Leitfaden zur Konzeptfotografie

Konzeptkunstfotografie ist möglicherweise eine der am meisten missverstandenen und unterschätzten Arten der Fotografie. Es ist ein Genre, das Voraussicht und Planung erfordert – vielleicht genug, um Gelegenheitsfotografen, die gerne aus der Hüfte fotografieren, abzuschrecken. Sobald Sie jedoch in den kreativen Prozess einsteigen, stehen Ihnen unzählige künstlerische Möglichkeiten zur Verfügung, mit denen Sie jede Komposition in jedem Genre verbessern können.

Die Grundlage für konzeptionelle Fotos ist ein Fundament – ​​ein Baustein – für das, was Fotografie zu einer Form macht schöne Kunst. Das Verständnis dieser Kunstform ist ein hervorragender erster Schritt auf dem Weg vom Schnappschuss zum Meisterwerk.

Was ist Konzeptfotografie?

Konzeptkunstfotografie beginnt mit einem Konzept – etwas, das der Fotograf mit visuellen Bildern darstellen möchte. Darüber hinaus gibt es keine Grenzen. Doch wenn man tiefer in das Thema eintaucht, wird klar, dass diese einfache Grundlage die Ideen der konzeptuellen Fotografie deutlich von anderen Formen der Fotografie unterscheidet.

Kunstfotografie wird oft mit konzeptuellen Kunstwerken verwechselt. Ideen für konzeptionelle Fotografie sind sicherlich eine Art der Kunstfotografie. Mit anderen Worten: Alle konzeptionellen Fotos sind Kunstfotos, aber nicht alle Kunstwerke sind konzeptionell.

Betrachten Sie am besten ein Beispiel. Ein häufiges Thema in der bildenden Kunst ist das Stilllebenporträt einer Obstschale auf einem Tisch. Es ist ein fester Bestandteil des Kunstunterrichts und der Fotoschule – es vermittelt Ihnen Form, Form, Beleuchtung, Komposition, Technik und eine Reihe anderer Fähigkeiten. Aber ist es konzeptionell? Wenn es nur eine Obstschale ist, fachmännisch und wunderschön eingefangen, wahrscheinlich nicht.

Aber was wäre, wenn der Fotograf nicht mit der Idee beginnen würde, ein Obstschalen-Stillleben einzufangen, sondern mit einem grundlegenderen Konzept? Nehmen wir an, sie wollen die Einsamkeit einfangen. Nun nähern sie sich einer Obstschale voller Äpfel, Bananen und Orangen. Abseits steht eine einzelne Zitrone. Sie komponieren die Aufnahme und machen die arme, einsame Zitrone nun zum Star der Show.

Was ist der Unterschied? Bei beiden handelt es sich um Kunstfotografien. Aber die einsame und traurige Zitrone ist konzeptionell – hinter dem gesamten Werk steckt eine tiefere Stimmung, ein tieferes Gefühl und eine tiefere Idee.

Der kreativen Konzeptfotografie sind keine Grenzen gesetzt. Es macht Spaß, einzutauchen und neue und einzigartige Wege zur Kommunikation von Konzepten zu erkunden, mit denen jeder vertraut ist. Sie können jeden Produktions- oder Postproduktionsprozess verwenden.

Ihre Bilder können realistisch oder surreal, fantasievoll oder banal, gruselig oder beruhigend sein.

Wie bei der Kunstfotografie gibt es auch bei der konzeptuellen Fotografie viele Subgenres. Konzeptuelle Porträtfotografie ist ein faszinierendes Thema. Anstatt Ihr Motiv so einzufangen, wie es ist, üben Sie hier die vollständige Kontrolle über die Komposition aus, um Ihre Idee zu kommunizieren. In vielen konzeptuellen Arbeiten werden Modelle im Rahmen verwendet, manchmal nur Körperteile, manchmal in Fantasiekostümen und manchmal bearbeitet und ins Unklare geratend.

Wie man konzeptionelle Fotografie macht

Wenn es bei der konzeptuellen Kunstfotografie eine Regel gibt, dann ist es, ein Foto so zu machen, wie ein Maler an ein Gemälde herangehen würde. Es geht Ihnen nicht darum, Schnappschüsse zu machen. Während sich jeder Fotograf Zeit nehmen sollte, eine Aufnahme zu komponieren und sie gut zu rahmen, geht ein Konzeptfotograf viel tiefer. Hier sind 12 großartige Techniken und Tipps zur Fotokomposition um auffällige Fotos zu machen.

Stattdessen gehen Sie mit Ihrem Konzept vor Augen los. Sie könnten sitzen und Ihre Ideen auf Papier skizzieren. Vielleicht haben Sie eine Brainstorming-Sitzung und listen alle Möglichkeiten auf, wie Sie Ihr Konzept kommunizieren können. Zu diesem Zeitpunkt wissen Sie noch nicht einmal, welche Objekte oder Motive auf Ihrem Foto zu sehen sein werden, Sie kennen nur die Idee, die Sie kommunizieren möchten. Sie können in dieser Phase Tage, Wochen oder Monate verbringen. Es sieht vielleicht nicht sehr nach Fotografie aus, aber es ist Kunst auf ihrer grundlegendsten Ebene – Kreativität. Wenn Sie grundlegende fotografische Fähigkeiten verbessern möchten, Verständnis dieser Designprinzipien kann eine große Hilfe bei Ihrer Arbeit sein.

Hier sind 5 Top-Tipps für die Aufnahme einzigartiger Konzeptfotos

Jeder Fotograf hat einen etwas anderen Prozess, um dies zu erstellen Art der Fotografie. Wenn es jedoch eine Eigenschaft gibt, die diese Bilder von den meisten anderen unterscheidet, dann ist es, dass sie Planung, Konstruktion und Konzeptualisierung erfordern.

• Nehmen Sie sich Zeit für Brainstorming und Planung
• Definieren Sie das Konzept oder die Botschaft
• Beginnen Sie mit der Erstellung der Bilder
• Machen Sie einen Schritt zurück und verfeinern Sie das Bild
• Nutzen Sie die Postproduktion, um mit konzeptioneller Fotografie zu experimentieren

Tipp 1 – Nehmen Sie sich Zeit für Brainstorming und Planung

Wie die meisten anderen Kunstfotografien erfordert auch die kreative Konzeptfotografie Vorsatz. Brainstorming, Moodboarding und Storyboarding sind gängige Werkzeuge dafür, aber der Prozess ist für jeden Fotografen einzigartig. Lesen Sie unseren Artikel mit 15 tolle Tipps zum Erstellen toller Moodboards.

Worüber genau denkst du hier nach? Nun, es gibt keine gute Antwort, außer „alles“ zu sagen. Brainstormen Sie Ihr Gesamtkonzept – schreiben Sie alles auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Grenzen Sie es ein, verfeinern Sie es und filtern Sie es auf genau das herunter, was Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten. Hier sind 12 Tipps zum Schreiben großartiger Inhalte für Ihre Website.

Wenn Sie ein wenig darüber nachgedacht haben, lehnen Sie sich zurück und denken Sie über die „Wie-Fragen“ nach. Wie werden Sie es mit dem Betrachter teilen? Wie werden die Elemente im Rahmen Ihre Geschichte erzählen?

Dann können Sie sich an die eigentlichen Details machen und über Stimmungen, Ästhetik und Prozesse nachdenken, die Sie verwenden möchten. Schauen Sie sich um und lassen Sie sich von Ihren Zeitgenossen inspirieren – wer macht sonst noch Ähnliches und wie können Sie sich von anderen abheben? Was magst du und was hasst du? Oder, was noch wichtiger ist: Was möchten Sie in Ihrer Komposition verwenden?

Tipp 2 – Definieren Sie das Konzept oder die Botschaft

Jetzt haben Sie alle Zutaten, aber Sie müssen die Dinge noch eingrenzen. Beispielsweise fassen bildende Künstler ihren Prozess oft in einem kurzen Vision Statement oder einem ähnlichen Dokument zusammen. Für die Erstellung solcher Arbeiten ist ein klarer Plan erforderlich, und das Dokument hilft Ihnen dabei, bei der Sache zu bleiben.

Denken Sie daran, an diese Art der Fotografie heranzugehen, als wären Sie ein Maler. Es ist schön und gut zu sagen, dass Sie ein Konzept haben müssen, auf dem Ihr Foto basieren kann, aber die Wahrheit liegt tiefer. Das bedeutet, dass Sie Ihr Image von Grund auf so aufbauen, wie Sie es visualisieren. Und das ist tatsächlich etwas schwieriger als die Arbeit eines Malers, da Sie den Ort, Modelle, Kostüme, Requisiten und alles andere finden müssen.

Der Grad der Formalität liegt hier ganz bei Ihnen. Am besten stellen Sie sich ein Notizbuch zusammen, um Ihre Gedanken zu sammeln und für später aufzubewahren. Ihr Ziel ist es, mit einem breiten Spektrum an Themen und Ideen zu beginnen und diese dann in ein endgültiges Konzept umzusetzen.

Tipp 3 – Beginnen Sie mit der Erstellung der Bilder

Hier sind nur einige der Elemente und Tools, mit denen Sie vielleicht experimentieren möchten. Es gibt keine Grenzen. Denken Sie also über den Tellerrand hinaus und lassen Sie sich neue Wege einfallen, um zu sagen, was gesagt werden muss.

• Symbole und Requisiten
  
• Doppelbelichtungen
  
• Spielen Sie mit Farben, Monotönen und Schwarzweiß
  
• Verwenden Sie bei Ihrer Arbeit Schatten
  
• Perspektiven erzwingen
  
• Nutzen Sie rohe Emotionen
  
• Spiegel und Reflexionen
  
• Mischen Sie andere Formen von Kunst und Fotografie
  
• Nutzen Sie Lichtmalerei und andere kreative Techniken
  

Tipp 4 – Machen Sie einen Schritt zurück und verfeinern Sie das Bild

Sobald Sie eine gute Auswahl an Bildern zur Verfügung haben, können Sie sie sich nun genau ansehen und darüber nachdenken, wie Ihr Projekt voranschreitet.

Dies ist kein schlechter Zeitpunkt, um Freunde, Familie oder Kollegen einzuladen. Geben Sie ihnen keine Vorschau oder einen Elevator Pitch – zeigen Sie Ihre Arbeit einfach einigen vertrauenswürdigen Personen. Finden Sie diejenigen, die Ihnen am ehesten ehrliches Feedback geben.

Was ziehen sie aus Ihren bisher besten Bildern mit? Ist es wie beabsichtigt oder ganz anders? Wenn es anders ist, wie fühlen Sie sich dadurch? Ihre Ansichten und Reaktionen könnten dem Projekt ein völlig neues Element eröffnen, das Sie zuvor noch nicht gesehen haben.

Tipp 5 – Nutzen Sie die Postproduktion, um mit konzeptioneller Fotografie zu experimentieren

Hier sind nur einige Nachbearbeitungstechniken, die Sie für kreative Effekte in Ihren Bildern in Betracht ziehen könnten.

• Filmkörnungseffekte
  
• Doppelbelichtungen
  
• Zusammengesetzte Bilder
  
• Widersetzen Sie sich den Naturgesetzen (z. B. schwebenden Modellen oder Motiven, bergauf fließendem Wasser usw.)

Sobald Sie eine Sammlung konzeptioneller Fotos haben, beginnen Sie mit der Arbeit Aufbau einer Portfolio-Website. Stellen Sie sicher, dass der von Ihnen gewählte Portfolio-Website-Builder die Flexibilität, Funktionen und Benutzerfreundlichkeit bietet, die Sie benötigen, um eine professionelle Portfolio-Website zu erstellen, ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich sind. Pixpa ist eine Plattform zum Erstellen von Portfolio-Websites, der Kreativprofis auf der ganzen Welt vertrauen. Werfen Sie einen Blick auf einige atemberaubende Beispiele für Portfolio-Websites. 

Entdecken Sie 29 herausragende Fotografie-Portfolio-Websites gebaut auf Pixpa, damit Sie Inspiration und Ideen erhalten. Diese Fotografen haben es hervorragend genutzt Pixpa, ein benutzerfreundlicher Website-Builder zur Präsentation ihrer Fotos. Sie können sich von diesen kreativen Profis inspirieren lassen und ihre Portfolios studieren, um eine klarere Vorstellung davon zu bekommen, wie Sie Ihr Arbeitsrepertoire präsentieren möchten. 

Hier sind 8 Konzeptfotografen, die Sie kennen sollten

Eine der besten Möglichkeiten, etwas über konzeptionelle Fotografie zu lernen – was sie ist, was sie sein kann und wie man sie umsetzen kann – ist das Studium des Masterstudiengangs. Kunst entsteht nie im luftleeren Raum. Schauen Sie sich also diese erstaunlichen Künstler an und lassen Sie sich von ihrer grenzenlosen Kreativität inspirieren.

Brooke Shaden

Shaden ist ein Selbstporträtfotograf, dessen Arbeiten sich auf die Gegenüberstellung von Licht und Dunkelheit in uns allen konzentrieren. Ihre Lieblingsthemen sind Tod und Wiedergeburt sowie Schönheit und Verfall. In ihren Fotografien wird sie zu Figuren aus Träumen – Kreationen ihrer fruchtbaren Fantasie. Sie hat am College Film studiert und ihre größte Leidenschaft ist das Geschichtenerzählen.

Kyle Thompson

Thompson ist ein weiterer Selbstporträtkünstler, zu dessen Motiven häufig verlassene Häuser oder leere Wälder gehören. Seine Werke wurden in HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine und Esquire vorgestellt.

Man Ray

Ray war ein amerikanischer Multimedia-Künstler, der bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs in Paris lebte. Er leistete einen Beitrag zur Dada- und Surrealismus-Bewegung. Ray verwendete eine Technik, die als Fotogramm bekannt ist. Der Fotograf platziert Objekte auf Fotopapier und setzt sie dem Licht aus. Diese ohne Kamera aufgenommenen Fotografien nannte er „Rayographen“.

John Baldessari

Baldessari stammte aus Kalifornien und lehrte an der UCLA und dem California Institute of the Arts in Valencia. Er produzierte mehr als 300 Einzelausstellungen und gewann zahlreiche Auszeichnungen. Seine Arbeit lässt sich am besten als Fotografie mit einer hohen Dosis gemischter Medien beschreiben. Bilder werden stark bearbeitet und oft beschnitten und verzerrt, wobei wesentliche Details entfernt oder ersetzt werden.

Annette Lemieux

Lemieux wurde in Norfolk, Virginia, geboren und erlangte in den 1980er Jahren bei bildtheoretischen Künstlern wie David Salle, Cindy Sherman und Jack Goldstein große Popularität. Ihre Bilder sind introspektiv und minimalistisch. Ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlungen vieler großer Kunstmuseen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York und das Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman ist eine amerikanische zeitgenössische Künstlerin, die 1954 geboren wurde. Sie studierte Malerin, fühlte sich aber schon früh zur Fotografie hingezogen. Sie sagte, es habe ihr die Freiheit gegeben, all ihre kreativen Anstrengungen in das Konzept zu stecken, statt in die Schaffung der Kunst. Wie andere ist sie hauptsächlich eine Selbstporträtkünstlerin. Sie nutzt ausgefallene Kostüme und Make-up, um ihre Konzepte zu vermitteln, von denen sich viele um Feminismus und die Natur der Repräsentation drehen. Sie überschreitet Grenzen und schafft Gespräche. Ihre bahnbrechende Fotosammlung trug den Titel „Untitled Film Stills“. Seitdem ist sie Fotografin, Model, Friseurin, Maskenbildnerin, Stylistin und Garderobe für alle ihre Aufnahmen.

Thomas Ruf

Der deutsche Fotograf Ruff wurde 1958 geboren und hat sich auf Landschaftsfotografie und Innenräume spezialisiert. Seine aktuellen Werke sind stark bearbeitet und digital manipuliert. Normalerweise entnimmt er seine Bilder anderen Quellen und verarbeitet sie, um sein Konzept zu kommunizieren. Ruff hat viel ausgestellt, unter anderem im Met und im Guggenheim.

Thomas Nachfrage

Demand begann als Skulptur und begann, seine Kreationen zu fotografieren. Schließlich wurde das endgültige fotografische Bild zum ultimativen Ziel für Demand. Die meisten Projekte beginnt er mit einem Bild aus den Medien und stellt es in einer Skulptur aus Pappe und farbigem Papier wieder her. Das Ergebnis ist beunruhigend – etwas, das real ist, aber gleichzeitig definitiv nicht real ist.

Entfesseln Sie Ihre Kreativität mit konzeptioneller Fotografie

Konzeptuelle Fotografie ist nicht jedermanns Sache, aber es ist ein faszinierendes Kunstgenre, das es wert ist, studiert zu werden. Elemente können in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt werden, egal welche Art von Fotografie Sie gerne machen. Auch wenn es nicht Ihre lebenslange Leidenschaft ist, kann es Sie zu einem besseren und wirkungsvolleren Fotografen machen, wenn Sie sich etwas Zeit nehmen, um mit konzeptionellen Ideen zu experimentieren. Sie müssen das lesen Grundprinzipien für die Aufnahme ästhetischer Bilder. 

Häufig gestellte Fragen zur Konzeptkunstfotografie

Was ist ein anderer Name für konzeptuelle Fotografie?

Viele Menschen verwenden den Begriff „Kunstfotografie“, wenn sie ein konzeptionelles Foto beschreiben. Konzeptuelle Arbeiten sind ihrer Natur nach Kunst, aber nicht jede Kunstfotografie ist konzeptionell. Konzeptfotos beginnen als Idee, als Gefühl oder als Konzept. Sobald Sie entschieden haben, was Sie kommunizieren möchten, beginnen Sie mit der Beantwortung von Fragen wie: Was wird in den Rahmen aufgenommen oder wie wird das Thema aussehen? Aus diesem Grund bezeichnen viele Menschen konzeptionelle Arbeiten als inszenierte Fotografien.

Was sind die grundlegenden Schritte, die man bei der konzeptionellen Fotografie befolgen sollte?

Konzeptkunstfotografie beginnt immer mit der Planung eines Konzepts oder einer Idee, die Sie durch Ihre Arbeit kommunizieren möchten. Wie Sie dabei vorgehen, liegt ganz bei Ihnen. Viele Künstler recherchieren und überlegen sich Möglichkeiten, das zu sagen, was sie sagen wollen, und sie gehen möglicherweise viele verschiedene Themen durch, bevor sie beim richtigen Thema landen. Es gibt viele Entscheidungen zu treffen, und jeder Fotograf wird eine andere treffen – von der Beleuchtung, dem Standort und der Komposition bis hin zur Grundidee, was im Rahmen enthalten ist und was nicht.

Konzeptfotos sind eine Form der Kunstfotografie, bei der die Absicht im Vordergrund steht – jedes Element der Komposition sollte kontrolliert werden, um die Botschaft des Fotografen besser zu vermitteln.