Wenn Menschen vom Leben eines professionellen Fotografen träumen, denken sie normalerweise an Modefotografen. Fotografieren Sie wunderschöne Models an wunderschönen Stränden, reisen Sie zu jeder Jahreszeit an exotische Orte und treffen Sie Prominente und Supermodels der A-Liste.
Als Fotografen wissen wir, dass solche Profis nur einen winzigen Prozentsatz der Branche ausmachen. Was Sie jedoch überraschen könnte, ist, wie viele verschiedene Arten von Modebildern es gibt und wie viele verschiedene Möglichkeiten Sie haben, in die Branche einzusteigen.
Es gilt im Großen und Ganzen Arten der Fotografie, aber besonders verbreitet ist es in der Mode – Fotografen werden für einen einzigartigen Stil bekannt und entdeckt. Niemand kümmert sich um die Ausrüstung, die Sie verwenden, oder um die Modelle, mit denen Sie arbeiten. Was ihnen wichtig ist, ist das Aussehen der endgültigen Bilder. Wenn man durch die Seiten von Elle, Harper's Bazaar oder Vogue blättert, wird deutlich, dass die dort arbeitenden Fotografen einen Stil haben. Diese Bilder haben ein ganz eigenes Gefühl, gemacht von talentierten Fotografen, die die Welt glamourös aussehen lassen.
Was ist Modefotografie?
Bei Modebildern geht es streng genommen darum, Kleidung und andere Modeartikel bestmöglich darzustellen. Im Grunde ist es Marketing. Es nutzt die tief verwurzelte menschliche Psychologie, um Interesse und Wunsch für ein Produkt zu wecken. Modebilder sind trendig, hip, sexy und lebendig.
Modefotografen nutzen wunderschöne Models, Avantgardistische Model-Posenund exotische Orte, um die Markengeschichte zu kommunizieren und die Waren des Designers zu bewerben. Aber nicht jede Mode ist High-End-Mode. Schlagen Sie ein beliebiges Bekleidungsmagazin auf und Sie werden alltägliche Menschen sehen, die Alltagskleidung tragen, und ja, das sind auch Modefotos.
Stile von Modebildern
Modeshootings fallen typischerweise in eine von vier Kategorien.
Redaktionelle Modefotografie
Wenn der Zweck des Shootings darin besteht, eine vollständige Geschichte auf den Seiten eines Modemagazins zu erzählen, spricht man von redaktioneller Modefotografie. Bei diesen Shootings wird ein Model in der Regel bei seinen täglichen Aufgaben begleitet und eine narrative Geschichte erzählt. Natürlich ist die Kleidung des Designers durchgehend vertreten. Ob Anfänger oder erfahrener Fotograf, dieser Einsteigerleitfaden bietet alles, was Sie für die Weiterentwicklung Ihrer Karriere wissen müssen redaktionelle Fotografie.
Die Art der Fotografie, die bei einem Modeshooting zum Einsatz kommt, liegt selten ausschließlich in der Hand des Fotografen. Ein Fotograf hat möglicherweise eine Spezialität, für die er in der Branche bekannt ist. Wenn das der Fall ist, werden Publikationen und Designer sie für das gewünschte Shooting aufsuchen. Ansonsten hängt die Art des Modeshootings von den Gesamtzielen der Kampagne ab. Wird es eine Geschichte in einer großen Modepublikation sein? Oder wird es eine Plakatwand oder Werbung sein?
High-Fashion-Fotografie
Die High-Fashion-Fotografie ist die avantgardistischste aller Arten dieser Bilder. Bei diesen Shootings sind in der Regel Supermodels oder glitzernde Promis dabei. Sie sind im Allgemeinen sehr stilisiert, mit verrückten Posen und übertriebenen Outfits, die die Aufmerksamkeit aller auf sich ziehen sollen. Jedes Element der Komposition ist für maximale Wirkung ausgewählt, von der Location bis zum Make-up und dem Haardesign.
Diese Art von Bildern wird normalerweise in einseitigen Zeitschriftenwerbungen oder Plakatkampagnen verwendet. Der Zweck besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen, daher sind kommerzielle Models und exotisch aussehende Hintergründe die Themen.
Katalogfotos
Katalogshootings sind die Modefotos der einfachen Leute. Der Zweck von Katalogbildern besteht darin, die Kleidung im Alltag neutral darzustellen. Daher werden diese Bilder normalerweise in einem Studio mit einem einfachen Hintergrund aufgenommen.
Street Fashion Fotografie
Die letzte Art von Modeshooting könnte man Street- oder Lifestyle-Mode nennen. Dabei werden die Bilder vor Ort in alltäglichen Umgebungen aufgenommen. Es kann für Kataloge und redaktionelle Zwecke geeignet sein oder eine Art Modebild für sich sein. Bei diesen Shootings verschmilzt das Model mit der Umgebung. Sie sind in ihrem natürlichen Element und nicht in einer stilisierten und perfekten Welt.
Modefotografie gehört zu einem der am schnellsten wachsenden Genres: der kommerziellen Fotografie. Lesen Sie unsere Leitfaden zur kommerziellen Fotografie, um zu verstehen, was kommerzielle Fotografie ist und was nicht und was Sie erwarten können, wenn Sie anfangen, in diesem Bereich zu arbeiten. Sie müssen auch über die Unterschiede Bescheid wissen Arten von Modellen in der Modewelt.
Kameraausrüstung und -einstellungen
Mode ist eine der vielfältigsten Arten der Fotografie. Es ist fast unmöglich, eine vollständige Liste der Ausrüstung zusammenzustellen, die Sie für die Mode benötigen. Es geht darum, kreativ mit dem umzugehen, was man hat.
Die Kamera, die Sie wählen, sollte über professionelle Messoptionen, vollständig manuelle Steuerung und die Möglichkeit verfügen, Beleuchtungsoptionen aus der Ferne auszulösen. Die Wahl wird maßgeblich davon abhängen, ob Sie vor Ort fotografieren oder nicht. Falls Sie können Richten Sie Ihr Fotostudio ein Mit der besten Ausrüstung haben Sie etwas mehr Flexibilität bei Ihren Entscheidungen.
Unterwegs müssen Sie jedoch alles, was Sie haben, so tragbar wie möglich machen. Dies beschränkt Sie im Wesentlichen auf DSLR-Kameragehäusesysteme. Sie brauchen eine, die schnell fotografiert, und die Auflösung von Vollformatsensoren ist beim Verkauf an Zeitschriften immer praktisch. Sie benötigen Bilder von höchster Qualität und Klarheit.
Auch die Wahl des Objektivs spielt eine große Rolle. Mit Mode schon vollständige Kontrolle über die Komposition. Die meisten Modefotografen beginnen zumindest lieber mit erstklassigen Objektiven. Finden Sie die besten Objektive mit den größten Blendenöffnungen. Da Sie wiederum die vollständige Kontrolle haben, können Sie mit dem Aussehen älterer manueller Objektive wie Leica- und Zeiss-Glas spielen. Der Großteil der Mode wird mit einem 50-mm-Naturobjektiv oder höher fotografiert. Das perfekte Starter-Kit würde wahrscheinlich ein 50-70-mm-Primärobjektiv und ein 135-mm-Primärobjektiv haben, beide mit den größten Blendenöffnungen, die Sie sich leisten können.
Teilweise kommen Weitwinkelobjektive zum Einsatz, diese können jedoch bei unvorsichtiger Betrachtung die Darstellung des Modells verfälschen. Bei dieser Art von Aufnahme ist es einfach, sich der Szene zu nähern oder von ihr wegzugehen, um sie je nach Bedarf einzurahmen. Das gibt dem Fotografen mehr Flexibilität bei der Verwendung von Festbrennweiten.
Das bedeutet nicht, dass man mit Zoomobjektiven keine Modeaufnahmen machen kann. Diese Objektive sind in der Regel sperriger und viel teurer. Bei Festbrennweitenobjektiven gibt es weitaus größere Blendenöffnungen.
Lighting
Wenn es eine Sache gibt, die der Fotograf bei Modeshootings absolut beherrschen sollte, dann ist es die Beleuchtung. Von grell beleuchteten Strandszenen im Sommer bis hin zu Studioaufnahmen mit fünf Blitzgeräten und Farbgelen – Fotografen müssen beherrschen, was in die Kamera eindringt.
Beleuchtung bestimmt oder zerstört das Modeimage. Der Fotograf muss in der Lage sein, unabhängig von den Bedingungen die Fotoästhetik zu schaffen, die der Produktionsleiter sucht. Die meisten Modebilder werden mit sehr anspruchsvollen Beleuchtungstechniken erstellt, die Schatten und Kontraste minimieren. Wenn zurückhaltende Bilder verwendet werden, müssen die Schatten sorgfältig kontrolliert werden, um dem Modell und der Kleidung zu schmeicheln. Dies ist besonders wichtig bei der kontrastreichen Schwarz-Weiß-Modefotografie.
Um all dies zu erreichen, sollten erfahrene Fotografen Zugriff auf und Erfahrung mit möglichst vielen Beleuchtungsoptionen haben. Nutzen Sie alle verfügbaren Werkzeuge, um das Licht genau so zu zähmen, zu erzeugen oder zu bewegen, wie Sie es möchten.
Unser Leitfaden zur Beleuchtung in der Fotografie wird Ihnen helfen, die Grundlagen der Beleuchtung zu beherrschen, sich von vielen anderen aufstrebenden Fotografen abzuheben und Ihre Bilder auf die nächste Stufe zu heben.
So beginnen Sie mit der Modefotografie
Mode gehört zu den Branchen, in denen es am schwierigsten ist, Fuß zu fassen. Sie müssen zunächst ein großartiges Portfolio Ihrer Arbeit aufbauen, was bedeutet, dass Sie unabhängig mit aufstrebenden Models zusammenarbeiten, um Ihre gemeinsamen Ziele zu verfolgen. Fotografen können ihre Portfolios entwickeln, um ihre Fähigkeiten in der Branche zu verkaufen, und Models können selbst Erfahrung und Portfoliomaterial sammeln. Und vergessen Sie nicht, Fotos von Ihren Freunden und Ihrer Familie zu machen und sie in den sozialen Medien zu teilen.
Stellen Sie sicher, dass Sie für Ihre Portfolio-Website die richtige Plattform wählen, mit der Sie den einzigartigen Stil erzielen können, der Ihre Persönlichkeit am besten widerspiegelt. Ihre Model-Portfolio-Website muss nicht nur atemberaubend, sondern auch funktional sein.
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Ihre ersten bezahlten Jobs in der Modebranche werden wahrscheinlich lokale Unternehmen sein, die nach Katalogshootings suchen. Auch hier besteht die Idee darin, klein anzufangen und sich nach oben zu arbeiten. Es besteht ein großer Bedarf an Modefotografen, da Unternehmen online arbeiten und einen ständigen Strom an Inhalten für ihre Social-Media-Seiten benötigen.
Die meisten Menschen merken schnell, ob ihnen Modearbeit Spaß macht oder nicht. Bei dieser Art der Fotografie geht es viel mehr um die Fähigkeiten der Menschen und den Aufbau einer Szene und viel weniger um unabhängige Kunstfertigkeit. Jedes Modeshooting ist eine Teamleistung mit Hilfe und Input von Redakteuren, Bekleidungsdesignern, Maskenbildnern, Szenenbildnern und manchmal sogar Fotoregisseuren.
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Es ist ein schnelllebiges Arbeitsumfeld. Im oberen Bereich geht es darum, an großen Modenschauen teilzunehmen und viel zu reisen. Fast regelmäßig reisen Zeitschriften- und Werbefotografen an exotische Orte. Auf lokaler Ebene könnte Mode vielleicht als eine angesehen werden modifizierte Form der Porträtmalerei. Aber bei Mode ist das Motiv des Fotos die Kleidung und nicht das Model.
Vergessen Sie nicht die Bedeutung der Retusche und Nachbearbeitung in der Modebranche. Alle Bilder sind teilweise nachbearbeitet, sodass sie absolut perfekt aussehen. Die Computer- und Photoshop-Kenntnisse, die für konsistente Ergebnisse erforderlich sind, erfordern Übung. Eine der besten Möglichkeiten, in die Branche einzusteigen, besteht darin, mit etablierten Fotografen zusammenzuarbeiten und deren Arbeitsabläufe und Techniken zu studieren.
Die meisten Modeshootings sind eine Teamleistung, was für diejenigen, die gerade erst anfangen, eine gute Nachricht ist. Große Teams bedeuten viele Möglichkeiten, von Grund auf neu zu beginnen. Suchen Sie nach Jobs außerhalb der Fotografie, die in der Branche funktionieren, und bewerben Sie sich wie verrückt. Bühnenbild, Unterstützung und alles, was in Ihren Fähigkeiten hilfreich sein könnte, werden geschätzt. Als Gegenleistung für Ihre harte Arbeit erhalten Sie die Möglichkeit, alles über den Prozess von innen zu erfahren.
Networking ist der Schlüssel zu Ihrem Traumjob in der Modebranche. Für Fotografen ist die sofortige Möglichkeit, sich auf visuelle Weise zu vernetzen, die soziale Medien bieten, von unschätzbarem Wert. Teilen, vernetzen und Freunde finden. Seien Sie professionell, teilen Sie Ihre Talente und seien Sie offen für Möglichkeiten, wenn sich diese ergeben.
Tipps zum Aufnehmen fantastischer Modebilder
Kommunikation ist der Schlüssel
Wie bei allen Arten der Fotografie, bei der man mit Menschen arbeitet, ist eine klare Kommunikation der Schlüssel zu wirklich großartigen Bildern. Es geht nicht nur darum, Ihrem Modell zu sagen, was Sie wollen. Es geht darum, freundlich zu sein und ihnen das Gefühl zu geben, sicher und wohl zu sein.
Kommunikation ist viel mehr als nur das, was Sie sagen. Ihre Körpersprache und Ihre nonverbale Kommunikation sind viel wirkungsvoller als das, was Sie laut sagen. Wenn Sie schimpfen und das gerade aufgenommene Foto auf Ihrem LCD betrachten, weiß Ihr Modell sofort, ob es gut oder schlecht läuft. Je mehr entspanntes Selbstvertrauen Sie ausstrahlen, desto besser.
Finden Sie die besten Modelle
Sie haben eine Vision für Ihr nächstes Fotoshooting. Sie haben sich für den Ort, die Garderobe und das Konzept entschieden. Nun geht es im nächsten Schritt darum, das perfekte Motiv zu finden. Es kann schwierig sein, das ideale Modell für Ihren bevorstehenden Termin zu finden Modefotografieprojekt, denn es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Auswahl einzugrenzen, bis Sie die Person gefunden haben, die Ihre künstlerische Vision am besten vermitteln kann. Lesen Sie unseren Artikel über Tipps, wie Sie die besten Models für Ihr nächstes Fotoshooting finden.
Beginnen Sie mit natürlichen, einfachen Posen und steigern Sie diese
Selbst bei professionellen Modeshootings beginnen die Models selten mit verrückten Dingen. Beginnen Sie jede Sitzung mit einigen sehr einfachen Porträts und sehen Sie, wie es sich entwickelt. Fotograf und Model müssen sich aneinander gewöhnen und eine Beziehung zwischen der Kamera herstellen. Erarbeiten Sie stehende, sitzende und liegende Posen, die für die Szene sinnvoll sind. Bringen Sie das Model dann dazu, sich zu bewegen und ein paar Action-Aufnahmen zu machen.
Posen
Die besten Posen sind diejenigen, die das Model mit dem Hintergrund und den Requisiten verbinden. Wie können Sie Ihr Motiv mit der Umgebung interagieren lassen? Anstatt Ihr Modell an den exotischen Sportwagen lehnen zu lassen, versuchen Sie, ihn beim Ein- und Aussteigen zu fotografieren.
Rollenspiele sind eine weitere hervorragende Möglichkeit, Ihr Model dazu zu bringen, natürliche Posen zu finden. Egal, ob Sie ein fahrbereiter Biker, ein Gangster aus den Zwanzigern, ein James Bond in einer Kampfszene oder ein Detektiv aus dem Film Noir sind – die Handlung spielt keine Rolle, solange Sie Ihrem Vorbild eine Rolle bieten können, die es ausfüllen kann. Es hilft, das Eis zu brechen, Spannungen zu lösen und regt Ihre Probanden dazu an, Spaß damit zu haben.
Wenn Sie sie in Szenen platzieren und sie mit der Umgebung und den Requisiten interagieren lassen, müssen Sie möglicherweise ein paar Überarbeitungen vornehmen, um es richtig zu machen. Schauen Sie sich die Bilder auf der Rückseite Ihrer Kamera an und stellen Sie sicher, dass Sie mit den Hauptlinien, ihren Körperformen und der Art und Weise, wie die Kleidungsstücke präsentiert werden, zufrieden sind.
Beim Posieren von Models gibt es ein paar hilfreiche Tipps. Wichtig sind die grundlegenden Posen, wie etwa sicherzustellen, dass die Gliedmaßen für einen entspannten Look angewinkelt sind, die Hände nicht zu Fäusten geballt sind und die Hände nicht in den Taschen stecken. Wo ein Model hinschaut, verändert oft auch die Dynamik des Bildes. Normalerweise ist es hilfreich, sie auf einen Punkt hinter der Kamera blicken zu lassen, vielleicht auf Sie, je nach Aufnahmewinkel.
Erstellen Sie eine Erzählung
Auch wenn Sie nur auf der Suche nach einem atemberaubenden Bild für eine Marketingkampagne sind, möchten Sie, dass Ihre Komposition eine Geschichte erzählt. Die Kleidung sollte ein Teil davon sein, aber es kommt viel mehr darauf an, wie Sie an die Gestaltung des Bildes herangehen. Es ist nicht nur das Bild eines Models am Strand. Sie sind einheimische Surfer, die im Morgengrauen die Wellen fangen wollen. Es ist kein Modell, das an einen VW-Kleinbus angelehnt ist; Sie sind ein junger Mensch, der das „Van-Leben“ führt, an exotische Orte reist und das Leben in vollen Zügen genießt. Sie verstehen schon: Es gibt immer eine Geschichte zu erzählen.
Verwenden Sie Elemente, um die Erzählung zu unterstützen
Neben Mode, Make-up und Frisur unterliegen zwei weitere Bildelemente vollständig der Kontrolle des Fotografen. Sie können helfen, die Geschichte zu erzählen, oder sie können sie zerstören. Ziel ist es, die Komposition zusammenhängend zu gestalten und dem Betrachter eine Botschaft zu vermitteln.
Das erste mächtige Werkzeug ist der Standort. Sie können den Hintergrund zu einem Teil der Geschichte machen. Heiße Sommertage lassen einen an den Strand denken, oder? Stadtstraßen verleihen ein alltägliches, urbanes Flair. Wintersport bedeutet Berge. Es ist alles ziemlich offensichtlich, aber es gibt viel Raum für Kreativität. Was auch immer Sie wählen, stellen Sie sicher, dass es die Garderobe und die Merkmale des Modells hervorhebt.
Requisiten sind eine weitere Möglichkeit, Ihre Geschichte zu erzählen. Das Schöne an der Verwendung von Requisiten in der Mode ist, dass man viel mehr Kreativität einsetzen kann als bei anderen Formen der Fotografie. Anders als bei Porträts, wo man die Geschichte einer Person erzählt, erschafft man in der Mode die Geschichte. Es muss nicht einmal Sinn ergeben; Es muss einfach die Aufmerksamkeit der Leute erregen. Der Himmel ist das Limit!
Vergessen Sie nicht die Grundlagen der Komposition
Die Drittelregel ist auf Modebilder genauso anwendbar wie auf jede andere Art von Komposition. Und genau wie bei anderen Formen der Fotografie ist es eine Regel, die dazu da ist, gebrochen zu werden.
Der Zweck der Drittelregel und auch der Goldenen Spirale besteht darin, dem Fotografen einen kreativen Leitfaden an die Hand zu geben, der ihm helfen kann, mit dem Betrachter in Kontakt zu treten. Der Betrachter wird sich in einer völlig anderen Zeit und an einem völlig anderen Ort befinden; Sie werden in etwa einer Sekunde alles über dieses Bild aufnehmen. Mithilfe dieser „Regeln“ können Sie Bilder erstellen, die den Blick des Betrachters auf die gesamte Komposition lenken.
Es gibt jede Menge weitere hilfreiche Tipps, die zu einer ordentlichen Komposition beitragen können. Leadlines sind eine große Hilfe in der Mode, da sie verwendet werden können, um Dinge wie bestimmte Kleidungsstücke oder Accessoires wie Uhren und Hüte hervorzuheben. Symmetrie ist beim Modellieren von entscheidender Bedeutung, sowohl bei der Position des Modells im Bild als auch bei der Komposition als Ganzes. Der Leerraum sollte die Motive ausbalancieren.
Die Ausgewogenheit Ihres Bildes ist ein wiederkehrendes Thema einer guten Bildkomposition. Reflexionsaufnahmen sind ein perfektes Beispiel dafür ausgewogenes und symmetrisches Bild. Sie können dies erreichen, indem Sie Bilder mit einem zweiten Modell oder Dingen wie Requisiten oder Orientierungspunkten ausgleichen. Wenn Sie Ihr Publikum aus dem Gleichgewicht bringen möchten, ist ein aus dem Gleichgewicht geratenes und asymmetrisches Bild manchmal genau das Richtige.
Halten Sie Ihre Ausrüstung einfach
Sie sagen, dass der beste Einstieg in die Modebranche darin besteht, mit einer Kamera, einem Objektiv und einem Licht zu fotografieren. Warum es so einfach halten? Zum einen ist es ein einfach zu erlernendes und zu beherrschendes Setup. Aber der Schlüssel zu dieser Technik liegt darin, dass sie Sie dazu zwingt, Ihre Kreativität woanders auszurichten. Etablierte Fotografen sind in der Modebranche für eines bekannt: ihren Stil.
Bei jeder Art von Fotografie können Sie sich schnell mit der einfachen Einrichtung der Ausrüstung vertraut machen. So behalten Sie die Bildkomposition im Auge und können die Beleuchtung und Belichtung im Handumdrehen steuern. Sobald Sie Ihren Stil entwickelt haben und wissen, was Sie wollen, können Sie ganz einfach Stück für Stück die Ausrüstung hinzufügen, die Sie wirklich benötigen.
Schwarz-Weiß-Modefotografie
Suchen Sie nach einer Möglichkeit, Ihren Fotos einen erdigen und dramatischen Look zu verleihen? Schwarz-Weiß-Bilder sind vor allem in der Modebranche ein Hingucker. Die Elemente, die großartige Schwarzweißbilder ausmachen, wie Form, Form und Kontrast, verbessern alle Modebilder. Für Katalogaufnahmen oder Kleidungsstücke mit vielen Farben eignet es sich nicht besonders gut. Aber für High-Fashion- und Street-Fashion-Fotografie kann es die Komposition bereichern. Es ist nur ein weiteres Element, mit dem der Fotograf spielen kann, damit die Szene funktioniert. Je nachdem, wie die endgültigen Bilder verwendet werden, sind einige Aufnahmen möglicherweise auf Schwarzweiß beschränkt. Hier sind Top 10 Tipps für Schwarz-Weiß-Fotografie und Porträts.
Angles
Eine der wirksamsten Möglichkeiten, ein völlig neues Gefühl zu erzeugen, besteht darin, den Kamerawinkel zu ändern. Gehen Sie tief nach unten und schießen Sie nach oben, oder steigen Sie hoch und schießen Sie nach unten. Neigen Sie den Horizont, um Ihre Ansichten aus dem Gleichgewicht zu bringen. Keiner dieser Vorschläge ersetzt eine gute Komposition, aber ein Perspektivwechsel kann einem langweiligen Bild eine neue Sichtweise verleihen.
Stellen Sie sicher, dass der Kleiderschrank vorne und in der Mitte ist
Posen sollten die Kleidungsstücke immer optimal zur Geltung bringen. Dies ist der Hauptzweck der Modefotografie, also unterschätzen Sie ihn nicht. Es passiert nicht immer von alleine. Wie machen Sie es möglich? Eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass die Kleidungsstücke Bewegung zeigen. Statische Bilder können dazu führen, dass Kleidungsstücke schwerfällig und unnachgiebig wirken. Wenn die Kleidung eng und figurbetont ist, lassen Sie das Model Action-Posen einnehmen, die Bewegung zeigen. Wenn die Kleidungsstücke fließend sind, wie z. B. Schleppröcke und Kleider, stellen Sie sicher, dass sie sich auf dem Foto bewegen, um ein leichtes, luftiges Gefühl zu vermitteln.
Erfassen Sie Bewegungen, um dem Bild Dynamik zu verleihen
Bewegung ist eine wichtige Dynamik bei Modefotos, unabhängig davon, ob das Kleidungsstück hinter dem Model herschwebt oder nicht. Bewegung durchbricht die Stille des Bildes und erzeugt ein endliches Zeitgefühl. Sie können Ihr Modell entweder mit einigen Action-Aufnahmen bewegen lassen oder etwas im Bild bewegen. Frauen mit langen, wallenden Haaren können es in Bewegtbildern hervorragend einsetzen. Denken Sie an die ikonische Strandfotos mit einer Frau, die ihre nassen Haare zurückwirft. Es zeigt eine lebhafte Bewegung, eine Momentaufnahme der Zeit und fängt die Atmosphäre des Schwimmens am Strand und der heißen Sommersonne perfekt ein.
Bei Bildern, bei denen das Modell statisch und scharf fokussiert sein soll, schauen Sie sich andere Elemente an, die Sie durch den Rahmen bewegen können. Gibt es bewegtes Wasser, das verschwommen sein kann, wie am Strand? Oder handelt es sich um eine Straßenszene mit fahrenden Autos oder U-Bahnen? Werden Sie kreativ mit Verschlusszeiten und nutzen Sie diese Elemente, um Ihren Fotos Action zu verleihen.
Fazit
Für Fotografen mit einer Leidenschaft für das Erstellen von Bildern schöner Menschen ist ein Job in der Modebranche der Traumberuf. Es erfordert harte Arbeit und Hingabe, um groß rauszukommen, aber denken Sie daran, dass es in jeder Stadt Möglichkeiten für Modefotografen gibt.
Auch wenn der Einstieg in die Modebranche wie eine unmögliche Herausforderung erscheint, war es in der heutigen sozial vernetzten Welt noch nie so einfach, entdeckt zu werden. Das Wichtigste ist, das Handwerk zu beherrschen und ein Publikum aufzubauen. Dann vernetzen Sie sich mit Profis und arbeiten Sie sich in der Modewelt hoch.
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