Kunstfotografie verstehen und wie man es macht?

Kunstfotografie ist schwieriger zu definieren, als Sie vielleicht denken. Wenn Kunst für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen hat, dann bedeutet Kunstfotografie für jeden von uns auch unterschiedliche Bedeutungen.

Was ist Kunstfotografie?

Manche Fotografen definieren Kunstfotografie als Fotos, die es wert sind, in einer Galerie aufgehängt zu werden. Das scheint zwar eine klare und unkomplizierte Definition zu sein, sie fasst jedoch nicht alles zusammen, was zur Erstellung eines Kunstfotos erforderlich ist oder was ein Kunstfoto überhaupt ist. Darüber hinaus hängen wahrscheinlich viele weniger herausragende Beispiele von Fotografie in Galerien für Kunstfotografie, die keine Kunst sind.

Wenn es eine Qualität gibt, die alle bildenden Künste verbindet, dann ist es die Botschaft. Das Kunstwerk ist eine Kommunikationsmethode für die Künstler; er oder sie versucht, durch ihre Arbeit etwas zu sagen. Ihre kompositorischen und elementaren Entscheidungen konzentrieren sich auf die Vermittlung dieser Botschaft. Die Botschaft kann ein Wort, eine Emotion oder auch nur eine Idee sein. Auf diese Weise kann die Kunstfotografie genutzt werden, um das Publikum dazu zu motivieren, sein Verhalten zu ändern oder etwas mehr wertzuschätzen.

Um dies zu erreichen, verbringen berühmte Kunstfotografen normalerweise viele Stunden damit, jedes Foto zu planen und zu komponieren. Künstlerische Fotografie ist kein Fotojournalismus. Die Kompositionen werden sorgfältig und zielgerichtet erstellt, wobei jedes mögliche Element geplant ist.

In der künstlerischen Fotografie reicht ein Bild oft nicht aus, um ein umfassenderes Konzept zu vermitteln. Aus diesem Grund nutzen Künstler ihr Werk, um erzählen ihre Geschichte. Die Gruppe der Fotografien wird durch eine ausgefeilte Künstleraussage zusammengehalten. Dieser einfache Textabschnitt fungiert als Leitbild für das Projekt und hilft dabei, den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, das Beste aus ihrer Arbeit herauszuholen.

Wie bei allen Kommunikationsformen kommt es manchmal vor, dass die Empfänger nicht die beabsichtigte Botschaft erhalten. In mancher Hinsicht ist das in Ordnung und ein wesentlicher Teil des kreativen Prozesses. Künstler sollten im Rahmen ihres kreativen Prozesses Feedback von möglichst vielen Menschen akzeptieren. Feedback hilft ihnen nur, ihre Botschaft zu verfeinern und ihren Stil zu verbessern.

Experimentieren ist das A und O in der künstlerischen Fotografie. Es erfordert Übung und jahrelange Erfahrung Bauen Sie Ihr Portfolio auf und Erfahrung. Die einzige Möglichkeit, die Techniken, Stile und Methoden zu erlernen, die für Sie funktionieren, besteht darin, sie auszuprobieren. Schauen Sie sich andere Kunstdrucke der Kunstfotografie an, lernen Sie daraus und werden Sie Bild für Bild immer besser.

Techniken zum Aufnehmen eines Kunstfotos

Beginnen Sie damit, Ihre Ideen zu Papier zu bringen. Im Wesentlichen ist Brainstorming der Beginn jeder kreativen Unternehmung, und bei der Fotografie ist das nicht anders. Schreiben Sie alle Ihre Gedanken auf ein Blatt Papier. Es mag chaotisch sein und vielleicht ergibt es auch keinen Sinn, aber es gibt Ihnen einen Ausgangspunkt. Anschließend können Sie mit der Kategorisierung und Organisation dieses Durcheinanders in relevante Themen und Ideen beginnen, die Sie kommunizieren möchten.

Nachdem Sie nun einige grundlegende Ideen haben, ist es an der Zeit, sich für Ihr Thema zu entscheiden. Wie können Sie die Ideen aus Ihrem Brainstorming destillieren? Dies ist die Botschaft, die Sie durch Ihr Kunstwerk vermitteln möchten. 

Machen Sie es für Sie bedeutungsvoll und machen Sie es zu etwas, das Sie mit Ihren Zuschauern teilen möchten.

Da Sie nun wissen, was Sie sagen möchten, ist es an der Zeit, herauszufinden, wie Sie es ausdrücken möchten. Worauf soll der Fokus auf den Fotos liegen? Ihre Motive können Menschen, Gebäude, Tipps für die Landschaftsfotografie, Haustiere, Stillleben oder irgendetwas anderes. Der Himmel ist die Grenze. Welches Thema kommuniziert Ihr Thema und Ihre Botschaft am besten?

Sie wissen, dass Sie Ihre Motive mit der Fotografie festhalten möchten, aber welche anderen Techniken möchten Sie nutzen? Würde Schwarz und Weiß Oder sind Farbbilder am eindrucksvollsten? Je nach Ihrem Stil können Sie zwischen Fotografie im Studiostil oder natürlichem Licht im Freien wählen. Welche Art von Postproduktion und Bearbeitung möchten Sie durchführen? Die zeitgenössische Kunstfotografie beinhaltet immer häufiger umfangreiche Computermanipulationen. Es kann ein wenig Experimentieren erfordern, um die beste Technik für Ihr Thema und Ihre Themen zu finden. Hören Sie auf Feedback und zeigen Sie Ihre Arbeit häufig. Optimieren Sie, was Sie können, und lernen Sie dabei weiter. Sie sollten sorgfältig darauf achten, was funktioniert und was nicht, und keine Angst haben, Dinge durcheinander zu bringen.

Sobald Sie einen kreativen Prozess gefunden haben, mit dem Sie zufrieden sind, erstellen Sie ein ganzes Werk, das auf der Botschaft, den Themen und den Techniken basiert, die Sie oben beschrieben haben. Die Sammlung der Arbeiten sollte kohärent sein; Es sollte Ihr Thema klar kommunizieren. Die gewählte Methode sollte sie zusammenhalten, und ein Blick sollte nicht nur eine Botschaft, sondern auch eine Geschichte hinterlassen, die durch Ihre Fotos erzählt wird.

Um Sie bei der Kohärenz Ihrer Arbeit zu unterstützen, Schreiben Sie Ihr Künstlerstatementund überarbeiten Sie es häufig. Es handelt sich um einen einfachen Absatz, in dem die oben getroffenen Entscheidungen und der Grund dafür beschrieben werden. Was wollen Sie sagen und wie helfen Ihnen Ihre Themen und Ihre Technik dabei, es auszudrücken? Halten Sie es kurz und einfach und machen Sie es zu Ihrem Leitbild.

Nachdem Sie eine Menge Arbeit erstellt haben, die Sie vorzeigen können, können Sie eine erstellen Website für Kunstfotografie um Ihre Arbeit zu präsentieren und einen E-Commerce-Shop einzurichten, wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen möchten. 

Häufige Fehler in der Kunstfotografie

1. Ignorieren der Bedeutung der technischen Qualität.

Während es bei der künstlerischen Fotografie darum geht, die Regeln zu ignorieren und die eigene Meinung zu äußern, ist die technische Beherrschung des Mediums Fotografie nicht zu übersehen. Kunstfotografie erfordert ein hohes Maß an Fachwissen darüber, was ein technisch gutes Foto ausmacht. Wichtig sind beispielsweise der richtige Fokus, die Beleuchtung für eine gute Belichtung und die Frage, was eine interessante Komposition ausmacht. Sobald Sie wissen, wie Sie diese Elemente in der Kamera steuern, können Sie sie als Kommunikationsmittel für Ihre Botschaft nutzen.

Zu oft verwenden Künstler Filme von mittelmäßiger Qualität oder Kamerasensoren von geringer Qualität, um einen körnigen und künstlerischen Look zu erzielen. Die bessere Vorgehensweise wäre, eine höherwertige Technik zu verwenden, aber das künstlerische Ergebnis durch die Technik zu erzielen.

Das Halten der Kamera mit der Hand ist ein weiterer technischer Aspekt, der nicht außer Acht gelassen werden sollte. Der verwackelte Handheld-Look kann nützlich sein, aber Sie möchten, dass er für Ihre Bilder funktioniert und nicht dagegen. Für jede Fotografie ist es wichtig zu wissen, wann und wie man ein Stativ benutzt.

Schließlich neigen Fotografen dazu, sich zu stark auf die automatischen Funktionen ihrer modernen Kameras zu verlassen. Automatische Belichtung und Autofokus sind großartige Werkzeuge, führen jedoch tendenziell zu langweiligen und gewöhnlichen Bildern. Wenn Sie Ihre Kamera vollständig manuell einstellen, haben Sie die Möglichkeit, das Bild zu steuern und genau das Aussehen zu erhalten, das Sie sich wünschen.

2. Technische Qualität mit Kunst verwechseln.

Während die technische Qualität für die künstlerische Fotografie von entscheidender Bedeutung ist (siehe Fehler Nummer eins oben), macht ein technisch perfektes Foto es noch nicht zur Kunst. Bei der Kunstfotografie geht es um Ihre Botschaft, die völlig über die technischen Aspekte hinausgeht. Das Technische darf die kompositorischen und künstlerischen Elemente nicht überdecken.

3. Zu viele Regeln befolgen.

Angehende Fotografen lernen alle möglichen Regeln. Da ist das Drittel-Regel, die goldene Regel und viele andere, die Sie befolgen können, um Kunstfotografien zu erstellen.

Aber wenn Sie die Regeln befolgen, die jeder lernt, können Ihre Bilder genauso aussehen wie die Fotografien aller anderen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Kunst einzigartig ist und auffällt, müssen Sie lernen, einige Regeln zu brechen.

4. Versuchen Sie, alle Ihre Fotos schön zu machen.

Fast jede kommerzielle Fotografie basiert auf schöner und ästhetisch ansprechender Fotografie. Infolgedessen sind wir alle darauf konditioniert, Fotografie durch denselben Filter dieser Schönheit wahrzunehmen.

Aber manchmal, besonders wenn künstlerische Fotografen, die Botschaft, die wir zu vermitteln versuchen, steht im Widerspruch zu dieser Ästhetik. Manchmal passen schmuddelig, schmutzig oder dramatisch besser zur Botschaft. Kunst muss nicht schön sein, aber sie sollte fesselnd und beeindruckend sein.

5. Keine Abstraktion verwenden.

Abstraktion ist ein weiteres wichtiges Konzept in der Kunstfotografie. Es kann bedeuten, überflüssige Elemente aus einem Foto zu entfernen und es auf das Wesentliche zu reduzieren. Es hilft dem Betrachter, sich auf einer grundlegenderen Ebene mit dem Bild zu verbinden. Oder es kann während der Fotokomposition oder in der Postproduktion erfolgen. In jedem Fall ist es ein wesentlicher Bestandteil, um mit Ihrem Foto die richtige Botschaft zu übermitteln.

Schauen Sie sich einige erstaunliche Websites von Kunstfotografen an, die darauf basieren Pixpa.

Arrowood-Fotografie

Tara Arrowood macht Kunstporträtfotografie von Pferden. Sie begann 2010 mit dem Fotografieren von Pferden, als sie die Verbindung zwischen Pferden und Menschen zeigen wollte. Ihre Arbeiten rund um Pferde wurden in Kunstausstellungen und Pferdeparks in Nordkalifornien ausgestellt.

Daniel Espírito Santo

Daniel ist ein in Portugal ansässiger Fotograf, der sich hauptsächlich auf die Kunstlandschaftsfotografie konzentriert und in den von ihm erstellten Bildern hauptsächlich das Meer verwendet. Er liebt es, den Abenteuergeist in seinen Bildern zu zeigen. Daniel reist und surft auch gerne.

Jens Rosbach

 Jens ist ein in Berlin lebender Fotograf, der sich gerne mit künstlerischer Landschaftsfotografie beschäftigt. Seine Arbeiten wurden in vielen Magazinen wie Geo Saison und NaturFoto vorgestellt. Jens war außerdem Finalist bei Auszeichnungen wie dem Wildlife Photographer of the Year (2015) und den Fine Art Photography Awards (2017).

Teresa Meier

 Teresa ist eine in Oregon ansässige Kunstfotografin, die Rätsel liebt und ein Foto und ein Konzept als Rätsel betrachtet. Sie erstellt die Fotos, indem sie verschiedene Elemente in Photoshop zusammenfügt.

Austin Saidak Fotografie

 Austin ist ein Kunstlandschaftsfotograf und ein Abenteurer. Seine fotografische Reise begann im Jahr 2011, als er seinen Job kündigte, um zu reisen, und begann zu dokumentieren, was er unterwegs sah. Seine Fotografien bestehen hauptsächlich aus Bergen, da er auch ein guter Kletterer ist.

Minhaz Sarker

 Minhaz lebt in Seattle und konzentriert sich auf Kunstfotografie von Natur und Stadtlandschaften. Minhaj hat eine besondere Liebe zu Bäumen und beschäftigt sich in seiner Freizeit, die er neben seinem Studium hat, mit der Fotografie. Zu seinen Arbeiten gehört auch die fesselnde Schwarz-Weiß-Kunstfotografie.

Terhi Asumaniemi

Terhi hat ihren Master in Fotografie und visuellem Journalismus in Finnland gemacht und arbeitet dort. Ihre künstlerische Naturfotografie konzentriert sich auf die Geschichte, die aus der menschlichen Interaktion mit der Natur entsteht.

Fazit

Die Definition von Kunst jeglicher Art kann eine knifflige Aufgabe sein, vielleicht sogar noch schwieriger in der Fotografie. Es gibt so viele Stile von Fotografen in der Welt. In mancher Hinsicht vermittelt jede Fotografie eine Botschaft. Der Schlüssel zum Verständnis der Kunstfotografie liegt darin, zu verstehen, wessen Botschaft visualisiert wird. Spricht der Fotograf durch seine Kunst? Oder wurde das Foto für ein Handelsunternehmen in Auftrag gegeben? Denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie die Arbeit aufgenommen wird, nur ein Teil der Gleichung ist. Das Wichtigste ist, dass der Fotograf sagen kann, was gesagt werden muss.

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