Man sagt, ein Foto sagt mehr als tausend Worte. Fotografen wissen, dass einige dieser Worte Lügen sind. Es gibt Möglichkeiten, Ihre Zuschauer zu täuschen und ihre Sinne auszutricksen, und es macht Spaß, sie auszuprobieren und auszuprobieren. Filmregisseure und Produzenten wenden diese Tricks ständig an. Haben Sie schon einmal einen Film gesehen, in dem ein normalgroßer Schauspieler einen winzigen Menschen spielt? Oder wie wäre es mit einem Riesen?
Wenn Sie schon immer ein Riese oder ein Liliputaner sein oder Superkräfte haben wollten, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie.
Schauen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie wir die Sinne unserer Zuschauer täuschen und mit ihrem Verstand spielen können. Aber keine Sorge, es geht nicht nur um Täuschung und Trickserei. Manchmal kann es verwendet werden, um ein lustiges Foto zu machen oder einer dramatischen Szene mehr Bedeutung zu verleihen.
Was ist erzwungene Perspektive?
Auch wenn Sie nicht wissen, wie es heißt, haben Sie wahrscheinlich schon einmal Beispiele für erzwungene Perspektiven auf Fotos oder in Filmen gesehen. Das klassische Beispiel aus Filmen besteht darin, einen normalgroßen Schauspieler größer aussehen zu lassen als einen anderen, als wäre er ein Riese. Es funktioniert auch umgekehrt, um jemanden klein aussehen zu lassen. Wie haben sie das gemacht?
Ein weiteres großartiges Beispiel sind Fotos, die Sie wahrscheinlich in Ihrem Newsfeed oder Instagram-Feed gesehen haben. Eine scheinbar normale Person hält die Sonne in ihren Händen; Ein nicht allzu starkes Mädchen verhindert, dass der Schiefe Turm von Pisa umkippt. Wie machen sie das möglich?
Die erzwungene Perspektive ist einfach ein visueller Trick, den ein Fotograf oder Filmemacher anwendet, um Dinge anders erscheinen zu lassen als die Realität. Sie machen sich die Tatsache zunutze, dass das menschliche Auge auf mehrere leicht auszutricksende Hinweise angewiesen ist, um in einem Film oder Foto eine Perspektive zu gewinnen.
Wie erstellt man eine Fotografie mit erzwungener Perspektive?
Wenn Sie ein wenig darüber wissen Perspektive in der Fotografie und wie es kommuniziert wird, wird es für Sie einfacher, Ihre Zuschauer damit zu täuschen.
Da auf Fotos dargestellte Objekte zweidimensional sind, suchen unsere Augen nach Hinweisen, um die Punkte zu verbinden und sie in unserem Kopf dreidimensional zu machen. Eine der grundlegenden Methoden, dies zu erreichen, ist der Größenvergleich. Wir wissen, wie groß der durchschnittliche Mensch ist. Wenn also ein Mensch auf dem Foto erscheint, haben wir eine Vergleichsbasis. Wir machen es mit allen möglichen Gegenständen, ohne es zu merken, von Bäumen und Häusern bis hin zu Autos und Tieren.
Wir nutzen die Entfernung aber auch, um zu bestimmen, wie groß etwas erscheinen soll. Je weiter etwas entfernt ist, desto kleiner wird es – unabhängig davon, wie groß es tatsächlich ist. Eine 747 ist ein riesiges Flugzeug, aber vom Boden aus betrachtet sieht sie in ihrer Reiseflughöhe winzig aus. Auf der anderen Seite kann etwas Winziges riesig wirken, wenn man sich ihm nähert. Auf einem Makrofoto kann eine kleine Ameise wie ein riesiges mutiertes Insekt aus dem Weltraum aussehen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr zu erfahren, finden Sie hier eine Leitfaden zur Makrofotografie.
Und genau so wird es gemacht. Wenn Sie ein 2D-Bild erstellen, können Sie herausfinden, wie Ihre Betrachter das Foto wahrnehmen, und es umdrehen, um sie zu täuschen. Sie können nicht sehen, was Sie, der Schöpfer, sehen können; Sie können nicht sehen, was außerhalb des Rahmens liegt. Wenn sie die Szene in ihrer Gesamtheit sahen – wie die Kamera positioniert war und wie die Objekte weit auseinander gestapelt waren –, wären sie sofort auf der Spur. Aber im Film oder vor der Kamera können sie es nicht erkennen.
Ideen für Fotos mit erzwungener Perspektive
Spielen Sie mit Waage
Fast jede Fotografie mit erzwungener Perspektive spielt auf die eine oder andere Weise mit dem Maßstab. Sie nutzen die Entfernung, in der sich etwas vom Kameraobjektiv befindet, um die Wahrnehmung seiner Größe durch den Betrachter zu verändern. Sie können Menschen oder Dinge entweder ganz klein oder ganz groß aussehen lassen. Mit dieser Superkraft kannst du deine Freunde in Gnome oder Riesen verwandeln. Verwenden Sie es vorsichtig.
Es macht auch Spaß, beides zu kombinieren. Wenn ein Freund nah an der Kamera und ein Freund weit weg ist, wird der Effekt noch verstärkt. Wenn sie miteinander interagieren, wird die Komposition zusammengehalten. Lassen Sie jemanden eine andere Person in den Händen halten oder sich gegenseitig anlehnen, um den scheinbaren Größenunterschied hervorzuheben.
Verwenden Sie Requisiten
Eine weitere tolle Möglichkeit, mit dem Maßstab Ihrer Fotos zu spielen, besteht darin, alltägliche kleine Gegenstände in die reale Welt zu integrieren. Wenn Sie kleine Nippes in der Nähe der Linse aufbewahren, wirken sie riesig. Anschließend können sie in eine vertraute Kulisse gesetzt werden.
Actionfiguren sind ein guter Anfang. Mit jedem Miniaturspielzeug lassen sich coole Effekte erzielen. Sie können kleine Modellautos überall hinfahren lassen, wo Sie möchten. Actionfiguren können durch Gebäude in der Innenstadt rasen oder Monstertrucks können die Rocky Mountains überqueren.
Reisesouvenirs oder gedruckte Fotos sind weitere unterhaltsame Requisiten. Sie können Modelle berühmter Sehenswürdigkeiten neben das Original halten und ihnen die gleiche Größe verleihen. Auch ausgedruckte Bilder oder Papierausschnitte können zu erstaunlichen Ergebnissen führen. Das Schöne an der Verwendung alter Fotos ist, dass man Zeitrahmen zusammenführen und so die Vergangenheit in die Gegenwart bringen kann.
Wählen Sie Ihren Standort
Viele dieser Bilder nutzen das, was die Natur oder zumindest das, was ein bestimmter Ort bietet, bietet. Bestimmte Orientierungspunkte eignen sich für diesen Effekt. Sie könnten zum Beispiel ein Selfie machen und der fünfte Präsident auf dem Mount Rushmore sein. Oder Sie halten den Eiffelturm in Ihrer Handfläche hoch. Dies sind lustige Schnappschüsse, die Sie mit etwas Planung problemlos machen können.
Wenn es sich um einen Ort mit Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang handelt, könnten Sie die Sonne nutzen. Ihr Modell könnte es in den Händen halten oder damit schnippen, als wäre es eine helle Murmel. Das Gleiche könnte auch für den Mond gelten.
Regenbögen sind ein weiteres großartiges Beispiel, da Sie Ihr Modell so positionieren können, dass es aussieht, als ob der Regenbogen aus seinem Mund kommt oder sich um seinen Kopf legt. Wasserfälle sind ein tolles Element, da sie aussehen können, als würden sie aus einer Tasse gegossen oder in einer Untertasse gefangen.
Wenn Ihr Platz in der Nähe eines Flughafens liegt, könnten Sie Flugzeuge mit bloßen Händen hochhalten, als wären sie Models. Oder wenn Sie sich in der Nähe der Eisenbahnschienen befinden, können Sie auf die Schienen klettern, als wären sie eine Leiter. Die Möglichkeiten sind grenzenlos; Sie müssen sich nur umschauen und sehen, was funktioniert. Manches davon ist Versuch und Irrtum, aber meistens geht es darum, viele Orte auszukundschaften und genau den richtigen Ort zu finden, um Ihre Vision Wirklichkeit werden zu lassen.
Nutzen Sie Architektur
Die Verwendung von Gebäuden und architektonischen Elementen auf Ihrem Foto hängt von Ihrem Standort ab. Da fallen mir viele berühmte Wahrzeichen ein, etwa der Saint Louis Arch oder das Washington Monument. Was auch immer in der Nähe gebaut ist, das erkennbar und unverwechselbar ist, kann in Ihrer Fotografie eine unterhaltsame Rolle spielen. Treppen und Eingänge eignen sich hervorragend zum Aufstellen, und Sie können Ihre Modelle so positionieren, als ob sie sich am Gebäude befänden, obwohl sie in Wirklichkeit viel näher an Ihrer Kamera sind. Wenn Sie dieses spannende und abwechslungsreiche Thema erkunden, lesen Sie unbedingt unseren Artikel mit 15 tolle Tipps zur Architekturfotografie.
8 Tipps zur erzwungenen Perspektive
Planen Sie den Schuss
Auch wenn Bilder wie dieses spontan wirken, sind sie das Ergebnis von Planung und Voraussicht. Wie bei allen anderen Arten der Fotografie sind es die Komposition und Planung, die großartige Bilder von schnellen Schnappschüssen abheben.
Ein großer Teil der Planung Ihres Shootings besteht darin, sicherzustellen, dass Sie den visuellen Trick nicht verraten. Die Models sollten einander nicht ansehen. Sie müssen jedes Element der Komposition durchgehen und sicherstellen, dass alles die gleiche Geschichte erzählt. Für Ihre Models ist es viel näher an der Schauspielerei als am Modeln. Sie müssen so tun, als würden sie miteinander interagieren, als ob der Trick real wäre. Das bedeutet, den Kopf in eine unnatürliche Richtung zu drehen, um einander anzusehen oder in die Kamera zu schauen.
Einfache Kompositionen
Die visuellen Tricks sollen den Leuten auffallen oder nicht auffallen, je nachdem, was der Fall ist. Daher ist es wichtig, sicherzustellen, dass der Rest Ihrer Komposition makellos ist. Sie möchten keine ablenkenden Elemente im Bild, und Sie möchten, dass alles zusammenpasst, um Ihre trügerische Geschichte zu erzählen.
Sie können zwar mit den Abständen Ihrer Motive spielen und tun, was Sie tun müssen, um die Illusion real erscheinen zu lassen, es ist jedoch wichtig, alle üblichen Fototechniken beizubehalten, die Sie kennen und lieben. Die Drittelregel gilt hier genauso wie bei jedem anderen Foto, ebenso wie eine gute Belichtung und der Einsatz von Licht. Versuchen Sie nichts zu Kompliziertes oder Jazziges; Halten Sie es einfach sauber und einfach. Das Ziel besteht darin, ein optisch ansprechendes Bild zu erstellen, das den Betrachter täuscht, aber dennoch ein großartiges Foto ist.
Kommunizieren
Wenn Sie mit mehreren Modellen arbeiten, müssen Sie daran arbeiten, die Vision zu kommunizieren. Sie sollten eine ungefähre Vorstellung davon haben, was Sie hinter der Linse zu tun versuchen, da es vor der Linse sehr seltsam aussehen wird. Die einzige Möglichkeit für sie zu wissen, wie sie sich verhalten und wo sie suchen müssen, besteht darin, es ihnen zu sagen. Bringen Sie also einige Beispiele mit, zeigen Sie ihnen einige Testaufnahmen und kommunizieren Sie Ihre Anweisungen klar und deutlich. Es kann einige Zeit dauern, bis alles richtig ist.
Wählen Sie den richtigen Raum
Damit die Aufnahme so gelingt, wie Sie es sich vorgestellt haben, benötigen Sie viel Platz. Je größer der Unterschied in der relativen Größe sein soll, desto weiter müssen Ihre Motive voneinander entfernt positioniert werden. Wenn Sie mit einem langen Teleobjektiv arbeiten, benötigen Sie möglicherweise noch mehr Platz. Das lässt sich sicherlich in einem Studio machen, aber es kann einiges an Feinarbeit erfordern, um die richtige Positionierung hinzubekommen.
Im Allgemeinen sind diese Fotos im Freien angenehmer zu machen. Mit einem großen Feld oder einer riesigen offenen Fläche können Sie Ihre Motive so weit voneinander entfernt platzieren, wie Sie möchten. Und draußen zu sein bedeutet, dass Sie sich schnell in alle Richtungen bewegen und jeden genau so positionieren können, wie Sie ihn brauchen.
Fotografieren Sie mit engen Blendenöffnungen
Da das Shooting sehr weitläufig ist, ist es wichtig, alles im Fokus zu haben. Das kann ein Problem sein, abhängig von der genauen Entfernung der Dinge zu Ihrem Objektiv und der Brennweite, mit der Sie fotografieren. Je größer der Winkel des Objektivs ist, desto einfacher ist es, Aufnahmen zu machen.
Unabhängig von Ihrem Setup ist das Fotografieren mit einer kleinen Blende der Schlüssel zur Maximierung Ihrer Schärfentiefe. Kleine Blendenzahlen entsprechen kleinen Blendenöffnungen, und das ist genau das, was Sie wollen. Nutzen Sie unbedingt die Live-View-Funktion oder die Tiefenschärfe-Vorschautaste Ihrer Kamera, um sicherzustellen, dass alles, was Sie im Fokus haben, scharf und klar ist.
Diese Faktoren erfordern zusammen eine lange Verschlusszeit. Stellen Sie daher sicher, dass Sie nicht dem Risiko von Verwacklungen durch das Halten der Kamera oder Windvibrationen ausgesetzt sind. Ein Stativ ist eine gute Idee, da es nicht nur die Wahrscheinlichkeit von Verwacklungen im Bild verringert, sondern auch die Positionierung der Motive in Bezug auf die Kamera erleichtert. Belichtungsdreieck Fotografie ist eine einfache Möglichkeit, die Wechselbeziehung zwischen drei entscheidenden Elementen zu verstehen. Um das Dreieck zu verstehen, müssen Sie zunächst die einzelnen Elemente Blende, Verschlusszeit und ISO verstehen
Objektivauswahl
Wie oben angedeutet, spielt die Wahl des Objektivs eine wesentliche Rolle bei Ihren perspektivischen Fotos. Weitwinkelobjektive mit weniger als 35 mm sind normalerweise die besten. Weitwinkelobjektive haben ein breiteres Sichtfeld und weniger Probleme mit der Schärfentiefe. Darüber hinaus lassen sie mehr Licht herein, sodass Sie auch bei großer Schärfentiefe immer noch mit relativ kurzen Verschlusszeiten fotografieren können.
Aber auch Teleobjektive haben ihre Berechtigung. Wenn Sie nach Fotos suchen, auf denen Sonne oder Mond zu sehen sind, erscheinen diese Dinge in einem Weitwinkelobjektiv viel zu klein. Sie benötigen etwas Zoom, um sie groß zu machen, und dann muss Ihr Modell oder Motiv weit von der Kamera entfernt sein.
Eine weitere hervorragende Option für perspektivische Bilder ist ein Tilt-Shift-Objektiv. Mit diesen Objektiven können Sie den Winkel steuern, in dem das Bild auf den Sensor der Kamera gebrochen wird. Das häufigste Anwendungsbeispiel ist die Architekturfotografie, wo Bilder von hohen Gebäuden auf Straßenniveau aufgenommen werden können. Die lineare Perspektive, die durch die Höhe des Gebäudes entsteht, kann entfernt werden. Auch wenn der Kamerasensor nach oben geneigt ist, um das Gebäude sichtbar zu machen, korrigiert das Objektiv diesen Winkel und lässt das Bild so erscheinen, als wäre es direkt aufgenommen. Tilt-Shifts können in der Miniaturfotografie verwendet werden oder um den Look von Miniaturen mit lebensgroßen Objekten zu erzeugen.
Kreativität
Die Perspektive eines Bildes zu ändern und Ihre Betrachter zu täuschen, erfordert einen kreativen Geist. Sie müssen sich die Szene vorstellen und alle typischen Dinge herausfinden, z. B. Ort und Zeitpunkt der Aufnahme, die technischen Kameraaspekte und welche Kamerawinkel und Motivpositionen zu den Effekten führen, die Sie erzielen möchten.
Wenn Sie sich tief in Bodennähe begeben, können Sie Dinge großartig aussehen lassen, als würden sie über Ihnen aufragen. Denken Sie an Fotos von Hunden, die aus ihrer Höhe geschossen wurden. Mit einigen visuellen Hinweisen, damit der Betrachter weiß, dass die Kamera tief unten ist und nach oben schaut, können selbst die kleinsten Gegenstände groß aussehen. Diese Technik eignet sich hervorragend für kleine Tiere, Kinder oder kleine Requisiten. Ein Bonus kann es sein, Pflanzen und Vegetation zu finden, die wie größere Dinge aussehen, nur miniaturisiert. Manche Wochen könnten zum Beispiel aus dem richtigen Blickwinkel wie riesige Büsche aussehen. Oder ein Feld mit winzigem Gras könnte wie hoch aufragende Säulen auf einem Feld aussehen.
Eine andere Perspektive, die Sie ausprobieren sollten, ist das direkte Schießen nach unten. Die meisten dieser lustigen Tricks beruhen auf der Tatsache, dass Ihr Bild zweidimensional ist, sodass Sie die Realität noch weiter verändern können, indem Sie direkt nach unten fotografieren. Sie können Ihre Modelle auch so positionieren, dass sie aussehen, als würden sie herumlaufen, auch wenn sie auf der Seite liegen. Auf diese Weise können flache gemalte Linien oder Bodentexturen verwendet werden, und Sie können basierend auf dem, was Sie zu Ihren Füßen sehen, eine Welt aus unterschiedlichen Bildern erschaffen.
Lichteffekte
Auch die Beleuchtung kann die Perspektive des Bildes erheblich beeinflussen. Sie können winzige Lichterketten wie eine ganze Stadtsilhouette erscheinen lassen, oder Sie können einen entfernten Ort winzig erscheinen lassen.
Auch die Beleuchtung ist ein Element des Fotos, das einige Planung erfordert. Da Ihre Motive so weit verteilt sind, kann es schwieriger sein, sie alle angemessen zu belichten. Tragbare Lampen und Beauty Dishes könnten funktionieren, aber Sie benötigen viele davon mit einer kreativen Platzierung. Letztlich kommt es auf Versuch und Irrtum an, um die Szene genau richtig auszuleuchten. Es ist wahrscheinlich am besten, zunächst bei natürlichem Licht zu bleiben und dann weiterzuarbeiten. Zögern Sie jedoch nicht, Lichter für Spezialeffekte auf den Fotos zu verwenden. Randlichter können Motive oder Elemente auf Fotos sowie Langzeitbelichtungen hervorheben Nachtfotos kann mit all diesen Techniken durchgeführt werden.
Fazit
Das Spielen mit der Perspektive in Ihren Fotos ist eine unterhaltsame, kreative Übung, die sich dann als nützlich erweisen kann, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Es ist zwar ein Kompositionstrick, aber es macht Spaß, ihn anzuwenden und einem ansonsten langweiligen Foto mehr Aufmerksamkeit zu verleihen. Das Beste daran ist, dass Sie zum Ausprobieren keine spezielle Ausrüstung benötigen.
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