Haben Sie ein Fotogeschäft und möchten die nächste Stufe erreichen? Die besten Unternehmen suchen ständig nach Verbesserungsmöglichkeiten und führen bessere Prozesse ein, um mehr Umsatz zu generieren.
Die Einrichtung eines eigenen Fotostudios ist eine erhebliche Investition. Wenn Sie sich in der Phase befinden, in der Ihr Unternehmen Ihre Markenpersönlichkeit definiert, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für Sie. Es erklärt, wie Sie Ihr eigenes Fotostudio einrichten, das Ihnen dann die vollständige Kontrolle über Ihren fotografischen Arbeitsprozess gibt. Außerdem entfallen dadurch die hohen Kosten, die Ihnen bei der Vorbereitung eines Drehs in einem gemieteten professionellen Studio entstehen. Peerspace verlangt für die Studiomiete 100 US-Dollar pro Stunde, während andere Anbieter mehrere Hundert US-Dollar verlangen können.
Mit einem eigenen Studio können Sie Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und sich von der Konkurrenz abheben. In diesem Artikel sprechen wir über alles, was Sie wissen müssen, um Ihr erstes Fotostudio zu bauen.
Tipps zum Einrichten eines Fotostudios zu Hause
Wo soll sich Ihr Fotostudio befinden?
Die Entscheidung, wo Sie Ihr Studio bauen, hängt von Ihrer Kundenliste ab. Wenn du eine ... bist Porträtfotograf, dessen Klientel aus einheimischen Familien besteht, dann würde ein lokaler Ort ausreichen. Allerdings, wenn Sie es hauptsächlich tun PRODUKTE oder Modefotografie, Ihr Unternehmen liegt besser in der Nähe des Stadtzentrums.
Auch die Studiokosten könnten ein hemmender Faktor sein. Die Kosten für Büroflächen sind umgekehrt proportional zur Entfernung Ihres Studios vom Geschäftszentrum der Stadt. Möglicherweise können Sie für weniger Geld eine größere Fläche mit mehr Parkplätzen und freier Aussicht in der Innenstadt erwerben. Wenn Sie unbedingt in der Innenstadt sein müssen, ist das Leben und Arbeiten von zu Hause aus eine Option, die Sie in Betracht ziehen können. Sie müssen auch die Versicherungskosten in die Studioinvestition einbeziehen. Wenn Sie wenig Geld und ein begrenztes Budget haben, sollten Sie darüber nachdenken, Ihren Wohnbereich in ein Heimfotostudio umzuwandeln. Gleichzeitig ist es wichtig, die Einnahme eines zu erwägen Fotografenversicherung Richtlinien zum Schutz Ihrer Ausrüstung und Ihres Unternehmens vor potenziellen Risiken.
Es ist ratsam, eine Standorterkundung durchzuführen und die aktuellen Mietpreise an potenziellen Studiostandorten zu ermitteln. Stellen Sie sicher, dass auch Ihre Transport- und Erweiterungskosten berücksichtigt sind. Sie sollten die potenziellen Einnahmen abschätzen, die Sie mit einem professionellen Studio erzielen können. Informieren Sie sich über die Preise anderer Fotografen in Ihrem Bereich und versuchen Sie abzuschätzen, welchen Wert ein Studio für Ihre Arbeit bringen würde.
Seien Sie bei Ihrer Selbsteinschätzung absolut ehrlich und scheuen Sie sich nicht, die Meinung Ihrer Kollegen einzuholen. Wenn Ihnen die Qualität Ihrer Arbeit mangelt, sollten Sie zunächst daran arbeiten, die Lücken in Ihren Fähigkeiten zu schließen.
Innenarchitektur ist wichtig
Sobald Sie sich für einen Standort für Ihr Fotostudio entschieden haben, sollten Sie mit der Schätzung der Kosten für Reparaturen und Renovierungen beginnen, die für den Standort erforderlich wären. Bewerten Sie die Bereiche, auf die Sie sich spezialisieren, und berücksichtigen Sie den verfügbaren physischen Platz.
"Für verschiedene Arten von Heimfotografiestudios werden unterschiedliche Raumgrößen verwendet. Und das bedeutet, dass Sie Ihren Raum und das Genre Ihrer Studiofotografie (Größe der Motive) im Voraus ausmessen müssen." ~ Dylan Yu, Katebackdrop
Mehr lesen: Wie viel Platz benötigen Sie für ein Fotostudio?
Um den verfügbaren Platz effizient zu nutzen, müssen Sie Bereiche für bestimmte Aufgaben abtrennen. Porträtfotografen benötigen Platz für einen Hintergrundbildschirm, einen Schreibtisch, einen Aktenschrank für Drucke, Möbel, Zeitschriften und Spielzeug. Die letzten drei Punkte werden dazu beitragen, einen guten Eindruck bei Ihren Kunden zu hinterlassen. Sie tragen auch dazu bei, eine positive Atmosphäre für die Mundpropaganda für Ihr Fotoportfolio zu schaffen.
Food-Fotografen hingegen benötigen möglicherweise einen Tisch und Stühle sowie einen Küchenbereich. Produktfotografen benötigen Souvenirs und Nippes, die als Foto-Requisiten dienen.
Die Farbe der Wände sollte die Art von Fotoeffekten unterstützen, die Sie für Ihre Kamera am meisten bevorzugen. Sanfte Farben wie Weiß sind eine ausgezeichnete Wahl, wenn Sie eine stärkere Lichtreflexion wünschen und Schatten abmildern möchten. Beachten Sie, dass matte Oberflächen besser sind als glänzende, wenn Sie die Blendung unter Kontrolle halten möchten.
Verwenden Sie glatte Holz- oder Marmorböden, da Sie die Stände häufig bewegen müssen. Solche Böden verleihen Ihrem Traum-Fotostudio auch ein elegantes Aussehen.
Leere Räume und kahle Wände, an denen Ihre Kunden sitzen werden, sind ein absolutes NEIN. Denken Sie daran, dass Sie nur verkaufen, was Sie zeigen können. Erwägen Sie also, Ihren Wartebereich mit Druckproben Ihrer besten Arbeiten zu füllen.
Beleuchtungskörper
Die richtige Beleuchtung ist enorm wichtig, um die richtige Markenbotschaft zu vermitteln. Produktfotografen, die Bilder für Schmuck, Sportaccessoires, Kleidung oder Ausrüstung aufnehmen, müssen das Alleinstellungsmerkmal des Motivs einfangen. Durch die Position der Lichtquelle entstehen helle und dunkle Flecken, die einem Porträt enorme Kraft verleihen. Sie können sogar natürliche Farben und Stimmungen ändern, um die Merkmale des Motivs hervorzuheben.
Durch Fenster nach Norden und Süden können Sie das natürliche Sonnenlicht zu Ihrem Vorteil nutzen. Durch diese Ausrichtung erhält Ihr Studio den ganzen Tag über ausreichend Zugang zur Sonne. Leider ist das Tageslicht nicht konstant und an bewölkten Tagen sind Sie gezwungen, künstliche Lichtquellen zu verwenden.
LED-Lampen
Während sich weiches, natürliches Licht hervorragend für die Fotografie im Freien eignet, kommen Ihre Studiofotos nicht ohne eine gleichmäßige künstliche Lichtquelle aus. Um künstliches Licht zu steuern, benötigen Sie die richtige Beleuchtungsausrüstung. Konstantes und kontinuierliches Licht lässt sich mit modernen LED-Lampen bereits für unter 20 US-Dollar zuverlässig erhalten. Kombinieren Sie diese mit Farbfiltern und DIY-Lichtleisten, um eine beeindruckende Farbpalette zu erzielen. Diese eignen sich perfekt für die Tischfotografie, einschließlich der Fotografie von Lebensmitteln und Standbildern.
Blitzgeräte
Für die Blitzfotografie benötigen Sie Blitzgeräte oder Stroboskoplampen (auch Stroboskoplichter genannt). Beide Lichter erzeugen kurze, helle Blitze, die Ihrem Motiv Charakter verleihen. Sie dienen dazu, die Sonne abzuschirmen und intensive, tiefe Schatten zu erzeugen. Anfängerfotografen können für weniger als 150 US-Dollar anständige Blitzgeräte-Sets mit kabellosem Auslöser, Studio-Softbox, durchscheinendem weißen Regenschirm und Blitz bekommen. Beliebte Optionen für einfache Stroboskop-Kits sind Neewer und Flashpoint.
Blitzlichter
Der Unterschied zwischen Blitzgeräten und Blitzlichtern liegt hauptsächlich in der Lichtmenge, die sie liefern können. Blitzgeräte sind leichte, tragbare Geräte, die sowohl im Freien als auch vor der Kamera verwendet werden können.
Monolight-Blitzgeräte kann bis zu 1000 Watt geballte Leistung liefern. Sie haben den Vorteil, dass eine breitere Palette unterstützender Lichtmodifikatoren zur Verfügung steht. Sie eignen sich hervorragend für die Verwendung mit achteckigen, parabolischen und Softbox-Diffusoren und ermöglichen eine bessere Kontrolle bei der Lichtmanipulation. Blitzlichter sind in der Regel ziemlich teuer und kosten bei High-End-Modellen im Allgemeinen über 500 US-Dollar.
Fresnel-Lichter Verwenden Sie Linsen mit aufeinanderfolgenden konzentrischen Ringen, von denen jeder das durchtretende Licht so beugt, dass ein einziger starker Lichtstrahl entsteht. Diese Leuchten eignen sich für Distanzaufnahmen von Requisiten in der Produktfotografie.
Fresnel-Linsenleuchten eignen sich hervorragend zur Beleuchtung dunkler Räume, sind aber auch teurer. Erwägen Sie den Einsatz von Fresnel-Lampen, wenn Ihre Vergütung die Mehrkosten deckt.
Viele moderne DSLR- oder spiegellose Kameras verfügen über eigene Blitzanordnungen in der Kamera. Allerdings könnten Sie mit angeschlossenen Taschenlampen an Mobilität und Flexibilität verlieren. Mehr darüber lernen Wie die Beleuchtung für Ihre Fotos funktionieren kann, klicken Sie hier.
Modifikatoren
Ein Lichtmodifikator ist ein Gerät, das die Richtung und Ausbreitung des Lichts steuert, bevor es Ihr Motiv erreicht. Ein vollflächiger Strahl verdeutlicht die Hautstruktur und den Hautton unvorteilhaft. Außerdem entstehen harte Schatten, die Ihrem Bild einen unstimmigen Kontrast verleihen. Deshalb brauchen Sie etwas, um helles Licht zu streuen.
Modifikatoren gibt es in drei Varianten:
- Regenschirme: Es gibt durchscheinende Fotoschirme, die weiches weißes Licht liefern. Verwenden Sie diese für gleichmäßig beleuchtete Bilder. Reflektierende Regenschirme haben glänzende, dem Licht zugewandte Oberflächen, die eine gleichmäßigere Reflexion erzeugen. Diese eignen sich hervorragend für Porträts und Werbegrafiken. Sie finden auch Zwischenmöglichkeiten zum Experimentieren.
- Softboxen: Wenn Sie Ihr Modell hervorheben möchten, ohne den Hintergrund zu beleuchten, sind Softboxen die intelligentere Option. Dabei handelt es sich um rechteckige oder achteckige Schirme mit Diffusionsabdeckung, die weiches Licht über eine kleinere Fläche als ein Schirm verteilen.
- scrims: Regenschirme und Softboxen sind nur begrenzt beweglich, fokussierbar und tragbar. Scrims sind flache Durchgangsschirme, die eine präzisere Fokussierung für weiches Licht ermöglichen. Am meisten professionelle Fotografen möchte diese für hochwertige Arbeiten nutzen.
Porträtfotografen benötigen manchmal eine Schönheitsgericht um einen sanften Kontrast auf einem Gesicht zu erzielen, indem schattige und beleuchtete Bereiche ausgeglichen werden. Dabei handelt es sich um kleine kreisförmige Diffusoren, die Licht auf das Gesicht des Models richten.
Arten von Kameraobjektivfiltern und warum Sie sie brauchen
Filter können die Farbverzerrung des natürlichen Lichts korrigieren, die Belichtung korrigieren und einem ansonsten lustlosen Shooting einen Effekt verleihen.
Neutraldichtefilter oder ND-Filter sind wie dunkle Brillen, die die Lichtmenge begrenzen, die in die Kamera eindringen kann, ohne dass es zu einer Farbveränderung kommt. Bei niedrigen Verschlusszeiten führt eine große Blendenöffnung dazu, dass weniger Licht in die Kamera fällt, wodurch sich bewegende Objekte auf einem Foto unscharf erscheinen. Dieser Effekt hilft dem Betrachter, fließendes Wasser, Fahrzeuge, Rauch usw. von den unbewegten Teilen Ihres Bildes zu unterscheiden.
Ebenso können Sie ND-Filter bei hellem Sonnenlicht in der Landschaftsfotografie verwenden, um sich auf ausgewählte Elemente zu konzentrieren.
Polarisierende Filter Lassen Sie nur Licht bestimmter Polarisationen durch. Diese Filter werden verwendet, um Reflexionen von glänzenden Oberflächen, Wasser oder Glas zu reduzieren.
Farbfilter werden häufig verwendet, um die Wärme- oder Kühlwirkung natürlicher Farben in der Umgebung zu verändern.
Als Ersatz für ein Zoomobjektiv stehen spezielle Filter zur Verfügung, die visuelle und andere Spezialeffekte erzielen.
Den perfekten Hintergrund einrichten
Fotohintergründe verleihen Ihren Bildern nicht nur kontextbezogene Eleganz, sondern helfen auch dabei, die Lichtreflexion und Belichtung zu steuern. Sie können einem Foto eine glamouröse Atmosphäre verleihen, indem Sie einfach den Hintergrund mit der richtigen Farbe füllen. Um sicherzustellen, dass Sie die richtige Textur, Beleuchtung und Farbtemperatur erhalten, benötigen Sie künstliche Bildschirme als Hintergrund.
Auf dem Markt erhältliche Fotohintergründe bestehen aus Papier, Stoff oder Vinyl. Zu den Stoffhintergrundoptionen gehören Musselin, Leinwand oder Samt. Bedruckte Leinwand dient als hervorragender Ersatz für natürliche Felsen, Wasser oder Himmel. Andere Kunstdrucke werden praktischerweise mit Musselin-Hintergründen dargestellt. Samt kann in Situationen verwendet werden, in denen Sie herrschaftlichen Luxus und Extravaganz darstellen möchten.
Nahtloses Papier erfüllt die Aufgabe einer farbigen Wand völlig ausreichend und ist zudem die wirtschaftlichste Option. Sie können nahtlose Papierhintergründe ganz einfach aus zusammenklappbaren Ständern oder Wandhalterungen wechseln oder aufrollen. Vergessen Sie nicht, Halter, Klemmen und Clips zu kaufen, um diese Bildschirme an Ort und Stelle zu halten.
Vinyl ist ein weiteres einfach zu verwendendes Hintergrundmaterial, das sich leicht reinigen lässt und knitterfrei bleibt. Sie können mit verschiedenen Farben, Texturen, Drucken, Kunsthintergründen usw. experimentieren, um Ihrem Shooting etwas Kreativität zu verleihen.
Sie können auch Bodentropfen aus Vinyl verwenden, um Vintage-Holzpaneele oder Ziegelwände nachzubilden. Diese sorgen für atemberaubende Kulissen in der Porträtfotografie, Neugeborenen- und Familienfotografie.
Schützen Sie Ihre Lichtstative vor Beschädigungen
Als kreativer Fotograf müssen Sie Ihre Lichtquellen ständig bewegen, um Seitenansichten einzufangen und Schatten zu verstärken. Aber wenn Sie sie herumdrehen, könnten Sie oder Ihre Modelle über Ihre Lichtstative stolpern und darüber stolpern.
LED-Lampen sind teuer und Sie möchten die Glühbirnen nicht ständig nach jedem Fotoshooting austauschen müssen. Daher müssen Sie Ihre Lichtstative mit geeigneten Gewichten verankern. Mit Sand gefüllte Säcke sind die beste und kostengünstigste Möglichkeit, Ihre Beleuchtungsausrüstung zu sichern. Hochfeste Sandsäcke können Sie bereits für 16 US-Dollar pro Stück kaufen. Alternativ können Sie Ihre eigenen kleinen Behelfsgewichte bauen, indem Sie alte Säcke mit nicht scheuernden Sandkörnern füllen.
Sonderposten für Porträtfotografie, Neugeborenenfotografie, Stillleben und Produktfotografie
Ein oder zwei Kuscheltiere können unglaublich nützlich sein, wenn Sie versuchen, ein Neugeborenes für ein Fotoshooting in Position zu bringen. Auch Haarschleifen, Decken und weiche Kissen eignen sich hervorragend als Requisiten für die Neugeborenenfotografie.
Porträtfotografen finden, dass ein einfacher Holzhocker dazu dient, viele attraktive Blickwinkel ihres Motivs einzufangen. Dadurch wird das Modell außerdem dazu gezwungen, absolut still zu bleiben, während Sie mit Beleuchtung und Farben experimentieren.
Stilllebenfotografen benötigen häufig Requisiten, um ihrem Bild einen künstlerischen Kontrast zu verleihen. Produktfotografen benötigen ähnliche einfallsreiche Methoden, um eine Markenbotschaft darzustellen. Daher kann Ihnen ein Schrank mit den am häufigsten verwendeten Fotografie-Requisiten dabei helfen, hervorragende Fotos zu machen.
Artikel zum Vorräten: Adapter und Batterien
Wenn Sie sich mit einer Reihe von Adaptern und Batterien eindecken, sparen Sie nicht nur Zeit im Studio, sondern können sich auch auf Ihre besten kreativen Bemühungen konzentrieren. Allzu oft versäumen Fotografen, zusätzliche Batterien vorrätig zu haben, was letztendlich zu gestörten Kundenterminen führt. Dadurch entsteht ein schlechter Eindruck. Auf lange Sicht könnte dies Ihrem Ruf als Fotograf schaden.
Böden, Möbel, Lagerschränke
Das Aussehen Ihrer Böden beeinflusst die Reflexionsqualität Ihrer Fotos. Es ist nahezu unmöglich, Licht vom Garagenboden zu reflektieren. Wenn Sie es sich leisten können, entscheiden Sie sich für elegante Holz- oder Marmorpaneele. Allerdings ist ein sauberer Granitboden mit geringer Lichtreflexion eine gute Alternative, wenn Sie bereits über starke Lampen verfügen.
Alternativ können Sie Vinylplatten verwenden, um den Eindruck von eleganten Holzböden oder Marmor zu erwecken. Die Idee ist, dass Ihr Foto die Raffinesse eines stilvollen Interieurs widerspiegelt, ohne ein Loch in Ihre Tasche zu reißen. Hier ist eine Liste von Top-Beispiele für Innenfotografie-Portfolio-Websites für Ihren Gebrauch.
Anbindung an einen Computer: Brauche ich das wirklich?
Die Möglichkeit, Ihre Bilder sofort in Adobe Photoshop oder Lightroom zu überprüfen und zu bearbeiten, macht süchtig. Tatsache ist jedoch, dass ein Tablet oder ein Smartphone angesichts der heutigen Technologiesprünge bei kleinen Formfaktoren genauso gut funktionieren würden. Sie müssen Adobe Photoshop nicht auf Ihrem Mac verwenden, um Bilder wie ein Profi zu bearbeiten. Es gibt noch viele andere gute Photoshop-Alternativen die du überprüfen kannst.
Sie benötigen nicht unbedingt einen Apple iMac oder Dell XPS, um beeindruckende Fotobearbeitungen zu erstellen. Sie benötigen eine ordentliche Rechenleistung. Daher eignen sich preisgünstige Optionen wie das Microsoft Surface Book 2 hervorragend zum Ausweichen, Brennen und Tonen in Echtzeit.
Wie viel sollte ich ausgeben?
Wie viel Geld Sie für Ihr Fotostudio ausgeben sollten, hängt von Ihrem Können und nicht von Ihrem Budget ab. Sie sollten einen überzeugenden Plan zur Erweiterung Ihres Fotogeschäfts haben. Sie sollten auch in der Lage sein, die Kompetenzerweiterung auf eine nachweisbare Anerkennung zu übertragen.
Erstellen Sie eine Liste Ihrer Ausgaben in der Reihenfolge ihrer Bedeutung. Listen Sie dann Ihre Einnahmequellen auf. Wenn Sie die Fotografie als Hobby oder Freizeitbeschäftigung betreiben, tun Sie gut daran, die Investition in Ihr Studio auf ein Minimum zu beschränken.
Wie bekomme ich Anerkennung für meine Arbeit?
Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit auf sozialen Plattformen wie 500px oder Instagram. Bieten Sie eine kurze, aber fesselnde Beschreibung. Stellen Sie sicher, dass Sie Tags für die Art der Fotografie hinzufügen, auf die Sie sich spezialisiert haben. Zunächst können Sie Ihre Freunde, Bekannten und Kunden bitten, Ihren Bildbeiträgen „Gefällt mir“ zu geben. Im Laufe der Zeit können Sie die gebührende Anerkennung erhalten, sobald andere Ihre Arbeit entdeckt haben.
Alternativ können Sie Ihrer Arbeit Anerkennung verschaffen, indem Sie einfach ein digitales Zuhause für Ihr Fotoportfolio einrichten. Der Vorteil einer eigenen Portfolio-Website besteht darin, dass Sie mehr Kontrolle über die Organisation und Präsentation Ihrer besten Arbeiten haben. Auch hinsichtlich SEO und Web-Auffindbarkeit ist eine Website überlegen. Im Hinblick auf die Vermarktung Ihrer Marke ist eine Webadresse weitaus besser als ein Social-Media-Konto.
Entdecken Sie hier unsere wichtigsten Anleitungen!
Fazit
Die Einrichtung eines speziellen Fotostudios stärkt nicht nur Ihr Unternehmen, indem es Ihnen die volle Kontrolle über den Foto-Workflow bietet, sondern erleichtert auch die Erstellung großartiger Studioporträts bei gleichzeitiger Minimierung der Mietkosten. Allerdings sollten Sie nicht erwarten, dass Ihr Studio automatisch Ihren Kundenstamm vergrößert.
Um Ihren Kundenstamm zu vergrößern, müssen Sie Ihr Unternehmen fördern. SIE können dies erreichen, indem Sie sich darauf konzentrieren, wie Sie Ihr Portfolio online präsentieren. Sie können die größtmögliche Aufmerksamkeit auf sich ziehen, indem Sie online ein auffälliges Fotoportfolio erstellen. Hier können Sie Dateien hochladen, organisieren, sichern und verkaufen Sie Ihre Arbeit bequem mit einer digitalen Plattform, die ganz Ihnen gehört.
Neben einer besseren Kontrolle können Sie auch Gemeinkosten und unnötigen Ärger bei der Verwaltung Ihrer Fotokunden vermeiden. Pixpa ermöglicht es Ihnen, das Herunterladen, Kaufen, Drucken und Direktversand Ihrer Galerien über eine nahtlose Plattform zu automatisieren.
Wählen Sie Ihre eigenen beeindruckenden Themen, schreiben Sie leidenschaftliche Blogs, sammeln Sie Kunden-E-Mails, implementieren Sie Kundenformulare auf Ihrer Website und vieles mehr. Starte dein 15 Tage KOSTENLOS Pixpa Versuch mehr Informationen.