So schreiben Sie ein Künstlerstatement – ​​alles, was Sie wissen müssen

Was ist ein Künstlerstatement? 

 Die Aussage eines Künstlers ist genauso wichtig wie das Werk eines Künstlers. Einfach ausgedrückt ist das Künstlerstatement eine kurze Beschreibung Ihrer Kunstwerke, die die Perspektive des Betrachters prägt, wenn er Ihre Kunst betrachtet.

Betrachten Sie es als Ihren Ersatz, wenn Sie nicht anwesend sind, um Fragen zu Ihrer Kunst zu beantworten. Kunst ist subjektiv. Die Leute werden sich Ihr Handwerk ansehen und es bewerten. Daher ist es hilfreich, wenn Sie dem Betrachter Ihre Geschichte mitteilen. Betrachter haben oft Fragen zu der Kunst, die sie betrachten. Eine wirkungsvolle Künstlererklärung beantwortet diese Fragen, während Sie nicht da sind.

Das Verfassen eines Künstlerstatements sollte idealerweise natürlich und frei fließend sein, da Sie im Wesentlichen Ihre eigene Geschichte zum Ausdruck bringen. Es kann jedoch schwierig erscheinen, eine zusammenzustellen. 

Kreative Profis verfassen Künstlerstatements als Teil ihres Online-Portfolios. Ein Online-Portfolio fungiert als Ihre berufliche Adresse und Ausgangspunkt für die Suche nach Arbeitsmöglichkeiten und Anerkennung. Künstleraussagen gehen einher mit a Online-Portfolio-Website. Eine Website hilft Ihnen, Glaubwürdigkeit und Legitimität zu erlangen. Schauen Sie sich einige tolle Beispiele an Websites für Künstlerportfolios.

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Nachfolgend finden Sie einige wertvolle Tipps von professionelle Essayisten Das wird Ihnen helfen, eine klare, prägnante und überzeugende Künstlererklärung zu verfassen. Hier sind atemberaubend Tolle Beispiele für Tätowierer-Portfolio-Websites für Ihren Gebrauch konzipiert. 

Wie schreibe ich ein Künstlerstatement – ​​Die Struktur

In Ihrem Künstler-Statement geht es um SIE. Sie müssen es also persönlich gestalten. Das Schreiben eines Künstlerstatements ist für Sie auch eine Übung, um Ihre Vorstellungen von Ihrer Arbeit klarzustellen. 

• Was ist der Sinn und Zweck Ihrer Kunst?
• Was sagt es über Sie als Künstler aus?
• Was motiviert Sie jeden Tag?
• Was ist deine Künstlergeschichte?
• Welche Fragen werden Ihnen häufig zu Ihrer Arbeit gestellt?
• Wer ist Ihr Publikum?

Sie müssen den Zusammenhang zwischen dem, was Sie als Künstler schaffen, und dem Grund, warum Sie es tun, herstellen. Wie drücken Sie Ihre Ideen mit dem Medium Ihrer Wahl aus?

Ihr Künstlerstatement ist eine Einführung in Ihre Arbeit und sollte nicht mehr als 100–150 Wörter umfassen. Der Eröffnungssatz sollte deutlich und fesselnd sein und den Leser fesseln. Beginnen Sie mit einem kurzen Absatz über die Grundidee Ihrer Arbeit, Ihres künstlerischen Stils und Ihrer Vision. Was möchtest du mit deiner Kunst sagen? Was macht Ihre Arbeit einzigartig? Was inspiriert dich? Was unterscheidet Sie von den anderen Künstlern, die in Ihrem Raum arbeiten? 

Seien Sie ehrlich über Ihre Arbeit. Vermeiden Sie Wortwiederholungen. Verwenden Sie eine einfache Sprache und kurze Sätze, die die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf Ihre Ideen lenken und diese veranschaulichen 

Der nächste Absatz sollte einen prägnanten Ausdruck der Art der präsentierten Arbeit und des künstlerischen Prozesses geben. Beschreiben Sie Ihren Job, Ihre Lieblingsfarben und Ihre Technik als. Erklären Sie als Fotograf Ihre Arbeit aus kreativer und technischer Sicht.

Ein Künstler-Statement kann ein ganzseitiges Statement oder ein kurzes Statement sein, das sich nur auf Ihr aktuelles Projekt konzentriert.

Denken Sie daran, in einer ganzseitigen Künstlererklärung Folgendes aufzunehmen:

• Der Grund für die Entstehung Ihres Werks und seine Geschichte
• Gesamtvision
• Der Kontext Ihrer Arbeit – Medium, künstlerischer Prozess, Technik und Einflüsse. Heben Sie hervor, mit welchen Materialien Sie arbeiten und welche Quellen und Inspirationen Sie haben
• Die Erwartungen Ihres Publikums und wie es Ihre Arbeit wahrnimmt
• Der Bezug Ihrer aktuellen Arbeit zu Ihren vorherigen Projekten
• Wie passt Ihre Arbeit zur aktuellen zeitgenössischen Kunstpraxis?

Tipp: Denken Sie beim Schreiben daran, übertriebene Aussagen und prätentiöse Begriffe wie „der Einzige“ oder „der Beste“ zu vermeiden.

Wo wird eine Künstleraussage verwendet?

Denken Sie daran, dass eine Künstlererklärung Ihre Biografie oder Ihren Lebenslauf ergänzt. Es ist eine Gelegenheit, dem Leser zu helfen, sich Ihr Werk vorzustellen, bevor er es tatsächlich sieht, und ein Bild davon zu vermitteln, wer Sie als Künstler sind. 

Hier sind einige Orte, an denen Sie möglicherweise Ihre Künstlererklärung einreichen müssen:

• An einen Galeristen oder Kurator, der Details zu Ihrer Arbeit benötigt.
• Zu einer Wettbewerbsveranstaltung oder einem Künstlerkollektiv.
• Bei der Bewerbung bei Handelshochschule
• Wann Bewerbung um Stipendien oder Kunststipendien
• Bei der Bewerbung um eine Lehrstelle.
• An einen Rezensenten, der für eine Zeitschrift oder einen Katalog über Ihre Arbeit schreibt.
• Als Einführung in Ihre kreative Arbeit für potenzielle Käufer.

Zusammen mit Ihrem Werkportfolio müssen Sie jederzeit ein Künstlerstatement bereithalten. Es ist der erste Kommunikationspunkt zwischen Ihnen als Künstler und dem Betrachter.

Beispiele berühmter Künstleraussagen

Hier sind einige Beispiele für Künstleraussagen, von denen Sie sich inspirieren lassen können:

Andy Warhol, Marilyn Monroe, Siebdruck

„Ich sehne mich nach den alten Zeiten von Marilyn Monroe und Audrey Hepburn, Stars mit echtem Glamour und Mystik. Wir wussten nur so viel über ihr Leben, der Rest war ein Rätsel … Meine Faszination dafür, Bilder immer wieder wiederholen zu lassen – oder in einem Film.“ Der Fall „run on“ – zeigt meine Überzeugung, dass wir einen Großteil unseres Lebens damit verbringen, zu sehen, ohne zu beobachten.“

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. Wikipedia

„Die Anfänge und Enden des Schattens liegen zwischen Licht und Dunkelheit und können unendlich verringert und unendlich vergrößert werden. Schatten ist das Mittel, durch das Körper ihre Form zeigen. Die Formen von Körpern könnten ohne Schatten nicht im Detail verstanden werden.“

Gemälde von Berthe Morisot

„Es ist wichtig, sich auszudrücken … vorausgesetzt, die Gefühle sind real und stammen aus der eigenen Erfahrung … Mein Ehrgeiz beschränkt sich darauf, etwas Vergängliches festzuhalten, und doch ist dieser Ehrgeiz übertrieben.“

Anhand der obigen Beispiele von Künstleraussagen können Sie verstehen, dass es wichtig ist, den Zweck Ihrer Kunst und Ihre Philosophie dazu zu vermitteln.

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Tipps zum Verfassen eines überzeugenden Künstlerstatements:

1. Teilen Sie die Inspiration hinter Ihrer Kunst

Eine der besten Möglichkeiten, den Zuschauern Ihre Kunst vorzustellen, besteht darin, über die Inspiration dahinter zu schreiben. Dies legt den Grundstein, bevor Sie beginnen, Ihren Zuschauern Ihr Kunstwerk zu erklären. Inspiration kann ein alltägliches Phänomen oder ein besonderer Vorfall sein. Erklären Sie es auf jeden Fall mit möglichst einfachen Worten. Dieser Akt erreicht das Hauptziel, eine Verbindung zum Betrachter herzustellen. Wenn man das nicht tut, verliert der Betrachter die Verbindung, insbesondere wenn es sich um abstrakte Kunst handelt. Ohne sie ist Ihre Kunst ein Spritzer mehrerer Farben auf der Leinwand, aus dem nichts zu machen ist.

2. Gestalten Sie die Perspektive des Betrachters

Wenn Sie ein Künstlerstatement verfassen, ist es als nächstes wichtig, Ihre Kunst in Worten zu erklären, die die Perspektive des Betrachters prägen. Ihre Kunst ist Ihr Standpunkt, und man kann ihn leicht missverstehen. Um sicherzustellen, dass Sie und der Betrachter auf derselben Seite sind, fügen Sie ein oder zwei Zeilen hinzu, um Ihre Kunst zu erklären. Aber geben Sie nicht alle Details über Ihre Arbeit preis. Versuchen Sie, der Neugier etwas Raum zu lassen, damit der Betrachter sich zwangsläufig weiter nach Ihrer Kunst erkundigen wird.

3. Halten Sie die Künstleraussage so klein wie möglich

Wenn Sie sich fragen, wie lang Ihr Künstlerstatement sein sollte, sollten Sie wissen, dass lange Biografien die Zuschauer belasten, insbesondere wenn sie schöne Kunst sehen möchten. Viele ausgefallene Worte machen eine Aussage langweilig und schwer zu verstehen. Eine langatmige Erklärung lässt das Werk unsicher erscheinen.

Einige der besten Künstleraussagen umfassen weniger als 100 Wörter. Eine Faustregel, die Sie hier befolgen können, lautet: Je kürzer, desto besser. Finden Sie ein Beispiel für eine Künstleraussage, mit der Sie sich identifizieren können, und lassen Sie sich von Ideen daraus inspirieren.

Betrachten Sie dies als den kritischsten Punkt in Ihrem Unterricht zum Verfassen eines Künstlerstatements. Eine wirkungsvolle Künstleraussage umfasst zwischen hundert Wörtern und einer Seite. Um Ihre Aussage in diesen Bereich zu bringen, reduzieren Sie technische Details und ausgefallene Wörter, die Sie möglicherweise in Ihre Künstleraussage aufgenommen haben.

4. Verwenden Sie eine aktive Stimme

Schreiben Sie Ihr Künstlerstatement mit aktiver Stimme. Dadurch wird der Ton gesprächiger, als ob Sie persönlich mit Ihrem Betrachter sprechen würden. Es stellt eine sofortige Verbindung zum Betrachter her. Verwenden Sie Online-Bearbeitungstools wie der Hemingway App, um sicherzustellen, dass Ihr Künstler-Statement im Aktivton erscheint. 

5. Vermeiden Sie Rechtschreib- und Grammatikfehler

Einer der Hauptzwecke eines Künstlerstatements besteht darin, das Publikum in Ihre Kunstwerke einzubeziehen und es dazu zu bringen, Ihre Kunst weiter zu erkunden. Eine schlampige Künstleraussage schreckt den Leser ab und lässt ihn mit weniger oder gar keinem Interesse an Kunst zurück. Unstimmigkeiten in der Schrift, Tipp- und Rechtschreibfehler könnten einen Betrachter abschrecken.

Sie können Tools wie verwenden Grammarly um kleine grammatikalische Fehler zu vermeiden. Eine gut gegliederte, tippfehlerfreie Künstlererklärung ist eine Freude zu lesen.

Um alles zusammenzufassen, finden Sie hier eine einfache Liste mit Geboten und Verboten. Sie können dies als Format für Ihr Künstlerstatement verwenden:

Do's – Best Practices, um ein erfolgreiches Künstler-Statement zu erstellen

• Halten Sie Ihr Künstlerstatement kurz
• Seien Sie konkret und auf den Punkt
• Bringen Sie Klarheit, Selbstvertrauen und Konzentration auf Ihre Aussage
• Schreiben Sie über „Warum“ Sie das Kunstwerk erstellt haben
• Geben Sie genaue Angaben an, z. B. woher Sie kommen, wo Sie leben, welches Medium und welchen Arbeitsstil Sie verwenden
• Verwenden Sie aktive Stimme
• Schreiben Sie immer in der ersten Person. Benutzen Sie in Ihren Sätzen „ich“ statt „du“. Dies hilft dabei, eine Aussage zu verfassen, die für den Betrachter leicht lesbar ist. Denken Sie daran, Ihre Biografie auf dem neuesten Stand zu halten

Ein paar Dinge, die Sie beim Verfassen Ihres Künstler-Statements NICHT beachten sollten:

• Seien Sie nicht pompös. Es sollte nicht nur Ihre Leistungen hervorheben.
• Verallgemeinern oder romantisieren Sie nicht
• Es sollte nicht zu lang sein 
• Vermeiden Sie Grammatikfehler
• Verwenden Sie keine unnötigen Referenzen oder Dinge, die nichts mit Ihrer Arbeit zu tun haben
• Verwenden Sie kein Passiv
• Es sollte nicht wie eine klischeehafte Visionsaussage gelesen werden
• Fassen Sie Ihre biografischen Daten oder Ihren Lebenslauf nicht in Ihrem Künstlerstatement zusammen

Holen Sie sich von Ihren Freunden, Kollegen und Mentoren Feedback zu Ihrer Künstleraussage ein, bevor Sie damit beginnen. Stellen Sie sicher, dass mindestens drei Personen den Text für Sie Korrektur lesen. Eine gute Vorgehensweise besteht darin, sich von einem Freund die Erklärung des Künstlers vorlesen zu lassen. Lautes Anhören kann Ihnen helfen, Fehler zu erkennen und die Aussage objektiv zu beurteilen.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Künstlererklärung in einer einfachen Sprache formuliert ist, die jeder versteht.

Denken Sie daran, dass Ihr Künstlerstatement nicht nur Ihre Arbeit in Ihrem Künstlerportfolio repräsentiert. Es wird auch als Beispiel für Ihre Professionalität und Ihr Fachwissen dienen. Eine wirkungsvolle Künstleraussage wird mehr Menschen auf Ihre Arbeit aufmerksam machen, ihr Erlebnis verbessern und ihnen helfen, sie wertzuschätzen.