Wann wussten Sie zum ersten Mal, dass Sie Fotograf werden wollten?
Als ich Citizen Kane zum ersten Mal sah! Ich glaube, ich war etwa 12 oder 13 Jahre alt. Zu Hause hatten wir zwei Filme auf VHS-Kassette. Citizen Kane und The Warriors. In gewisser Weise haben mich diese beiden Filme durch meine Jugend geführt.
Wie bist du zur Fotografie gekommen?
Ich bin zu einem sehr guten gegangen Fotoschule, obwohl ich nicht sicher bin, wie viel ich gelernt habe. Der traditionelle Weg nach der Schule bestand darin, 2./3. Assistent eines Werbefotografen zu werden und sich weiterzubilden, aber aufgrund meiner Liebe zum Filmemachen habe ich diesen Teil der beruflichen Laufbahn verpasst. Einige Jahre lang habe ich hauptsächlich Musikvideos gedreht und nur gelegentlich fotografiert. Damals war alles anders. Natürlich gab es Ausnahmen, aber es war fast so, als ob man nicht mehr als eine Sache tun durfte – also pendelte ich eine Weile zwischen den beiden hin und her.
Wie würden Sie Ihren visuellen Stil beschreiben?
Ich weiß nicht, ob ich per se einen visuellen Stil habe. Es gab Zeiten, in denen ich die Welt auf eine bestimmte Art und Weise sehe oder von einer bestimmten Lichtqualität besessen bin, aber meistens ist die Kamera eher eine Erweiterung meiner Neugier als meiner Technik.
Ihre Serie „Der Wald vor lauter Bäumen“ ist faszinierend; Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen Ihres kreativen Prozesses für diese Serie.
Die meiste Zeit meiner Karriere habe ich mich von Erzählungen und einer fast traditionellen fotografischen Struktur leiten lassen, und die Helden meiner frühen Jahre sind immer bei mir. „Wald“ war ein langer Prozess. Endlich fühlte ich mich als Schriftsteller wohler und sah einige Erfolge, und obwohl ich immer noch fotografierte, wurde mir klar, dass das, was ich als Fotograf sagen wollte, nicht mehr ausreichte. Also habe ich gelernt, geduldig zu sein und es auf mich zukommen zu lassen, und durch Versuch und Irrtum und viele lange Nächte habe ich es schließlich herausgefunden. Obwohl die Arbeit technisch gesehen eine Herausforderung war, war sie die freiste, die ich je gefühlt habe.
Sie haben 2008 mit dem Schreiben des „Journal of Bison Jack“ begonnen. Was hat Sie dazu bewogen, Dichter zu werden?
Ich habe ursprünglich angefangen das Tagebuch als eine Möglichkeit, eine schwierige Zeit in meinem Leben zu überstehen – eine Art Morgenmeditation, wenn man so will. Damals war es meist zusammenhangsloses Geplapper, aber ich bin dabei geblieben und heute gehört es genauso zu meinem Leben wie das Schlafen.
Die Tatsache, dass es sich letztendlich hauptsächlich um Poesie handelt, überrascht mich, aber es bleibt ein Ort, an dem ich die Welt mit einem weniger anspruchsvollen Auge erkunden kann.
Wie ist Ihr Film „Monster“ entstanden?
Ich war mitten in der ersten BisonJack-Installation, als ich Matt Hebermehl (SEESAW), der bei der Produktion der Installation mitgewirkt hat, die Idee erwähnte. Er führte ein paar Telefonanrufe und als nächstes wusste ich, dass wir eine großartige Crew hatten. Ich habe im Laufe der Jahre bei vielen Dingen Regie geführt und fühle mich im Umgang mit Filmleuten sehr wohl. Es ist etwas sehr Befriedigendes, sich in eine Situation zu stürzen und einfach das zu tun, was getan werden muss, unabhängig vom Ergebnis.
Monster für Bernadette/Capture on Vimeo.
Wie kommen Sie zu den Themen/Themen für Ihre Arbeit? Sind Sie ständig auf der Suche nach etwas, das Sie auszeichnet?
Ich denke, dass die Fächer mich tendenziell auswählen. Ich bin damit aufgewachsen street photography und die Natur des Reagierens auf der Straße – bei gleichzeitiger Suche nach Gegenüberstellung und Kontext – treibt in gewisser Weise meinen Denkprozess bei allem, was ich tue. Ich fordere mich auch gerne selbst heraus, indem ich versuche, ein Thema aus einer anderen Perspektive zu betrachten oder darüber nachzudenken, was zu Tode getan wurde, und zu sehen, ob ich dem Gespräch etwas hinzufügen kann.
In Ihren Ausstellungen verbinden Sie Fotografie und Poesie. Wie gelingt Ihnen dieses Zusammenspiel?
Es ist eine Herausforderung. Worte und Fotos passen nicht immer gut zusammen. Sie können sich leicht gegenseitig untergraben. Ich neige dazu, mich mehr auf das „Gesamtbild“ dessen zu konzentrieren, was ich sagen möchte, und einfach die einzelnen Elemente ihre Rollen spielen zu lassen.
Wenn Sie zehn Jahre zurückblicken könnten, welchen Rat würden Sie sich selbst geben?
Ich würde mir raten, ein oder zwei Gebäude in Brooklyn zu kaufen, und obwohl wir uns nie trafen, würde ich mir selbst sagen, dass ich das Mädchen heiraten sollte, das im örtlichen Café arbeitete. Meistens würde ich mir jedoch sagen, dass ich es nicht mehr so eilig haben soll.
Irgendwelche Ratschläge für angehende Fotografen oder Dichter?
Ich habe Freunde, die zum Schreiben geboren wurden, und andere Freunde, die von Natur aus als Fotografen begabt sind, dass ich ihren Instinkten nicht das Wasser reichen konnte. Es hat lange gedauert, bis ich meine „Stimme“ gefunden habe, und es war nicht einfach, da Selbstzweifel schon immer mein schlimmster Feind waren. Ich musste warten, bis ich mich in meiner Haut wohlgefühlt hatte, bevor ich überhaupt etwas schreiben konnte – und was die Fotografie betrifft, stimme ich mit Pablo Picasso überein: „Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.“
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