Als kreative Person wissen wir alle, wie schwierig es ist, aus einer Leidenschaft oder einem Hobby ein Geschäftsvorhaben zu machen. Kunst zu schaffen ist eine Sache, aber effektive Marketingstrategien für Kunst anzuwenden, kann eine ziemliche Herausforderung sein.
Wenn es um Marketing geht, müssen Sie Ihre Zielgruppe kennen, eine Online-Präsenz erstellen und ausbauen, sich mit anderen Künstlern vernetzen und so weiter.
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Kunst online effektiv zu vermarkten, machen Sie sich keine Sorgen. Wir haben alle wichtigen Tipps, die Ihnen bei der Vermarktung Ihrer Kunst helfen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Kunst besser vermarkten und mehr Menschen erreichen.
Bauen Sie eine starke persönliche Marke auf, indem Sie Ihre Persönlichkeit, Ihr Leben und Ihren künstlerischen Werdegang in den sozialen Medien teilen.
Warum sollten Sie Ihre Kunst online vermarkten?
Bevor wir zu den Tipps kommen, müssen wir wissen, warum die Vermarktung Ihrer Kunst so wichtig ist. Wussten Sie schon? Benutzer verbringen im Durchschnitt täglich rund sechseinhalb Stunden online. Ihre Zielgruppe verbringt also im Wesentlichen Zeit online. Das Hauptziel besteht darin, sie anzusprechen und gesehen zu werden.
Hier sind einige Gründe, warum Sie Kunst online vermarkten sollten:
Schaffen Sie Markenautorität: Eine gute Online-Präsenz kann Ihren Weg zu einem renommierten Künstler beschleunigen. Ideale Kunden oder Unternehmen können immer etwas über Sie erfahren oder über eine Online-Portfolio, soziale Medien und andere Mittel.
Eröffnen Sie einen neuen Weg zur Erzielung von Einnahmen: Wenn immer mehr Menschen online mit Ihrer atemberaubenden Kunst und Geschichte in Berührung kommen, wächst die Neugier, die Nachfrage nimmt zu und der Wert Ihrer Kunstwerke steigt.
Verkaufen vereinfacht: Marketing kann Ihnen dabei helfen, Ihren Verkauf enorm zu rationalisieren. Strategien wie Social-Media-Marketing und E-Mail-Marketing in Verbindung mit einer Website oder einem Online-Portfolio helfen dabei, Ihre Kunstwerke zu bewerben und den Verkauf zu fördern.
Größere Reichweite: Wenn Sie den globalen Markt erschließen möchten, gibt es keinen besseren Ort als das Internet. Sobald Sie Ihr Publikum kennen, erreicht Ihre Kunst alle Teile der Welt und die Chancen, dass Ihre Arbeit von potenziellen Kunden oder Sammlern gesehen wird, sind hoch.
Kosteneffizient: Es ist besser, Ihre Kunstwerke online zu verkaufen als über verschiedene Kunstgalerien. Traditionelle Kunstgalerien erhalten eine Provision, wenn jemand Ihre Kunst kauft. Bei einer Online-Plattform wie Ihrem Portfolio hingegen sind die einzigen Kosten, die Sie tragen müssen, die Abonnementgebühren.
Marketing für Künstler: 7 Top-Tipps, auf die Sie achten sollten
Wenn Sie Ihre Werke verkaufen und ein breiteres Publikum erreichen möchten, müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Kunst vermarkten. Sehen wir uns einige Marketingideen an, mit denen Künstler ihre Kunstwerke der Welt zugänglich machen können:
- Schreiben Sie ein ansprechendes Künstlerstatement
- Wählen Pixpa ein Online-Portfolio erstellen
- Bauen Sie ein Netzwerk innerhalb und außerhalb der Kunstszene auf
- Nutzen Sie soziale Medien
- Starten Sie einen monatlichen Newsletter
- Starten Sie einen Blog
- Nehmen Sie an Kunstwettbewerben und Ausstellungen teil
1. Schreiben Sie ein ansprechendes Künstlerstatement
Wenn Sie als Künstler mitteilen, wie Sie Ihre Kunst machen und warum Sie sie machen, können Sie potenzielle Käufer wirklich anlocken. Ihre Künstler-Statement ist wie ein Blick in Ihre Welt. Sie können Ihre einzigartige Sichtweise teilen und anderen dabei helfen, eine Verbindung zu Ihrer Arbeit zu spüren.
Beim Schreiben Ihrer Künstler-Statement, halten Sie es kurz, zwischen 150 und 250 Wörtern. Denken Sie immer daran, Ihr Künstlerstatement mindestens jedes Jahr oder bei einer Änderung Ihrer künstlerischen Ausrichtung zu aktualisieren.
Eine gute Künstler-Statement sollte Ihre künstlerische Vision zeigen und darüber sprechen, wie Sie Ihre Kunst machen. Indem Sie Ihre Techniken erklären, was Sie verwenden, um Kunst zu machen, und was Sie inspiriert, Sammler wird Ihre Kunst besser verstehen und schätzen können.
Sammler oder Kunstkäufer möchten mehr über den Künstler hinter dem Werk erfahren, das sie bewundern. Indem Sie diese Geschichten teilen, können Sie eine stärkere Bindung zu Ihrem Publikum aufbauen. Dadurch ist es wahrscheinlicher, dass sie Ihre Kunst unterstützen.
2 Wählen Pixpa ein Online-Portfolio erstellen
An Künstlerportfolio-Website dient als Online-Galerie, die das Gesamtwerk des Künstlers präsentiert. Ihre Künstlerportfolio-Website bietet Ihnen nicht nur eine digitale Präsenz, sondern hilft auch dabei, Ihr Spektrum, Ihre Interessen und die Hauptthemen widerzuspiegeln, die Sie normalerweise illustrieren.
Wie also baut man ein Online-Portfolio auf? Eine einfache Lösung: Website-Builder. Sie sind die perfekte Lösung für Künstler, die möglicherweise nicht über die technischen Fähigkeiten in der Webentwicklung verfügen.
Site-Builder wie Pixpa helfen Ihnen beim Aufbau atemberaubender Künstler-Portfolio-Websites, mit denen Sie Ihre schönen Kunstwerke teilen, präsentieren und verkaufen können. Alles, was Sie tun müssen, ist aus einer Bibliothek von über Über 150 vollständig anpassbare Künstlervorlagen und verwenden Sie den Drag-and-Drop-Builder, um die Website entsprechend Ihren Anforderungen zu erstellen.
Pixpa beherbergt auch hochrangige Funktionen wie etwa Blogging-Funktionen, E-Commerce-Funktionalität, Kundengalerien, integrierte SEO-Tools und vieles mehr.
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3. Bauen Sie ein Netzwerk innerhalb und außerhalb der Kunstszene auf
Als Künstler ist es entscheidend, ein starkes Netzwerk innerhalb und außerhalb der Kunstwelt aufzubauen. Dies kann Ihrer Karriere enormen Auftrieb geben. Indem Sie Ihre Verbindungen nutzen, können Sie neue Ausstellungsmöglichkeiten finden und potenzielle Käufer treffen, die normalerweise keine Kunst kaufen würden.
Wenn Sie Kontakt zu Leuten aufnehmen, die Sie kennen, zum Beispiel zu anderen Künstlerkollegen, Galeriebesitzern oder Kunstliebhabern, kann sich später eine großartige Chance ergeben.
Sie können Ihre Reichweite auch vergrößern, indem Sie Community-Gruppen und anderen Business-Netzwerken beitreten. Durch die Zusammenarbeit mit anderen Kunstgruppen können Sie Ihr Publikum erweitern, gute Kritiken erhalten und die Medienpräsenz steigern.
Das Teilen von Ressourcen in professionellen Netzwerken spart Zeit und Geld und stärkt die Kunstgemeinschaft.
4. Nutzen Sie soziale Medien
Für Künstler sind soziale Medien ein mächtiges Werkzeug. Sie helfen dabei, Ihre Arbeit zu fördern und mit Menschen auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Fast 62.6% der Menschen sind auf Social-Media-Plattformen wie Instagram, Behance und Pinterest aktiv. Daher ist es umso wichtiger, eine Social-Media-Strategie zu entwickeln.
Erstellen Sie zunächst Social-Media-Konten auf Plattformen, die zu Ihrer Kunst und Ihrem Publikum passen. Instagram ist perfekt, um Ihre Arbeit zu präsentieren, da 74% der Kunstkäufer suchen nach kunstbezogenen Inhalten. Behance und Pinterest sind ebenfalls beliebte Vorschläge. Diese sozialen Plattformen tragen dazu bei, den Verkehr zu Ihrem Online-Portfolio oder Ihrer Website zu steigern und so den Umsatz zu erhöhen.
Darüber hinaus kann TikTok Ihre Kunst durch kurze Videos viral machen. LinkedIn und Tumblr hingegen können genutzt werden, um Kunstliebhaber und Fachleute zu erreichen oder sich mit ihnen zu vernetzen.
Soziale Medien eignen sich zwar hervorragend für Marketing und Vernetzung, aber vergessen Sie nicht, sie mit künstlerischen Aktivitäten zu kombinieren. Behalten Sie Ihre Online-Zeit im Auge, konzentrieren Sie sich auf das Schaffen und teilen Sie echte Inhalte mit Ihren Followern.
5. Starten Sie einen monatlichen Newsletter
Als Künstler ist die Verbindung zu Ihren Fans und Sammlern entscheidend für Ihren Erfolg. Ein monatlicher Newsletter ist eine großartige Möglichkeit, in Kontakt zu bleiben und Neuigkeiten auszutauschen.
Mit Künstler-Newslettern können Sie Ihre neuesten Arbeiten teilen und mit Inhalten für Künstler, die einen Blick hinter die Kulissen gewähren, einen Einblick in Ihren kreativen Prozess geben.
Konsequenz und Mühe sind der Schlüssel zum Ausbau Ihrer Abonnentenliste. Sprechen Sie mit Menschen auf Veranstaltungen wie Messen, Ausstellungen oder Märkten und fügen Sie Ihrer Website ein Opt-in-Formular hinzu. Teilen Sie wertvolle Inhalte, um Ihre Leads zu unterstützen und Provisionen und Verkäufe zu steigern.
6. Starten Sie einen Blog
Als Künstler ist eine Onlinepräsenz der Schlüssel, um Ihre Kunstwerke bekannt zu machen und Ihre Fähigkeiten hervorzuheben. Ein Blog ist hierfür eine großartige Möglichkeit. Sie können damit mehr Menschen erreichen und als Experte auf Ihrem Gebiet wahrgenommen werden.
Indem Sie regelmäßig über Ihre Kunst, Ihr Atelier und Ihren kreativen Prozess posten, werden Sie zu einer wichtigen Informationsquelle. Dies kann zu mehr Besuchern Ihrer Website, mehr Möglichkeiten zur Präsentation Ihrer Arbeit und mehr Verkäufen führen.
Beim Bloggen können Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten und Ansichten mit der Welt teilen. Sie können über neue Techniken schreiben, Kunst-Tutorials geben oder über Ihren kreativen Weg sprechen. Auf diese Weise zeigen Sie Ihre Leidenschaft und Ihr Wissen und bauen Vertrauen bei Ihren Lesern auf.
Mithilfe von Künstlerblogs können Sie Ihr Online-Image verwalten und Ihre Kunstgeschichte erzählen. Starten Sie also jetzt ein Blog und verbreiten Sie Ihre künstlerische Stimme weit und breit. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Sichtbarkeit zu erhöhen und in Ihrem Umfeld als angesehener Künstler anerkannt zu werden.
Entdecken Sie 25 Top-Kunstblogs Sie müssen die Augen offen halten, wenn Sie nach Inspiration suchen.
7. Nehmen Sie an Kunstwettbewerben und Ausstellungen teil
Als Künstler ist die Teilnahme an Kunstwettbewerben und Ausstellungen eine großartige Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu erregen. Sie hilft Ihnen, Ihren Ruf aufzubauen und Ihre Kunst mit mehr Menschen zu teilen. Selbst wenn Sie nicht gewinnen, ist es immer noch von Vorteil, Finalist zu sein oder eine lobende Erwähnung zu erhalten. Viele Wettbewerbe veröffentlichen diese Beiträge auf ihren Websites und helfen Ihnen so, Ihre Kunst zu vermarkten.
Die Teilnahme an Wettbewerben, deren Gewinn oder die Finalteilnahme können Ihre Glaubwürdigkeit steigern. Dies kann Ihnen Türen zu Galerieausstellungen, Aufträgen oder dem Verkauf Ihrer Kunst öffnen.
Kunstausstellungen, sowohl online als auch persönlich, eignen sich hervorragend, um Ihre Arbeit mehr Menschen zu zeigen. Sie können potenzielle Käufer, Kunstliebhaber und Branchenexperten treffen, die Ihre Kunst möglicherweise nicht kennen. Dies kann zu mehr Verkäufen, Aufträgen oder der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Galerien führen.
Ob Sie einen großen Kunstwettbewerb gewinnen oder Ihre Arbeit mehr Menschen zeigen möchten, ist entscheidend. Sie können Ihren Ruf steigern, indem Sie immer nach Kunstwettbewerben und Ausstellungen suchen und sich dafür bewerben. So gewinnen Sie mehr Fans und können in Ihrer Kunstkarriere Erfolg haben.
Key Take Away
- Nutzen Sie Ihre Kontakte innerhalb und außerhalb der Kunstszene, um Ausstellungsmöglichkeiten und potenzielle Käufer zu finden.
- Nutzen Sie Social-Media-Plattformen, um Ihre Kunstwerke zu präsentieren und ein globales Publikum zu erreichen.
- Verfassen Sie ein ansprechendes Künstlerstatement, um potenzielle Sammler zu fesseln und Ihre künstlerischen Beweggründe zu erklären.
- Führen Sie einen monatlichen Newsletter ein, um mit Ihren Fans in Kontakt zu bleiben und Updates, Werbeaktionen und Einblicke hinter die Kulissen zu teilen.
Beginnen Sie noch heute mit der Vermarktung Ihrer Kunst!
Marketing ist für Künstler von entscheidender Bedeutung, um mit Sammlern weltweit in Kontakt zu treten. Es ist wichtig, das Publikum zu verstehen und Strategien zu entwickeln, die seinen Bedürfnissen entsprechen. Soziale Medien helfen Künstlern, ein globales Publikum zu erreichen und mit Fans in Kontakt zu treten.
Werbung ist der Schlüssel, um neue Märkte zu erreichen und eine starke Marke aufzubauen. Kunstmarketing kombiniert Storytelling mit der Präsentation von Kunst, um ihre einzigartigen Qualitäten hervorzuheben. Künstler sollten den Geschmack ihres Publikums kennen und eine emotionale Verbindung zu ihm aufbauen.
Die Erstellung eines Marketingplans ist für den Erfolg unerlässlich. Dabei geht es darum, sich auf Aufgaben zu konzentrieren, die Zeit sparen und Ergebnisse bringen. Dieser Ansatz hilft Künstlern, eine erfolgreiche Karriere in der Kunst aufzubauen.
FAQ
Welche effektiven Marketingstrategien können Künstler zur Förderung ihrer Kunst nutzen?
Künstler können verschiedene Strategien nutzen, um ihre Kunst zu fördern. Dazu gehören:
- Aufbau eines Netzwerks, um Orte zu finden, an denen sie ihre Arbeiten präsentieren können, und Käufer.
- Sie nutzen soziale Medien, um ihre Kunst zu zeigen und mit Menschen weltweit in Kontakt zu treten.
- Verfassen einer Künstlererklärung zur Erläuterung der Kunst und des Prozesses.
- Versand eines monatlichen Newsletters mit Updates und Einblicken hinter die Kulissen.
- Schaffen Sie eine starke Marke, indem Sie Ihr Leben und ihren künstlerischen Weg mit anderen teilen.
- Starten Sie ein Blog, um die Sichtbarkeit zu erhöhen und Ihr Fachwissen zu zeigen.
- Sie nutzen Live-Streaming und Videos, um ihren kreativen Prozess zu teilen.
- Nehmen Sie an Kunstwettbewerben und Ausstellungen teil, um aufzufallen und mehr Menschen zu erreichen.
Wie können Künstler ein Netzwerk innerhalb und außerhalb der Kunstszene aufbauen?
Künstler können ihr Netzwerk erweitern, indem sie Gruppen und Netzwerken beitreten, um neue Leute kennenzulernen. Sie können ihre Verbindungen nutzen, um Orte zu finden, an denen sie ihre Arbeiten ausstellen und Käufer treffen können.
Warum ist es für Künstler wichtig, soziale Medien zu nutzen?
Soziale Medien sind für Künstler der Schlüssel zur Präsentation ihrer Kunst und zur Kontaktaufnahme mit Menschen auf der ganzen Welt. Sie knüpfen neue Kontakte, die ihnen sonst vielleicht nicht begegnet wären.
Worauf sollten Künstler beim Verfassen ihres Künstlerstatements achten?
Künstler sollten sich darauf konzentrieren, zu erklären, warum und wie sie Kunst machen, mitzuteilen, was sie inspiriert, und mit ihren Beweggründen das Interesse von Sammlern zu wecken.
Welchen Nutzen können Künstler von einem monatlichen Newsletter haben?
Ein monatlicher Newsletter hilft Künstlern, mit Sammlern und Fans in Kontakt zu bleiben und Neuigkeiten, Sonderangebote und Einblicke in ihre Arbeit zu teilen.
Warum ist es für Künstler wichtig, ihre Persönlichkeit und ihr Leben zu teilen?
Indem sie ihr Leben und ihren künstlerischen Werdegang mit anderen teilen, können Künstler eine starke Marke aufbauen, tiefere Verbindungen zu Menschen aufbauen und sich auf einem überfüllten Markt hervorheben.
Wie kann ein Blog die Marketingbemühungen eines Künstlers unterstützen?
Ein Blog hilft Künstlern, ihre Online-Sichtbarkeit zu erhöhen und sich als Experten zu etablieren. Sie können sich mit anderen Künstlern und Unterstützern vernetzen. Es ist auch ein Ort, an dem sie über ihre Kunst und ihr Atelierleben sprechen und Ressourcen teilen können.
Wie kann die Teilnahme an Kunstwettbewerben und Ausstellungen Künstlern helfen?
Kunstwettbewerbe und Ausstellungen helfen Künstlern, indem sie ihnen Anerkennung verschaffen, ihren Ruf stärken und ihre Werke mehr Menschen zeigen, selbst wenn sie nicht gewinnen. Die Auswahl kann dennoch bei der Vermarktung helfen, da bei vielen Wettbewerben alle Beiträge präsentiert werden.