Wenn die meisten Leute daran denken Kunstfotografie, ihre Gedanken blitzen zu Stillleben auf. Stillleben gibt es in vielen Formen, von der banalen Obstschale der Kunstschule bis hin zu den visuell interessanten digitalen Kreationen, die Sie heute online sehen. Stillleben können in jedes Genre oder jede Klasse der Fotografie fallen und es ist eine grundlegende Fähigkeit, die alle Fotografen beherrschen sollten.
Kreative beschäftigen sich ständig mit Techniken der visuellen Kunst und experimentieren mit einigen einzigartigen Ideen für die Stilllebenfotografie. Wir haben einen vollständigen Leitfaden zur Stilllebenfotografie mit nützlichen Tipps und Techniken zusammengestellt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern.
Was ist Stilllebenfotografie?
Stillleben sind eine Form der Kunstfotografie und ähneln eher einem Gemälde als dem, was die meisten Menschen als Fotografieren bezeichnen. Gegenstand sind unbelebte Alltagsgegenstände. Der Zusammensetzung ist der Schlüssel und Sie haben alle Zeit der Welt, Ihre Vision zu perfektionieren. Sie können die Objekte nach Ihren Wünschen anordnen und haben die vollständige Kontrolle über jeden Aspekt der Komposition.
Stilllebenfotos gehören zu den grundlegenden Fähigkeiten, die Fotografen erlernen sollten. Wie Sie sehen werden, lässt es sich auf viele andere Bereiche der Fotografie übertragen. Stillleben geben Fotografen die vollständige Kontrolle und geben ihnen Zeit zum Üben, bis sie es richtig hinbekommen. Sie können mit einer Vision beginnen und mit der Technologie und Einrichtung arbeiten, bis ihre Vision verwirklicht ist. Viele andere Arten der Fotografie erfordern die nötigen Fähigkeiten, aber nur wenige bieten die Möglichkeiten zur Überarbeitung, die Stilllebenkompositionen bieten.
Arten der Stilllebenfotografie
Stillleben lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen. Wenn Sie zufällig auf eine Szene stoßen, von der Sie glauben, dass sie das perfekte Stilllebenbild abgeben würde, und Sie Ihr Bild komponieren und festhalten, haben Sie es aufgenommen ein gefundenes Stillleben. Wenn Sie sich hingegen vorgenommen haben, jedes Element zu finden und es in der perfekten Szene für Ihr Bild anzuordnen, haben Sie es geschafft ein geschaffenes Stillleben.
Grundsätzlich haben Sie immer noch die gleiche Kontrolle über das Bild. Während Sie bei einem gefundenen Stillleben die Objekte selbst nicht bewegen oder anordnen, können Sie durchaus die Kamera, die Objektivperspektive, die Beleuchtung und viele andere Elemente der Komposition bewegen.
Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was Stilllebenfotografie ist.
Nicht alle Stillleben-Bilder fallen in den Bereich der bildenden Kunst. Für die WerbefotografStilllebenfotografie ist Produktfotografie. Produktfotografie erfordert die gleichen Fähigkeiten und zielt auch auf unbelebte Alltagsgegenstände ab. Und wie bei Kunststillleben ermöglicht die Produktfotografie dem Fotografen, auf die gleiche Weise mit der Beleuchtung, der Komposition, der Anordnung von Motiven, Requisiten und Hintergründen zu spielen. Hier ist unser Leitfaden mit Tipps zur Produktfotografie für Anfänger.
Nichts davon soll die Bedeutung von Stilllebenkompositionen als Form der Kunstfotografie herunterspielen. Es ist jedoch wichtig zu erkennen, dass das Komponieren guter Stillleben eine grundlegende Fähigkeit ist, die auch für viele andere Bereiche der Fotografie gilt
Über die klassische Idee der Obst-Stillleben-Fotografie hinaus ist die Food-Fotografie eine weitere Kategorie von Stillleben-Bildern mit kommerziellem Reiz. Schauen Sie sich unsere an umfassender Leitfaden zur Food-Fotografie und einige herausragend Beispiele für Portfolios von Food-Fotografen auf Pixpa.
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Für die Stilllebenfotografie erforderliche Ausrüstung
Es gibt keine festen Regeln für die Ausrüstung, die Sie für Stillleben verwenden. Der halbe Spaß und die halbe Herausforderung besteht darin, sich neue Kombinationen auszudenken, damit es klappt. Wie Spezialeffektkünstler In Filmen können Sie hinter den Kulissen alle Tricks ausführen, auf die Sie Lust haben. Wenn es nicht funktioniert, versuchen Sie es erneut und versuchen Sie es erneut.
Kamera
Für Stillleben können Sie alles verwenden, vom Smartphone bis zur Großformatfilmkamera. Jede Kamera kann Stillleben aufnehmen, daher kommt es viel mehr darauf an, wie das endgültige Bild aussehen soll und was bereits in Ihrer Ausrüstung enthalten ist. Als Fotografen machen wir Stillleben oft als Übungsfotos oder um einfach unsere kreativen Fähigkeiten zu trainieren.
Manuelle Anpassungen sind das Einzige, was Sie an einer Stilllebenkamera schnell zu schätzen wissen. Point-and-Shoot-Kameras, wie sie auch in Smartphones zum Einsatz kommen, haben oft Schwierigkeiten, Stilllebenbilder nach den Wünschen des Fotografen zu belichten. Wenn Ihre Kamera über vollständig manuelle Verschlusszeit-, Blenden- und ISO-Einstellungen verfügt, können Sie mit jedem einzigartigen Beleuchtungssetup, das Sie erstellen, besser umgehen.
Für digitale Benutzer ist ein Live-View-LCD ein Pluspunkt. Das hintere Display kann Echtzeit-Histogramme und Belichtungsinformationen anzeigen, während Sie das Bild zusammenstellen und mit der Beleuchtung spielen, sodass Sie einen Blick darauf werfen können, wie das Endprodukt aussehen wird. Spiegellose Kameras eignen sich besonders gut dafür, da sie wie eine DSLR über vollständig manuelle Belichtungsmodi verfügen, aber im Allgemeinen bieten sie mit dem hinteren LCD mehr Funktionen.
Wie immer müssen Sie sich Gedanken über das Endprodukt machen und darüber, wie Sie es verwenden möchten. Wenn es nur für den Online- oder persönlichen Gebrauch ist, ist ein Smartphone mit kleinem Sensor oder Point-and-Shoot in Ordnung. Wenn Sie Ihre Arbeit jedoch veröffentlichen oder im Großformat ausdrucken möchten, bevorzugen Sie immer etwas mit einem APS-C- oder Vollformatsensor.
Lighting
Ebenso wie Ihre Kameraauswahl können auch Ihre Beleuchtungsoptionen unkonventionell sein. Beschränken Sie sich nicht auf Geschwindigkeitslichter und Blitzgeräte. Natürliches Licht Oftmals liefert es das schönste Licht für Kompositionen, und manchmal reicht es schon aus, sich selbst zu zwingen, über seine Beleuchtungsmöglichkeiten nachzudenken, um seine Kreativität anzuregen.
Wenn Sie sich für natürliches Licht entscheiden, werden Reflektoren und Diffusoren bald zu Ihren neuen besten Freunden. Farbige Reflektoren können Fotos Wärme verleihen und die Komposition unterstützen, indem sie bestimmte Farben und Töne hervorheben. Diffusoren können vor Glühlampen oder Fenstern eingesetzt werden, um harte Schatten zu reduzieren.
Blitzgeräte können natürlich verwendet werden. Die einzige strenge Regel ist, dass Sie die Verwendung jeglicher Beleuchtung auf der Kamera vermeiden sollten. Der gerade gerichtete Blitz erzeugt ein sehr flaches und sehr grelles Licht, das fast immer verbessert werden kann, indem man die Lichtquelle einfach von der Kamera entfernt. Denken Sie daran, dass in Stillleben die Schatten genauso wichtig sind wie die Lichter.
Lichter außerhalb der Kamera nehmen viele Formen an. Sie können Blitzgeräte mit vorhandenen Lichtquellen wie Glühlampen oder offenen Fenstern kombinieren. Sie können auch farbige Gele auf Ihren Studioleuchten verwenden, um neue Effekte zu erzielen. Auch Softboxen und Beauty Dishes aus der Modelarbeit lassen sich auf Stillleben anwenden.
Stilllebenbilder können, wie Studiofotos von Models, high-key oder low-key sein. High-Key-Bilder verfügen über eine gleichmäßige Beleuchtung mit lebendigen Farben, hell beleuchteten Details und weichen Schatten. Zurückhaltende Fotos hingegen sind schwach beleuchtet und wirken stimmungsvoll. Zurückhaltende Bilder weisen oft härtere Schatten und mehr Kontrast auf.
Objektive
Das klassische Objektiv für die Aufnahme von Stillleben ist ein erstklassiges 50-mm-Objektiv. Bei einer Vollformatkamera ergibt dies ein realistisches Bild ohne Verzerrung. Prime 50s sind preiswert, was bedeutet, dass man leicht eines mit tollem Glas und einer superweiten Blende findet.
Eines der besten Dinge beim Fotografieren von Stillleben ist, dass man bessere Objektive günstiger bekommen kann. Da weder Autofokus noch automatische Belichtungsfunktionen erforderlich sind, können Sie nach älteren Objektiven suchen, die Charakter haben und den Fotos Wärme verleihen. Mittlerweile sind online preiswerte Adapterrohre erhältlich, mit denen Sie jedes Objektiv an jedem Gehäuse befestigen können. Viele DSLR- und spiegellose Besitzer fotografieren gerne mit Vintage-Glas von Leica, Zeiss oder Minolta.
Prime 50s sind bei weitem nicht die einzige Wahl. Wie bei der Kamera, die Sie wählen, gilt auch für das Objektiv, das Sie wählen, die einzige Regel, dass es Ihre Mission, das gewünschte Stillleben einzufangen, unterstützen soll. Ein weiteres beliebtes Objektiv ist ein Festbrennweitenobjektiv im Brennweitenbereich von 75 bis 125 mm. Auf diese Weise können Sie dem Motiv etwas näher kommen, und die Perspektive, die sich durch ein leichtes Heranzoomen ergibt, kann oft dabei helfen, eine unübersichtliche Komposition aufzuklären. Im Allgemeinen sollte man bei Stillleben-Bildern nicht zu nah und auch nicht zu weit weg sein. Es handelt sich hierbei nicht um Makrofotos von winzigen Details. Weitwinkel verzerren das Bild und Teleobjektive führen zu Perspektivproblemen. Ein guter Ausgangspunkt ist es, zwischen 50 und 125 mm zu bleiben.
Wenn Sie eine Kompaktkamera oder ein Smartphone verwenden oder iPhone-Fotografiegelten die gleichen Regeln. Wenn Ihre Kamera über eine Zoomfunktion verfügt, sollten Sie diese auf etwa 50 mm oder 1x einstellen. Es gibt auch keinen Grund, kein Zoomobjektiv zu verwenden.
Fotografie-Setup
Abgesehen von Ihrer Kamera, Ihren Objektiven und dem Licht oder den Lichtmodifikatoren, die Sie verwenden möchten, ist Ihr Stativ der einzige andere Ausrüstungsgegenstand, den Sie in Betracht ziehen sollten. Stilllebenbilder lassen sich am einfachsten erstellen, wenn die Kamera an einem festen Standort steht. Sie möchten die Kamera aufstellen, das Bild rahmen und dann die Motive und den Hintergrund neu anordnen. Sie werden auch die Beleuchtung ändern. Am einfachsten geht das alles mit einem stabilen Stativ, das Ihre Kamera genau dort hält, wo Sie sie zurückgelassen haben.
Sie benötigen nicht nur für Stillleben ein spezielles Stativ, aber Sie werden möglicherweise feststellen, dass das von Ihnen gewählte Stativ über einige spezielle Funktionen verfügt. Bei einigen Modellen mit Verlängerungsarmen können Sie beispielsweise die Kamera für Overhead-Aufnahmen direkt über das Motiv halten. Overhead-Aufnahmen sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Stilllebenfotos eine einzigartige und neue Perspektive zu verleihen.
Sie können auch darüber nachdenken, auf Ihrem zu fotografieren eigenes Fotostudio, wodurch Sie die vollständige Kontrolle über Ihren fotografischen Arbeitsprozess haben.
Ideen für Stillleben-Fotografie
Bei anderen Formen der Fotografie können Sie einige der Elemente auswählen, die Sie steuern möchten. Beispielsweise kann ein Landschaftsfotograf selbst entscheiden, wohin und zu welcher Tageszeit er geht. Aber Stillleben sind insofern ganz anders, als Sie sich jedes gewünschte Foto ausdenken und es verwirklichen können. Sie können in Bezug auf Standort, Beleuchtung, Effekte und Nachbearbeitungstechniken so kreativ sein, wie Sie möchten. Sobald Sie ein Thema ausgewählt haben, können Sie damit beginnen, die Teile Ihres Meisterwerks zusammenzusetzen.
Hintergründe
Die erste große Entscheidung, die Sie treffen müssen, nachdem Sie Ihr Thema ausgewählt haben, ist Ihr Hintergrund. Da Stilllebenfotos oft einen kleinen Bereich darstellen, kann der Hintergrund beliebig sein. Der kleine Raum bietet Ihnen die Möglichkeit, schnell und einfach etwas zu erstellen, sei es von Grund auf oder etwas anderes, das einem anderen Zweck zugeführt wird. Holzstücke, Tapeten, Bettwäsche, bemalte Leinwand und Abdecktücher eignen sich hervorragend als Hintergrund. Sie können Dinge verwenden, die bereits vorhanden sind, wie einen rustikalen Holztisch oder eine bemalte Wand, oder Sie können sie von Grund auf neu erstellen.
Unabhängig davon, ob Sie Ihren Hintergrund von Grund auf erstellen oder nicht, versuchen Sie, neutrale Farben zu verwenden. Denken Sie daran, dass der Hintergrund im hinteren Teil des Bildes liegen sollte, ohne das Motiv abzulenken. Die Farben sollten auf das Gesamtmotiv und die Thematik des Fotos abgestimmt sein und gut zu ihm passen. Was auch immer es ist, es darf nicht ablenkend sein. Wählen Sie im Zweifelsfall einen neutralen Hintergrund, z. B. gebrochenes Weiß oder Beige, und fügen Sie dem Bild mithilfe von Requisiten oder Beleuchtung farbenfrohere Elemente hinzu.
Sehen Sie sich die Anleitung zur Verwendung an Fluchtpunkte in der Fotografie
Requisiten
Viele Stillleben-Fotografen verwenden es gerne Fotografie-Requisiten um ihre Fotos hervorstechen zu lassen. Vielleicht fügt die Requisite der Geschichte, die das Bild erzählt, etwas hinzu und macht das Bild zusammenhängender und bedeutungsvoller. Oder vielleicht bringt die Farbe einer Requisite eine subtile Farbe im Motiv hervor.
Der Punkt ist, dass Requisiten eine weitere Sache sind, die der Fotograf kreativ nutzen kann. Vintage-Artikel und Dinge mit viel einzigartigem Charakter sind eine naheliegende Wahl. Blumen sind gängige Requisiten, die das Foto betonen oder im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen können.
Der entscheidende Punkt besteht darin, über das Bild als Ganzes nachzudenken. Die gesamte Komposition sollte eine zusammenhängende und aussagekräftige Darstellung einer Idee sein. Fügen Sie nicht einfach eine beliebige Blume hinzu, sondern wählen Sie eine Blume aus, deren Farbe und Textur zum Rest des Bildes passen.
Hier sind 12 Tipps, wie Sie die Stilllebenfotografie meistern:
Hier finden Sie einige Tipps zum Fotografieren von Stillleben, mit denen Sie das perfekte Stilllebenbild erstellen und Ihr Fotoerlebnis verbessern können.
Es kommt auf Ihre Einstellung an
Bei manchen Fotografen, vor allem bei Anfängern, wecken Stilllebenbilder Erinnerungen an Kunstunterricht und Hausaufgaben an der High School. Ja, die Komposition von Stillleben ist üblicherweise eine Aufgabe, die von Fotolehrern erteilt wird. Aber dafür gibt es einen guten Grund. Keine andere Form der Fotografie ist für jedermann so zugänglich und keine andere Kunstform zwingt den Fotografen, die volle Verantwortung für jedes Element zu übernehmen. Das Beherrschen von Stillleben macht Sie zu einem besseren Fotografen.
Aber das ist erst der Anfang der Geschichte. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und schauen Sie sich online einige der fantastischen Kunstwerke von Fotografen aus aller Welt an. Es dauert nicht lange, Inspiration zu finden, und wenn man erst einmal damit anfängt, sprudelt die Kreativität mit Sicherheit in vollem Gange.
Malen Sie das Bild
Es ist hilfreich, sich Stilllebenbilder eher wie ein Gemälde als ein Foto vorzustellen. Die meisten Menschen, wenn auch hoffentlich nicht viele Fotografen, betrachten ein Foto als etwas, das im Bruchteil einer Sekunde aufgenommen wurde. Aber jeder weiß, dass die Entstehung von Gemälden Zeit braucht. Jeder weiß es zu schätzen, dass Maler genau die Kontrolle darüber haben, was sie auf ihre leere Leinwand malen. Und das ist die Essenz der Stilllebenfotografie.
Nehmen Sie sich Zeit
Das Aufnehmen des Bildes kann einen Bruchteil einer Sekunde dauern, aber nehmen Sie sich Zeit! Denken Sie über die künstlerischen Elemente des Bildes nach. Nehmen Sie sich Zeit, um über die gewünschte Beleuchtung nachzudenken, sich anzusehen, was andere Künstler gemacht haben, die Objekte neu anzuordnen, Requisiten hinzuzufügen und zu entfernen und an jedem anderen Element Ihrer Komposition herumzubasteln und herumzubasteln.
Wie viel Zeit ist zu viel Zeit? Sie können so lange dauern, wie Sie möchten. Es ist Ihre Vision, und wenn Sie Jahre brauchen, um das Bild, das Sie erstellen möchten, zu meistern, dann sei es so.
Low-Key- versus High-Key-Beleuchtung
Beschränken Sie sich nicht auf einen Look. Fotografen können, wie alle Künstler, in Trott geraten. Eine tolle Möglichkeit, Abwechslung zu schaffen, besteht darin, die gleiche Szene sowohl als High-Key- als auch als Low-Key-Foto aufzunehmen.
Zurückhaltende Bilder sind kontrastreich und vielleicht sogar stimmungsvoll. Verwenden Sie dezente Beleuchtung für einen einzigartigen Look. Mit einer Lichtquelle und einer kurzen Verschlusszeit können Sie Objekte auf schwarzem Hintergrund schwebend erscheinen lassen. Kurze Verschlusszeiten, niedrige ISO-Werte und hohe Blendenwerte können alle den gleichen Effekt erzielen. Eine zurückhaltende Beleuchtung eignet sich hervorragend für Schwarzweißbilder. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Texturen, Formen und Gestalten hervorzuheben.
Alternativ sind High-Key-Bilder hell und gleichmäßig ausgeleuchtet. Die Schatten sind weicher und das Licht wird normalerweise schön gestreut. High-Key-Bilder neigen dazu, Farben und Details hervorzuheben.
Kontrollieren Sie Ihre Beleuchtungsmenge
Eines der großartigen Dinge beim Fotografieren von Stillleben ist die Möglichkeit, Dinge nach Ihren Wünschen neu anzuordnen. Ja, Sie können die Früchte in der Schüssel bewegen. Aber was noch wichtiger ist: Sie können den ganzen Tag damit verbringen, das Licht zu perfektionieren.
Versuchen Sie zunächst, den Blick des Betrachters mithilfe des Lichts durch das Bild zu lenken. Lichtquellen, die von links erscheinen, neigen dazu, den Blick des Betrachters durch das Bild wandern zu lassen, als würde er ein Buch lesen. Wenn die Schatten zu hart sind, fügen Sie eine weitere Lichtquelle hinzu oder streuen Sie die bereits vorhandene.
Licht kann auch Texturen in Ihrem Bild hervorheben. Eine Änderung des Winkels Ihrer Lichtquelle kann zu dramatischen Veränderungen in der Stimmung und dem Erscheinungsbild des Bildes führen. Die Moral? Lass dir Zeit. Die Versuch-und-Irrtum-Phase ist der halbe Spaß!
Steuern Sie Ihre Beleuchtungsfarbe und -temperatur
Licht hat viele Eigenschaften, die der Fotograf steuern kann, und die einzigartige Möglichkeit, Stillleben zu fotografieren, bietet uns die perfekte Gelegenheit zum Üben. Verwenden Sie Reflektoren für mehr Licht und mehr Farbe.
Ein 5-in-1-Reflektor- und Diffusor-Set ist ein Muss. Diese lassen sich klein zusammenfalten und in die Kameratasche packen, bieten aber viele Optionen für fast jedes Fotoshooting. Bei Stillleben können Sie farbige Reflektoren verwenden, um Schatten auszufüllen oder Licht zu lenken. Reflektorsets gibt es normalerweise in den Farben Gold, Silber, Weiß, Schwarz und einem Diffusor.
Bleiben Sie ruhig
Shop für die beste Stative mit den meisten Optionen. Die meisten Menschen verwenden ihre Stative für mehr als eine Form der Fotografie. Daher lohnt es sich, darüber nachzudenken, wie Sie sie über das Stillleben hinaus verwenden. Portabilität ist oft eines der wichtigsten Kriterien, aber auch schwierig zu meistern. Ein tragbares Stativ ist oft viel weniger stabil als eines, das für Studioarbeiten gebaut wurde. Wenn Sie häufig im Studio arbeiten, lohnt es sich, in ein schweres Stativ zu investieren. Dann können Sie bei Bedarf ein tragbares Modell kaufen.
Das Stativ ist nicht nur wichtig, um die Kamera ruhig zu halten, sondern auch, damit Sie freihändig arbeiten können. Damit können Sie sich während des Shootings bewegen und Lichter und Requisiten nach Herzenslust neu anordnen, ohne sich Gedanken über Stöße oder Bewegungen der Kamera machen zu müssen.
Ein weiteres nützliches Werkzeug für die kreative Stilllebenfotografie
Ein weiteres Element, das Ihre Mobilität beim Fotografieren erheblich verbessert, ist ein Fernauslöser. Sie brauchen nichts Besonderes. Wenn Sie online suchen, finden Sie für die meisten DSLR-Modelle mit Sicherheit viele kostengünstige Optionen. Neuere Kameras mit integriertem WLAN verfügen möglicherweise über Apps, die eine Fernsteuerung von Ihrem Smartphone aus ermöglichen. Im Allgemeinen funktionieren diese großartig, aber manchmal ist die einfachere und schneller einzurichtende Option besser. Technologie kann knifflig sein. Wenn Sie also feststellen, dass Ihre Remote-App problematisch ist, wird ein kabelgebundener Fernauslöser der alten Schule das Problem wahrscheinlich problemlos beheben.
Glänzende Objekte
Reflektierende Gegenstände können wunderbare Motive und Requisiten sein, sie können aber auch das Leben des Fotografen erschweren. Glänzende Dinge spiegeln alles in der Nähe wider, auch Dinge, die Sie nicht sehen möchten. Ihre Lichter, Ihre Kamera und Sie selbst werden in Ihrem endgültigen Bild wahrscheinlich unerwartete Cameo-Auftritte erzeugen. Nehmen Sie sich die zusätzliche Zeit, Ihre Gegenstände zu transportieren, um zukünftige Probleme zu vermeiden.
Eine Lösung ist Krylons Dulling Spray. Diese Sprühfarbe ist klar, reduziert aber Reflexionen auf glänzenden Gegenständen. Es lohnt sich, eine Dose zu finden, wenn das Spiegelbild einfach nicht richtig hinbekommt.
Sie können auch störende oder zufällige Elemente in der Nachbearbeitung entfernen. Es ist fast immer einfacher, es im Studio oder beim Shooting richtig zu machen, aber wenn Sie etwas verpasst haben, können Sie es mit dem Klon-Tool klären. Aber seien Sie gewarnt: Reflexionen gehören zu den Elementen, die sich nachträglich nur schwer realistisch nachbilden lassen.
Einfach versus komplex
Beim Einrichten Ihrer Stillleben-Szene stehen Sie vor vielen Möglichkeiten. Welche Requisiten sollten Sie hinzufügen? Welche Art von Hintergrund sollten Sie verwenden? Wie viele Lichtquellen und welche Kameraeinstellungen sind am besten? Für all diese Fragen gilt das KISS-Prinzip. Es ist nichts Falsches daran, eine komplizierte und komplizierte Komposition zu erstellen. Aber wenn Sie Zweifel haben, versuchen Sie, es einfach zu halten.
Ideen für die Schwarz-Weiß-Stilllebenfotografie
Immer mehr Fotografen betrachten die Schwarz-Weiß-Stilllebenfotografie als eine Anpassung nach der Produktion. Erfolgreiche Schwarz-Weiß-Fotografen werden den Kopf schütteln. Diese Technik führt eher zu zufälligen Erfolgen als zur Beherrschung des Mediums.
Schwarz und Weiß sind eine Kunstform für sich. Wenn Sie die Farbe aus einer Komposition entfernen, füllen andere Elemente die Lücken. Kontraste, Texturen, Töne und Formen werden immer wichtiger.
Um die besten Ergebnisse zu erzielen, ist es immer am besten, von Anfang an Schwarzweißbilder zu erstellen. Es leitet alle kreativen Entscheidungen, die Sie dann vom Anfang bis zum Ende Ihres Projekts treffen. Hier sind einige tolle Tipps für Einsteiger in die Schwarzweißfotografie.
Die Postproduktion kennt keine Grenzen
Wenn es keine Regeln für Stilllebenkompositionen gibt, ist die Postproduktion kein Ort, um mit deren Durchsetzung zu beginnen. Ihre Bearbeitungsroutine liegt ganz bei Ihnen. Viele Fotografie-Puristen machen so wenig wie möglich, während andere die gesamte Komposition digital umgestalten. Angesichts der Tatsache, dass Stillleben eher Kunstwerke als Gemälde als Fotografien sind, ist diese Technik durchaus sinnvoll. Es wird Ihnen nicht nur dabei helfen, Ihr bestes Werk auszuwählen, indem es es anzeigt, auswählt und Organisieren Sie Ihre Fotos basierend auf Datum, Standort, Kategorien usw., aber einige der in diesem Artikel vorgestellten Software ermöglichen es Ihnen auch, Fotos direkt in sozialen Medien zu teilen.
Besuche die Beste Möglichkeiten, Fotos mit Kunden zu teilen
Fazit
Das Internet ist voll von interessanten Ideen für die Stillleben-Fotografie und nützlichen Tipps zur Verbesserung der Techniken für die Stillleben-Fotografie. Schauen Sie sich einfach eine Website oder Publikation zum Thema Fotografie an, und Sie werden alles sehen, von Schwarz-Weiß-Stillleben bis hin zu futuristischen digitalen Kreationen. Für kreative Künstler ist die Fotografie von Stillleben mit Obstschalen im Klassenzimmer nur das erste Sprungbrett.
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