Las imágenes de arquitectura adornan las páginas de las revistas y son un tesoro de recuerdos felices en los álbumes de viajes de todo el mundo. Si los arquitectos hacen bien su trabajo, solo cabe que su trabajo llame la atención de fotógrafos creativos. Ya sea que sea un aficionado que pasea por una ciudad nueva, un bloguero de viajes que busca compartir vistas espectaculares con sus lectores o un fotógrafo profesional que busca un nuevo nicho, la arquitectura que nos rodea en todo momento es un tema emocionante y variado.
¿Qué es la Fotografía de Arquitectura?
La arquitectura es el diseño de edificios y espacios habitables; es un arte en sí mismo que muchas personas disfrutan y aprecian. Para fotografiar edificios, estás tomando fotografías del trabajo de otra persona. Pero al hacerlo, captura cómo existe el edificio en el mundo real después de haber sido construido, algo con lo que los arquitectos solo sueñan.
¿Qué equipo de cámara es perfecto para la fotografía de arquitectura?
Casi cualquier cámara puede hacer un buen trabajo tomando fotos de arquitectura. Puedes hacerlo con tu smartphone, pero una cámara con funciones premium te hará la vida más fácil. Como suele ser el caso en diferentes tipos de fotografia, sí, puedes tomar fotos increíbles con cualquier cámara. Pero una cámara profesional lo ayudará a tomar excelentes imágenes de manera consistente y tiene más opciones para ayudar a su creatividad.
Su cámara debe poder montarse en un trípode, tener un disparador remoto y un nivel de burbuja. Estos le ayudan a tomar imágenes nocturnas y de larga exposición. Lea nuestro Guía de Fotografía Nocturna, con excelentes consejos y técnicas para tomar increíbles fotos nocturnas. Se recomienda una cámara con lentes intercambiables, como una DSLR o un cuerpo sin espejo. Estas cámaras le permitirán seleccionar entre lentes de alta calidad para usar, incluidas las lentes de cambio de inclinación que pueden ayudarlo a controlar la perspectiva. Suelen aceptar filtros, algunos de los cuales pueden ser de gran ayuda a la hora de hacer fotos de edificios. Un conjunto de filtros ND (densidad neutra) y un polarizador circular serán útiles. Finalmente, su cámara debería poder grabar imágenes en formato RAW, ya que este formato de archivo le brinda las herramientas de edición más poderosas disponibles.
De vez en cuando, es posible que desee utilizar una luz estroboscópica externa para rellenar las áreas oscuras de una imagen. La mayoría de las veces querrás aprovechar la luz natural, por lo que la luz estroboscópica no es un elemento imprescindible.
Errores comunes a evitar en la fotografía de arquitectura
Si sigue los consejos a continuación, evitará muchos de los errores más comunes al tomar fotografías de arquitectura. Lo más importante a tener en cuenta es evitar atascarse en tecnicismos y, en cambio, preocuparse más por los conceptos básicos de una buena fotografía, como la composición, la iluminación y la creación de una conexión con el espectador. Al elegir lentes, piense en la distorsión que causarán algunas de sus lentes y trabaje para evitarla. Finalmente, asegúrese de dedicar algún tiempo a considerar cómo desea presentar el edificio al pensar en el mejor momento del día para obtener la mejor luz.
El mayor error que puedes cometer en las fotos de arquitectura es tomar fotos y listo, con poca planificación o previsión. Tómate tu tiempo y ejercita tus células grises creativas.
15 grandes consejos para perfeccionar la fotografía de arquitectura
Utilice siempre un trípode
Usar un trípode es uno de los mejores consejos para la fotografía de arquitectura por varias razones. La nitidez siempre es primordial en este tipo de fotografía, y el uso de un trípode garantiza resultados nítidos. También le permite utilizar técnicas de exposición prolongada para maximizar la luz disponible y permitirle disparar en cualquier momento del día. Sigue leyendo para obtener más consejos sobre el uso de exposiciones prolongadas y filtros ND para capturar el movimiento y los lapsos de tiempo. Debe comprender los conceptos básicos de Triángulo de exposición y aprenda a aprovechar la velocidad de obturación, la apertura y el ISO a su favor.
Los trípodes también te obligan a tomarte tu tiempo para componer la imagen. No puedes simplemente tomar la foto y seguir adelante. Vas a tener que pensar dónde quieres configurarlo y por qué quieres configurarlo allí. Una vez que tenga la ubicación, deberá enmarcar la imagen con cuidado. Un trípode no solo te ayuda a hacer fotos técnicamente mejores, sino que también te ayuda creativamente si lo dejas.
Algunos accesorios que querrás combinar con tu trípode incluyen un disparador remoto. Este dispositivo te permitirá disparar tu cámara sin golpearla, lo cual es invaluable para exposiciones prolongadas. También querrá elegir un nivel de burbuja montado en zapata caliente, que lo ayudará a configurar su trípode de manera uniforme.
Composición para fotografía de edificios
Los fotógrafos de arquitectura no pueden hacer mucho para posar a sus sujetos, lo que pone algunos límites severos en su capacidad para controlar lo que sucede dentro del marco de su imagen. ¿O sí?
Hay muchas herramientas en la caja de herramientas de composición de un fotógrafo. Solo algunos de ellos requieren mover el sujeto. El resto consiste en mover al fotógrafo, y eso es precisamente lo que tienes que hacer. Si alguna vez está componiendo una imagen y simplemente no funciona, es hora de probar una posición de disparo diferente o simplemente cambiar el ángulo en el que está tomando la foto.
Nada de esto no quiere decir que el fotógrafo no tenga cierto control. Especialmente en la fotografía de arquitectura de interiores, los muebles y la decoración se pueden mover, si tiene permiso. El desorden siempre debe reducirse hasta el punto de que todo en la fotografía ayude a la fotografía. Si no puede mover o cambiar las cosas, entonces es hora de acercar los detalles o moverse hasta que los elementos que distraen estén fuera del marco. No acepte letreros feos o autos estacionados en el lugar equivocado; vea lo que puede hacer para reorganizar su composición para mantenerla ordenada. Aquí son impresionantes excelentes ejemplos de sitios web de portafolios de fotografía de interiores diseñado para su uso.
La composición abarca mucho más que el simple encuadre de la foto. También habla de cuándo debes tomar una foto. Algunos edificios pueden parecer mundanos y poco interesantes, pero cuando comienzas a pensar en formas de enmarcarlos en una imagen independiente, de repente se vuelven emocionantes y cautivadores.
Piense en los detalles arquitectónicos que la mayoría de la gente no ve, como hermosos candelabros contra paredes de estuco texturizado o aldabas de latón ornamentadas en puertas de madera rústicas. Estas son cosas que puede hacer que se destaquen en una fotografía que atraerá a los espectadores.
Las líneas y las formas son atractivos naturales para atraer a las personas. líneas de plomo y la simetría son algunos otros trucos útiles que se pueden usar cuando se desea señalar al espectador en la dirección de algo especial. Piense en cómo puede usarlos para crear interés.
La regla de los tercios y la Espiral Dorada también se aplican a este tipo de fotografía. El hecho de que esté tomando una imagen del arte de otra persona no lo exime de hacer que su imagen sea artística y bien compuesta.
Finalmente, prueba la fotografía de arquitectura en blanco y negro. fotos en blanco y negro son compositivamente diferentes. Al eliminar el color de una escena, obligas al ojo del espectador a experimentar los elementos fundamentales como líneas, formas, tonos y texturas con mayor profundidad.
Perspectiva de control
La mayoría de los mejores consejos de fotografía de arquitectura giran en torno a cuestiones de perspectiva. Es un factor tan importante en la composición de imágenes arquitectónicas que su importancia no puede subestimarse.
Cuando los edificios y las cámaras se mezclan, el problema principal es la distorsión causada por la lente y la cámara. Si está tratando de capturar un edificio que se eleva sobre usted, entonces su única opción es inclinar la cámara hacia atrás para capturarlo todo. Pero si el plano del sensor de imagen no es paralelo a la cara del edificio, la perspectiva se creará a medida que las líneas rectas del edificio se alejen del sensor. Las líneas que deberían ser paralelas ahora parecen converger, cambiando el impacto visual del edificio.
Sucede todo el tiempo con la fotografía de edificios, y es un problema difícil de abordar. Tienes pocas opciones. Puedes usarlo a tu favor y abrazar la distorsión. Tenga en cuenta que, si bien no es óptimo para la fotografía, en realidad es cómo aparece el edificio en la vida real. Si sigue este camino y decide usarlo en su composición, debe tener cuidado de comprender cómo afectará la imagen final. Deberá minimizar los efectos para evitar distracciones para el espectador.
También puede abordar problemas de perspectiva en la posproducción. Los paquetes de software de edición de gama alta, como Adobe Photoshop o Affinity Photo, tienen potentes herramientas de perspectiva. Le permiten corregir el problema estirando y girando su marco de fotos. Al hacerlo, perderá parte de la imagen en los bordes y deberá recortarla más pequeña. Perderá claridad y resolución en el proceso, pero los resultados pueden ser muy agradables.
Lo último que puede hacer es invertir en una lente de cambio de inclinación. Estos lentes se inclinan sobre el cuerpo de la cámara, permitiéndote tener la cámara en el ángulo necesario para capturar la foto pero capturar la imagen sin perspectiva. Las líneas permanecen perfectamente paralelas. Si te tomas en serio este tipo de fotografía, no puedes equivocarte con una lente de cambio de inclinación. Intente alquilar uno si no está seguro de su valor para sus proyectos.
Incluir personas... o no
Clásicamente, ha estado mal visto incluir personas en las imágenes de arquitectura. Ciertamente no es una regla, es una elección de estilo. Como fotógrafo viajero, es posible que no tenga otra opción de todos modos. Imagínese visitar la ciudad de Nueva York para fotografiar edificios desde la calle y descubrir los miles de peatones que pasan cada hora del día. ¿Qué vas a hacer? ¿Esperar hasta que estén todos fuera del cuadro? ¿Bloquear la acera?
El camino más fácil es abrazar a la multitud y hacerla parte de la composición. ¿Por qué no se pueden utilizar las personas de la toma para mostrar cómo es el edificio en la vida real? ¿Cómo se produce el tráfico y la vida dentro y alrededor del edificio? El producto final aún puede ser estéticamente agradable. El mayor problema estará en la aleatoriedad de la multitud que está fuera de tu control.
Un buen truco que podría emplear es desenfocar a los peatones. Como se están moviendo, si dejas el obturador abierto el tiempo suficiente, se verán borrosos. Dos cosas hermosas sucederán entonces en tu fotografía. Hará que los peatones sean indistintos, lo que será más fácil de manejar en su composición. En segundo lugar, agregará una sensación de movimiento a la foto. Ese desenfoque agrega una sensación de paso del tiempo a la fotografía, lo que hace que el espectador sienta que está viendo una imagen de un día completo en lugar de solo una instantánea de un milisegundo de duración.
controlar la luz
Cuando se le dice que controle la luz en otros tipos de fotografía, busca sus mejores luces estroboscópicas. Pero cuando se toman imágenes del exterior de los edificios, las luces estroboscópicas no suelen ayudar mucho. En cambio, debe investigar a qué hora cae la luz sobre el edificio de la manera más agradable. Lo mismo ocurre cuando se hace fotografía de arquitectura de interiores. Puede controlar la luz solo con la hora del día en que se presenta y la cantidad de luz que entra por las ventanas.
Una excelente herramienta para ayudarte a resolver esto es Las efemérides del fotógrafo. TPE es una herramienta basada en la web que se puede usar para determinar la hora exacta en que ocurren ciertas condiciones de iluminación en cualquier lugar. Calcula las sombras y los ángulos, para que pueda ver cuándo la mejor luz llegará a su sujeto. Está disponible en la web o en aplicaciones para su teléfono inteligente.
Cuando se combinan con TPE, las fotos satelitales en línea pueden ayudarlo al mostrar cómo están orientados los edificios. También puede usar Google Street View en algunas áreas para explorar previamente la ubicación y tener una idea de dónde configurarlo.
Recuerde que la luz que cae sobre su edificio no se trata solo de la hora del día, se trata de la época del año. El sol está más arriba en el verano y mucho más bajo en el invierno.
Maximiza la luz natural
Los buenos arquitectos dedican mucho tiempo a considerar cómo caerá la luz sobre el edificio y las habitaciones. No entre en un edificio nuevo y empiece a cambiarlo todo; empieza por apreciar lo que hay. En resumen, no busque sus flashes y luces estroboscópicas hasta que sea el último recurso. Deje que el edificio escoja su luz, como pretendía el diseñador.
Una vez que hayas considerado la luz, ambos la luz natural y artificiales, puedes decidir si necesitas agregar alguno. Los flashes remotos y las luces portátiles son útiles para agregar iluminación de acento a ciertos elementos. También puede crear efectos en el fondo que acentúen el edificio o sus características, como iluminar jardines o estanques al aire libre.
Usa el clima
Los edificios se alzan orgullosos en todas las estaciones, día y noche, tormenta y calma. El clima puede ser su mejor amigo porque es un telón de fondo natural para el edificio y siempre está cambiando. Las nubes pueden ser esponjosas y de un blanco brillante, tentando al espectador con los cálidos días de verano. O pueden ser oscuros y aprensivos, advirtiendo de problemas por venir.
Sea cual sea el tiempo que haga el día de su llegada, es fácil de capturar. Pero si es un lugar favorito, regrese durante todo el año y vea cómo cambia. ¿Cómo afecta el clima la luz que llega al edificio? ¿Cómo cambia el estado de ánimo?
Tómese el tiempo para componer tomas
Este tipo de fotografía no debe abordarse como una instantánea rápida y fácil. Se necesita tiempo para configurar y componer sus tomas con cuidado. Y como ya tienes el trípode contigo, las imágenes de larga exposición deberían estar en tu repertorio. No siempre son necesarios, pero hay pocas ocasiones en las que una exposición prolongada tendría menos impacto que una más corta. Practicar la fotografía de arquitectura en blanco y negro es una excelente manera de ayudarlo a reducir la velocidad y considerar más la composición.
Otra excelente manera de reducir la velocidad es tomar más fotos de larga exposición. Esto ofrece varias ventajas, incluida la captura con una combinación óptima de ISO bajo, velocidades de obturación largas y profundidad de campo profunda. ISO bajo significa que las imágenes serán nítidas y claras, con poco grano. La mayoría de las cámaras digitales funcionan mejor con ISO 100.
Las velocidades de obturación de exposición prolongada lo ayudarán a capturar más luz y movimiento en el edificio. Con exposiciones de entre 15 y 30 segundos de duración, los vehículos que pasan y los peatones en la calle se verán borrosos. Incluso las nubes que se mueven por encima se desenfocan un poco, dando a las imágenes la sensación de una fotografía de arquitectura más abstracta. Recuerde, las velocidades de obturación lentas lo desenfocan todo, incluidas las banderas ondeando con la brisa y el agua que sale de las fuentes. Puede o no ser algo bueno para su composición.
Finalmente, las profundidades de campo profundas se logran mediante el uso de aperturas pequeñas, también conocidas como números f-stop altos. A f/18 y superior, cada parte de la imagen, desde el primer plano hasta el fondo, se enfocará nítidamente. Desafortunadamente, la mayoría de las lentes comienzan a funcionar menos que de manera óptima en estos f-stops, así que asegúrese de tomar algunas fotos de muestra e inspecciónelas cuidadosamente para detectar distorsiones, especialmente alrededor de los bordes.
Las exposiciones prolongadas lo ayudan a tomar fotografías impresionantes después del anochecer. Pero, ¿y a mitad del día? El secreto es un conjunto de filtros ND (densidad neutra). Estos filtros se colocan en la lente y reducen uniformemente la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Dependiendo de su conjunto, puede combinar los filtros para obtener muchas paradas de reducción, lo que le permite disparar en medio de un día soleado como si fuera en medio de la noche.
Cambie los ángulos de disparo con frecuencia
Hemos hablado sobre la perspectiva del edificio y cómo sus líneas paralelas parecen desviarse o converger cuando son capturadas por la cámara. Pero, ¿qué pasa con tu perspectiva o la forma en que pones tu visión en la cámara?
Sí, está muy relacionado con la composición. Pero la composición se ocupa de procedimientos técnicos, como cómo enmarcar y objetar y cómo dividir el marco de la imagen. Tu perspectiva es tu visión de la escena. ¿Cómo lo ves, y qué ves que lo hace único para ti? Dedique algún tiempo a hacerse estas preguntas a medida que se acerque a la construcción de su tema.
El mejores formas de cambiar tu perspectiva es moverse y explorar. Con el tiempo, los edificios, especialmente los famosos, se dan a conocer por las fotografías que se les toman. Se vuelven bidimensionales en lugar de tres a medida que más y más personas reconocen la foto tomada desde una dirección. Visitan el edificio para ver la vista desde el mismo lugar que lo hizo el fotógrafo, haciéndolo reconocible.
¿Cómo puedes tú, como fotógrafo, cambiar esta situación? Por un lado, ¡no vuelvas a tomar las mismas fotografías! Encuentra nuevos ángulos y nuevas ubicaciones desde las que disparar. Aporta una nueva perspectiva cada vez y trata de no repetir lo que ya se ha hecho. Dale un nuevo aspecto al edificio tomando algunas fotografías de arquitectura abstracta.
Un buen fotógrafo puede usar la perspectiva para crear reacciones emocionales. Por ejemplo, las imágenes tomadas desde muy abajo mirando hacia arriba dan la impresión de ser imponentes o dominantes. Las imágenes que incluyen paisajes o el entorno que rodea al edificio harán que el espectador se sienta más presente, como si estuviera viendo todo. Las imágenes de formas y detalles en el edificio pueden hacer que el espectador aprecie más el diseño. ¿Cómo puedes aplicar estas ideas a tu próxima sesión? hemos enumerado consejos de fotografía para principiantes eso te ayudará a mejorar en tu oficio y tomar esas impresionantes fotografías que siempre quisiste.
No busque siempre su lente súper gran angular
Un error común con este tipo de fotos es disparar demasiado amplio e intentar capturarlo todo. Recuerde, la lente más ancha que tiene no siempre es la mejor opción. Los lentes anchos causan varios problemas, uno de los cuales es la distorsión loca. La lente por debajo de unos 24 mm causará graves deformaciones y distorsiones en los objetos cercanos a los bordes. Hay pocas ocasiones en que esto hace una fotografía atractiva.
Los problemas de distorsión son especialmente difíciles de tratar en arquitectura. Como hemos discutido con los problemas de perspectiva, la distorsión de la lente es otra capa de problemas que harán que lo que debería ser una foto perfecta se vea increíblemente aburrido. Cualquiera puede tomar una lente ancha y entrar a una habitación, pero pocos fotógrafos se dan cuenta de los problemas que causa y trabajan para corregirlos.
Con las fotos de interiores, otro problema de disparar demasiado ancho es que captura demasiado desorden. Con demasiados elementos en la composición, los ojos de los espectadores tienen dificultades para saber a dónde ir. Cuanto más ancho sea el marco, más trabajo tendrá que hacer el fotógrafo para componer cuidadosamente la imagen y asegurarse de que se eliminen el desorden y los elementos inútiles.
Pero todavía no incluyas tus súper gran angular en eBay. Hay muchas ocasiones en las que simplemente no hay otra forma de capturar el espacio. Las habitaciones pequeñas y estrechas son especialmente duras. La mayoría de las veces, pasar a una lente de 35 mm o más larga solucionará la mayoría de los problemas. Pero si eso es demasiado largo para el espacio, use sus súper anchos y corrija tanta distorsión como pueda más adelante en la postproducción.
Fotografía de alto rango dinámico
HDR es una técnica utilizada a menudo por los fotógrafos de paisajes cuando hay reflejos muy brillantes o sombras muy oscuras. Si está más allá de los límites de la cámara para capturarlo, HDR es el camino a seguir.
El proceso básico es tomar un conjunto de imágenes entre paréntesis, ya sean tres, cinco o siete fotogramas, y luego apilarlas en posproducción. Con la exposición de la cámara ajustada en paradas entre cada cuadro, debe haber una imagen correctamente expuesta de cada área de la fotografía. Una foto tendrá las sombras correctamente expuestas, pero todo lo demás estará sobreexpuesto. Y eso está bien porque otra foto tendrá reflejos perfectamente expuestos pero todo lo demás subexpuesto. Su trabajo es simplemente tomar las mejores partes de cada uno.
Existen varios programas y aplicaciones excelentes para ayudarlo a apilar fotos para HDR, pero el proceso también está escrito en Photoshop y los otros paquetes principales de software de edición. El arte de HDR está realmente en el apilamiento y la edición final. Hay malas composiciones HDR: el proceso fácilmente puede llevarse demasiado lejos. Un buen HDR parece una fotografía de la vida real. Uno malo está sobresaturado, con luz plana y todo tipo de tonterías digitales.
HDR es especialmente útil en arquitectura. Puede usarlo con tomas interiores donde las vistas desde las ventanas son simplemente puntos destacados. Puedes usarlo en exteriores para igualar luces y sombras. Es una gran herramienta para capturar lo que la mayoría de las imágenes no pueden.
Polarizadores
Los filtros polarizadores circulares son beneficiosos cuando se dispara al aire libre. Por un lado, reducen la luz una parada más o menos, lo que te ayuda a usar una velocidad de obturación ligeramente más lenta, como lo haría un filtro ND. Pero el polarizador funciona al permitirle controlar la dirección de las ondas de luz que ingresan a la lente. Lo primero más notable que hacen es hacer que el cielo tenga más o menos contraste. Un polarizador puede hacer que el blues resalte y las nubes sean más definidas.
Pero también se pueden usar para controlar los reflejos. Si su edificio tiene ventanas reflectantes, el polarizador puede ajustar la cantidad de reflexión. Lo mismo ocurre con los estanques y las piscinas de reflexión, que son excelentes elementos para incluir en las fotografías arquitectónicas.
usar máscaras
Las máscaras no son solo para usar durante las pandemias. Las máscaras son herramientas de Photoshop que le permiten realizar cambios en ciertas partes de la foto. Imagina que estás haciendo una pintura y quieres pintar con aerosol o con aerógrafo el cielo de fondo sin afectar otras áreas. Así es como funcionan las máscaras en tu programa de edición. De modo que puede usar máscaras en Photoshop para editar áreas específicas, como el cielo o las sombras oscuras.
Protégete Legalmente
Asegúrese de obtener permisos para las personas y propiedades que aparecen en su fotografía. Por razones de privacidad, no puede ingresar a una propiedad privada y comenzar a disparar. Del mismo modo, cualquier imagen que planee usar comercialmente debe firmar autorizaciones tanto para los modelos que aparecen en ellas como para la propiedad identificable. Los propietarios de la propiedad deben dar su consentimiento para que se fotografíe y el consentimiento para lo que desea hacer con esas imágenes. Si te contrataron, esto se incluye fácilmente en tu contrato. Si está trabajando en la creación de material de cartera, podría ser una venta difícil.
Pon tu alma en ello
Lo mejor que puede hacer para que sus fotos de arquitectura se destaquen es esforzarse por crear imágenes visualmente atractivas. La prioridad siempre es hacer que la composición sea atractiva y emocionante para el espectador, para conectarse con ellos de alguna manera. No te centres solo en los aspectos técnicos de la foto. Aquí están 10 grandes consejos sobre cómo tomar fotos estéticas.
Una fotografía técnicamente perfecta no hace una fotografía convincente. Usa tu ojo artístico y dale tu toque a las cosas agregando tu estilo. ¿Qué puedes añadir que no hayan hecho otros fotógrafos?
Conclusión
Empezar una carrera en imágenes de arquitectura no es fácil. Los agentes inmobiliarios siempre están buscando buenas fotos de edificios, pero las imágenes que se usan para vender y las imágenes que se usan para apreciar la arquitectura no son exactamente las mismas. Los grandes fotógrafos de arquitectura saben que su trabajo pivota sobre las espaldas del trabajo del arquitecto. Ellos le dieron su toque, pero ni siquiera estarían allí si no fuera porque otro artista ya hizo un excelente trabajo. estos simples consejos de fotografía inmobiliaria lo ayudará a tomar excelentes fotografías de propiedades e interiores en todo momento, independientemente de la propiedad que esté fotografiando.
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