Guía de fotografía conceptual

La fotografía de arte conceptual podría ser uno de los tipos de fotografía más incomprendidos y menospreciados. Es un género que requiere previsión y planificación, tal vez lo suficiente como para que los disparadores casuales de disparar desde la cadera se desanimen. Pero una vez que entras en el proceso creativo, proporciona una gran cantidad de salidas artísticas que pueden mejorar cualquier composición en cualquier género.

La base de las fotografías conceptuales es una base, un bloque de construcción, en lo que hace de la fotografía una forma de obras de arte. Comprender esta forma de arte es un excelente primer paso en la transición de su trabajo de una instantánea a una obra maestra.

¿Qué es la fotografía conceptual?

La fotografía de arte conceptual comienza con un concepto, algo que el fotógrafo quiere representar con imágenes visuales. No hay límites más allá de eso. Pero, cuando profundizas en el tema, queda claro que esta base simple hace que las ideas de la fotografía conceptual sean muy diferentes de otras formas de fotografía.

La fotografía de bellas artes a menudo se confunde con obras de arte conceptuales. Las ideas de fotografía conceptual son sin duda un tipo de fotografía de bellas artes. En otras palabras, todas las fotografías conceptuales son fotografías de bellas artes, pero no todas las bellas obras de arte son conceptuales.

Lo mejor es considerar un ejemplo. Un tema común en las bellas artes es el retrato de naturaleza muerta de un cuenco de frutas sobre una mesa. Es un elemento básico de la escuela de fotografía y de la clase de arte: te enseña forma, forma, iluminación, composición, técnica y muchas otras habilidades. ¿Pero es conceptual? Si es solo un tazón de fruta, capturada de manera experta y hermosa, probablemente no.

Pero, ¿y si, en lugar de comenzar con la idea de capturar una naturaleza muerta en un frutero, el fotógrafo comenzara con un concepto más fundamental? Digamos que quieren capturar la soledad. Así que ahora se acercan a un frutero, lleno de manzanas, plátanos y naranjas. A un lado se encuentra un limón solitario. Ellos componen la toma, haciendo que ese pobre y solitario limón sea ahora la estrella del espectáculo.

¿Cual es la diferencia? Ambas son fotografías de bellas artes. Pero el limón solitario y triste es conceptual: hay un estado de ánimo, un sentimiento y una idea más profundos detrás de todo el trabajo.

La fotografía conceptual creativa no tiene límites. Es divertido sumergirse y explorar formas nuevas y únicas de comunicar conceptos con los que todos están familiarizados. Puedes utilizar cualquier proceso de producción o postproducción.

Sus imágenes pueden ser realistas o surrealistas, imaginativas o mundanas, espeluznantes o reconfortantes.

Al igual que con la fotografía de bellas artes, existen muchos subgéneros de fotografías conceptuales. La fotografía de retrato conceptual es un tema fascinante. Aquí, en lugar de capturar su tema tal como es, ejerce un control total sobre la composición para comunicar su idea. Muchos trabajos conceptuales usan modelos en el marco, a veces solo partes del cuerpo, a veces con disfraces de fantasía y, a veces, se procesan y se desdibujan en la oscuridad.

Cómo hacer fotografía conceptual

Si hay una regla para la fotografía de arte conceptual, es hacer una foto como un pintor se acercaría a hacer una pintura. No estás para capturar instantáneas. Si bien todos los fotógrafos deben tomarse su tiempo para componer una toma y encuadrarla bien, un fotógrafo conceptual va mucho más allá. Aquí están 12 excelentes técnicas y consejos de composición fotográfica para tomar fotos llamativas.

En su lugar, se establece con su concepto en mente. Puede sentarse y esbozar sus ideas en papel. Tal vez tenga una sesión de lluvia de ideas y haga una lista de todas las formas en que podría comunicar su concepto. En este punto, ni siquiera sabes qué objetos o sujetos estarán en tu foto, solo sabes la idea que quieres comunicar. Puede pasar días, semanas o meses en esta fase. Puede que no se parezca mucho a la fotografía, pero es arte en su nivel más fundamental: creatividad. Si está buscando mejorar sus habilidades básicas de fotografía, entender estos principios de diseño puede ser de gran ayuda en su trabajo.

Aquí hay 5 consejos principales para tomar fotos conceptuales únicas

Cada fotógrafo tendrá un proceso ligeramente diferente para crear este tipo de fotografía. Sin embargo, si hay una cualidad que distingue a estas imágenes de la mayoría de las demás, es que requieren planificación, ingeniería y conceptualización.

• Dedique el tiempo a la lluvia de ideas y la planificación
• Definir el concepto o mensaje
• Empezar a crear las imágenes
• Da un paso atrás y refina la imagen
• Usa la postproducción para experimentar con la fotografía conceptual

Consejo 1: dedique tiempo a la lluvia de ideas y la planificación

Como la mayoría de las otras fotografías de bellas artes, la fotografía conceptual creativa requiere premeditación. La lluvia de ideas, el estado de ánimo y el guión gráfico son herramientas comunes que la gente usa para hacerlo, pero el proceso es único para cada fotógrafo. Lea nuestro artículo con 15 grandes consejos sobre cómo crear impresionantes Moodboards.

¿En qué estás pensando exactamente aquí? Bueno, no hay una buena respuesta excepto decir "todo". Haga una lluvia de ideas sobre su concepto general: escriba todo lo que le venga a la mente. Redúzcalo, perfeccione y fíltrelo para precisar lo que está tratando de comunicar a su audiencia. Aquí están 12 consejos para escribir contenido increíble para su sitio web.

Una vez que haya pensado en eso un poco, siéntese y piense en las "preguntas de cómo". ¿Cómo vas a compartirlo con el espectador? ¿Cómo contarán tu historia los elementos del marco?

Luego puede entrar en el verdadero meollo del asunto, pensando en los estados de ánimo, la estética y los procesos que le gustaría usar. Comience a buscar inspiración en sus contemporáneos: ¿quién más está haciendo cosas similares y cómo puede diferenciarse? ¿Qué te gusta y qué odias? O, más importante, ¿qué quieres usar en tu composición?

Consejo 2 - Defina el Concepto o Mensaje

Ahora tiene todos los ingredientes, pero aún necesita reducir las cosas. Por ejemplo, los artistas visuales a menudo condensan su proceso en una breve declaración de visión o en un documento similar. Crear un trabajo como este requiere un plan claro, y el documento lo ayudará a concentrarse en la tarea.

Recuerda, acércate a este tipo de fotografía como si fueras un pintor. Está muy bien decir que necesitas tener un concepto en el que basar tu fotografía, pero la verdad es más profunda. Significa que estás construyendo tu imagen desde cero en la forma en que la visualizas. Y eso es en realidad un poco más difícil que el trabajo de pintor, ya que necesitará encontrar la ubicación, los modelos, el vestuario, la utilería y todo lo demás.

El nivel de formalidad aquí depende totalmente de usted. Lo mejor que puede hacer es armar un cuaderno para recopilar sus pensamientos y guardarlos para más adelante. Su objetivo es comenzar con una amplia gama de temas e ideas y luego reducirlos a un concepto final.

Consejo 3: comience a crear las imágenes

Estos son solo algunos de los elementos y herramientas con los que quizás desee experimentar. No hay límites, así que piense fuera de la caja y proponga nuevas formas de decir lo que debe decirse.

• Símbolos y accesorios
  
• Exposiciones dobles
  
• Juega con colores, monótonos y blancos y negros.
  
• Usa sombras en tu trabajo.
  
• Forzar perspectivas
  
• Usa emociones crudas
  
• Espejos y reflejos
  
• Combinar otras formas de arte y fotografía.
  
• Usa pintura con luz y otras técnicas creativas.
  

Consejo 4 - Da un paso atrás y refina la imagen

Una vez que tenga un buen conjunto de imágenes para extraer, ahora puede mirarlas detenidamente y pensar en cómo está progresando su proyecto.

Este no es un mal momento para traer amigos, familiares o colegas. No les des una vista previa o un discurso de ascensor, solo muestra tu trabajo a algunas personas de confianza. Encuentra a los que tienen más probabilidades de darte su opinión honesta.

¿Cuál es su conclusión de sus mejores imágenes hasta ahora? ¿Es como se pretendía o es completamente diferente? Si es diferente, ¿cómo te hace sentir eso? Sus puntos de vista y reacciones podrían abrir un elemento completamente nuevo para el proyecto que no había visto antes.

Consejo 5: utiliza la posproducción para experimentar con la fotografía conceptual

Estas son solo algunas técnicas de posprocesamiento que podría considerar usar para efectos creativos en sus imágenes.

• Efectos de grano de película
  
• Exposiciones dobles
  
• imágenes compuestas
  
• Desafía las leyes de la naturaleza (es decir, modelos o sujetos flotantes, agua que fluye cuesta arriba, etc.)

Una vez que tenga una colección de fotografías conceptuales, comience a trabajar en construyendo un sitio web de cartera. Asegúrese de que el creador de sitios web de cartera que elija ofrezca la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesita para crear un sitio web de cartera profesional sin necesidad de conocimientos de codificación. Pixpa es una plataforma de creación de sitios web de cartera en la que confían los profesionales creativos de todo el mundo. Echa un vistazo a algunos impresionantes ejemplos de sitios web de cartera. 

Aquí están 29 sitios web de portafolios fotográficos destacados construida sobre Pixpa, para que obtengas inspiración e ideas. Estos fotógrafos han hecho un excelente uso de Pixpa, un creador de sitios web fácil de usar para mostrar sus fotos. Puedes inspirarte en estos profesionales creativos y estudiar sus portafolios para tener una idea más clara de cómo quieres mostrar tu repertorio de trabajo. 

Aquí hay 8 fotógrafos conceptuales que debes conocer

Una de las mejores formas de aprender sobre fotografía conceptual -qué es, qué puede ser y cómo puedes hacerla- es cursando el máster. El arte nunca ocurre en el vacío, así que echa un vistazo a estos increíbles artistas e inspírate con su creatividad ilimitada.

Brooke Shaden

Shaden es un fotógrafo de autorretratos cuyos trabajos se centran en yuxtaponer la luz y la oscuridad en todos nosotros. Sus temas favoritos son la muerte y el renacimiento y la belleza y la decadencia. En sus fotografías, se convierte en los personajes de los sueños, creaciones de su fértil imaginación. Estudió cine en la universidad y su mayor pasión es contar historias.

Kyle Thompson

Thompson es otro artista de autorretratos cuyos temas a menudo incluyen casas abandonadas o bosques vacíos. Sus trabajos han aparecido en HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine y Esquire.

Man Ray

Ray fue un artista multimedia estadounidense que vivió en París hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue colaborador de los movimientos dadaísta y surrealista. Ray utilizó una técnica conocida como el fotograma. El fotógrafo coloca objetos sobre papel fotográfico y los expone a la luz. A estas fotografías, realizadas sin cámara, las llamó "rayografías".

John Baldessari

Baldessari nació en California y enseñó en UCLA y en el Instituto de las Artes de California en Valencia. Produjo más de 300 exposiciones individuales y ganó numerosos premios. Su trabajo se describe mejor como fotografía con una gran dosis de técnicas mixtas. Las imágenes se procesan en gran medida y, a menudo, se recortan y distorsionan, y se eliminan o reemplazan detalles esenciales.

Annette Lemieux

Lemieux nació en Norfolk, Virginia, y saltó a la popularidad en la década de 1980 con artistas de la teoría de la imagen como David Salle, Cindy Sherman y Jack Goldstein. Sus imágenes son introspectivas y minimalistas. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de muchos de los principales museos de arte de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y el Museo Guggenheim.

Cindy Sherman

Sherman es una artista contemporánea estadounidense nacida en 1954. Estudió para convertirse en pintora, pero se sintió atraída por la fotografía desde el principio. Dijo que la liberó para poner todos sus esfuerzos creativos en el concepto en lugar de la creación del arte. Como otros, ella es principalmente una artista de autorretratos. Utiliza disfraces y maquillaje extravagantes para transmitir sus conceptos, muchos de los cuales giran en torno al feminismo y la naturaleza de la representación. Ella empuja los límites y crea conversaciones. Su destacada colección de fotografías se tituló "Fotografías de películas sin título". Como lo ha hecho desde entonces, es fotógrafa, modelo, peluquera, maquilladora, estilista y vestuario para todas sus tomas.

Tomas Ruff

El fotógrafo alemán Ruff nació en 1958 y se especializó en fotografía de paisajes e interiores. Sus obras actuales están fuertemente editadas y manipuladas digitalmente. Por lo general, toma sus imágenes de otras fuentes y las procesa para comunicar su concepto. Ruff ha exhibido ampliamente, incluso en The Met y el Guggenheim.

Demanda de Thomas

Demand comenzó como escultor y comenzó a fotografiar sus creaciones. Finalmente, la imagen fotográfica final se convirtió en el objetivo final de Demand. Comienza la mayoría de los proyectos con una imagen de los medios y la recrea en una escultura hecha de cartón y papel de colores. El resultado es inquietante, algo que es real pero al mismo tiempo definitivamente no lo es.

Dé rienda suelta a su creatividad con la fotografía conceptual

La fotografía conceptual no es para todos, pero es un género fascinante de forma de arte que vale la pena estudiar. Los elementos se pueden aplicar a muchas áreas diferentes, sin importar qué tipo de fotografía le guste tomar. Entonces, incluso si no es su pasión de toda la vida, tomarse un tiempo para jugar con ideas conceptuales puede convertirlo en un fotógrafo mejor y más impactante. Debes leer el principios fundamentales para tomar fotografías estéticas. 

Fotografía de Arte Conceptual Preguntas Frecuentes

¿Cuál es otro nombre para la fotografía conceptual?

Mucha gente usa el término fotografía de bellas artes cuando describe una foto conceptual. Las obras conceptuales son bellas artes por naturaleza, pero no toda la fotografía de bellas artes es conceptual. Las fotos conceptuales comienzan como una idea, un sentimiento o un concepto. Una vez que haya decidido lo que quiere comunicar, comience a responder preguntas como qué se incluirá en el marco o cómo aparecerá el tema. Por esta razón, mucha gente describe las obras conceptuales como fotografías escenificadas.

¿Cuáles son los pasos básicos a seguir en la fotografía conceptual?

La fotografía de arte conceptual siempre comienza con la planificación de un concepto o idea que desea comunicar a través de su trabajo. Cómo vas a hacer eso depende totalmente de ti. Muchos artistas investigan y hacen una lluvia de ideas sobre formas de decir lo que quieren decir, y pueden pasar por muchos temas diferentes antes de llegar al correcto. Hay muchas opciones para tomar, y cada fotógrafo tomará diferentes, desde la iluminación, la ubicación y la composición hasta la idea básica de lo que se incluye en el marco y lo que no.

Las fotografías conceptuales son una forma de fotografía de bellas artes que tiene mucha intención: cada elemento de la composición debe controlarse para comunicar mejor el mensaje del fotógrafo.