La fotografía editorial es un término curioso que parece un poco más difícil de definir. A diferencia de la fotografía comercial, que tiene una intención y un propósito claros, la fotografía editorial a menudo se presenta para contar una historia completamente diferente.
Las organizaciones de noticias usan editoriales para contar una historia o ilustrar una pieza escrita. Como resultado, los ejemplos de fotografía editorial aparecen en todo tipo de publicaciones, tanto impresas como en línea. Cubren toda la gama de la vida, desde fotos de moda en Vogue hasta noticias de pueblos pequeños en su periódico local.
Echemos un vistazo a este fascinante segmento de la industria de la fotografía y veamos algunas formas en las que puede impulsar su cartera editorial de fotografías de retratos en el camino.
¿Qué es la Fotografía Editorial?
Algunos tipos de fotografía son bastante sencillos, con definiciones claras. Pero el trabajo editorial es diferente. Esto se debe en parte a que la palabra editorial se usa para abarcar varias cosas diferentes.
Incluso por escrito, editorial es una palabra multifacética. Por un lado, el "equipo editorial" está formado por todas las personas que preparan el material para su publicación. Por otro, como sustantivo, se refiere a artículos donde los editores dan su opinión sobre temas de actualidad.
En un sentido más amplio, "contenido editorial" es escribir en un periódico o revista con algún propósito distinto al de vender algo. En un periódico, incluye todas las noticias, obituarios, noticias deportivas o de entretenimiento. En una revista, incluye todos los artículos que no son anuncios. Aquí hay un lista de revistas de fotografia que deberías estar leyendo,
Entonces, ¿cómo se aplica esto a la fotografía? Al igual que en la escritura, los editoriales están destinados a la publicación. En ese sentido, son como fotografías comerciales, tomadas con la intención de imprimirlas en revistas o periódicos. Aquí hay un guía de fotografía comercial, si desea leer más sobre el tema.
Pero con las fotos, es fundamental trazar claramente la línea de intención con un editorial.
Las imágenes editoriales se suman a la historia: están ahí para comunicar algo al espectador. Pero sea lo que sea ese algo, no es para vender un producto.
El trabajo editorial se compara comúnmente con la fotografía comercial, pero existen algunas diferencias significativas. Consulte la sección a continuación para comprender qué es una sesión de fotos editorial y más sobre estos dos tipos de fotografia.
Comprender la fotografía de estilo editorial
La palabra editorial se usa de manera diferente en fotografía por diferentes empresas, por lo que es importante verificar sus requisitos antes de continuar. ¿Estás viendo el término desde un punto de vista legal o desde uno creativo?
Por ejemplo, muchas sociedades anónimas permiten licencias comerciales o "editoriales". Como fotógrafo, debes elegir cuál vas a subir. Existen importantes diferencias legales entre los dos en este caso, por lo que es crucial leer la letra pequeña.
Al otorgar licencias para ciertas fotografías, la palabra editorial se usa para señalar fotografías que no se pueden usar en publicidad. En cambio, son solo para fines informativos. En algunos casos, este tipo de imagen no requiere el modelo estándar o autorizaciones de propiedad para venderse. Leer más sobre cómo licenciar tus trabajos fotográficos.
Por otro lado, es posible que te estés refiriendo a un editorial como un estilo de fotografía. Algunas personas están interesadas en tomar un tipo específico de fotografía editorial, por ejemplo, fotografía editorial de moda. Leer más sobre fotografía de moda en nuestro artículo para aquellos que quieren dominar el oficio de crear imágenes del mundo de la moda.
Otro tipo común de editorial es fotoperiodismo. Esto va de la mano con el negocio de periódicos y revistas de noticias. Pero, por supuesto, este tipo de fotografía también se usa en toda la web y en las redes sociales ahora.
Ejemplos de fotografía editorial
Aquí hay algunos ejemplos de dónde puede encontrar imágenes editoriales utilizadas.
- Fotos de recetas paso a paso en una revista de comida.
- Fotos de eventos de una recaudación de fondos de caridad local o un juego deportivo
- Fotos utilizadas para ilustrar artículos para la educación.
- Fotos de viajes en una revista no asociada con un resort o marca
- fotoperiodismo
- Fotografía editorial de moda
Cómo tomar fotografías de estilo editorial
- Encuentra tu historia o concepto para fotos editoriales
- Crea un Moodboard para Fotografía Editorial
- Encuentra tu modelo para Fotos Editoriales
- Consigue un equipo de producción para fotografía editorial
- Búsqueda de ubicaciones para fotos editoriales
- Dirigir el Shoot para Fotografía Editorial
- Equipo fotográfico para sesiones editoriales
- Postproducción Editorial
Hay más proceso para crear una imagen editorial que en otras áreas de la fotografía. Dado que los editoriales tienen que ver con la historia que se cuenta, los mensajes implícitos y las emociones del espectador, los editoriales tienen que ver con la planificación y la ejecución cuidadosa.
Los editoriales también dependen en gran medida de una visión creativa. Cuando eres un fotógrafo que trabaja solo, es fácil mantener la visión clara en tu cabeza. Pero cuando se trabaja con un equipo grande, la organización y la comunicación clara son clave. Aquí están algunas consejos de expertos para crear imágenes estéticas.
La mayoría de los rodajes comienzan con un resumen creativo escrito por la empresa para la que se completa el trabajo. Este resumen es básicamente la descripción de su trabajo y le dirá lo que la empresa está buscando. Pero lo contrataron no solo por su habilidad para cumplir con el encargo, sino también por su creatividad en cómo ustedes completará el trabajo.
Los resúmenes creativos son una parte vital de cualquier sesión para publicación, ya que delinearán claramente los objetivos del producto final. Pero el equipo creativo, o en algunos casos el fotógrafo solo, será responsable de idear todos los detalles de "quién, qué, cuándo, por qué y cómo".
Encuentra tu historia o concepto para fotos editoriales
Lo primero que querrá ver cuando reciba el resumen es cuál es el concepto que está editorializando. Es posible que no se incluya porque algunos resúmenes presentan detalles precisos pero no se sumergen en el lado creativo en absoluto. La mayoría de las veces, sabrá para qué se está utilizando la imagen, pero luego depende de usted pulir por qué.
Dedique un tiempo a trabajar en su visión y a descubrir una historia convincente para contar con sus imágenes. Cuanto más tiempo pase en estas primeras etapas formulando un plan, más fácil será el resto del proceso.
Crea un Mood Board para fotografía editorial
Un moodboard es una colección de ideas inspiradoras que encuentras en línea. Por ejemplo, Pinterest es básicamente una red de medios sociales basada en la idea de los tableros de humor. Aquí están 15 fantásticos consejos sobre cómo crear un buen moodboard.
En la fotografía creativa profesional, los paneles de inspiración se utilizan para recopilar ideas que pueden o no incluirse en su proyecto final. Es parte de su investigación y puede considerarlo como una especie de análisis competitivo. Busque otras publicaciones que sean similares a la de su cliente y busque proyectos similares. ¿Qué conceptos están tratando de comunicar y cómo lo hicieron? Encuentra tantos ejemplos de fotografía editorial como puedas que puedan ayudarte más adelante.
Pero los moodboards no tienen que ser tan profundos. Es posible que a menudo veas un elemento que realmente te guste, uno que despierte una idea o una explosión de creatividad. Tal vez sea el vestuario o las elecciones de peinado, o tal vez sea el tipo de modelo o el entorno. Sea lo que sea, añádelo a tu moodboard con ideas de fotografía editorial.
El objetivo del moodboard es doble. En primer lugar, desea recopilar estas ideas para ayudarlo a formular mejor sus propios conceptos. Al final, te ayudará a llevar a cabo tu sesión al darle a tus ideas un lugar para organizarse. En segundo lugar, estos tableros también son una parte vital del proceso de trabajo en equipo en grandes proyectos. El panel de estado de ánimo se comparte y varios miembros del equipo pueden agregar elementos al panel y tomar notas.
Los grandes proyectos pueden tener muchos tableros diferentes y muchas revisiones diferentes a medida que se revisan las ideas y el concepto. Sin embargo, a medida que avanza el proyecto, los conceptos favoritos se destilan en el panel de inspiración y comienzan a aparecer más predominantes. Aquí es cuando sabes que estás reduciendo tus ideas a tu concepto final.
Encuentre su modelo para imágenes editoriales
De las cosas que resuelves a través de la planificación, elegir tus modelos es una de las más importantes. Casi todo el trabajo editorial involucra modelos, pero los modelos que trabajan para sesiones comerciales pueden o no funcionar bien en las editoriales. Aquí hay un artículo sobre diferentes tipos de modelos en el mundo de la moda.
Por esta razón, es fundamental centrarse en el contenido emocional de su informe y de su plan. El modelo será responsable de comunicar estos conceptos al espectador, y elegir un modelo con el conjunto de habilidades correcto le ahorrará mucho tiempo y frustración en el futuro.
Y luego, por supuesto, está la estética pura del modelo y la imagen que quieres producir. Pero, de nuevo, no es raro que su cliente presente muchos detalles aquí, ya que el modelo a menudo representa el mercado objetivo de la publicación o la idea de la historia.
Consigue un equipo de producción para fotografía editorial
Los rodajes editoriales tienen muchas partes móviles y querrás tener un equipo experimentado a tu lado. Usted puede ser responsable de encontrar su ayuda, o su cliente puede armar el equipo por sí mismo. Como mínimo, la mayoría de las sesiones incluyen maquilladores, diseñadores de vestuario y especialistas en vestuario.
Búsqueda de ubicaciones para fotos editoriales
Ahora que tienes tus modelos y tu equipo creativo juntos, ¿dónde trabajarás? Una vez más, los detalles de esto se pueden presentar para usted en el informe creativo. Pero muchas veces, hay mucha flexibilidad. Dependiendo del tipo de proyecto, es posible que te encuentres volando por todo el mundo en sesiones editoriales. Por otro lado, ¡algunos fotógrafos podrían no salir nunca del estudio!
Dirigir el Shoot para Fotografía Editorial
Una vez que se ha realizado toda la planificación, es el momento de hacer las apuestas rentables. Como habrás adivinado, este es un esfuerzo de equipo. Con tantas partes móviles, la comunicación es vital. Cada equipo necesita un líder, y aunque puede haber un director en su equipo, el fotógrafo tiene la última palabra. El fotógrafo es el único que puede ver a través de la lente y saber cómo se verá el producto final. Como tal, su palabra va.
Equipo fotográfico para sesiones editoriales
Las imágenes editoriales se utilizan para imprimir en publicaciones de alta gama. Como tales, requieren las mejores habilidades técnicas junto con el mejor equipo.
La mayoría de los fotógrafos editoriales utilizan las mejores DSLR de fotograma completo. Por lo general, tienen al menos dos requisitos para su equipo. Primero, necesitan que sea lo suficientemente portátil como para poder filmar en cualquier lugar. En segundo lugar, necesitan que sea lo suficientemente ampliable y configurable para obtener cualquier toma que soliciten.
Las imágenes editoriales son a menudo más exigentes que otros tipos de fotografía para obtener un resultado técnico correcto. Obtener la iluminación, la exposición, el enfoque y las poses correctas puede requerir muchos intentos. El equipo de fotografía que utiliza necesita expandirse con su visión. Esto generalmente requiere tener un kit completo de opciones de iluminación y lentes. Por lo general, se utilizan lentes fijos normales y de retrato con las aperturas más amplias disponibles.
Este tipo de fotografía también se realiza a menudo en diversos lugares, por lo que los fotógrafos deben considerar qué equipo les brinda más opciones cuando empacan sus maletas. Si bien se da preferencia a equipos pesados y confiables, ese equipo también debe ser lo suficientemente empacable para usarse en cualquier lugar.
Postproducción Editorial
La postproducción de un rodaje editorial depende en gran medida del contenido y del uso final. Cada proyecto es único.
En general, las imágenes editoriales que ves en las revistas están muy pulidas para lograr ese aspecto perfecto. Al igual que las imágenes publicitarias, hay pocas cosas fuera de los límites en este tipo de fotografía. La edición de fotografía editorial se realiza para ayudar a comunicar mejor el objetivo general y la historia de la imagen. Si la imagen tiene fines periodísticos y de recopilación de noticias, se aplican reglas diferentes sobre cómo deben editarse después de la captura.
Fotografía editorial de moda
La fotografía editorial de moda se centra en el estado de ánimo en lugar de vender la prenda o el producto. Durante una sesión editorial de moda, las modelos pueden usar ropa específica o mostrar técnicas de maquillaje. El propósito es transmitir un estado de ánimo, contar una historia o discutir eventos actuales.
Por ejemplo, si una celebridad o un político hace una declaración de moda en particular, una revista puede publicar un artículo que muestre a los lectores cómo obtener ese aspecto específico. El propósito de este artículo es discutir eventos actuales y mostrar a los lectores un proceso, en lugar de venderles marcas particulares. En este ejemplo, la redacción de la revista ha solicitado el artículo y pagará su producción. Si se tratara de un anuncio de ropa, el fabricante de ropa pagaría la fotografía y luego pagaría las tarifas de publicidad.
En otro ejemplo, una revista de moda puede haber notado que sus lectores están interesados en protector solar seguro para arrecifes. Luego, la revista puede hacer un artículo de comparación y contraste para ayudar a los lectores a comprender los diferentes tipos de bloqueador solar disponibles. El fotógrafo puede recibir un breve pedido de fotos de modelos que muestren el bloqueador solar. Las fotos pueden ser similares a las fotos publicitarias. Sin embargo, su propósito es diferente.
Comprender la diferencia entre fotografía editorial y comercial
fotos comerciales son bastante fáciles de entender. Todo el propósito de la fotografía comercial es convencer al espectador de usar o comprar productos o servicios de una marca en particular. Lo más revelador es que los fotógrafos suelen ser contratados por esa marca.
Puede pensar en el trabajo comercial como una forma de publicidad para la empresa. Muchos aspectos creativos entran en posar y componer esta imagen. Y hay una historia que contar, pero esa historia es que debes comprar el producto.
Las imágenes editoriales a veces se ven muy similares, pero la historia y el mensaje son diferentes. Los editoriales no se tratan de comprar algo, se trata simplemente de contar una historia. En lugar de un producto o una marca, el editorial intenta vender al espectador un concepto. El objetivo es expresar el punto de vista o la historia del escritor de una manera visual.
No ayuda la confusión de que muchas imágenes comerciales intentan hacerse pasar por editoriales. Si lo piensa, tiene sentido que un buen anuncio comercial no solo le convenza de la bebida y la marca. En su lugar, comunicaría otras ideas, como sed, satisfacción o cuánto mereces un regalo.
Trabajos de fotografía editorial
Las imágenes editoriales cubren una amplia gama de temas y especializaciones. Como tal, el primer paso para trabajar en el campo es decidir con precisión qué tipo de fotografías le gustaría tomar.
Un buen punto de partida es familiarizarse con las revistas que más se alinean con sus intereses. Por ejemplo, si te interesa la moda, estudia las imágenes utilizadas en Vogue o Harper's Bizzare. Si desea hacer fotografías de viajes, elija la última versión de Conde Nast o National Geographic Explorer.
La fotografía editorial no es para todos. A menudo implica trabajar con un gran equipo para armar una sesión. Esto contrasta con otros tipos de fotografía, que pueden ser una profesión en solitario.
Estos sesiones de fotografía También suelen cambiar rápidamente a medida que las ideas creativas van y vienen. Los fotógrafos deben adaptarse rápidamente y pensar con rapidez. Como un fotógrafo de bodas, es posible que esté capturando candids entre tomas posadas.
¿Cómo puedes conseguir trabajo como fotógrafo editorial?
Irrumpir en el campo de la fotografía editorial no es diferente a cualquier otro tipo de fotografía. Empiezas investigando para aprender todo lo que puedas sobre el tipo de fotografía, cómo se toma y quién es el mejor en eso.
Una vez que comiences a aprender sobre él, ¡comienza a fotografiarlo! Configura tus propias sesiones editoriales. Su objetivo es comenzar a crear un portafolio de calidad, así que piense en ideas de fotografía editorial y haga sus propios proyectos de fotografía de productos editoriales para perfeccionar sus propias habilidades. Reúna tantos ejemplos de fotografía editorial como pueda para completar su cartera. Demuestra que puedes comunicar diferentes tipos de conceptos e ideas para satisfacer las necesidades de muchos tipos diferentes de clientes.
Una vez que tenga una sólida cartera en línea construida con sus proyectos, comience a buscar proyectos que pueda hacer por dinero. Puede buscar bolsas de trabajo en línea o puede buscar en su comunidad local. Por lo general, es más fácil comenzar con pequeñas publicaciones regionales; no elija Vogue como su primer trabajo.
Se necesitan años para crear una cartera de trabajo que le proporcione esos trabajos de primer nivel. Pero el camino es divertido y gratificante, especialmente para los fotógrafos que disfrutan del aspecto creativo.
Construyendo tu marca personal en el mundo editorial
Una carrera como fotógrafo editorial es un poco diferente a otras áreas. Como mencionamos anteriormente, hay mucho trabajo en equipo en el proceso editorial. Te comunicarás y compartirás ideas y compartirás ideas con otros miembros del equipo para obtener sus comentarios y aportes.
Sus clientes también son diferentes. Por ejemplo, no necesariamente está trabajando para un cliente de retratos o fotografiando una boda. En lugar de eso, estás trabajando de empresa a empresa y una publicación te contrata.
Para tener un futuro exitoso en este tipo de trabajo, querrá practicar las mejores habilidades comerciales y profesionales que pueda reunir. Sea siempre puntual y profesional. Trate a sus compañeros de trabajo, miembros del equipo y clientes con respeto. En otras palabras, haz que quieran volver a trabajar contigo.
Hay una delgada línea para los artistas que son contratados por su visión creativa. Usted puede muy bien producir consistentemente las imágenes más bellas en el negocio. Pero si nadie quiere trabajar con usted más de una vez, tendrá dificultades para volver a hacer negocios.
¿Cuánto gana un fotógrafo editorial?
Según PayScale, el fotógrafo editorial promedio en los EE. UU. gana alrededor de $ 47,000 por año. Por supuesto, este es el promedio. Cuando acaba de empezar, ganará mucho menos, y aquellos que dominan el campo y trabajan para las mejores publicaciones ganan mucho más.
Pero en comparación con la fotografía comercial, la paga por editoriales es mucho menor. Tiene algo de sentido: la mayor parte del dinero de estas publicaciones proviene de los anuncios. Tradicionalmente, las organizaciones de noticias están escasos de dinero.
Otro factor vital a tener en cuenta es la cantidad de competencia en el campo. Por ejemplo, en el campo de las imágenes editoriales como el fotoperiodismo, el panorama es muy diferente al de hace una década. Dado que todos llevan teléfonos inteligentes a todas partes, las noticias a menudo son capturadas por las personas a las que les suceden.
Entonces, la fotografía de estilo editorial no solo es un campo competitivo, sino que también se ha visto disminuido en cierta medida por el crowdsourcing.
La mayoría de los fotógrafos editoriales confían en otros medios para ganar mucho dinero. Muchos trabajan como fotógrafos comerciales para complementar sus ingresos. Otros trabajan para tantas publicaciones como les es posible, y también venden sus imágenes a sociedades anónimas.
Conclusión
La fotografía de estilo editorial es una carrera gratificante y un tipo fascinante de forma de arte. Hay algunas formas mejores de ejercitar su visión creativa y crear imágenes transformadoras e impactantes.
Los ejemplos de fotografía editorial están a tu alrededor una vez que empiezas a buscar. Es un tipo de fotografía que no está en el radar de muchos fotógrafos, pero realmente debería estarlo. Hay toneladas de oportunidades y mucho potencial de crecimiento, tanto en forma impresa como en la web.
Preguntas frecuentes
- ¿Cuál es un ejemplo de fotografía editorial?
Las fotografías de portada de revistas como Vogue o Harper's Bazaar son ejemplos de fotografías editoriales. Si bien la fotografía editorial no se limita solo a las revistas y publicaciones de moda, está más extendida en el género de la moda.
- ¿Qué hace una buena foto editorial?
Una buena foto editorial debe ser capaz de contar una historia a través de imágenes. Dado que las fotografías editoriales se toman para acompañar un artículo o historia más grande, las fotografías deben poder agregar más profundidad a la historia y de alguna manera ilustrarla.
- ¿Cómo describe la fotografía editorial?
La fotografía editorial es un género de fotografía que se usa comúnmente para acompañar artículos y entrevistas en publicaciones como revistas, publicaciones periódicas, etc. La fotografía editorial está diseñada para contar una historia y, como tal, intenta crear una narrativa visual a través de fotografías.