Cuando la gente sueña con la vida de un fotógrafo profesional, suele pensar en fotógrafos de moda. Fotografiar hermosas modelos en hermosas playas, viajar a lugares exóticos cada temporada y codearse con celebridades y supermodelos de la lista A.
Como fotógrafos, sabemos que profesionales como ese constituyen un pequeño porcentaje de la industria. Sin embargo, lo que podría sorprenderte es cuántos tipos diferentes de imágenes de moda hay y cuántas formas diferentes puedes ingresar a la industria.
Es válido en todo tipos de fotografia, pero es especialmente frecuente en la moda: los fotógrafos se vuelven conocidos y descubiertos por un estilo único. A nadie le importa el equipo que usa o incluso los modelos con los que trabaja. Lo que les importa es el aspecto de las imágenes finales. Es bastante evidente al hojear las páginas de Elle, Harper's Bazaar o Vogue que los fotógrafos que trabajan allí tienen un estilo. Estas imágenes tienen una sensación propia, creadas por fotógrafos talentosos que hacen que el mundo se vea glamoroso.
¿Qué es la fotografía de moda?
Imágenes de moda, en sentido estricto, se dedica a mostrar ropa y otros artículos de moda en los mejores términos posibles. En sus raíces, es marketing. Utiliza la psicología humana profundamente arraigada para crear un interés y un deseo por un producto. Las imágenes de moda son modernas, modernas, sexys y vibrantes.
Los fotógrafos de moda utilizan bellas modelos, poses de modelaje de vanguardiay lugares exóticos para ayudar a comunicar la historia de la marca y promocionar los productos del diseñador. Pero no toda la moda es de alta gama. Abre cualquier revista de ropa y verás a gente común usando ropa de todos los días, y sí, esas también son fotos de moda.
Estilos de fotos de moda
Las sesiones fotográficas de moda generalmente se clasifican en una de cuatro categorías.
Fotografía editorial de moda
Si el propósito de la sesión es contar una historia completa en las páginas de una revista de moda, se considera fotografía editorial de moda. Estas tomas suelen seguir a un modelo a través de tareas diarias y cuentan una historia narrativa. Por supuesto, la ropa del diseñador aparece en todas partes. Fotógrafos nuevos o experimentados, esta guía para principiantes tiene todo lo que necesita saber para desarrollar su carrera en fotografía editorial.
El tipo de fotografía que se utiliza para una sesión de moda rara vez está totalmente en manos del fotógrafo. Un fotógrafo puede tener una especialidad por la que es conocido en la industria. Si ese es el caso, las publicaciones y los diseñadores los buscarán para la sesión que desean. De lo contrario, el tipo de sesión fotográfica dependerá de los objetivos generales de la campaña. ¿Será una historia en una importante publicación de moda? ¿O será una valla publicitaria o un anuncio?
Fotografía de alta moda
La fotografía de alta costura es la más vanguardista de todos los tipos de estas imágenes. Estas sesiones suelen involucrar a supermodelos o celebridades famosas. Por lo general, son muy estilizados, con poses locas y atuendos exagerados diseñados para captar la atención de cualquiera. Cada elemento de la composición se elige para lograr el máximo impacto, desde la ubicación hasta el maquillaje y el diseño del cabello.
Este tipo de imágenes generalmente se usan en publicidad de revistas de una sola página o campañas de vallas publicitarias. El propósito es llamar la atención, por lo que los sujetos son modelos comerciales y fondos exóticos.
Catálogo Fotos
Las sesiones de catálogo son las fotos de moda de la gente común. El propósito de las imágenes del catálogo es mostrar la ropa de uso diario de una manera neutral. Por lo tanto, estas imágenes generalmente se toman en un estudio con un fondo plano.
Fotografía de moda callejera
El último tipo de sesión de moda podría llamarse moda de calle o estilo de vida. Aquí, las imágenes se toman en exteriores en entornos cotidianos. Puede ser apropiado para catálogos y propósitos editoriales, o puede ser un tipo de imagen de moda por sí solo. En estas tomas, la modelo se mimetiza con quienes la rodean. Están en su elemento natural en lugar de un mundo estilizado y perfecto.
La fotografía de moda cae en el ámbito de uno de los géneros de más rápido crecimiento: la fotografía comercial. Lea nuestro Guía de fotografía comercial, para comprender qué es la fotografía comercial y qué no lo es, así como lo que puede esperar si comienza a trabajar en esta área. También debe conocer los diferentes tipos de modelos en el mundo de la moda.
Configuración y equipo de cámara
La moda es uno de los tipos de fotografía más variables. Es casi imposible armar una lista completamente completa de los equipos que podrías necesitar para la moda. Se trata de ser creativo con lo que tienes.
La cámara que elija debe ser una con opciones de medición profesional, control totalmente manual y la capacidad de disparar opciones de iluminación remota. La elección va a depender significativamente de si disparas o no en el lugar. Si puedes monta tu estudio de fotografía con el mejor equipo, tienes un poco más de flexibilidad en tus elecciones.
Sin embargo, en el camino, debe hacer que todo lo que tenga sea lo más portátil posible. Esto lo limita bastante a los sistemas de cuerpo de cámara DSLR. Necesita uno que dispare rápido, y la resolución de los sensores de fotograma completo siempre es útil para vender a revistas. Necesita imágenes de la más alta calidad y claridad posibles.
La elección de lentes también juega un papel importante. Con la moda, tienes control total sobre la composición. La mayoría de los fotógrafos de moda prefieren al menos comenzar con lentes fijos. Encuentre las mejores lentes que pueda con las aperturas más amplias. Nuevamente, dado que tiene el control total, puede jugar con el aspecto que obtiene de lentes manuales más antiguos como Leica y Zeiss glass. La mayor parte de la moda se fotografiará con un natural de 50 mm o superior. El kit de inicio perfecto probablemente tendría una lente principal de 50-70 mm y una lente principal de 135 mm, ambas con las aperturas más amplias que pueda pagar.
A veces se utilizan lentes gran angular, pero estos pueden distorsionar las características del modelo si no se tiene cuidado. Es fácil acercarse o alejarse de la escena para encuadrarla según sea necesario durante este tipo de toma. Eso le da al fotógrafo más flexibilidad para usar distancias focales fijas.
Esto no significa que no puedas fotografiar moda con lentes zoom. Estos lentes tienden a ser más voluminosos y mucho más caros. Puede encontrar aperturas mucho más amplias en lentes principales.
Iluminación
Si hay algo en lo que el fotógrafo debe ser un maestro absoluto durante las sesiones de moda, es en la iluminación. Desde escenas de playa de verano con poca iluminación hasta tomas de estudio con cinco luces estroboscópicas y geles de color, los fotógrafos deben dominar lo que entra en la cámara.
La iluminación hace o deshace la imagen de la moda. El fotógrafo debe ser capaz de crear la estética fotográfica que busca el director de producción, independientemente de las condiciones. La mayoría de las imágenes de moda se realizan con técnicas de iluminación clave muy altas que minimizan las sombras y los contrastes. Cuando se utilizan imágenes de bajo perfil, las sombras deben controlarse cuidadosamente para favorecer el modelo y la ropa. Esto es especialmente importante en la fotografía de moda en blanco y negro contrastante.
Para lograr todo esto, los fotógrafos experimentados deben tener acceso y experiencia con tantas opciones de iluminación como sea posible. Utilice todas las herramientas disponibles para domesticar, crear o mover la luz de la manera que desee.
Nuestros Guía de iluminación fotográfica lo ayudará a dominar los fundamentos de la iluminación y lo diferenciará de muchos otros aspirantes a fotógrafos y llevará sus imágenes al siguiente nivel.
Cómo empezar con la fotografía de moda
La moda es una de las industrias más difíciles de penetrar. Primero debe crear una gran cartera de su trabajo, lo que significa trabajar de forma independiente con aspirantes a modelos para perseguir sus objetivos mutuos. Los fotógrafos pueden desarrollar sus portafolios para vender sus habilidades en la industria, y los modelos pueden obtener experiencia y material de portafolio por sí mismos. Y no descarte tomar imágenes de sus amigos y familiares y compartirlas en las redes sociales.
Asegúrese de elegir la plataforma adecuada para su sitio web de cartera que le permita lograr el estilo único que mejor represente su personalidad. El sitio web de su cartera de modelos no solo debe ser impresionante sino también funcional.
Pixpa ofrece la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesita para crear un sitio web de cartera profesional sin necesidad de conocimientos de codificación. Hemos reunido una lista de 14 increíbles sitios web de cartera de moda construida sobre Pixpa. Échales un vistazo e inspírate si estás buscando construye tu propia cartera.
Cree su sitio web de cartera profesional fácilmente en Pixpa en minutos sin
cualquier conocimiento de codificación. Comience su prueba gratuita ahora.
Es probable que tus primeros trabajos remunerados en la moda sean empresas locales que busquen sesiones de catálogo. Nuevamente, la idea es comenzar poco a poco y avanzar. Existe una gran necesidad de fotógrafos de moda, ya que las empresas trabajan en línea y necesitan un flujo constante de contenido para sus páginas de redes sociales.
La mayoría de las personas descubren rápidamente si les gusta el trabajo de moda o no. Este tipo de fotografía tiene mucho más que ver con las habilidades de las personas y la composición de una escena, y mucho menos con el arte independiente. Cada sesión de moda es un esfuerzo de equipo, con la ayuda y el aporte de editores, diseñadores de ropa, maquilladores, diseñadores de escena y, a veces, incluso directores de fotografía.
Revisar la Ejemplos de sitios web de la mejor cartera de diseño de moda
Es un ambiente de trabajo acelerado. En el extremo superior, implica trabajar en importantes desfiles de moda y viajar mucho. Los fotógrafos de revistas y publicidad viajan a lugares exóticos casi con regularidad. En el ámbito local, la moda tal vez podría considerarse una forma modificada de retrato. Pero en el caso de la moda, el tema de la foto es la ropa y no la modelo.
No pases por alto la importancia del retoque y la postproducción en la moda. Todas las imágenes están retocadas hasta cierto punto para que se vean absolutamente perfectas. Las habilidades informáticas y de Photoshop que son necesarias para obtener resultados consistentes requieren práctica. Una de las mejores maneras de iniciarse en la industria es trabajar con fotógrafos establecidos y estudiar su flujo de trabajo y técnicas.
La mayoría de las sesiones fotográficas de moda son un esfuerzo de equipo, lo cual es una buena noticia para aquellos que recién comienzan. Los equipos grandes significan muchas opciones para comenzar desde cero. Busque trabajos que no sean de fotografía que funcionen en la industria y presente su solicitud como un loco. El diseño del escenario, la asistencia, cualquier cosa que esté en su conjunto de habilidades que pueda ser útil, será apreciada. A cambio de su arduo trabajo, tendrá la oportunidad de aprender todo sobre el proceso desde adentro.
La creación de redes es la clave para conseguir el trabajo de tus sueños en la moda. Para los fotógrafos, la capacidad instantánea de conectarse en red de una manera visual que ofrecen las redes sociales no tiene precio. Comparte, trabaja en red y haz amigos. Sea profesional y comparta sus talentos, y esté abierto a las oportunidades cuando surjan.
Consejos para capturar imágenes de moda asombrosas
La comunicación es clave
Como todos los tipos de fotografía en los que trabajas con personas, la clave para obtener imágenes realmente geniales es una comunicación clara. No se trata solo de decirle a tu modelo lo que quieres. Se trata de ser amable y hacer que se sientan seguros y cómodos.
La comunicación es mucho más que lo que dices. Tu lenguaje corporal y tu comunicación no verbal son mucho más poderosas que lo que dices en voz alta. Cuando chimpancé y mire la foto que acaba de tomar en su pantalla LCD, su modelo sabrá instantáneamente si va bien o mal. Cuanta más confianza relajada exudas, mejor.
Encuentra los mejores modelos
Tienes una visión en mente para tu próxima sesión de fotos. Has decidido la ubicación, el vestuario y el concepto. Ahora, el siguiente paso es encontrar el tema perfecto. Puede ser difícil encontrar el modelo ideal para su próximo proyecto de fotografía de moda, ya que hay muchas maneras diferentes de reducir su elección hasta que encuentre a la persona que mejor consiga transmitir su visión artística. Lea nuestro artículo sobre Consejos para encontrar las mejores modelos para tu próxima sesión de fotos.
Comience con poses naturales y fáciles y aumente
Incluso en las sesiones fotográficas de moda profesionales, las modelos rara vez comienzan con locuras. Comience cada sesión con algunos retratos muy básicos y vea cómo se desarrolla. La fotografía y el modelo necesitan sentirse cómodos el uno con el otro y establecer una relación entre la cámara. Trabaje con posturas de pie, sentado y reclinado que tengan sentido para la escena. Luego haga que el modelo se mueva y obtenga algunas tomas de acción.
Poses
Las mejores poses son las que conectan al modelo con el fondo y los accesorios. ¿Cómo puedes hacer que tu sujeto interactúe con el medio ambiente? En lugar de que su modelo se apoye en el auto deportivo exótico, intente fotografiarlos mientras entran o salen.
El juego de roles es otra excelente manera de hacer que tu modelo encuentre poses naturales. Un motociclista listo para pelear, un gángster de los años 20, James Bond en una escena de pelea o un detective de cine negro, la historia no importa siempre que pueda proporcionar un papel para que su modelo lo desempeñe. Ayuda a romper el hielo y aflojar la tensión, y anima a los sujetos a divertirse con él.
Al colocarlos en escenas y hacer que interactúen con el entorno y los accesorios, es posible que deba hacer algunas repeticiones para hacerlo bien. Revisa las imágenes en la parte posterior de tu cámara y asegúrate de que estás satisfecho con las líneas de plomo que forman sus cuerpos y la forma en que se presentan las prendas.
Hay algunos consejos útiles al posar modelos. Los aspectos básicos de la pose, como asegurarse de que las extremidades estén dobladas para una apariencia relajada, que las manos no estén en puños y que las manos no estén en los bolsillos, son importantes. El lugar al que mira un modelo a menudo también cambia la dinámica de la imagen. Por lo general, es útil que miren a un punto más allá de la cámara, tal vez a usted, según el ángulo de la toma.
Crea una narrativa
Incluso si solo busca una imagen impresionante para usar en una campaña de marketing, desea que su composición cuente una historia. La ropa debería ser parte de eso, pero se trata mucho más de cómo abordas la creación de la imagen. No es solo una imagen de una modelo en la playa. Son un surfista local que sale a coger las olas al amanecer. No es un modelo apoyado en un microbús VW; son una persona joven que vive la "vida de una furgoneta", viajando a lugares exóticos y viviendo la vida al máximo. Entiendes la idea, siempre hay una historia que contar.
Usa elementos para apoyar la narrativa
Más allá de la moda, el maquillaje y el peinado, otros dos elementos de la imagen están totalmente bajo el control del fotógrafo. Pueden ayudar a contar la historia, o pueden destruirla. El objetivo es hacer que la composición sea cohesiva, con un mensaje para la vista.
La primera herramienta poderosa es la ubicación. Puedes hacer que el fondo sea parte de la historia. Los calurosos días de verano te hacen pensar en la playa, ¿verdad? Las calles de la ciudad añaden una sensación urbana y cotidiana. Los deportes de invierno significan montañas. Todo es bastante obvio, pero hay mucho espacio para la creatividad. Elijas lo que elijas, asegúrate de que acentúe el vestuario y las características de la modelo.
Los accesorios son otra forma de ayudar a contar su historia. Lo hermoso de usar accesorios en la moda es que puedes usar mucha más creatividad que en otras formas de fotografía. A diferencia de los retratos, donde estás contando la historia de un individuo, en la moda estás creando la historia. Ni siquiera tiene que tener sentido; solo tiene que captar la atención de la gente. ¡El cielo es el límite!
No olvides los conceptos básicos de composición
La regla de los tercios es tan aplicable a las imágenes de moda como a cualquier otro tipo de composición. Y al igual que en otras formas de fotografía, es una regla que está hecha para romperse.
El propósito de la Regla de los tercios, y de la Espiral dorada, es proporcionar al fotógrafo una guía creativa que pueda ayudarlo a conectarse con el espectador. El espectador estará en un tiempo y lugar completamente diferente; van a asimilar todo acerca de esta imagen en aproximadamente un segundo. Estas "reglas" te ayudan a crear imágenes que guían los ojos del espectador para ver la composición completa.
Hay todo tipo de otros consejos útiles que pueden fomentar una composición ordenada. Las líneas principales son una gran ayuda en la moda ya que se pueden usar para acentuar cosas como prendas específicas o accesorios como relojes y sombreros. La simetría es fundamental en el modelado, tanto con la posición del modelo en el encuadre como en la composición en su conjunto. El espacio en blanco debe equilibrar los temas.
El equilibrio en tu imagen es un tema recurrente de buena composición. Las tomas de reflexión son un ejemplo perfecto de un imagen equilibrada y simétrica. Puede lograr esto equilibrando las imágenes con un segundo modelo o cosas como accesorios o puntos de referencia. A veces, si buscas desconcertar a tu audiencia, una imagen asimétrica y desequilibrada es justo lo que necesitas.
Mantenga su equipo simple
Dicen que la mejor manera de iniciarse en la moda es fotografiar con una cámara, un objetivo y una luz. ¿Por qué mantenerlo tan simple? Por un lado, es una configuración fácil de aprender y dominar. Pero la clave de esta técnica es que te obliga a dirigir tu creatividad a otra parte. Los fotógrafos establecidos son conocidos por una cosa en la industria de la moda: su estilo.
En cualquier tipo de fotografía, comenzar con una configuración de equipo simple lo ayudará a aprender las cuerdas rápidamente. Te mantiene observando la composición y te obliga a trabajar de pie para controlar la iluminación y la exposición. Una vez que haya construido su estilo y sepa lo que está buscando, entonces es fácil agregar el equipo que realmente necesita, una pieza a la vez.
Fotografía de moda en blanco y negro
¿Estás buscando una manera de agregar un aspecto terrenal y dramático a tus fotos? Las imágenes en blanco y negro son especialmente llamativas cuando se usan para la moda. Los elementos que crean excelentes imágenes en blanco y negro, como la forma, la forma y el contraste, mejoran las imágenes de moda. No funciona muy bien para sesiones de catálogo o prendas con muchos colores. Pero para la fotografía de alta costura y moda callejera, puede agregar a la composición. Es solo otro elemento con el que el fotógrafo puede jugar para hacer que la escena funcione. Algunas tomas pueden limitarse a blanco y negro, según cómo se utilicen las imágenes finales. Aquí están Los 10 mejores consejos para fotografía y retratos en blanco y negro.
Angles
Una de las formas más potentes de crear una sensación completamente nueva es cambiar el ángulo de la cámara. Agáchate y dispara hacia arriba, o colócate y dispara hacia abajo. Incline el horizonte a través de sus puntos de vista fuera de balance. Ninguna de estas sugerencias reemplaza una buena composición, pero un cambio de perspectiva puede traer una nueva perspectiva a una imagen aburrida.
Asegúrese de que el guardarropa esté al frente y al centro
Las poses siempre deben hacer que las prendas se vean lo mejor posible. Este es el propósito principal de la fotografía de moda, así que no lo subestimes. No siempre sucede por sí solo. ¿Cómo haces que suceda? Una cosa a tener en cuenta es que las prendas muestren movimiento. Las imágenes estáticas pueden hacer que los artículos de vestuario se vean pesados e inflexibles. Si la ropa es ajustada y ceñida al cuerpo, haz que la modelo adopte poses de acción que muestren movimiento. Si las prendas son fluidas, como faldas y vestidos, asegúrate de que se muevan en la foto para mostrar una sensación ligera y aireada.
Capture el movimiento para hacer que la imagen sea dinámica
El movimiento es una dinámica importante en las fotos de moda, independientemente de si la prenda fluye o no detrás del modelo. El movimiento rompe la quietud de la imagen y crea un sentido finito del tiempo. Puede hacer que su modelo se mueva con algunas tomas de acción o hacer que algo en el marco se mueva. Las mujeres con cabello largo y suelto pueden usarlo con gran efecto en las fotos en movimiento. Pensar en fotos icónicas de la playa con una mujer echándose el pelo mojado hacia atrás. Muestra un movimiento animado, una instantánea en el tiempo, y captura perfectamente la natación en el ambiente de sol de verano caliente en la playa.
Para las imágenes en las que desea que el modelo sea estático y nítidamente enfocado, busque otros elementos que pueda mover a través del marco. ¿Hay agua en movimiento que se puede difuminar, como en la playa? ¿O es una escena callejera con autos en movimiento o subterráneos? Sea creativo con las velocidades de obturación y use estos elementos para agregar acción a sus fotos.
Conclusión
Para los fotógrafos apasionados por crear imágenes de gente hermosa, un trabajo en moda es el trabajo de sus sueños. Se necesita mucho trabajo y dedicación para triunfar, pero recuerda, hay oportunidades en cada ciudad para los fotógrafos de moda.
Si bien ingresar a la industria de la moda puede parecer un desafío imposible, nunca ha sido tan fácil ser descubierto en el mundo socialmente conectado de hoy. Lo importante es dominar el oficio y construir una audiencia. Luego, establezca contactos con profesionales y avance en el mundo de la moda.
Cree su sitio web de cartera profesional fácilmente en Pixpa en minutos sin
cualquier conocimiento de codificación. Comience su prueba gratuita ahora.