¿Entender la fotografía artística y cómo hacerlo?

La fotografía de bellas artes es más difícil de definir de lo que piensas. Si el arte significa cosas diferentes para diferentes personas, entonces la fotografía artística también significa cosas diferentes para cada uno de nosotros.

¿Qué es la fotografía artística?

Algunos fotógrafos definen la fotografía artística como fotos que son dignas de colgar en una galería. Si bien parece una definición clara y directa, no resume todo lo que se necesita para hacer una fotografía de bellas artes o incluso lo que es una fotografía de bellas artes. Además, es probable que haya muchos ejemplos menos que estelares de fotografías colgadas en galerías de fotografía de bellas artes que no son arte.

Si hay una cualidad que une todas las bellas artes, es el mensaje. La obra de arte es un medio de comunicación para el artista; él o ella está tratando de decir algo a través de su trabajo. Sus opciones compositivas y elementales se centran en comunicar este mensaje. El mensaje puede ser una palabra, una emoción o incluso una idea. De esta manera, la fotografía de bellas artes se puede utilizar para motivar a la audiencia a cambiar su comportamiento o apreciar algo un poco más.

Para lograr esto, los famosos fotógrafos de bellas artes suelen pasar largas horas planificando y componiendo cada fotografía. La fotografía artística no es fotoperiodismo. Las composiciones se hacen con cuidado y propósito, con todos los elementos posibles planificados.

En fotografía artística, a menudo una imagen es insuficiente para comunicar un concepto más amplio. Por esta razón, los artistas utilizan su cuerpo de trabajo para cuenta su historia. El grupo de fotografías está unido por una pulida declaración del artista. Este simple párrafo de texto actúa como una declaración de misión para el proyecto y ayuda a preparar el escenario para que los espectadores aprovechen al máximo su trabajo.

Como ocurre con todas las formas de comunicación, a veces los receptores no reciben el mensaje que se pretendía. De alguna manera, esto está bien y es una parte esencial del proceso creativo. Los artistas deben aceptar comentarios de tantas personas como sea posible como parte de su proceso creativo. La retroalimentación solo les ayuda a perfeccionar su mensaje y mejorar su estilo.

La experimentación es el nombre del juego en la fotografía artística. Se necesita práctica y años de experiencia para construye tu cartera y experiencia. La única forma de aprender las técnicas, estilos y métodos que funcionan para usted es salir y probarlo. Mire otras impresiones fotográficas de bellas artes, luego aprenda de ellas y siga mejorando, imagen tras imagen.

Técnicas para tomar una fotografía artística

Comience por plasmar sus ideas en papel. Esencialmente, la lluvia de ideas es el comienzo de cualquier esfuerzo creativo, y la fotografía no es diferente. Derrama todos tus pensamientos en una hoja de papel. Puede ser complicado, y tal vez ni siquiera tenga sentido, pero te da un punto de partida. Luego puede comenzar a categorizar y organizar este desorden en temas e ideas relevantes que desea comunicar.

Ahora que tiene algunas ideas básicas, es hora de decidir sobre su tema. ¿Cómo puedes destilar las ideas de tu lluvia de ideas? Este es el mensaje que desea comunicar a través de su obra de arte. 

Hágalo significativo para usted y conviértalo en algo que quiera compartir con sus espectadores.

Ahora que sabes lo que quieres decir, es hora de averiguar qué vas a usar para decirlo. ¿En qué quieres que se centre la atención en las fotos? Sus sujetos pueden ser personas, edificios, consejos para la fotografía de paisajes, mascotas, naturalezas muertas o cualquier otra cosa. El cielo es el limite. ¿Qué tema comunica mejor su tema y su mensaje?

Sabes que quieres usar la fotografía para capturar a tus sujetos, pero ¿qué otras técnicas quieres usar? haría en blanco y negro o las imágenes en color son las más impactantes? Se puede elegir fotografía estilo estudio o luz natural en exteriores, dependiendo de tu estilo. ¿Qué tipo de postproducción y edición quieres hacer? Cada vez más, la fotografía de arte contemporáneo ha incluido una amplia manipulación por computadora. Puede tomar un poco de experimentación para llegar a la mejor técnica para su tema y temas. Escuche los comentarios y muestre su trabajo con frecuencia. Afine lo que pueda y continúe aprendiendo en el camino. Debe prestar mucha atención a lo que funciona y lo que no, y nunca tener miedo de mezclar las cosas.

Una vez que tenga un proceso creativo con el que esté satisfecho, cree un cuerpo completo de trabajo basado en el mensaje, los temas y las técnicas en las que ha aterrizado anteriormente. La colección de trabajo debe ser coherente; debe comunicar su tema claramente. El método elegido debe unirlos, y una vista debe querer no solo un mensaje sino también una historia contada a través de sus fotografías.

Para ayudarlo con la naturaleza cohesiva de su cuerpo de trabajo, escribe tu declaración de artistay revísela con frecuencia. Es un párrafo simple que describe las elecciones que hizo arriba y por qué. ¿Qué estás tratando de decir y cómo tus sujetos y tu técnica te ayudan a decirlo? Manténgalo breve y simple, y conviértalo en su declaración de misión.

Una vez que haya creado una buena cantidad de trabajo que pueda mostrar, puede hacer una sitio web de fotografía de bellas artes para exhibir su trabajo y configurar una tienda de comercio electrónico si desea vender su trabajo. 

Errores comunes en la fotografía artística

1. Ignorar la importancia de la calidad técnica.

Si bien la fotografía artística se trata de ignorar las reglas y decir lo que piensas, no se puede pasar por alto el dominio técnico de la fotografía como medio. La fotografía de bellas artes requiere un alto nivel de experiencia en lo que hace que una foto sea técnicamente buena. Por ejemplo, son importantes cosas como obtener el enfoque adecuado, la iluminación para una buena exposición y lo que hace que una composición sea interesante. Una vez que sepa cómo controlar estos elementos en la cámara, tendrá el poder de usarlos como formas de comunicación para su mensaje.

Con demasiada frecuencia, los artistas utilizan películas de calidad mediocre o sensores de cámara de baja calidad para obtener un aspecto granulado y artístico. La mejor práctica sería usar una técnica de mayor calidad pero obtener el resultado artístico a través de la técnica.

Cuándo sujetar la cámara con la mano es otro ejemplo de un aspecto técnico que no debe pasarse por alto. El aspecto tembloroso de la computadora de mano puede ser útil, pero desea que funcione a favor de sus imágenes y no en su contra. Saber cuándo y cómo usar un trípode es fundamental para toda fotografía.

Finalmente, los fotógrafos tienden a apoyarse demasiado en las funciones automáticas de sus cámaras modernas. La exposición automática y el enfoque automático son excelentes herramientas, pero tienden a generar imágenes aburridas y ordinarias. Configurar su cámara en modo completamente manual lo libera para controlar la imagen y obtener el aspecto que busca.

2. Confundir calidad técnica con arte.

Si bien la calidad técnica es vital para la fotografía artística (ver el error número uno arriba), una fotografía técnicamente perfecta no la convierte en arte. La fotografía artística se trata de su mensaje, que trasciende los aspectos técnicos por completo. Lo técnico no debe empañar los elementos compositivos y artísticos.

3. Seguir demasiadas reglas.

Los fotógrafos principiantes aprenden todo tipo de reglas. ahí está el regla de los tercios, la regla de oro y muchas otras para que las sigas y crees fotografías artísticas.

Pero seguir las reglas que todos aprenden significa que sus imágenes pueden verse como las fotografías de los demás. Si quieres que tu arte sea único y se destaque, tendrás que aprender a romper algunas reglas.

4. Tratar de hacer hermosas todas tus fotos.

Casi toda la fotografía comercial se basa en fotografías bellas y estéticamente agradables. Como resultado, todos estamos condicionados a percibir la fotografía a través del mismo filtro de esa belleza.

Pero a veces, especialmente cuando fotógrafos artísticos, el mensaje que intentamos comunicar es contrario a esta estética. A veces, sucio, sucio o dramático encaja mejor con el mensaje. El arte no tiene que ser hermoso, pero debe ser convincente e impactante.

5. No usar la abstracción.

La abstracción es otro concepto importante en la fotografía artística. Puede significar eliminar elementos superfluos de una foto y destilarlos hasta lo esencial. Ayuda al espectador a conectarse con la imagen en un nivel más fundamental. O se puede hacer mientras se compone la foto o en postproducción. De cualquier manera, es una parte integral de enviar el mensaje correcto con su fotografía.

Echa un vistazo a algunos sitios web increíbles de fotógrafos de bellas artes creados en Pixpa.

Arroyo Fotografía

Tara Arrowood hace retratos artísticos de equinos. Comenzó a fotografiar caballos en 2010 cuando quería mostrar la conexión entre los caballos y los humanos. Su trabajo en torno a los caballos se ha exhibido en exposiciones de arte y parques ecuestres en el norte de California.

Daniel Espíritu Santo

Daniel es un fotógrafo con sede en Portugal que se centra principalmente en la fotografía de paisajes de bellas artes y hace uso del mar principalmente en las imágenes que crea. Le gusta mostrar el espíritu aventurero en sus imágenes. A Daniel también le gusta viajar y hacer surf.

Jens Rosbach

 Jens es un fotógrafo residente en Berlín al que le gusta hacer fotografías artísticas de paisajes. Su trabajo ha aparecido en muchas revistas como Geo Saison y NaturFoto. Jens también ha sido finalista en premios como Wildlife Photographer of the Year (2015) y Fine Art Photography Awards (2017).

teresa meier

 Teresa es una fotógrafa de bellas artes con sede en Oregón que ama los rompecabezas y piensa en una fotografía y un concepto como un rompecabezas. Ella crea las fotografías cosiendo varios elementos en Photoshop.

Fotografía Austin Saidak

 Austin es un fotógrafo de paisajes de bellas artes y un aventurero. Su viaje fotográfico comenzó en 2011 cuando renunció a su trabajo para viajar y comenzó a documentar lo que veía en el camino. Sus fotografías consisten principalmente en montañas ya que también es un buen escalador.

Minhaz Sarker

 Minhaz reside en Seattle y se centra en la fotografía de bellas artes de la naturaleza y los paisajes urbanos. Minhaj tiene un amor especial por los árboles y se dedica a la fotografía en su tiempo libre, lo que hace aparte de sus estudios. Su trabajo también incluye cautivadoras fotografías de bellas artes en blanco y negro.

Terhi Asumaniemi

Terhi hizo su maestría en fotografía y periodismo visual en Finlandia y trabaja allí. Su fotografía de naturaleza de bellas artes se centra en la historia, que surge de la interacción humana con la naturaleza.

Conclusión

Definir el arte de cualquier tipo puede ser un ejercicio complicado, quizás aún más en fotografía. Hay tantos estilos de fotógrafos en el mundo. En algunos niveles, toda fotografía comunica un mensaje. La clave para comprender la fotografía de bellas artes es comprender de quién es el mensaje que se visualiza. ¿Habla el fotógrafo a través de su arte? ¿O se encargó una fotografía para una empresa comercial? Recuerde, cómo se recibe el trabajo es solo una parte de la ecuación. La parte más crucial es que el fotógrafo puede decir lo que hay que decir.

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