Ya sea que desee ser un fotógrafo profesional de alimentos o simplemente presentar sus imágenes en Instagram para aumentar sus seguidores, existen ciertos consejos y técnicas que debe utilizar para mejorar sus habilidades. Hemos elaborado una guía completa sobre fotografía de alimentos para llevar tus fotos al siguiente nivel.
¿Qué es la fotografía gastronómica?
Bueno, hablando en términos simples, son fotografías de comida. Pero ¿eso es todo? Bueno, no. Como cualquier otro género de fotografía, la fotografía de alimentos es un arte y se puede utilizar para insuflar nueva vida o darle una dimensión completamente nueva a los alimentos que comemos. También se puede utilizar comercialmente para publicidad, marketing y más.
La fotografía gastronómica profesional no es algo exclusivo de Instagram, sino una actividad comercial seria. Los restaurantes utilizan fotografías de alimentos para sus menús y anuncios. También se puede ver cómo se utilizan para envasar alimentos, etc. De hecho, puede ser una profesión muy lucrativa.
Primeros pasos con la fotografía de comida
Si quieres saber cómo fotografiar comida, un buen consejo, para empezar, es mirar ejemplos de fotografía profesional de alimentos. Puede encontrarlos en envases, en los sitios web de minoristas o restaurantes de alto nivel, en los menús y en los portafolios en línea de los fotógrafos de alimentos que realmente trabajan en este campo.
Estudiar estas imágenes te ayudará a entender qué se espera de la industria. Observa qué bien lucen: no es tan sencillo como tomar una foto de tu almuerzo con tu iPhone.
Hay mucho trabajo y pensamiento detrás de escena para crear incluso imágenes engañosamente simples. Estos consejos de fotografía de alimentos te ayudarán a comprender cómo lo hacen los profesionales.
Ahora hablaremos sobre algunos consejos y técnicas de fotografía de alimentos para ayudarlo a comenzar. Para comenzar, estos son los requisitos de la cámara y el equipo para la fotografía de alimentos.
Aquí hay 10 consejos para fotografiar alimentos:
- Cámaras y Equipos
- Objetivo para fotografía de alimentos
- Equipos Adicionales
- Estilismo y puesta en escena
- Angulos de camara
- Crea una toma de héroe
- Fotografía de alimentos Iluminación
- Post-procesamiento y edición
- Presentación
- Portafolio de Fotografía de Alimentos
1. Cámaras y Equipos para Fotografía de Alimentos (Mejores Cámaras DSLR)
Si bien muchos fotógrafos de alimentos principiantes comienzan con algo tan simple como un iPhone, cuando busca tomarse en serio la fotografía de alimentos, adquirir una buena cámara DSLR y un buen equipo puede marcar la diferencia.
Si bien los profesionales suelen recomendar las cámaras digitales de fotograma completo, al principio puede comenzar con una cámara con sensor recortado.
Las cámaras con sensor recortado son más asequibles pero se comportan de manera diferente con lentes y producen imágenes que son ligeramente diferentes. Como sugiere su nombre, producen imágenes ligeramente recortadas. Las cámaras de fotograma completo pueden cubrir un área más amplia.
Aquí hay algunas recomendaciones para el Las mejores cámaras digitales para fotografía de alimentos., tanto sensores de fotograma completo como recortados.
- Canon EOS 5D Mark IV (fotograma completo)
- Nikon Z6 (fotograma completo)
- Canon EOS Rebel T6i (sensor recortado)
- Nikon D3400 (sensor recortado)
2. ¿Qué lente es ideal para la fotografía de alimentos?
Lentes principales or lentes fijos Suelen ser mejores para la fotografía de alimentos, ya que ofrecen aperturas más amplias y, por lo tanto, un mayor control sobre la profundidad de campo.
Ya sea un 80 mm o 50 mm La lente principal se recomienda con mayor frecuencia para la fotografía de alimentos cuando se utiliza una cámara digital de fotograma completo.
Cuando utilice una cámara con sensor recortado, deberá ajustar el uso de la lente de acuerdo con el factor de recorte de su cámara.
El factor de recorte es una medida de cuánto recorta una cámara su imagen en comparación con una cámara de película estándar de 35 mm.
Cuando multiplica la distancia focal de su lente con el factor de recorte, obtiene la distancia focal real en la que parecerán sus imágenes como si fueran tomadas. Entonces, para lograr el efecto de una lente de 80 mm con una cámara de sensor recortado con un factor de recorte de 1.6, deberá usar una lente de 50 mm.
También ayuda tener una buena lente macro que puede ayudarte a hacer algunas tomas detalladas y primeros planos realmente buenos.
3. Otros equipos para fotografía de alimentos
Un trípode es imprescindible cuando se trata de fotografía de alimentos. Los trípodes mantienen su cámara estable y eliminan el ruido que resulta del movimiento de la cámara en su mano.
Si bien muchos fotógrafos de alimentos prefieren la luz natural para la fotografía de alimentos, el uso de iluminación artificial puede brindarle mucho más control en una configuración de estudio. Puede ser útil tener algunos flashes, luces de luna, soportes de luz y rebotes de luz para ayudarle a ajustar la iluminación a sus requisitos exactos.
Accesorios de fotografía también son una adición útil e importante cuando se trata de fotografía de alimentos. Tener a mano algunas vajillas y cerámica bonitas, así como tablas de cortar y servilletas elegantes, puede ayudarlo a configurar y diseñar sus tomas y producir hermosos resultados.
4. Estilismo y puesta en escena para fotografía profesional de alimentos
El estilismo de alimentos es una tarea tan compleja y compleja que hay profesionales que dedican su tiempo solo a eso. En el nivel más alto, los fotógrafos de alimentos trabajan con estilistas para no tener que hacer esta parte ellos mismos.
Sin embargo, a medida que empieces a mejorar tus habilidades, probablemente tendrás que saber cómo preparar y diseñar una buena toma tú mismo. Esto hará que tus fotos parezcan fotografías de alimentos profesionales desde el principio, lo que te dará más posibilidades de que te contraten por la solidez de tu portafolio.
La mejor comida para fotografiar es aquella que se ve apetitosa incluso cuando está fría, que ha estado en un estudio durante horas y que tiene una salsa o una textura desmenuzable que se puede usar para dar una nota atractiva de imperfección.
Sin embargo, no es fácil conseguirlo y es posible que no siempre consigas el artículo perfecto con el que trabajar. Esto significa que debes aprender a trabajar rápidamente, ya que los alimentos pueden derretirse, marchitarse, desmoronarse o caerse sobre sí mismos en condiciones de estudio. Utiliza un plato de repuesto para planificar la toma, de modo que estés listo para comenzar. Un pequeño rastro o mancha de salsa, algunas migas, una aceituna esparcida o una ramita de hierbas: estos son los pequeños detalles que pueden hacer que las fotografías de alimentos sean realmente interesantes de ver.
Pero tenga en cuenta que cuando mira ejemplos profesionales, no están sucios ni desordenados. Todo está impecablemente limpio, y los artículos o las migajas esparcidas se han colocado deliberada e ingeniosamente.
Rociar la comida con gotas de agua o cepillarla con aceite, usando luz naturalY hacer rebotar la luz para rellenar las sombras son consejos clave para la fotografía de alimentos.
Estos crean una apariencia más apetitosa, y la comida ciertamente debe estar inflada, apuntalada, sujetada en su lugar y reorganizada según sea necesario para dar la apariencia de plenitud y riqueza.
Piense en la comparación entre la publicidad de comida rápida y cómo se ve realmente la comida en su mano: ¡a menudo puede ser una gran diferencia!
Componer el marco para la fotografía de alimentos es igual que con otros géneros de fotografía.
Debes luchar por el equilibrio, empleando técnicas como la regla de los tercios para llenar su marco, o desobedecerlos por un efecto deliberado. Y las líneas principales, como un tenedor o un cuchillo colocados en el marco, también pueden ser muy efectivas.
A telón de fondo de fotografía de alimentos Te resultará muy útil: es posible que quieras invertir en varios para conseguir algo de variedad. Estos fondos presentan un aspecto neutro pero adecuado, como una mesa de madera, un entorno de cafetería, etc.
También te ayudarán a crear una puesta en escena con cubiertos y vajilla interesantes, aunque nunca deben ser más interesantes que la comida en sí. ¡La comida siempre es la protagonista en la fotografía gastronómica!
5. Ángulos de cámara para fotografía de alimentos
La toma más obvia es directamente sobre la comida, apuntando hacia abajo en un ángulo perpendicular. Sin embargo, esta puede no ser siempre la forma más favorecedora de tomar la fotografía, y si está fotografiando algo con altura o diferentes capas, nada de eso se capturará desde arriba.
En lugar de eso, intenta colocar la cámara a nivel de la comida y tomar la fotografía desde el frente. Luego, sube a un ángulo de 25 grados y a un ángulo de 75 grados. Compara las cuatro tomas entre sí.
¿Cuál es la más favorecedora para el plato que estás capturando? Con el tiempo, comenzarás a desarrollar una sensación instintiva sobre cuál de estas configuraciones comunes es la adecuada para ti. cada composición.
Asegúrate de probar todo antes de estar listo para comenzar a fotografiar de verdad porque, de lo contrario, podrías perder mucho tiempo ajustando y rediseñando, perdiendo el mejor momento para fotografiar la comida.
Puedes usar accesorios creativos como copas de vino, soportes para pasteles o simplemente una tabla de cortar para realzar ciertos elementos de la escena o crear una composición más dinámica.
Asegúrese de que haya algo interesante en el marco, pero recuerde, una vez más, la comida tiene que ser el rey.
Si entra en un ángulo diferente, asegúrese de que el fondo de la fotografía de alimentos cubra todo el espacio. ¡No querrás configurar una mesa perfecta solo para que un fondo desordenado la arruine!
6. Crea una toma de héroe
¿Cómo se garantiza que la comida siga siendo la protagonista de la fotografía? Una forma de hacerlo es mediante el uso de la profundidad de campo.
Si te concentras de cerca en la comida que quieres destacar, mientras dejas que el... el fondo se desvanece fuera de foco en un desenfoque cómodoMantendrás esa comida como el área principal de interés para el espectador.
Lo verán, mientras que el fondo se suma a la imagen general sin distraer.
Las técnicas macro, y los lentes, pueden ser muy útiles en la fotografía de alimentos. Sin embargo, no desea descansar en esto como la única idea en su timonera.
Considera cuál es el mayor punto fuerte de la comida que estás fotografiando.
- ¿Es la forma, el color, la textura o la presentación?
- ¿Tiene ingredientes frescos que lucen vibrantes y completos?
- ¿Da la impresión de ser una comida reconfortante, o de lujo, o una comida sencilla pero efectiva?
Cuando entiendas por qué alguien querría comprar la comida, puedes filmar de una manera que enfatice esa fuerza. Tal vez lo hagas. ajusta tu iluminación para mostrar mejor la textura, cambie sus accesorios o utilice una profundidad de campo diferente para mostrar lo que necesita mostrar.
También debe pensar en la forma en que usa el color en sus imágenes. Por lo general, el fondo y los accesorios deben ser neutrales u oscuros para permanecer en el fondo, mientras que los colores intensos de la comida se ven más fuertes.
La mejor comida para fotografiar contra un fondo de color oscuro sería aquella que contrasta y resalta contra él, destacándose y causando impacto.
7. Iluminación de fotografía de alimentos
La iluminación de la fotografía de alimentos debe ser difusa. Luz natural funciona mejor aquí, pero ¿qué haces si es mediodía y la iluminación es demasiado brillante? Colgar una sábana blanca sobre una ventana es una muy buena solución. Le brinda una luz hermosa y difusa que se extiende por el marco, en lugar de crear sombras duras.
También puede lograr este efecto utilizando una gran caja de luz para abarcar toda su configuración. El papel de seda blanco es el filtro perfecto: puede crear el suyo propio cortando todos los lados y la parte superior de una caja de cartón, dejando solo la estructura mínima y pegando papel de seda en su lugar. La luz se difunde maravillosamente en todo el diseño.
Si estás fotografiando algo brillante, como una sartén de plata, un vaso o un líquido, es posible que hayas notado que a menudo apareces en los reflejos.
Esto puede darte un dolor de cabeza y muchas horas de posproducción innecesarias, así que soluciona este problema creando un marco de cartón o espuma blanca. Recorta un círculo del tamaño exacto de tu lente e introdúcelo a través de él. El reflejo solo mostrará el círculo de tu lente; todo lo demás será blanco y liso.
Aquí hay un esencial guía de iluminación de fotografía para principiantes
8. Post-procesamiento y edición para fotografía de alimentos
Debes pensar en el uso que pretendes darle a tus fotografías cuando selecciones los fondos y los platos para fotografías de alimentos y cuando configures la iluminación. Es posible que tengas que cortar la comida del fondo, lo que es más fácil de hacer sobre un fondo blanco.
Es una habilidad muy útil, y hacerlo con precisión requiere tiempo y práctica. Si utiliza Photoshop, deberá seleccionar todas las áreas blancas con la herramienta de varita mágica y eliminarlas. Si tiene un elemento que esté lo suficientemente separado del fondo, esto puede ser suficiente para realizar el trabajo.
Con elementos más complejos, es posible que deba usar la ruta u otras herramientas de selección para ser más preciso. Al trabajar en una capa de fondo transparente, deberá trabajar en .jpg, a menos que sus clientes soliciten específicamente lo contrario, para preservar la transparencia cuando guarde la imagen terminada.
9. Presentar tus tomas de comida
¿Cómo presenta sus tomas de comida después de haberlas tomado? Esto puede ser tan importante como las habilidades para tomarlos en primer lugar.
Debes pensar en el uso que le darás a tus fotografías cuando selecciones el fondo y los platos para la fotografía de alimentos y cuando configures la iluminación. Es posible que tengas que cortar la comida del fondo, lo que es más fácil de hacer sobre un fondo blanco.
Es una habilidad muy útil, y hacerlo con precisión requiere tiempo y práctica. Si utiliza Photoshop, deberá seleccionar todas las áreas blancas con la herramienta de varita mágica y eliminarlas. Si tiene un elemento que esté lo suficientemente separado del fondo, esto puede ser suficiente para realizar el trabajo.
Con elementos más complejos, es posible que deba usar la ruta u otras herramientas de selección para ser más preciso. Al trabajar en una capa de fondo transparente, deberá trabajar en .jpg, a menos que sus clientes soliciten específicamente lo contrario, para preservar la transparencia cuando guarde la imagen terminada.
Si eres capaz de dejar algunos espacio negativo En las tomas, áreas que no están ocupadas por sujetos o ruido, esta es una buena técnica para usar. Significa que sus fotografías serán más útiles, ya que se puede agregar texto a estos espacios.
Imagínelos colocados en un diseño de revista o en un paquete con espacio para códigos de barras y otra información.
Lea más sobre la Consejos de fotografía móvil
10. Crear su portafolio de fotografía de alimentos
Todo fotógrafo profesional de alimentos necesita un sitio web de portafolios impactante. portafolio de fotografía de alimentos El sitio web es la herramienta profesional más importante que tienes para promocionarte y comercializarte.
Asegúrese de producir y reunir una colección consistente de imágenes con un estilo claro para que los clientes potenciales sepan qué esperar de su trabajo.
El creador de sitios web de fotografía que elija debe ofrecer la flexibilidad, las funciones y la facilidad de uso que necesita para crear un sitio web profesional. sitio web de portafolio de fotografía de alimentos sin necesidad de ningún conocimiento de codificación. Ahí es donde un poco de inspiración viene bien.
Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos de todo el mundo. Pixpa ofrece un creador de sitios web de arrastrar y soltar fácil pero potente e incluye galerías de clientes, comercio electrónico, Plantillas de sitios web de alimentos diseñadas a medida y herramientas de blogs que le permiten administrar su presencia en línea completa a través de una plataforma perfecta.
Explore todas las funciones que hacer Pixpa La elección perfecta para fotógrafos y otros profesionales creativos. Elija entre una variedad de temas de diseño minimalistas que generan un gran impacto. El fondo blanco permite que las imágenes se destaquen claramente, sin desorden innecesario.
Incluso si todavía no te han contratado, es una buena idea darte un resumen (como fotografiar un plato para los anuncios de lanzamiento de un nuevo restaurante o un artículo específico para empaquetarlo) y trabajar en base a ello.
Incluso puedes hacer maquetas de cómo se utilizaría la imagen, para agregarlas a tu portafolio y demostrar que entiendes las necesidades de tus clientes.
7 consejos de fotografía de alimentos de nivel profesional
Si está listo para llevar sus fotografías de alimentos al siguiente nivel, hay algunas cosas que puede hacer para agregar ese toque profesional a sus fotografías de alimentos. Aquí hay algunos consejos de fotografía de alimentos de nivel profesional para ayudarlo.
- Utilice siempre un trípode
- Calibra el color de tus fotos de comida
- Líneas y capas en la fotografía de alimentos
- Captura el vapor
- Use fondos de fotografía de alimentos de tonos neutros
- Deshágase del desorden en las imágenes de alimentos
- Usar espacio negativo
Utilice siempre un trípode
Un gran consejo para fotografiar alimentos es empezar a fotografiar con la cámara atada a un trípode. Si puedes controlar el obturador desde la pantalla, mucho mejor.
Esto elimina casi por completo el movimiento de la cámara y le permite ver la imagen en tiempo real en una plataforma de visualización mucho más grande que la pantalla LCD de su DSLR. Esto significa que puede detectar cualquier problema potencial y crear una imagen lo más perfecta posible.
Calibra el color de tus fotos de comida
Asegúrate de utilizar una paleta de calibración de colores para que los colores coincidan perfectamente con los de la vida real. También puedes calibrar la pantalla para ver exactamente cómo se ve realmente la imagen y, luego, calibrarla nuevamente según la configuración de salida de la impresora que se utilizará para verificar que los colores sigan siendo reales.
Puede parecer un proceso demasiado complejo y detallado, pero es esencial para garantizar colores fieles a la realidad.
Líneas y capas en la fotografía de alimentos
Las líneas y las capas son la columna vertebral no solo de la fotografía de alimentos, sino de la fotografía en general. El uso de líneas y capas en las fotografías de alimentos aporta una sensación de profundidad a las fotos y evita que parezcan planas.
Las líneas guía en forma de cubiertos u otros elementos pueden ayudarte a mejorar el flujo visual de tus fotografías y dirigir la mirada del espectador hacia el tema principal de la foto. Puedes utilizar texturas en forma de servilletas, cerámicas y la propia comida para crear capas y añadir dimensión a las fotografías.
En la fotografía de alimentos es muy fácil obtener fotografías planas. Tener presente este principio puede ser de gran ayuda.
Captura el vapor
En la fotografía de alimentos puede resultar extremadamente difícil fotografiar un plato mientras aún está humeante. El vapor que sale de un plato caliente puede hacer que parezca más apetitoso, pero no siempre es fácil capturarlo, especialmente si se pierden esos primeros segundos antes de que comience a enfriarse.
¿La solución? Pon en el microondas unas bolitas de algodón previamente remojadas en agua y escóndelas detrás del plato. ¡Y listo! Vapor casero.
Use fondos de fotografía de alimentos de tonos neutros
Los fondos para fotografías de alimentos siempre deben ser de tonos neutros. Los fondos coloridos pueden desviar la atención del protagonista principal de la fotografía, que siempre es la comida.
Piense en las naturalezas muertas históricas de frutas al óleo. Los artistas invariablemente utilizan un fondo negro para garantizar que las frutas de colores brillantes, como las manzanas y los plátanos, puedan resaltar con intensidad. El mismo principio se puede ver en acción cuando se trata de fotografía de alimentos.
Los blogueros gastronómicos mantienen sus fondos en un blanco puro o en un tono oscuro para garantizar que la comida resalte sobre el fondo.
Deshágase del desorden en las imágenes de alimentos
Esto parece obvio, pero te sorprendería saber cuántos fotógrafos de alimentos novatos terminan con un desastre en el fondo de sus fotos.
Recuerda que existe una diferencia entre algunos detalles ingeniosos y el desorden. Asegúrate de limpiar los bordes del plato y quitar las pequeñas migajas.
Mantén el fondo limpio y ordenado. Una o dos cucharas como elemento decorativo están bien, pero la ubicación debe ser deliberada y no al azar. ¡No querrás montar una mesa perfecta para una foto y que un fondo desordenado la arruine!
Usar espacio negativo
No sobrecargues tus fotografías de comida con accesorios. El espacio negativo o vacío puede dar a la vista algo de espacio para respirar y permitir que las imágenes sean más cohesivas.
No es necesario rodear tu postre con todo tipo de bayas o dulces, etc., en lugar de eso, deja que tu plato se destaque por sí solo como el héroe del espectáculo.
El espacio negativo también puede brindarte la libertad de agregar elementos como texto, lemas, códigos de barras y precios, etc., lo cual es útil cuando realizas fotografías comerciales de alimentos.
Aquí hay algunos impresionantes portafolios de fotografía de alimentos para inspirarte
Anwita + Arun
Anwita + Arun Son un dúo creativo de Noida, India, que se especializa en fotografía de alimentos, estilismo de alimentos, ilustración y diseño. Trabajan con una variedad de clientes comerciales, incluidas marcas y agencias de publicidad. También trabajan con restaurantes y hoteles para sesiones fotográficas de menús.
Anwita y Arun son expertos en crear soluciones únicas de estilismo gastronómico para crear fotografías impresionantes. ¡Su versatilidad e ingenio seguro que te inspirarán!
maja lewicz
maja lewicz Maja es una fotógrafa y estilista de productos y alimentos que vive en los Países Bajos. Se considera una narradora que utiliza la comida y la fotografía como medio.
Sus fondos suelen ser desordenados e íntimos. También incorpora personas y manos en el fondo de sus fotografías. De esta manera, logra agregar una dimensión humana a sus fotografías de alimentos y transmitir la alegría de comer y de cenar.
Insy Chengappa
Insy Chengappa Insy es una fotógrafa y videógrafa gastronómica radicada en Dubái. Trabaja principalmente con marcas y restaurantes para publicidad, fotografía de menús, estilismo gastronómico, etc. Además de la fotografía gastronómica, también crea vídeos gastronómicos breves y vídeos de recetas que se pueden utilizar para publicidad y redes sociales.
Su sitio web de portafolios seguramente te dará una idea de lo que significa ser un fotógrafo de alimentos profesional. ¡Visita su sitio web de portafolios y compruébalo tú mismo!
Doa Elkady
Doa Elkady Doaa es una fotógrafa gastronómica radicada en la ciudad de Nueva York que se especializa en fotografías emotivas de alimentos para restaurantes y marcas. Doaa hace un excelente uso de la luz natural y los colores en su trabajo.
También produce fotografías de desarrollo de recetas, es decir, fotografías de alimentos que se centran en los pasos individuales del proceso de cocción de un plato. ¡Visite el sitio web de su portafolio para ver algunas imágenes deliciosas!
David Williams
David Williams es un fotógrafo gastronómico estadounidense que trabaja con clientes de todo el mundo. David es un ávido fotógrafo y amante de la comida que se especializa en recetas veganas, desarrollo de recetas y fotografía.
La pasión de David por la fotografía de alimentos surge de su formación académica en nutrición y de su amor por la fotografía. Visita el sitio web de su portafolio para ver fotografías de alimentos veganos impresionantes.
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Conclusión
Si sigue estos consejos y practica constantemente, obtendrá la experiencia necesaria para capturar deliciosas fotografías de alimentos, ya sea que sea un principiante o aspire a convertirse en fotógrafo profesional, lo que en última instancia mejorará su capacidad para crear un hermoso sitio web de restaurante que atrae y deleita a los visitantes.
La teoría sólo te puede llevar hasta cierto punto: sólo cuando realmente comiences a hacer las cosas podrás entenderlas por ti mismo.
Tome tantas fotos de alimentos como pueda para alcanzar ese nivel de experto, con sus propios consejos y trucos agregados a los anteriores.
Preguntas frecuentes
¿Qué necesito para la fotografía de alimentos?
Una buena cámara digital, un objetivo de 50 mm y un trípode son algunos de los equipos básicos que necesitas para realizar fotografías de alimentos de nivel profesional. Sin embargo, no tienes por qué empezar por ahí.
Una buena cámara de teléfono inteligente, un soporte de teléfono ajustable y portátil y una buena luz natural son suficientes para ayudarte a iniciarte en la fotografía de alimentos como principiante.
¿Cómo puedo iniciarme en la fotografía de alimentos?
Si eres un principiante absoluto, el mejor lugar para comenzar con la fotografía de alimentos es simplemente mirar y aprender. puedes mirar la comida fotografías en revistas, anuncios y blogs de comida e intenta comprender cómo se graban y editan. Una vez que haya hecho eso, puede comenzar con una cámara digital sencilla y económica o incluso una buena cámara de teléfono inteligente para intentar encontrar su equilibrio.
¿Cuánto cobra un fotógrafo de comida?
Al igual que otros géneros de fotografía, hay muchas variaciones en lo que respecta a las escalas de precios de fotografía de alimentos. La mayoría de los fotógrafos de alimentos cobran tarifas variables según su experiencia, el tamaño del cliente, la dificultad de la sesión, la cantidad de tomas esperadas y si se requieren accesorios y estilo.
¿Es la fotografía de comida una profesión lucrativa?
La fotografía de alimentos y otras formas de fotografía comercial son ciertamente lucrativas, especialmente en comparación con la fotografía de retratos. Esto se debe a que un fotógrafo de alimentos generalmente trabaja con marcas, dueños de negocios o agencias con presupuestos mucho más grandes en comparación con clientes individuales o familias. Los fotógrafos de alimentos también pueden cobrar derechos de licencia para autorizar el uso de sus imágenes por parte de los clientes en diferentes medios.