Dicen que una fotografía vale más que mil palabras. Los fotógrafos saben que algunas de esas palabras son mentiras. Hay formas de engañar a los espectadores y engañar a sus sentidos, y es divertido probarlas y jugar con ellas. Los directores y productores de películas usan estos trucos todo el tiempo. ¿Alguna vez has visto una película en la que un actor de tamaño normal interpreta a una persona diminuta? ¿O qué tal un gigante?
Si alguna vez has querido ser un gigante, un liliputiense o tener superpoderes, este artículo es para ti.
Veamos algunas formas de engañar a los sentidos de nuestro espectador y jugar con sus mentes. Pero no te preocupes, no todo es engaño y engaño. A veces se puede usar para hacer una foto divertida o para hacer que una escena dramática tenga más significado.
¿Qué es la Perspectiva Forzada?
Incluso si no sabe cómo se llama, es probable que haya visto ejemplos de fotos en perspectiva forzada o lo haya visto en películas. El ejemplo clásico de las películas consiste en hacer que un actor de tamaño normal parezca más grande que otro, como si fuera un gigante. También funciona al revés, para que uno parezca pequeño. ¿Cómo lo hacen?
Otro gran ejemplo proviene de las fotografías que probablemente haya visto en su fuente de noticias o en su cuenta de Instagram. Una persona aparentemente normal sostiene el sol en sus manos; una niña no demasiado fuerte evita que la Torre Inclinada de Pisa se vuelque. ¿Cómo hacen que eso suceda?
La perspectiva forzada es simplemente un truco visual utilizado por un fotógrafo o un cineasta para hacer que las cosas parezcan diferentes a la realidad. Usan el hecho de que el ojo humano se basa en varias pistas fáciles de engañar para ganar perspectiva en una película o fotos.
¿Cómo crear fotografías en perspectiva forzada?
Si sabes un poco sobre perspectiva en fotografía y cómo se comunica, se vuelve fácil para ti usarlos para engañar a tus espectadores.
Dado que los objetos presentados en las fotografías son bidimensionales, nuestros ojos buscan pistas para conectar los puntos y hacerlos tridimensionales en nuestra mente. Una de las formas fundamentales en que hacemos esto es comparando tamaños. Sabemos cuán grande es el humano promedio, por lo que si aparece un humano en la fotografía, tenemos una base de comparación. Lo hacemos con todo tipo de objetos sin darnos cuenta, desde árboles y casas hasta coches y animales.
Pero también usamos la distancia para determinar qué tan grande debe aparecer algo. Cuanto más lejos esté algo, más pequeño será, independientemente de lo grande que sea en realidad. Un 747 es un avión enorme, pero se ve pequeño en su altitud de crucero cuando se ve desde el nivel del suelo. Por otro lado, algo diminuto puede parecer enorme si te acercas a él. En una fotografía macro, una pequeña hormiga puede parecer un insecto mutante gigante del espacio exterior. Si está interesado en aprender más, aquí hay un Guía de fotografía macro.
Y así es precisamente como se hace. Cuando está creando una imagen 2D, puede averiguar cómo percibirán los espectadores la foto y darle la vuelta para engañarlos. No pueden ver lo que tú, el creador, puedes ver; no pueden ver lo que hay fuera del marco. Si vieran la escena en su totalidad, cómo se colocó la cámara y cómo se apilaron los objetos muy separados, instantáneamente estarían sobre usted. Pero en la película o en cámara, no pueden decirlo.
Ideas para fotos en perspectiva forzada
Juega con la escala
Casi todas las fotografías de perspectiva forzada juegan con la escala de una forma u otra. Usas la distancia a la que se encuentra algo de la lente de la cámara para cambiar la percepción del espectador de su escala. Puede hacer que las personas o las cosas se vean realmente pequeñas o grandes. Con este superpoder, puedes convertir a tus amigos en gnomos o gigantes. Úselo con cuidado.
También es divertido combinar los dos. Con un amigo cerca de la cámara y otro lejos, el efecto se magnifica. Si interactúan entre sí, la composición se une. Haz que alguien sostenga a otra persona en sus manos o se apoye el uno en el otro para enfatizar la aparente diferencia de tamaño.
Usa accesorios
Otra excelente manera de jugar con la escala en tus fotografías es incorporar elementos pequeños de todos los días al mundo real. Manteniendo pequeñas chucherías cerca de la lente, parecerán gigantescas. Luego se pueden colocar en un fondo familiar.
Las figuras de acción son un gran lugar para comenzar. Se puede usar cualquier tipo de juguete en miniatura para hacer algunos efectos geniales. Puedes hacer que los modelos de autos pequeños conduzcan donde quieras. Las figuras de acción pueden atravesar edificios del centro o los camiones monstruo pueden cruzar las Montañas Rocosas.
Los recuerdos de viaje o las fotografías impresas son otro accesorio divertido para usar. Puede colocar modelos de monumentos famosos junto a los reales y hacer que parezcan del mismo tamaño. Las imágenes impresas o los recortes de papel también pueden generar resultados sorprendentes. Lo bueno de usar fotografías antiguas es que puedes fusionar marcos de tiempo, trayendo el pasado al presente.
Elija su ubicación
Muchas de estas imágenes utilizan lo que la naturaleza, o al menos lo que proporciona una ubicación específica. Ciertos puntos de referencia se prestan al efecto. Por ejemplo, podrías tomarte una selfie y ser el quinto presidente en el Monte Rushmore. O podrías sostener la Torre Eiffel en la palma de tu mano. Estas son instantáneas divertidas que podría tomar fácilmente con un poco de planificación.
Del mismo modo, si se trata de un lugar donde se pone el sol o se pone el sol, puede usar el sol. Su modelo podría sostenerlo en sus manos o moverlo como si fuera una canica brillante. Lo mismo podría pasar con la luna.
Los arcoíris son otro gran ejemplo, ya que puedes colocar tu modelo para que parezca que el arcoíris sale de su boca o se envuelve alrededor de sus cabezas. Las cascadas son un gran elemento, ya que pueden parecer que se vierten de una taza o se atrapan en un plato.
Si tu lugar está al lado de un aeropuerto, podrías sostener aviones con tus propias manos como si fueran maquetas. O si estás cerca de las vías del tren, puedes subir las vías como si fueran una escalera. Las posibilidades son ilimitadas; solo tienes que mirar a tu alrededor y ver qué funciona. Parte de esto es prueba y error, pero sobre todo se trata de explorar muchos lugares y encontrar el lugar adecuado para hacer realidad su visión.
Usar Arquitectura
Relacionado con su ubicación está el uso de edificios y elementos arquitectónicos en su foto. Me vienen a la mente muchos monumentos famosos, como el Arco de San Luis o el Monumento a Washington. Cualquier cosa que se construya cerca que sea identificable y distintiva puede jugar un papel divertido en su fotografía. Las escaleras y las entradas son excelentes lugares para configurar, y puede colocar sus modelos como si estuvieran en el edificio cuando, en realidad, están mucho más cerca de su cámara. A medida que explora este apasionante y variado tema, lea nuestro artículo con 15 grandes consejos sobre fotografía de arquitectura.
8 consejos de perspectiva forzada
Planifica el tiro
Aunque imágenes como esta tienen un aspecto divertido e improvisado, son el producto de la planificación y la previsión. Al igual que todos los demás tipos de fotografía, es la composición y la planificación lo que diferenciará las imágenes excelentes de las instantáneas rápidas.
Una gran parte de la planificación de tu sesión es asegurarte de no revelar el truco visual. Los modelos no deben mirarse unos a otros. Tienes que revisar cada elemento de la composición y asegurarte de que todo cuente la misma historia. Para tus modelos, está mucho más cerca de actuar que de modelar. Necesitan pretender estar interactuando entre ellos como si el truco fuera real. Eso significará girar la cabeza en una dirección poco natural para mirarse o mirar a la cámara.
Composiciones simples
El engaño visual es lo que quieres que la gente note o no, cualquiera que sea el caso. Por lo tanto, es esencial asegurarse de que el resto de su composición sea impecable. No desea que haya elementos que distraigan en el encuadre y desea que todo funcione en conjunto para contar su engañosa historia.
Si bien puede jugar con el espaciado de los sujetos y hacer lo que sea necesario para que la ilusión parezca real, es vital mantener todas las técnicas habituales de toma de fotografías que conoce y ama. La regla de los tercios es tan válido aquí como en cualquier otra foto, como también lo es una buena exposición y uso de la iluminación. No intentes nada demasiado complicado o llamativo; solo mantenlo limpio y simple. El objetivo es crear una imagen visualmente atractiva que engañe al espectador pero que siga siendo una gran fotografía.
Comunicar
Si está trabajando con múltiples modelos, debe trabajar para comunicar la visión. Deben tener una idea aproximada de lo que estás tratando de hacer detrás de la lente porque se verá muy extraño frente a ella. La única manera de que sepan cómo actuar y dónde mirar es decírselo. Así que traiga algunos ejemplos, muéstreles algunas tomas de prueba y comunique sus instrucciones claramente. Puede llevar tiempo hacerlo todo bien.
Elige el espacio adecuado
Para que la toma salga como la imaginaste, necesitarás mucho espacio. Cuanto más significativa se supone que es la diferencia en el tamaño relativo, más separados tendrán que colocarse los sujetos. Si está trabajando con un teleobjetivo largo, es posible que necesite aún más espacio. Ciertamente se puede hacer en un estudio, pero puede ser necesario un poco de ajuste para obtener el posicionamiento correcto.
Generalmente, estas fotos son más cómodas para hacer al aire libre. Con un campo grande o un gran espacio abierto, puede separar a los sujetos tanto como desee. Y estar afuera significa que puede moverse rápidamente en todas las direcciones y colocar a todos exactamente como los necesita.
Dispara con aperturas estrechas
Dado que la sesión está tan dispersa, es esencial tener todo enfocado. Eso podría ser un problema dependiendo de la distancia exacta a la que están las cosas de su lente y la distancia focal a la que está disparando. Cuanto mayor sea el ángulo de disparo de la lente, más fácil será.
Independientemente de su configuración, disparar con una apertura estrecha es la clave para maximizar su profundidad de campo. Los números f-stop pequeños corresponden a aberturas de apertura pequeñas, y esto es precisamente lo que desea. Asegúrese de usar la función Vista en vivo de su cámara o el botón de vista previa de profundidad de campo para asegurarse de que todo lo que necesita enfocado sea nítido y claro.
Estas cosas se combinarán para requerir una velocidad de obturación lenta, así que asegúrese de no correr el riesgo de que la cámara se mueva al sostenerla con la mano o las vibraciones del viento. Un trípode es una buena idea porque no solo reducirá la posibilidad de que la imagen se mueva, sino que también facilitará el posicionamiento de los sujetos en relación con la cámara. Triángulo de exposición la fotografía es una manera fácil de entender la interrelación de tres elementos cruciales. Para comprender el triángulo, primero debe comprender los elementos individuales de apertura, velocidad de obturación e ISO
Elección de lentes
Como se insinuó anteriormente, la elección de la lente juega un papel integral en sus fotos en perspectiva. Los lentes gran angular de menos de 35 mm suelen ser los mejores. Los lentes gran angular tienen un campo de visión más amplio y tendrán menos problemas de profundidad de campo. Además, dejan entrar más luz, por lo que incluso con profundidades de campo profundas, aún puede disparar a velocidades de obturación relativamente rápidas.
Pero los teleobjetivos también tienen su lugar. Si está buscando fotos que incluyan el sol o la luna, esas cosas parecen demasiado pequeñas en una lente gran angular. Necesita algo de zoom para agrandarlos, y luego necesita que su modelo o sujeto esté parado lejos de la cámara.
Otra excelente opción para imágenes en perspectiva es una lente de cambio de inclinación. Estos lentes le permiten controlar el ángulo en el que la imagen se refracta en el sensor de la cámara. El ejemplo más común de su uso es en la fotografía de arquitectura, donde se pueden tomar imágenes de edificios altos desde el nivel de la calle. La perspectiva lineal provocada por el aumento de la altura del edificio se puede eliminar. Aunque el sensor de la cámara está inclinado hacia arriba para poder ver el edificio, la lente corrige ese ángulo y hace que la imagen parezca tomada de frente. Los cambios de inclinación se pueden utilizar en la fotografía de miniaturas o para crear la apariencia de miniaturas con objetos de tamaño real.
Creatividad
Alterar la perspectiva de una imagen y engañar a los espectadores requiere una mente creativa. Tienes que imaginar la escena, descubrir todas las cosas típicas como dónde y cuándo filmarla, los aspectos técnicos de la cámara y qué ángulos de cámara y posiciones del sujeto conducirán a los efectos que deseas crear.
Bajar cerca del suelo es una excelente manera de hacer que las cosas se vean enormes como si estuvieran por encima de ti. Piensa en fotos de perros tomadas desde su nivel. Con algunas referencias visuales para que el espectador sepa que la cámara está abajo y mirando hacia arriba, incluso los elementos más pequeños pueden parecer grandes. Esta técnica funciona muy bien con animales pequeños, niños o accesorios diminutos. Una ventaja puede ser encontrar plantas y vegetación que parezcan cosas más grandes solo que en miniatura. Por ejemplo, algunas semanas pueden parecer enormes arbustos desde el ángulo correcto. O un campo de hierba diminuta podría verse como columnas imponentes en un campo.
Otra perspectiva para probar es disparar directamente hacia abajo. La mayor parte de este divertido truco proviene del hecho de que su imagen es bidimensional, por lo que puede alterar la realidad aún más disparando directamente hacia abajo. También puede colocar a sus modelos para que parezca que están caminando, aunque lo que están haciendo es acostarse de lado. De esta manera, se pueden usar líneas pintadas planas o texturas de suelo, y puede crear un mundo de diferentes imágenes según lo que vea a sus pies.
Efectos de iluminación
La iluminación también puede afectar considerablemente la perspectiva de la imagen. Puede hacer que las pequeñas luces de hadas parezcan el horizonte de una ciudad completa, o puede hacer que una parte baja distante parezca diminuta.
La iluminación también es un elemento de la foto que requerirá algo de planificación. Con sus sujetos tan dispersos, puede ser más difícil exponerlos adecuadamente. Las luces portátiles y los platos de belleza pueden funcionar, pero necesitará muchos de ellos con una ubicación creativa. Al final, esto se reduce a prueba y error para que la escena se ilumine correctamente. Probablemente sea mejor ceñirse a la luz natural al principio y continuar. Sin embargo, no dudes en usar luces para efectos especiales en las fotos. Las luces del borde pueden enfatizar sujetos o elementos en las fotos y la exposición prolongada fotos de noche Se puede hacer con todas estas técnicas.
Conclusión
Jugar con la perspectiva en tus fotos es un ejercicio divertido y creativo que puede resultar útil cuando menos te lo esperas. Es un truco de composición, sí, pero es divertido de usar y agrega interés a una foto aburrida. Lo mejor de todo es que no necesita ningún equipo especial para probarlo.
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