El diseño de interiores es un campo intrigante que requiere una combinación única de habilidades. Por un lado, necesitas ser un profesional creativo con ojo artístico. Por otro lado, tienes que ser una persona de negocios con excelentes habilidades de comunicación y organización. El trabajo es mucho más que elegir colores bonitos y muebles finos. Si se está preguntando cómo convertirse en diseñador de interiores, comience por ver todo lo que implica el trabajo y cómo prepararse mejor para él.
¿Qué es el diseño de interiores?
El diseño de interiores es uno de esos campos que todos creen que entienden hasta que lo investigan. Hay una cantidad sorprendente de material y áreas temáticas cubiertas en el campo, y los profesionales que hacen sus carreras aquí tienden a tener una educación excepcionalmente buena.
En esencia, el diseño de interiores hace que los espacios interiores de los edificios sean más atractivos, funcionales y seguros. Esto significa que el diseñador debe tener una base básica en psicología humana. Necesitan pensar como sus usuarios; necesitan visualizar el espacio y diseñarlo de modo que los futuros visitantes lo encuentren útil y útil. También significa que deben estar bien versados en las leyes y reglamentos, asegurándose de que sus diseños cumplan con los códigos y estándares de accesibilidad.
Es importante diferenciar entre un decorador de interiores y un diseñador. Algunas personas usan el término indistintamente, pero en realidad, son dos trayectorias profesionales completamente diferentes. Los diseñadores son los encargados de montar un espacio desde cero. Generalmente son educados y acreditados, y han estudiado el arte y la ciencia detrás de cómo los humanos interactúan con los espacios.
Los decoradores de interiores, por otro lado, se enfocan en hacer que los espacios existentes sean más agradables estéticamente. Este es un componente de lo que hace el diseñador, por lo que un decorador de casas se enfoca solo en esta área. Tanto los diseñadores como los decoradores deben tener una base sólida en la teoría del color y los principios básicos del diseño. Pero el diseñador también se preocupa por asuntos más legales y comerciales.
Los diseñadores a menudo hablan del "ojo de diseño", una versión del "ojo artístico". Es simplemente una forma de resumir la idea de que algunos tienen un sentido natural innato del diseño cuando se trata de espacios. Al igual que los buenos arquitectos se conectan de inmediato con los diseños sutiles de un edificio y cómo interactúan con el espectador, los buenos diseñadores de interiores se conectan de inmediato con los espacios que visitan. Se dan cuenta si un color en particular afecta el estado de ánimo de la habitación o notan cómo un mueble en particular está diseñado con fines prácticos. A menudo, estas son cosas sutiles que pasan completamente desapercibidas para casi todos los visitantes, excepto para aquellos que tienen buen ojo para ello.
¿Qué hace un diseñador de interiores?
Los diseñadores trabajan cuidadosamente con todos en un proyecto. Sus trabajos son solo parcialmente creativos. Dedican gran parte de su tiempo a administrar a otros miembros del equipo, planificar, investigar productos, supervisar la construcción y ejecutar sus diseños. En otras palabras, los diseñadores son en parte profesionales creativos y en parte gestores de proyectos.
No es fácil hacer una lista exacta de las cosas que hace un profesional del diseño de interiores a diario porque sus proyectos varían mucho. Los diseñadores pueden especializarse en muchos campos diferentes, lo que significa que realizan muchos tipos diferentes de trabajos que requieren tareas diferentes. También trabajan en diversas situaciones de empleo. Un profesional de diseño independiente, por ejemplo, podría dedicar mucho más tiempo a la creación de redes y al marketing que un empleado de una empresa de diseño.
Todos los diseñadores deben trabajar con constructores, arquitectos y empresas para completar sus proyectos. Gran parte de su tiempo se dedica a coordinarse con las diferentes partes para finalizar los cronogramas y asegurarse de que todos estén en sintonía. Sus clientes, ya sean propietarios privados, corporaciones o agencias gubernamentales, deben mantenerse informados y asegurarse de que el proyecto se completará a tiempo y dentro del presupuesto.
Es un gran trabajo, y no es para todos. Para tener éxito en este campo, se requiere mucha educación y licencias. Se necesitan años para empezar. Pero los profesionales del diseño son recompensados con un hecho que podría hacer que todo valga la pena: en comparación con otros trabajos creativos, los profesionales del diseño de interiores tienen una perspectiva laboral más estable y un salario potencial más alto.
Estas son solo algunas tareas que un profesional del diseño de interiores podría completar en cada proyecto.
- Escuche lo que los clientes necesitan y cree un conjunto general de objetivos del proyecto
- Esbozar diseños e ideas preliminares, seleccionando conceptos que cumplan con los objetivos mientras se ven hermosos con el espacio provisto
- Use CAD u otros programas de computadora para armar una presentación y un plan de proyecto
- Presentar estos conceptos y planes al cliente para recibir comentarios.
- Investigue productos y muebles para encontrar artículos que cumplan con los objetivos y estén dentro del presupuesto del proyecto.
- Calcule un presupuesto total y un costo proyectado, junto con un cronograma de finalización
- Gestionar y supervisar la instalación de todas las diferentes partes del proyecto.
- Seguimiento con los clientes para asegurarse de que el proyecto ha satisfecho sus necesidades.
- Continuar haciendo crecer el negocio a través de redes y marketing.
Habilidades y capacitación necesarias para convertirse en diseñador de interiores
Los profesionales del diseño necesitan tres conjuntos de habilidades separados pero codependientes. Primero, necesitan tener habilidades creativas y técnicas. Pero también deben tener sólidas habilidades interpersonales, además de poder administrar varios elementos de un gran proyecto.
Las habilidades creativas y técnicas son las más obvias. Los diseñadores deben tener un agudo sentido del estilo y un ojo de diseño innato. Deben poder imaginar cómo podría verse el espacio y sopesar las consideraciones legales y presupuestarias mientras lo hacen. La mayoría de los diseñadores también necesitan usar alguna herramienta digital para plasmar esa idea y esa visión en el papel. CAD u otras herramientas de renderizado 3D son excelentes para esto, y esos programas conforman las habilidades técnicas que necesita tener.
Las habilidades subestimadas necesarias para ser un diseñador exitoso son interpersonales. Un diseñador puede ser un genio, pero si no puede comunicar su visión a los clientes u otros miembros del equipo, entonces no puede tener éxito. Una parte tan masiva del trabajo implica comunicación verbal, no verbal, escrita y visual. El trabajo de un diseñador habla por ellos, eso es cierto, pero solo si pueden obtener un producto terminado. Ningún proyecto de diseño ocurre solo; siempre hay equipos de personas involucradas.
Mucha gente quiere saber si necesitas un título para convertirte en un profesional del diseño de interiores. La verdad es que depende. Si sus objetivos no van más allá del conjunto de habilidades de un decorador de casas, probablemente pueda arreglárselas sin un título. Pero si quieres convertirte en diseñador y trabajar en proyectos completos dentro de la industria, un título es beneficioso. Como muchas otras profesiones, una licenciatura generalmente se considera una calificación mínima.
Como ocurre en muchas otras profesiones, no siempre es necesario tener un título en diseño para trabajar como diseñador. Muchos profesionales cambian de opinión a lo largo de su carrera o de sus estudios. Un buen programa de grado te da opciones. Aún así, hay algunas ventajas específicas en un grado centrado en el diseño de interiores. Por un lado, el programa lo preparará para las pruebas de certificación y lo ayudará a conseguir buenos trabajos.
5 pasos para convertirse en diseñador de interiores
Paso 1—Ve a la escuela
Ir a la escuela se ve un poco diferente para cada diseñador. Elegir la escuela adecuada es una cuestión de dónde se encuentra en su vida y qué está buscando hacer. Podrías seguir una ruta tradicional e inscribirte en una universidad de artes liberales, muchas de las cuales tienen programas de diseño de interiores. También puede buscar escuelas de comercio que sean más individualizadas y adecuadas para estudiantes que buscan enfocarse completamente en el diseño.
Si ya tiene un título de cuatro años en otro campo, puede arreglárselas fácilmente con seminarios y programas de certificación. Todavía hay mucho que aprender, pero lo más probable es que no valga la pena volver para hacer un título completamente nuevo.
Un componente clave de ir a la escuela no solo radica en el conocimiento fundamental que obtendrá, sino también en la preparación profesional que se le brinda. Un buen programa de diseño le dará una ventaja en la preparación de su cartera para conseguir trabajos del mundo real. Deberías salir de la escuela con algunos estudios de casos ya completados y algo de trabajo para presumir.
Paso 2: comience a crear una cartera
Aún así, nadie se gradúa de la escuela listo para ganar mucho dinero. Después de la escuela, normalmente pasas algunos años como aprendiz o en una pasantía. Estos no son necesariamente puestos no remunerados, pero son de nivel de entrada. El objetivo es brindarle más oportunidades de aprendizaje, junto con la oportunidad de seguir agregando a su cartera.
Durante este tiempo, tu objetivo fundamental es aceptar cualquier trabajo que puedas conseguir. Muchos diseñadores terminan haciendo algún trabajo pro bono o gratis. Esto no es malo porque debe considerar que una parte de su salario proviene de la obtención de futuros trabajos mejor remunerados.
La creación de redes también es vital cuando acabas de terminar la escuela. Manténgase en contacto con sus amigos, compañeros de clase, profesores y el programa de ex alumnos de la escuela. La mayoría de las universidades tienen alguna estructura formal para ayudarte a hacer precisamente eso, como un centro de carreras. Estos proporcionan un recurso para usted; son un lugar al que puede acudir en busca de ayuda y asesoramiento laboral. Pueden ayudarlo a pulir su cartera o ayudarlo a conectarse con mentores o posibles trabajos.
No importa si tiene acceso a un buen centro de carreras o no, la creación de redes es una parte importante del trabajo en este momento. Tienes que dar a conocer tu nombre mientras te estableces como un profesional en el campo. Las bolsas de trabajo y las redes sociales también pueden ayudar. La mayoría de los diseñadores pasan este tiempo trabajando para una empresa de diseño, en un centro de remodelación de viviendas o trabajando con un mentor.
Incluso si no tiene una cartera extensa, presente proyectos que lo ayuden a hacerse notar en línea. Su el diseño de interiores El sitio web del portafolio debe ir más allá de simplemente mostrar sus diseños. También necesitas pensar de forma innovadora, descubrir tu genio creativo, encontrar tu expresión y presentar tu trabajo de la mejor manera posible. Trate el sitio web de su cartera casi como su feed de Instagram: sus visitantes quieren ver algo nuevo cada vez que lo visitan. Su portafolio profesional refleja su estilo y expresión creativa, así que manténgalo actualizado. Cambie el diseño de su sitio, muestre nuevos trabajos y cuente nuevas historias. Aquí tienes un artículo con consejos sobre como hacer fotos esteticas, para mostrar tu estilo y "look" a los lugares que visitas o los productos que utilizas.
Asegúrese de que el creador de sitios web de cartera que elija ofrezca la flexibilidad, las características y la facilidad de uso que necesita para armar un sitio web profesional sin necesidad de conocimientos de codificación. Ahí es donde un poco de inspiración viene bien.
Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos en todo el mundo.
Cree su sitio web de portafolio profesional con Pixpa. Regístrese para una prueba gratuita de 15 días.
Pixpa ofrece un creador de sitios web de arrastrar y soltar fácil pero potente e incluye galerías de clientes, comercio electrónico y herramientas de blogs para permitirle administrar su presencia en línea completa a través de una plataforma perfecta. Explorar todo Características que hacer Pixpa la elección perfecta para diseñadores y otros profesionales creativos.
Tu portafolio le dará a los espectadores una idea de tu estética y tu estilo como diseñador de interiores. Agrega tu biografía e información de contacto, para que las personas interesadas puedan contactarte. Aquí hay una guía completa sobre cómo construir el sitio web de su cartera, y cuáles son los factores que intervienen en la construcción de un gran sitio web de cartera. Hemos redondeado una lista de los mejores sitios web de cartera de diseño de interiores construida sobre Pixpa. Eche un vistazo a estos ejemplos e inspírese para crear su cartera.
Paso 3: obtenga sus credenciales
Para trabajar como profesional del diseño de interiores, la mayoría de los estados de EE. UU. requieren que apruebe un examen de certificación. El examen más común, con mucho, es el examen del Consejo Nacional para la Calificación de Diseño de Interiores (NCIDQ). El examen consta de tres secciones. Para tomar el examen, debe haber completado su título y tener un mínimo de dos años de experiencia laboral en el campo.
Es esencial investigar y comprender las leyes de su estado antes de llegar tan lejos. Algunos estados requieren que tomes el examen antes de poder anunciar tus servicios, y otros dicen que debes tomarlo antes de poder hacer cualquier trabajo de diseño. Cada estado, condado y ciudad puede tener requisitos de licencia y prueba ligeramente diferentes.
Paso 4: Comercialízate a ti mismo
Con suerte, en este punto, habrás desarrollado un portafolio serio de tu estilo único. En este cruce de su carrera, se trata de comercializar y vender su servicio.
Paso 5—Continúe su educación en una especialización
A medida que complete más y más proyectos, invariablemente descubrirá que tiene una habilidad especial para un tipo más que para otros. Algunos diseñadores prosperan cuando trabajan con propietarios de viviendas, mientras que otros son mucho más felices trabajando con clientes comerciales en proyectos comerciales. Otros diseñadores sienten pasión por la restauración y la preservación histórica. Cualquiera que sea su nicho, a medida que obtenga más experiencia en su haber, será hora de que comience a elegir los proyectos que emprenderá.
Como parte de su plan maestro, debe mantener una visión del tipo de diseñador que le gustaría ser. Trabaja en la creación de tu legado y haz lo que puedas para seguir esa especialización. Podría significar volver a la escuela para obtener una maestría con un enfoque especializado. O podría significar obtener más certificaciones. Cualquier cosa que pueda hacer para establecer su nicho en el mundo del diseño, tome medidas para hacerlo. Solo al convertirte en el mejor en un área en particular puedes dominar verdaderamente el arte.
Elegir las mejores escuelas de diseño de interiores
Hay todo tipo de programas de decoración y diseño del hogar disponibles. Los programas de certificación pueden ayudarlo a prepararse para elementos de trabajo específicos o solo para los exámenes de certificación. Los títulos están disponibles a nivel de asociado, licenciatura, maestría o doctorado. La mayoría de las empresas requieren una licenciatura como requisito mínimo para el trabajo de nivel de entrada. El examen de licencia también requiere uno.
Los programas de licenciatura varían entre los programas de Licenciatura en Bellas Artes (BFA) y los programas de Licenciatura en Ciencias (BS). La diferencia está en los cursos. En general, los títulos de BS se centran más en el resultado profesional, mientras que los títulos de BFA se centrarán en la historia y los fundamentos del arte. Ambos programas incluirán trabajo de clase universitario básico estándar, así como planes de estudio de diseño especializado.
Muchos programas le permiten elegir entre aprendizaje tradicional o en línea. Algunos programas de grado pueden ser solo en línea, lo cual es una excelente opción para los profesionales que trabajan.
El trabajo de curso típico incluye clases de arquitectura y diseño modernos, historia de los tipos de construcción, teoría del color y dibujo. Los programas más especializados también incluyen teoría del diseño, textiles para interiores, el negocio del diseño de interiores y ensamblaje de materiales. Un buen programa de grado debe permitirle estar bien versado en el software de dibujo de computadora CAD y cualquier otra herramienta técnica que pueda necesitar para el trabajo.
Algunos programas te permitirán elegir una especialización, aunque esto es un desafío cuando todavía estás en la escuela. Lo mejor es tratar de obtener una muestra sólida de cada tipo de trabajo, ya que quién sabe en qué tendrá éxito más adelante. Las principales especializaciones de diseño incluyen diseño residencial, como cocina, baño o accesibilidad; restauración y preservación, como la preservación de hitos, el diseño de residencias históricas y el trabajo en museos; y diseño comercial, como instalaciones de atención médica, oficinas corporativas o diseño de edificios gubernamentales.
Cosas que buscar en las escuelas de diseño
A menudo es difícil elegir una escuela. Si es su primera experiencia universitaria, la experiencia completa suele ser abrumadora. Aquí hay algunas cosas para mantener los ojos abiertos si está buscando una educación.
Asuntos de acreditación
Varias organizaciones acreditan colegios y universidades. La escuela está acreditada como un todo y organizaciones más pequeñas acreditan programas individuales. La acreditación adecuada es vital por varias razones. Por un lado, asegura que su título sea tan significativo como los demás. Significa que los programas académicos tienen un nivel de rigor algo consistente.
En un área especializada como el diseño de interiores, un programa acreditado significa que una agencia, como el Consejo de Acreditación de Diseño de Interiores, revisó el programa y encontró que cumple con los estándares de la industria. Para el estudiante, eso significa que tiene una mayor seguridad de que el programa satisfará sus necesidades como profesional. Todo el cuerpo docente y el personal deben cumplir con estándares específicos, al igual que los cursos y las evaluaciones.
Facultad sobresaliente
Siempre que busque aprender una nueva habilidad, la calidad de los instructores marcará una gran diferencia en su experiencia. Por supuesto, debe poseer el deseo de aprender el material, y debe ver el valor de hacerlo. Pero son los profesores los que guiarán tu aprendizaje. Desea encontrar una escuela con un grupo de profesores con experiencia relevante para sus objetivos. La mayoría de los docentes de las instituciones de educación superior han trabajado en sus campos durante décadas. Sin embargo, hay muchos que nunca han salido de las paredes de su institución.
Lo mejor que puede hacer es reunirse con un miembro de la facultad y discutir sus objetivos. Hágales saber lo que quiere del programa. Luego déjelos dirigir la conversación y vea si está en sintonía con lo que tiene en mente. Averigüe cuántos miembros de la facultad son profesionales que trabajan y cuántos son maestros de carrera. Puede aprender mucho de los maestros de carrera, pero los profesionales que ya están en la industria son posibles mentores y minas de oro para redes.
Certificaciones
Cualquier programa que lo ayude a prepararse como diseñador también debe brindarle la preparación adecuada para la certificación. Debería poder tomar el examen después de su programa.
Portafolio de inicio
Del mismo modo, cualquier programa artístico debe centrarse en la construcción de su cartera. Debería haber clases enteras en él. La mayoría de los programas de diseño finalizan con un curso final que lo ayuda a configurar su cartera y lo prepara para el mercado laboral.
Servicios profesionales y redes
El apoyo profesional continuo es una parte integral de la experiencia universitaria. La mayoría de las escuelas ofrecen un programa de ex alumnos que ayuda a colocar a sus graduados en buenos trabajos. No lo hacen por la bondad de sus corazones; tener un gran porcentaje de sus graduados ubicados con éxito en el campo de su elección es el mejor marketing que una escuela podría tener. La mayoría de los campus tienen oficinas completas configuradas solo para esta tarea.
Empleos de Diseñador de interiores
Los trabajos de diseño de interiores siguen una fórmula simple. La habilidad en el diseño más las credenciales y el conocimiento de la herramienta y la tecnología es igual al éxito. Se necesitan al menos dos años de capacitación y empleo a tiempo completo en el trabajo antes de que pueda siquiera pensar en establecerse por su cuenta. La mayoría de los trabajos de nivel de entrada son pasantías o aprendizajes que comienzas mientras aún estás en la escuela.
La mayoría de los diseñadores se especializan en una de las principales áreas de enfoque del comercio: residencial, comercial o restauración y preservación. A lo largo de su carrera, es probable que trabaje en algunos proyectos de cada una de estas áreas. Pero la mayoría de las personas a menudo tienen una habilidad especial para uno u otro, y tienden a encontrar su nicho en función de en cuál tienen más éxito.
Los trabajos de diseño de interiores tienden a clasificarse en cuatro tipos principales. Según el Manual de Perspectivas Ocupacionales de la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., cuatro de cada diez diseñadores trabajan en tiendas minoristas y de muebles. Suelen ser un punto de partida para los profesionales del diseño, por lo que no sorprende que haya muchos disponibles.
En segundo lugar, tres de cada diez diseñadores trabajan como autónomos. Esto es bastante más que otros profesionales creativos, lo que indica muchas oportunidades para personas con experiencia que han encontrado su nicho. Ser autónomo es un trabajo difícil en cualquier campo. Recuerde, los trabajadores independientes deben administrar su propio negocio, que incluye todo, desde marketing y ventas al cliente hasta contabilidad y administración.
Las empresas de diseño emplean a dos de cada diez diseñadores, mientras que uno de cada diez trabaja para empresas de arquitectura. Tenga en cuenta que solo las firmas más grandes tendrán diseñadores de interiores en el personal, por lo que, si bien estos números no parecen muy buenos al principio, están en línea con lo que ocurre en la vanguardia de la industria.
Revisar la Las mejores revistas de diseño de interiores Debes leer
Salario de diseño de interiores
Según varias fuentes, incluidas Salary.com y la Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU., el salario medio de los profesionales del diseño de interiores oscila entre 47,200 y 56,000 dólares. El diez por ciento más bajo de los que ganan gana entre $ 25,670 y $ 27,000, mientras que el diez por ciento más alto gana alrededor de $ 90,000.
En términos de otros profesionales artísticos, esto pone a los diseñadores de interiores por delante del resto. Pero recuerde, en comparación con esos otros profesionales, el conocimiento y el conjunto de habilidades especializadas de los diseñadores son mucho más significativos. Los diseñadores son responsables de cualquier obligación legal, así como de muchos estándares de certificación que deben mantener.
Construyendo su portafolio de diseño de interiores
El portafolio de un diseñador es la clave del éxito. Es una parte integral de su argumento de venta y será visto por clientes potenciales, la competencia, compañeros de trabajo, jefes y todos los demás. Quiere estar orgulloso de su cartera.
Además de ser su principal herramienta de marketing, una cartera está relacionada con la tasa a la que puede cobrar a los clientes. Con algunos proyectos de la escuela, el portafolio de un principiante no obtendrá las mismas tarifas que el portafolio de un veterano experimentado. Tenga esto en cuenta e intente mantener su colección llena de excelentes proyectos que muestren sus habilidades y visión.
Si bien un portafolio es un escaparate de sus mejores y favoritos proyectos, siempre debe recordar que es, ante todo, una herramienta de marketing para su negocio. Haz tu mejor esfuerzo para verlo a través de los ojos de tus futuros clientes. El diseño es competitivo y tú compites con tu cartera.
He aquí un vistazo a los pasos que debe seguir para asegurarse de que su cartera tenga el máximo impacto.
- Encuentra un creador de sitios web que tiene plantillas que hacen que tu trabajo se vea bien. Sitios como Pixpa tiene docenas de plantillas para elegir, y facilitan el diseño de una hermosa cartera.
- Dedique algún tiempo a elegir la plantilla que desea utilizar. Debe coincidir con el estilo y la estética de su trabajo. Recuerde, un buen portafolio debe enfatizar el trabajo, no distraerlo.
- Tómese su tiempo al seleccionar las imágenes que utiliza. Elija con mucho cuidado. Quieres imágenes que muestren tus mejores proyectos. Sería útil si también se asegurara de que las fotos sean lo mejor posible. Si la fotografía no es su fuerte, contrate a un profesional o toque a un amigo que tenga las habilidades. Las malas fotos restarán valor a los buenos proyectos.
- Asegúrate de dedicar un tiempo a crear tu marca personal. Marca tu sitio web, y a ti mismo, como el negocio exitoso que eres. Obtenga un logotipo diseñado profesionalmente y elija una paleta de colores. Haga que todo se vea bien y obtenga tarjetas de presentación a juego.
- Asegúrese de incluir algunos estudios de casos escritos dentro de su carpeta. Úselos para explicar todo el trabajo que se realizó en el proyecto. ¿Por qué hiciste lo que hiciste y cómo enfrentaste los desafíos que surgieron? Si aún no tiene ningún estudio de caso del mundo real, no tenga miedo de usar proyectos escolares.
- Haga su investigación de mercado, no dude en estudiar lo que están haciendo sus competidores. Míralos en busca de inspiración, pero no los copies. Piensa como tus clientes potenciales. ¿Qué les falta a esos otros chicos que puedes ofrecer? Cuando sepa la respuesta a eso, haga que la respuesta sea obvia en su carpeta.
- No olvides mantener tu portafolio actualizado. Incluya todos los tipos de trabajo que hace, especialmente los tipos de trabajos que desea hacer más. En la misma nota, asegúrese de eliminar los proyectos antiguos para mantener su sitio con una apariencia fresca.
Conclusión
El diseño de interiores es un campo variado y apasionante. También es competitivo, lo que hace que tener una cartera sobresaliente sea esencial. Pixpa puede ayudarlo a crear un sitio web de clase mundial en muy poco tiempo, y las plantillas profesionales harán que su trabajo se vea sobresaliente.