¿Cuándo supiste por primera vez que querías ser fotógrafo?
¡Cuando vi por primera vez a Citizen Kane! Creo que tenía unos 12 o 13 años. En casa teníamos dos películas en cassette VHS. Ciudadano Kane y Los Guerreros. De alguna manera esas dos películas me guiaron en mi adolescencia.
¿Cómo empezaste en la fotografía?
fui a una muy buena escuela de fotografia, aunque no estoy seguro de cuánto aprendí. La ruta tradicional después de la escuela era convertirme en segundo o tercer asistente de un fotógrafo comercial y mejorar, pero debido a mi amor por el cine, me perdí esa parte de la curva profesional. Durante algunos años, filmé principalmente videos musicales y solo ocasionalmente tomé fotografías. Las cosas eran diferentes en ese entonces. Por supuesto, hubo excepciones, pero era casi como si no tuvieras permitido hacer más de una cosa, así que estuve alternando entre las dos por un tiempo.
¿Cómo describirías tu estilo visual?
No sé si tengo un estilo visual per se. Ha habido períodos en los que veo el mundo de cierta manera o me obsesiono con una determinada calidad de la luz, pero la cámara es principalmente una extensión de mi curiosidad más que de mi técnica.
Su serie “The Forest for the Trees” es intrigante; llévanos tras bambalinas de tu proceso creativo para esta serie.
Durante la mayor parte de mi carrera me ha impulsado la narrativa y una estructura fotográfica casi tradicional, y los héroes de mis primeros años siempre están conmigo. 'Bosque' fue un proceso largo. Finalmente me estaba sintiendo más cómodo como escritor y viendo cierto éxito y, aunque todavía estaba disparando, reconocí que lo que estaba tratando de decir como fotógrafo ya no era suficiente. Entonces, aprendí a ser paciente y dejar que me venga a la mente y, a través de prueba y error y muchas noches, finalmente lo descubrí. Aunque técnicamente el trabajo fue desafiante, fue lo más libre que jamás me he sentido.
Comenzaste a escribir “The Journal of Bison Jack” en 2008. ¿Qué te impulsó a convertirte en poeta?
originalmente comencé el periódico como una forma de superar un momento difícil de mi vida, una especie de meditación matutina, por así decirlo. En ese entonces era principalmente balbuceo incoherente, pero me quedé con eso y ahora es una parte tan importante de mi vida como lo es dormir.
Me sorprende el hecho de que haya terminado siendo mayoritariamente poesía, pero sigue siendo un lugar donde puedo explorar el mundo desde un ojo menos perspicaz.
¿Cómo surgió tu película – Monster?
Estaba en medio de la primera instalación de BisonJack cuando le mencioné la idea a Matt Hebermehl (SEESAW) que estaba ayudando a producir la instalación. Hizo un par de llamadas telefónicas y lo siguiente que supe fue que teníamos un gran equipo. He dirigido muchas cosas a lo largo de los años y me siento muy cómodo con la gente del cine, hay algo en lanzarse a una situación y simplemente hacer lo que hay que hacer que es muy satisfactorio sin importar el resultado.
Monster del Bernadette/Captura on Vimeo.
¿Cómo llegas a los temas/sujetos de tu trabajo? ¿Estás constantemente buscando algo que se destaque para ti?
Creo que los sujetos tienden a elegirme a mí. crecí en fotografía callejera y la naturaleza misma de reaccionar en la calle, mientras que al mismo tiempo busco yuxtaposición y contexto, de alguna manera impulsa mi proceso de pensamiento en todo lo que hago. También me gusta desafiarme a mí mismo tratando de ver un tema desde una perspectiva diferente o pensando en lo que se ha hecho hasta la muerte y ver si puedo agregar algo a la conversación.
Has ido fusionando fotografía y poesía en tus exposiciones. ¿Cómo haces que esa interacción funcione?
Es un desafío. Las palabras y las fotografías no siempre van bien juntas. Pueden socavarse fácilmente unos a otros. Tiendo a concentrarme más en el 'panorama general' de lo que estoy tratando de decir y simplemente dejo que los elementos separados hagan su parte.
Si pudieras retroceder diez años, ¿qué consejo te darías?
Me aconsejaría comprar uno o dos edificios en Brooklyn y, aunque nunca nos conocimos, me diría que me casara con la chica que trabajaba en la cafetería local. Sin embargo, sobre todo me decía a mí mismo que dejara de tener tanta prisa.
¿Algún consejo para los aspirantes a fotógrafos o poetas?
Tengo amigos que nacieron para escribir y otros amigos que tienen un talento tan natural como fotógrafos que no podría compararme con sus instintos. Me tomó mucho tiempo encontrar mi 'voz' y no fue fácil ya que la duda siempre ha sido mi peor enemigo. Tuve que esperar hasta sentirme cómodo conmigo mismo antes de poder escribir algo que valiera la pena, y con respecto a la fotografía, estoy de acuerdo con Pablo Picasso: "Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista".
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