Practicadas por primera vez por artistas como Picasso, las pinturas de retratos tienen una gran historia de narración. Tomar excelentes fotografías de retratos es la forma moderna de la misma técnica. Si bien requiere mucho menos esfuerzo que pintar, capturar las expresiones y emociones que componen una buena fotografía de retrato puede llevar tiempo dominarlo.
¿Qué es la fotografía de retrato?
La fotografía de retrato es el arte de capturar el carácter inherente de su sujeto dentro de una fotografía. La gran fotografía de retrato es el resultado de combinar la técnica correcta con la expresión de un artista.
Técnica: Usar la configuración de cámara, las composiciones, los ángulos, la iluminación, los fondos y las poses correctos.
Arte: Se trata de capturar un retrato impactante y emotivo que evoque sentimientos en los espectadores y cautive su atención.
Si bien esa definición burlona cubre los conceptos básicos, la fotografía de retratos va mucho más allá de simplemente hacer clic en las imágenes de las personas.
La gran fotografía de retrato se trata tanto de seguir las reglas y pautas como de romper con el molde. Hemos elaborado una lista exhaustiva de las mejores prácticas y técnicas sobre cómo tomar buenos retratos. Aquí son impresionantes plantillas de sitios web de fotografía diseñado para su uso.
Aquí están los 16 mejores consejos de fotografía de retratos para dominar el arte:
- Centrarse en el tema
- Encuentre la ubicación correcta
- Conseguir la pose correcta
- Toma fotos de retratos sinceros
- Capturar emociones y expresiones.
- Aprende a usar tu cámara
- Elegir el objetivo adecuado para la fotografía de retratos
- El fondo importa
- Comprender cómo funcionan juntos la velocidad de obturación, la apertura y el ISO
- Diseña una paleta de colores para tus retratos
- Iluminación para fotografía de retrato
- Prueba diferentes ángulos
- Usando accesorios para el efecto
- Rompe las reglas de la fotografía de retratos
- Dispara una serie de tomas de retrato
- Edición y post-procesamiento
1. Concéntrate en el sujeto
El tema es el aspecto más importante de la fotografía de retrato. Hacer que el sujeto se sienta cómodo contigo es un factor esencial para una sesión de fotografía de retrato exitosa. Tómese el tiempo para conectarse con su cliente antes de la sesión de fotos y, si es posible, reunirse en persona. Es mejor conocerse y dejar que el sujeto sepa más sobre su estilo de fotografía y qué es exactamente lo que buscará en la sesión. Discuta sus ideas sobre la sesión con su sujeto y tenga en cuenta sus preferencias y habilidades en su plan.
Incluso si está familiarizado con la persona que está siendo fotografiada, las personas pueden sentirse incómodas cuando se colocan frente a la cámara. Siempre es una buena idea seguir comunicándose con la modelo antes y durante la sesión.
2. Encuentra la ubicación correcta
La ubicación que elijas para la sesión de retratos tendrá una influencia significativa en los resultados finales. Disparar al aire libre con luz natural da los mejores resultados pero plantea muchos desafíos. Deberá planificar de acuerdo con el clima, la hora del día y las condiciones cambiantes de iluminación y ambientales a medida que avanza el día.
Evite disparar bajo la luz solar directa, ya que produce sombras duras y puede hacer que el sujeto entrecierre los ojos. Elija las mañanas o las últimas horas de la tarde cuando la luz del sol se difumina y obtendrá un brillo encantador, cálido y natural.
Puede ejercer mucho más control si dispara en interiores. Debe planificar correctamente los arreglos de iluminación de su retrato para complementar el estado de ánimo de la sesión, la ropa de la modelo y los fondos.
Obtener la ubicación correcta puede ahorrarle muchos problemas al corregir imágenes en el procesamiento posterior.
3. Conseguir la pose correcta
Averiguar el retrato correcto poses de fotografía porque su tema que los retrata de la manera más halagadora es siempre un nuevo viaje.
Hacer que el sujeto pose de una manera que lo complemente teniendo en cuenta la iluminación, el ángulo de la cámara y el fondo siempre es un rompecabezas emocionante. Pruebe varias combinaciones de poses y ángulos para encontrar las mejores opciones para su sesión.
Una vez que haya encontrado la pose adecuada para su sujeto, siempre puede realizar cambios sutiles para que cada toma sea perfecta.
Sugerencia: mantenga una galería de fotografías de retratos creativos en su teléfono móvil. Sigue agregando fotos de referencia a esta galería. Te ayudaría mucho a descubrir varias opciones que pueden funcionar en el rodaje allí mismo. Mostrar un ejemplo visual al cliente también ayudaría a comunicarse mejor con él.
4. Toma fotos de retratos sinceros
Hacer que los sujetos posen a veces puede dar resultados menos que óptimos. Algunas personas simplemente no se sienten cómodas posando. Esta incomodidad es particularmente evidente en la fotografía de retratos de niños, donde las imágenes de retratos posados pueden parecer forzadas y poco naturales.
Hacer que los sujetos se sientan cómodos y fotografiarlos realizando sus actividades habituales y naturales puede producir fantásticos retratos.
Sugerencia: el uso de una lente de zoom más larga para alejarse de la proximidad inmediata de sus sujetos puede hacer que pierdan la timidez o la rigidez de ser fotografiados.
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5. Captura emociones y expresiones
La fotografía de retratos artísticos tiene que ver con encontrar emociones y expresiones en fotografías de retratos. Hacer que tu sujeto se emocione es más fácil decirlo que hacerlo. Asegúrate de evitar sonrisas falsas y miradas en blanco. Un brillo genuino en los ojos, una leve sonrisa, una expresión de confianza: estas son las recetas para crear retratos que brillarán. Trabaja con tu sujeto y dale tiempo para entrar en la zona. Forzar o apresurar este proceso no funcionará.
6. Aprende a usar tu cámara
La fotografía de retratos, ante todo, se trata de su técnica y expresión artística, que requiere mucha práctica para perfeccionarse. Una vez que comience a comprender los matices de la fotografía de retratos, es hora de invertir en una buena cámara y lente. No existe tal cosa como lo mejor cámara para retratos, ya que la mayoría de las cámaras hoy en día pueden capturar excelentes retratos. Es cuestión de entender cómo usarlos eficientemente bajo diferentes condiciones ambientales y de iluminación.
Obtenga una cámara DSLR decente que le dé control sobre la configuración de la fotografía de retratos y brinde imágenes nítidas y de alta resolución en formato RAW en las que pueda trabajar en el procesamiento posterior. Consulte una guía detallada en Photodoto para trabajar con un Cámara DSLR para principiantes. Experimente con la configuración de la cámara para que comprenda sus herramientas y pueda usarlas para capturar los mejores resultados.
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7. Elegir el objetivo adecuado para la fotografía de retratos
Al igual que con toda la fotografía, la lente de la cámara es la herramienta más importante para capturar la toma correcta. Una vez más, no existe el mejor objetivo para la fotografía de retratos. Depende de usted decidir qué lente se adapta mejor al escenario. Si va a tomar una foto en la que el paisaje o el fondo sean una parte crucial de la imagen, entonces es mejor usar una lente gran angular.
Un teleobjetivo medio como 85 mm o 105 mm le permitirá lograr un equilibrio entre su modelo y el fondo.
Considere usar una lente más larga, como la de 85 mm a 200 mm, para producir una mejor compresión de la imagen sin distorsionar los píxeles, a diferencia de la estándar de 50 mm, que es buena para un teleobjetivo de gama media.
Si se supone que la foto debe ser estrecha, enfocando solo al sujeto, entonces un teleobjetivo de 70-200 mm f/2.8 es una excelente opción. Le permite acercar y enfocar más en su sujeto. También reduce la cantidad de distracciones de fondo y de primer plano que se muestran.
Si se supone que la foto debe ser estrecha, enfocando solo al sujeto, entonces un teleobjetivo de 70-200 mm f/2.8 es una excelente opción. Le permite acercar y enfocar más en su sujeto. También reduce la cantidad de distracciones de fondo y de primer plano que se muestran.
8. El trasfondo importa
El enfoque en el retrato, como era de esperar, está en el modelo sujeto. Sin embargo, hay más complejidades que solo eso. A veces, un fondo interesante puede agregar mucho dramatismo a la fotografía y ayudar a que el sujeto se destaque.
Es preferible tener una distancia focal más larga para acercar el fondo al sujeto a fin de crear el bokeh (fondo borroso) y obtener un efecto más dinámico.
Sin embargo, en la mayoría de los casos, desenfocar correctamente el fondo del retrato puede agregar más énfasis al sujeto. Por lo tanto, es imperativo ver cómo resultará el fondo y ajustar la velocidad de obturación y apertura en consecuencia.
9. Comprender cómo funcionan juntos la velocidad de obturación, la apertura y el ISO
Ninguna fotografía estará fuera de su alcance si comprende el triángulo de exposición o la interrelación de tres elementos: velocidad de obturación, apertura e ISO. Comprender estos conceptos abrirá nuevas opciones en su fotografía y le permitirá capturar imágenes de retratos que antes estaban fuera de su alcance. Aquí hay un Guía completa del triángulo de exposición y comprender primero los elementos individuales de apertura, velocidad de obturación e ISO.
Opte por una apertura más amplia para producir una profundidad de campo reducida, desenfocar el fondo y hacer que el sujeto sea el foco principal. En caso de que tenga más de un sujeto, una apertura más pequeña estaría bien.
También debe observar el importante concepto de paradas de luz y ser capaz de comprender cómo se mide la apertura en f-stops. Las paradas a menudo se dividen en mitades o incluso en tercios para un mejor control del valor de exposición de una imagen. Si bien los números utilizados en los ejemplos anteriores son prácticamente números estandarizados de la industria, los fabricantes suelen redondear las fracciones de paradas hacia arriba o hacia abajo. Es posible que los números no coincidan exactamente, pero los conceptos son los mismos independientemente del tipo de cámara que utilice.
10. Diseña una paleta de colores para tus retratos
Tienes que diseñar conscientemente la apariencia visual de tus tomas de retratos, y para esto, definir una paleta de colores ayuda Usar colores complementarios cuando se trata de ropa, fondos, accesorios, e incluso en el posprocesamiento pueden aumentar el impacto general de los retratos. Tenga en cuenta la tez de la piel del sujeto al elegir una paleta de colores. Las paletas de colores también dependerán del tipo de fotografía de retrato que esté realizando. Las imágenes de retratos familiares se ven geniales en tonos cálidos y verdes, mientras que los retratos de negocios lucen impresionantes en azules y grises oscuros.
Puedes utilizar geles para alterar el estado de ánimo de tu retrato o la temperatura del color. Es posible que tengas que ajustar las temperaturas de la luz para combatir los tonos de piel poco naturales o los matices de color extraños. En caso de que esté disparando en condiciones nubladas, cambiar la temperatura de color del gel naranja (CTO) es una buena opción para calentar el ambiente. Por el contrario, aplique un gel de temperatura de color azul (CTB) si ve que sus imágenes parecen demasiado cálidas y desea enfriarlas.
Si va a utilizar un bomba de humo en tu fotografía luego asegúrese de que sea parte de sus paletas de colores, ya que la mayor parte de su toma estará cubierta por el humo.
11. Iluminación para fotografía de retrato
Si alguna vez has tomado una clase de física sobre la luz, habrás aprendido que la luz es direccional. La iluminación es fundamental para un fotógrafo y constituye la regla de oro de la iluminación en la fotografía. La iluminación direccional es la razón por la cual pararse frente a una fuente de luz hará que el sujeto se oscurezca y sea apenas visible. Del mismo modo, tener una fuente de luz a un lado hará que la mitad del sujeto se ilumine y la otra mitad quede en las sombras.
Para una imagen completamente iluminada, también es más fácil pararse frente a una fuente de luz. El uso creativo del sol como fuente de luz en la fotografía de retratos al aire libre puede producir resultados asombrosos. Un buen fotógrafo debería poder utilizar la iluminación disponible a su favor.
No obstante, es importante señalar que capturar impresionantes retratos de estudio a menudo requiere trabajar con fuentes de luz artificial, ya que no siempre tendrá la oportunidad de depender de la luz solar natural. Más específicamente, piense en invertir en un flashgun. Es un rápido y portátil.
Muchas personas dudan en el uso del flash, pero puede ser útil en la escena oscura o añadir dramatismo a las representaciones. El flash también se puede usar con el sol, para equilibrar la exposición y la irregularidad de la iluminación natural para crear el ambiente perfecto. configuración de iluminación para fotografía de retrato. Otro consejo sobre la mejor apertura para retratos: también puede usar una cámara con una apertura baja para obtener la mayor cantidad de detalles en una imagen tomada en un área menos iluminada.
Una herramienta útil para la iluminación es el uso de reflectores para convertir las sombras duras en sombras más suaves. Los reflectores son baratos de comprar, y si eres un aficionado con un presupuesto limitado, pueden ser un buen punto de partida.
Aquí hay un gran artículo sobre dominar las configuraciones de iluminación para fotografía de retrato.
Consejo: Hay infinitas posibilidades en lo que respecta a la iluminación de fotografías de retratos. Puedes crear un estado de ánimo usando iluminación lateral. Recortar la silueta de su sujeto usando la luz de fondo puede ser impactante.
12. Pruebe diferentes ángulos.
La mayoría de las fotografías de retratos se toman colocando la cámara a la altura de los ojos del sujeto. Disparar a la altura de los ojos produce excelentes tomas de retrato con los ojos del sujeto convirtiéndose en el foco de la fotografía. Sin embargo, elegir un ángulo poco convencional puede hacer que tus retratos se destaquen.
Cree ángulos interesantes disparando al sujeto desde lo alto, mirando hacia abajo al sujeto. O puede disparar desde una posición poco profunda, acercándose lo más que pueda al suelo y mirando al sujeto. Estos ángulos pueden agregar mucho impacto y variedad a sus fotografías.
Es importante agregar nuevas dimensiones y perspectivas a tus fotografías rompiendo la regla de los tercios. Esto requiere que dispares desde varios ángulos diferentes que no están tan bien compuestos o incluso al nivel de los ojos del sujeto. Pruebe diferentes ángulos y diferentes distancias alrededor del sujeto. Por ejemplo, punto de vista aéreo, ángulo lateral, alterar las poses del sujeto y capturar tomas espontáneas para determinar el ángulo más favorecedor.
Puede hacer que sus sujetos se vean más delgados, más gruesos, más cortos o más anchos, según el ángulo desde el que los tome. Muévase por la escena y vea qué ángulo específico captura mejor la imagen. Inclinar la cámara también puede agregar un efecto dramático a la imagen.
13. Usar accesorios para el efecto
Agregar accesorios a su fotografía de retrato es una excelente manera de agregar un toque de color, emoción e impacto a las tomas. Usar accesorios de fotografía de forma creativa puede alterar completamente la naturaleza de la fotografía. Puede desarrollar su estilo característico experimentando con formas, texturas y colores de accesorios.
Puedes disparar a través de objetos en primer plano para infundir dinamismo a tu composición. Puede usar una lente más larga para desenfocar los objetos en frente, centrar el enfoque en los sujetos y hacer que se vea estéticamente agradable. Para obtener patrones o reflejos únicos, puedes disparar a través de objetos transparentes. Puede disparar a través de una valla para proporcionar un encuadre único alrededor del sujeto. Incluso puedes capturar al sujeto a través de escaparates o entre sucursales para aportar algo de dinamismo.
14. Rompe las reglas de la fotografía de retratos
Comprender las reglas y practicarlas puede ser un precursor para ser creativo y romper las reglas. Cuando rompes las reglas, creas un trabajo inusual y único que marcaría tu marca, especialmente cuando estás en una sesión de retratos mayores.
Piense fuera de la caja y experimente con diferentes ideas de fotografía de retratos, ángulos de cámara, composición e incluso poses de modelos. Por ejemplo, mientras que la regla de los tercios es una fórmula eficaz para componer imágenes equilibradas, romper esta regla colocando al sujeto en el borde o justo en el centro puede crear fotos atractivas e impactantes.
Consejo: Tomar fotografías de retratos en blanco y negro crea retratos íntimos y personales.
15. Dispara una serie de tomas de retrato
Usar el modo de 'ráfaga' o 'disparo continuo' de su cámara para hacer clic en una serie de tomas que capturan las diferentes poses de su sujeto en movimiento es una gran técnica.
La serie de imágenes se puede presentar juntas, creando una sensación de dramatismo y movimiento, o puede elegir las tomas con las expresiones perfectas del grupo de imágenes.
16. Edición y posprocesamiento
Si bien tomar una fotografía es, sin duda, esencial, los principiantes a menudo pueden descuidar la importancia de la edición y el retoque adecuados en la fotografía de retratos profesionales. Gran parte de la sensación "profesional" de las imágenes se debe a las técnicas de edición adecuadas.
Si bien este es un tema completamente diferente en sí mismo, algunas técnicas simples pueden mejorar significativamente la calidad de sus imágenes. Los puristas pueden ver la edición como algo negativo, pero los programas como Photoshop son solo herramientas para mejorar sus imágenes.
Considere una situación en la que ha tomado una foto en la cabeza y parte del cuerpo no se ve en el marco. Quizás una de las manos está demasiado extendida para incluirla en el marco. Ahora necesitaría recortar la mano para mantener el enfoque en la cara. Sin embargo, al recortar las extremidades, debe tener cuidado de recortar a mitad de camino entre las extremidades o las articulaciones. Recortar la mitad de un bíceps o la mitad de un antebrazo hará que tu imagen esté mejor proporcionada. Siempre evite cortar los dedos, los zapatos o el cabello de la imagen, ya que esto tiende a arruinar su retrato.
Sugerencia: Disparar en formato RAW le brinda mucha flexibilidad en la etapa de procesamiento posterior.
Hay muchas herramientas diferentes que puede usar, pero las más comunes, con diferencia, son Instasize, Adobe Photoshop y Lightroom. También por una buena razón, ya que pueden hacer fácilmente todas las cosas que necesita hacer sin dejar de ser relativamente asequibles.
Instasize está dirigido a aquellos que trabajan con fotografía móvil y se puede descargar para ambos iOS y Android dispositivos. Además de recortar y cambiar el tamaño de las fotos, las herramientas de belleza se pueden usar para suavizar automáticamente las imperfecciones de los retratos con un mínimo esfuerzo. Su catálogo de bordes y filtros de color también se puede utilizar para mejorar las tomas.
Puede utilizar Photoshop para retocar o eliminar elementos de la imagen. El relleno según el contenido y la herramienta de clonación pueden permitirle borrar objetos no deseados. Incluso si ya está satisfecho con la calidad de su foto, la edición puede ayudarlo a enfatizar su estilo visual preferido y expresar su creatividad.
La mayoría del software tiene preajustes que puede seleccionar en función de sus condiciones particulares. Luego puede ajustar individualmente las fotos para producir el mejor resultado. A continuación, puede exportar la imagen a la configuración de calidad que desee.
Aquí hay algunos ejemplos de portafolios de fotografía de retratos para su inspiración:
Tomas Kunz
El portafolio de Thomas Kunz es un buen ejemplo de un sitio web de fotografía de retratos construido sobre Pixpa. Aprovecha PixpaTiene capacidades multilingües y está disponible en alemán e inglés. La página de inicio incluye una lista selecta de retratos en un diseño de cuadrícula para darle una idea de su estilo de fotografía. En la parte superior, obtienes una opción de menú y un ícono de Instagram para navegar a diferentes muestras de trabajo y comunicarte con él fácilmente.
Danielle
Danielle es una fotógrafa de retratos que vive en el oeste de Colorado y dirige su negocio de fotografía de retratos a través de BD Fotografia, impulsado por Pixpa. La página de inicio presenta magníficos carteles con enlaces a muestras de su trabajo a medida que nos desplazamos hacia arriba. Además de retratos, el portafolio incluye muestras de su paso por otros estilos fotográficos como familia, blanco y negro, urbano y naturaleza y eventos.
Stefan Lagerholm
Stefan Lagerholm es un fotógrafo profesional de bodas y retratos que vive en Estocolmo. El portafolio, construido usando Pixpa, presenta fotografías que tejen historias de amor, celebraciones y viajes personales. Se aprovecha PixpaTiene capacidades multilingües y está disponible en sueco e inglés. Los identificadores de redes sociales se encuentran en la parte superior para acceder fácilmente a muestras de trabajo y entablar conversaciones rápidas.
Rubén Singh
Reuben es un fotógrafo residente en Delhi que se inició en la fotografía mientras estudiaba en la Facultad de Arte de Chandigarh. Su fotografía de retratos profesionales manifiesta la personalidad original de las personas que retrata, que a veces puede parecer humorística. Su trabajo fotográfico está expuesto en revistas internacionales como Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.
Amit Mehra Fotografía
Amit ha estado en el negocio de la fotografía durante algunas décadas. Su obra ha sido expuesta en Londres, Tokio, Nueva York, Sydney, entre otros lugares y ha publicado pocos libros de fotografia también. Su trabajo también incluye fotografía de retratos de bellas artes, lo que resalta un temperamento particular del sujeto.
Conclusión:
Un aspecto que no debe olvidar es que no existe una manera perfecta de capturar una representación. Siempre variará de una imagen a otra. No es un proceso robótico, formulaico. La fotografía de retrato es un proceso creativo que fusiona el arte y la técnica para crear imágenes llamativas que capturan las emociones y expresiones humanas.
Esperamos que estos 16 consejos de fotografía de retratos le hayan dado ideas, conocimientos e inspiración para dominar el arte de capturar retratos impresionantes.
Este artículo está escrito en colaboración con Fotowhoa.com donde puede obtener productos seleccionados para mejorar su fotografía.
Preguntas frecuentes
¿Cómo dominas la fotografía de retrato?
Como cualquier otro arte, la clave para dominar la fotografía de retratos es la práctica. También ayuda si puede crear una conexión genuina con su sujeto para evocar las emociones y expresiones correctas y capturarlas con su lente.
¿Cuáles son los 3 tipos de fotografía de retrato?
Los retratos tradicionales o formales, los retratos sinceros y los retratos glamorosos son las tres categorías más comunes de la fotografía de retrato.
¿Quién es el fotógrafo de retratos más famoso?
Sharbat Gula, también conocida como 'La niña afgana', es el tema de un famoso retrato tomado por Steve McCurry en Afganistán. El retrato se volvió icónico después de que fuera elegido para ser la portada de la edición de junio de 1985 de la revista National Geographic.
¿Quién es el mejor fotógrafo de retratos del mundo?
Yousuf Karsh fue un fotógrafo armenio-canadiense mejor conocido por tomar retratos icónicos, incluidos los de Albert Einstein, Martin Luther King Jr y Winston Churchill. Karsh es el fotógrafo de retratos más célebre y conocido de todos los tiempos.