El arte es una gama muy variada de obras visuales o escénicas que expresan las ideas o habilidades del creador y apelan a los sentidos o emociones del espectador. El arte se puede crear con cualquier cosa, y no necesariamente con una sola cosa.
El uso de técnicas mixtas comenzó alrededor de 1912 cuando los cubistas, como Pablo Picasso y Georges Braque, comenzaron a agregar collages a sus lienzos. Gradualmente, la forma de arte se generalizó a medida que los artistas desarrollaron actitudes cada vez más abiertas al mundo. medios de comunicación de arte. Surrealistas, expresionistas abstractos, artistas pop y artistas británicos se subieron al carro de los medios mixtos y ampliaron el vocabulario artístico.
¿Qué es el arte de medios mixtos?
Cuando se utilizan diferentes medios o materiales para crear un arte visual único, se denomina arte de medios mixtos.
El arte de medios mixtos es una forma de arte que no impone restricciones a las personas que no saben como dibujar o no tiene buenas habilidades de bellas artes. Es un campo creativo en el que puede participar cualquiera que esté muy interesado en crear algo. Una vez que selecciona un área de arte de medios mixtos, requiere el dominio de un conjunto de habilidades particular y el uso ingenioso de materiales específicos. Aquí hay un ejemplo de las mejores plantillas de sitios web de arte Puedes comprobar.
Se pueden usar materiales variados como tela, madera, papel, etc., para crear formas de arte de medios mixtos como ensamblajes, reciclaje, diarios y collages. La principal diferencia entre el arte multimedia y el arte de medios mixtos es que el arte multimedia tiene elementos no visuales como video, sonido, literatura, etc., mientras que los medios mixtos solo tienen elementos visuales.
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Tipos de arte de medios mixtos
Los artistas están constantemente innovando y experimentando para crear obras de arte originales y audaces. Veamos las formas comunes que se utilizan para crear arte de medios mixtos, combinando diferentes métodos y medios.
- escultura: Muchas veces, una escultura se crea utilizando diferentes materiales; por lo tanto, se puede clasificar como arte de medios mixtos. Los materiales utilizados para hacer una escultura de medios mixtos pueden ser madera, alambre, vidrio, metal, objetos encontrados, etc. Un artista creativo elige un material base y luego agrega materiales adicionales como pintura a la escultura para hacerla interesante y crear elementos de patrón. , forma o color.
- Collage: Cuando una base como madera, papel, piedra o cualquier objeto se une a cualquier otro medio como papel o tela, se puede denominar collage. Un Collage da la impresión de que no es una obra de arte planificada o controlada. La base puede ser un lienzo en blanco, piezas planas de madera, papel, cartón u objetos encontrados; para que pueda hacer sus propios collages de medios mixtos con casi cualquier cosa que se le ocurra. Hay infinitas posibilidades y un artista puede crear una pieza bidimensional pegando a la base materiales variados, como revistas y recortes de periódicos, cintas, pinturas, tinta, papel, tela, otras obras de arte como fotografías, etc., y luego dibujar o añadiendo pintura. Los orígenes de Collage se remontan a cientos de años, pero se hizo famoso a principios del siglo XX.
- Montaje: Un ensamblaje es similar al collage, pero tiene elementos tridimensionales que se combinan para crear una obra de arte que cuenta una historia. Los objetos encontrados, tanto hechos por el hombre como naturales, se utilizan típicamente en ensamblajes. Piezas de metal, herrajes, tacos de madera, cajas de cartón constituyen bases sólidas para el arte de ensamblaje. Los objetos livianos, por nombrar algunos, son cuentas, botones, alambres, botellas de plástico, piezas de juegos, juguetes y objetos cotidianos.
Algunos ensamblajes se cuelgan en la pared como una pintura, mientras que otros se crean como esculturas. - Libros alterados: Un libro en este arte de medios mixtos se toma como base para crear arte. Se puede transformar en collage, pintura, rasgado, etc. para que el libro tenga una nueva función o para hacerlo más atractivo. Si se utiliza la literatura del libro, también se puede hacer referencia a ella como parte del arte multimedia.
- Medios húmedos y secos: Mezclar dibujo con pintura es una técnica común utilizada en el arte de medios mixtos. Un artista debe ser consciente del efecto que produce el arte. El dibujo al carbón mezclado con pinturas a base de aceite es una forma ingeniosa de hacer que se destaque. Otra técnica, denominada Resist, crea un aspecto único, combinando pinturas a base de aceite y agua.
Dibujo al carboncillo mezclado con pinturas al óleo
¿Cómo hacer arte de medios mixtos?
Los artistas de medios mixtos trabajan con una variedad de medios en una sola obra de arte. Para comenzar con el arte de medios mixtos, comience mirando las cosas a su alrededor. Necesitará un material resistente que pueda actuar como base, como un papel, un cuaderno de bocetos, una caja o cualquier objeto al que tenga acceso. Comience a trabajar con medios con los que ya está familiarizado. Si trabaja con acuarelas, puede agregar luces con lápices de colores o marcadores. Puede crear collages reorganizando los elementos de su trabajo utilizando papel, catálogos, sellos, papel de regalo, etc. y péguelos en la superficie, que puede ser papel, lienzo o bloques de madera.
Experimente con técnicas nuevas e inventivas en medios mixtos. ¡Adopta un enfoque lúdico espontáneo para crear tu trabajo y recuerda divertirte en el camino! Los artistas que trabajan en el campo de los medios mixtos y son reconocidos pueden provenir de una variedad de orígenes. Pueden tener una formación formal en Bellas Artes o tener experiencia en el oficio. Como ocurre con muchos géneros artísticos, muchos artistas son autodidactas.
Si eres un artista de medios mixtos, puedes exhibir tus creaciones en tu sitio web de cartera de diseño de una manera limpia y minimalista. Su sitio web representará su estilo de trabajo y atraerá más clientes y consultas. Las oportunidades abundan, pero debe asegurarse de que los espectadores comprendan la idea y el concepto detrás de su trabajo.
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Los mejores ejemplos de portafolios de arte de medios mixtos:
mayo hejiri
Con sede en Bahrein, May intenta mostrar la belleza y la vulnerabilidad de los humanos a través de su obra de arte. Utiliza varios materiales artísticos como acrílicos, pasteles al óleo y carboncillo para mostrar su trabajo. Su obra principal se titula "Moon people" en la que utiliza diferentes tipos de texturas. Estos retratos se niegan a obedecer las barreras de género, edad y raza. May quiere mostrar cómo las personas en el Medio Oriente y otros lugares alientan a ocultar el sufrimiento y, a veces, la felicidad.
scott ludwig
Scott es un artista de medios mixtos que también es director del área de grabado en la Universidad Estatal de los Apalaches, Carolina del Norte. Ha estudiado su Licenciatura en Artes en Arte de Estudio de la Universidad de Wisconsin y su Maestría en Bellas Artes en Grabado de la Universidad de Ohio, Ohio. Ludwig está interesado en la intersección de los medios digitales, la fotografía, la instalación, la escultura, el dibujo y otros medios no tradicionales además del grabado. Scott ha recibido muchas subvenciones, residencias y becas que han financiado la investigación creativa en los EE. UU. y en el extranjero. Su trabajo ha sido exhibido individualmente y en grupos en Londres, Amsterdam, Beijing, Nueva York, Washington, etc. Ha ganado muchos reconocimientos como "Best in Show" en la Exposición Internacional de Grabado y Fotografía con Jurado en 2012. Ha viajado por diferentes partes del mundo y recopiló mucha información sobre los lugares que visita. Esta información lo ayuda a llegar a un entorno visual intrincado que promueve la comprensión de la similitud entre los problemas relacionados con la cultura, la historia y los entornos.
Shivani Aggarval
Shivani es un artista de medios mixtos con sede en Delhi que estudió la Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad de Arte de Delhi. Hizo su maestría en la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres; especialidad en pintura. Recibió la Beca Garhi en 2004, la Beca Charles Wallace India Trust en 2003, entre otras becas y premios. Su trabajo ha sido exhibido en Lionel Wendt Gallery en Sri Lanka, Galleria Borowski en Alemania y otros lugares. También ha realizado muchas exposiciones colectivas en Delhi, Bélgica, Bruselas, Dubai, etc. El trabajo de Shivani trata de explorar los temas de género y la condición humana. Su trabajo evoca una respuesta sensual a través de los elementos que elige en varias formas de arte como la fotografía, la pintura, la escultura y el video.
elia alba
Elia es de Nueva York y actualmente está cursando su programa de Artista en Residencia en Andrew Freedman Home en el Bronx. Estudió su Licenciatura en Artes en Hunter College en 1994. Elia ha ganado muchos premios y residencias como el Programa de Artistas en Residencia de Harlem, la Fundación para las Artes de Nueva York y más. Su trabajo se ha exhibido en muchos lugares de renombre como el Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island, el Museo de Ciencias de Londres, etc. Ella está trabajando en un proyecto llamado "The Supper Club" de los últimos siete años. El New York Times aclamó por la crítica su libro del mismo nombre. A través del Proyecto Supper Club, Elia quiere traer a personas de diferentes culturas para que estudien la raza y la cultura en los EE. UU. utilizando varios medios como la fotografía, la comida y el diálogo. El Museo Smithsonian de Arte ha coleccionado la obra de Elia, El Museo del Barrio y otros. Se inspira en su entorno, sus amigos y familiares, viajes, películas, mitologías, etc.
ife franklin
Ife pertenece a Washington, DC; comenzó su educación artística con la fotografía cuando estaba en la escuela secundaria. Continuó sus estudios de performance, voz, producción de video, cerámica, en la Escuela del Museo de Bellas Artes. Su negocio IfeArts produce artes mixtas como esculturas, instalaciones, dibujos, fotografía y artes de fibra. Ife es un apasionado de la creación de las artes y quiere transmitir la libertad, la paz y la justicia a través de ella. El Proyecto Ife Franklin Indigo es el proyecto de toda su vida en el que presenta los componentes históricos, artísticos y culturales de las personas que soportaron la existencia de las plantaciones. Gran parte de su trabajo se centra en la vida de los antiguos esclavos africanos/afroamericanos en el sur de Estados Unidos.
Juan Brendan Guinan
John es un artista contemporáneo de Washington, DC Su primera exposición fue en la Artery Gallery de Nueva York llamada "The Art of Mourning" en honor a su padre. Los temas principales de su obra son el arquetipo del héroe y la fetichización del pasado. John ha participado en las principales exposiciones individuales y colectivas en lugares como Nueva York, Washington y Miami. También logró subastar con éxito en Sotheby's en Nueva York junto con otras obras de arte de Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Quiere hacer arte a través del cual la gente recuerde algo más grande que la experiencia humana. Durante sus primeros días, John se dedicó a hacer grafitis, que poco a poco se fue acercando al estilo clásico de pintura. Su estilo evolucionó lentamente de piezas figurativas a piezas impresionistas. Luego hizo un gran cambio hacia el estilo abstracto sin restricciones de las pinturas. Durante el punto más bajo de su vida, John sintió que pintar era como respirar; quería alcanzar un poco de paz y algo espiritual a través de ella. John está influenciado por la vida después de la muerte, la inocencia juvenil, la comunidad y la espiritualidad.
Dominic Lippillo
Dominic obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Youngstown y su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Ohio. Actualmente trabaja como profesor asociado de fotografía en la Universidad Estatal de Mississippi. Dominic ha exhibido su trabajo en numerosos lugares en exposiciones individuales y colectivas como Southern Light Gallery, Texas; Galería Manifiesto, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. Ha ganado muchas becas y premios como South Arts State Fellowship, Mississippi Arts Commission Mini-Grant, 2015 ViewPoint Gallery Photography Competition, etc. Dominic trata de capturar los momentos ficticios de su entorno personal para comprender los lugares donde alguna vez vivió la gente. Utiliza fotografías escenificadas, fotografías encontradas y técnicas de composición digital para representar la información que desea. Su trabajo ha sido coleccionado por el Museo de Bellas Artes de Houston; La Universidad de Alabama, Tuscaloosa y la Universidad de Dakota del Norte.
Riko
Riko es una artista de medios mixtos que pertenece a Singapur. Su objetivo es explorar la identidad y las identidades de sí misma a través del arte que crea. Riko quiere descubrir los secretos y espera saber sobre estas identidades, lo que se cruza y complica su existencia. Riko comenzó su carrera trabajando como fotógrafa y editora en jefe de Prosaic Magazine. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte de Singapur, la Galería de Arte Wheelock, la Galería Forth, etc.
elif sezen
Elif es una artista visual multidisciplinaria, escritora bilingüe y poeta. Ha realizado su licenciatura en pintura, maestría en escultura de la Universidad Dokul Eylul y un doctorado. en Bellas Artes de la Universidad de Monash. Utiliza varios medios como pintura, dibujo, escultura, fotografía, medios impresos, instalación, performance, medios digitales y más para crear arte. Elif tiene como objetivo desarrollar la idea en torno al trauma y la pérdida familiar, personal y colectiva. Su trabajo la ha llevado a creer en la recuperación. También la ayudó a reconocer el autodesarrollo, el deseo, el anhelo y un sentido de regreso a casa. Elif fue coganadora del premio People's Choice Award en 2018 y recibió el Programa de subvenciones para publicaciones de investigación de la Universidad de Monash, entre otros premios y subvenciones. Su trabajo ha sido exhibido en Melbourne, Queensland, París, Polonia y otros lugares.
ashley caza
Ashley es una artista canadiense que trabaja principalmente con técnicas mixtas y acrílicos. Ella ha hecho su BFA en dibujo de la Escuela de Arte y Diseño de Alberta. Ashley estaba interesada en experimentar con una variedad de medios desde sus primeros días. Ashley ama el aire libre y está muy influenciada por el paisaje de Alberta. Ella trata de representar la abstracción del paisaje en su trabajo; sobre todo a través de los recuerdos. Su trabajo tiene una paleta de colores más saturada, que ella cree que trae la felicidad de la naturaleza donde se guarda el arte. El arte de medios mixtos producido por Ashley examina la luz y la oscuridad, lo nítido y lo suave, el día y la noche. Ashley utiliza técnicas de empaste y expresionismo en su trabajo que representa de manera única el paisaje occidental.
andres watel
Andrew es un artista de medios mixtos al que le gusta pintar objetos. Se inspira en sus formas, color y geometría. Le gusta el proceso de transformar las cosas en una forma como el carbón en el espacio y el barro en la luz, como él lo describe. Le interesa convertir objetos cotidianos como un ventilador, una válvula o una jarra en obras de arte.
El arte viene en muchas formas y el arte de medios mixtos es una combinación de diferentes materiales dispuestos juntos para comunicar una historia. Los artistas están constantemente superando los límites, y esperamos que haya formas de arte más inspiradoras en el futuro.
dólar colby
Colby, con sede en Georgia, tuvo una exposición temprana a las artes. Aprendió sobre varios movimientos artísticos, estilos, técnicas e ideas. Colby disfruta expresarse visualmente y su arte representa su personalidad. Está muy influenciada por artistas como Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial y Dali.
Tony Cavallino
Tony tiene su sede en Pensilvania y está inspirado en la idea de que nuestra comprensión del pasado se refleja en la forma en que vivimos en el presente. Su trabajo en arte de medios mixtos trata sobre la naturaleza de la memoria y la percepción de la realidad creada. Hace uso creativo de objetos encontrados como mapas, notas escritas a mano con materiales orgánicos.
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