Las fotos monocromáticas son una excelente manera de convertir una imagen cotidiana en una obra de arte. Shutterbugs familiarizado con fotografía en blanco y negro Las técnicas encontrarán consuelo en esta forma de arte, ya que comparten muchos atributos.
Lo mejor de las imágenes monocromáticas es que no hay reglas. Pueden agregar un aspecto abstracto y singular a una pieza, pero la idea de compartir un color en todo el marco se puede utilizar para cualquier aspecto de la composición. Lea nuestro artículo para grandes consejos y técnicas de composición fotográfica. Incluso se puede aplicar a cosas como el retrato.
¿Qué son los colores monocromáticos?
Si algo es monocromático, contiene un solo color. Cuando hablamos de colores monocromáticos, nos referimos a todas las tonalidades de un mismo color.
Por ejemplo, la mayoría de la gente está familiarizada con la fotografía en blanco y negro. Pero cuando consideras qué hace esos dos colores, son simplemente tonos de gris. La gama de grises va del negro oscuro al blanco. Una foto en blanco y negro contiene cientos o miles de tonos de gris.
Los colores se componen de muchos matices, tonos y matices. Cuando toma un color como el rojo puro y agrega un poco de negro, comienza a crear tonos de rojo. Cuanto más negro agregue, más oscuro se volverá. A partir de aquí, crearás colores como el granate. Si agrega gris, puede crear tonos de rojo. Y finalmente, si agregas blanco, crearás tintes de rojo como el rosa.
Muchos diseñadores usan un esquema de color monocromático cuando quieren hacer un diseño limpio y simple. Agrega elegancia al diseño y, al eliminar los datos de color de la imagen o el diseño, enfoca la atención del espectador más claramente en el tema y el contenido.
No asuma que las imágenes monocromáticas son aburridas o estancadas. Pueden brindar una sensación dinámica que transmite más emoción que un marco estándar a todo color.
Y para que conste, una imagen multicolor se llama apropiadamente una foto policromada.
¿Qué es la fotografía monocromática en color?
En fotografía, un esquema de color monocromático es aquel que solo presenta un color en el marco.
En los primeros días de la fotografía, los procesos químicos que hacían las fotografías se prestaban a imágenes monocromáticas. Las imágenes sepia o parduscas eran la norma. Eventualmente, la tecnología evolucionó para hacer realidad las impresiones nítidas en blanco y negro. Cuando vemos imágenes en sepia ahora, instantáneamente nos recuerdan algo histórico: debe ser antiguo para verse así.
Pero muchos fotógrafos disfrutan hoy en día del aspecto de las fotos en sepia y en blanco y negro, incluso con el predominio de la fotografía digital a todo color. Es una manera fácil de retroceder en el tiempo y hacer que sus fotos tengan un impacto más significativo en su audiencia.
Con una cámara digital, la mayoría de los fotógrafos ahora crean efectos monocromáticos en la posproducción en lugar de en el momento de la captura. En Photoshop, es fácil convertir una foto en cualquier paleta de colores que desee.
¿Por qué los fotógrafos usan colores monocromáticos?
Con tantas otras opciones disponibles para los fotógrafos, puede que no sea evidente por qué alguien se molestaría con una cámara monocromática. combinación de colores. Pero muchos fotógrafos eligen trabajar y editar con este estilo.
Novedad y Abstracción
Una de las razones más evidentes para hacer una imagen monocromática es que el resultado es único. Ya no estás capturando el mundo tal como es, sino cómo quieres que aparezca. Si bien ese podría ser el objetivo de todas sus fotografías, sus espectadores lo entenderán instantáneamente cuando lo vean en monocromo. Obviamente no es la realidad, por lo que depende de ellos interpretar lo que ven.
Sencillez
Los diseñadores gráficos suelen utilizar diseños de un solo color porque son diseños más simples. Esa es una herramienta importante para tener cuando un diseño es complicado. Piensa en infografías detalladas que hayas visto o patrones e ilustraciones intrincados. La mayoría de las veces, cuantos más detalles tenga algo, menos colores elegirá usar el diseñador. ¿Por qué? Porque eliminar colores simplifica instantáneamente un diseño y agregar colores agrega complejidad.
Reacción emocional
Finalmente, los colores provocan una reacción psicológica subconsciente. Todos tenemos estas reacciones, nos demos cuenta o no. Estos son solo algunos ejemplos.
El rojo es el color de la pasión, ya sea amor, ira o incluso odio. La sangre es roja. Las mejillas enrojecidas y sonrojadas delatan nuestras emociones más profundas. Todo esto significa que el rojo está profundamente relacionado con nosotros mismos y nuestras interacciones humanas. Por lo general, se asocia con emociones o advertencias negativas y puede hacer que una persona se sienta incómoda o darle una sensación de inquietud.
El amarillo es otro color poderoso, pero generalmente se asocia con la felicidad, la alegría y la luz del sol. Nos recuerda al oro. Dado que contrasta con la mayoría de las cosas, se usa para franjas de carreteras y señales de tráfico de alta visibilidad. Si hay demasiado de eso en una escena, puede ser demasiado confuso, pero comunica principalmente emociones positivas.
Sin embargo, Orange es una bolsa mixta. Como comparte un poco de rojo y un poco de amarillo, obtienes los resultados de ambos. Habla de salud o fuerza y nos recuerda las puestas de sol o los colores del otoño. Para algunos, es una sensación cálida estar sentados junto a una fogata, mientras que otros se sienten incómodos por el color.
El verde nos recuerda la naturaleza, el crecimiento saludable y la paz. Es calmante y atractivo.
El azul comparte muchas de las mismas características, ya que también se encuentra en la naturaleza. El azul es el color del agua y del océano. El azul y el verde están estrechamente relacionados y muchas personas identifican el azul como su color favorito.
Asimismo, el rosa y el morado están estrechamente relacionados. El rosa nos recuerda la primavera, las flores floreciendo y la feminidad. Es un color suave lleno de alegría y posibilidad. El morado comparte algunas de estas características, pero es más oscuro y majestuoso. Por cierto, el púrpura a menudo se asociaba con la realeza, ya que era un pigmento raro y especial.
Consejos para crear colores monocromáticos en fotografía
Planifica la Composición
Las mejores imágenes de un solo color no solo se juntan en la publicación. Están planeados desde el principio. Quizás ves una imagen que te gusta y te recuerda un color. O un color prominente en una escena te da una poderosa reacción que deseas compartir con tus espectadores. Con el color en mente, puede enmarcar su imagen lógicamente para maximizar su efecto.
Aunque la imagen aún no es monocromática, estará lista tan pronto como la ingrese en su programa de edición de fotos favorito. habíamos juntado la mejor aplicación para editar fotos en función de las características de la aplicación de fotos, su facilidad de uso y las capacidades para compartir en redes sociales.
Eso no quiere decir que no pueda obtener excelentes resultados jugando con imágenes antiguas en la computadora. Simplemente significa que las mejores imágenes son las que usted planea.
Elige tu tema
Obviamente, el color es una parte poderosa del mensaje que desea comunicar. Pero, ¿cuál es el tema de la foto? Es fácil darse cuenta en fotografía de retrato, pero en otros casos, podría no ser tan seguro. A veces, puede que te guste la escena y el color, pero no tengas un tema. El hecho de que vayas a convertirlo en una composición monocromática significa que tienes un poco de flexibilidad. El color va a hablar por sí mismo sin importar lo que elijas. Independientemente, desea algo para que el espectador vea; quieres algo que el color llame la atención.
Contraste maestro
Para que una composición de un solo color realmente destaque, la gama de tonos en la imagen debe ser la correcta. Use la herramienta de histograma en su cámara o software de edición para ver cómo se distribuye la luz. Debe haber una curva en forma de campana, distribuida uniformemente con suficientes blancos y negros.
Para corregirlo, utilice la herramienta de curvas. Las curvas le permiten modificar el histograma directamente. Si está demasiado lejos de una forma u otra, puede arrastrarlo hasta que la curva esté centrada. También puede arrastrar los tonos de rango medio hacia arriba o hacia abajo para resaltar los detalles de la imagen.
No existen reglas estrictas y rápidas al realizar estos ajustes, ya que cada imagen es diferente. Solo recuerde que está eliminando los datos de color de la foto, por lo que el contraste de tonos es todo lo que permanecerá. Si el histograma no tiene una curva agradable, es probable que la imagen sea muy plana cuando elimine el color.
Puedes pensar en esto en términos de una fotografía de una puesta de sol. Si elimina todos los datos de color de una hermosa puesta de sol, ¿qué queda? Probablemente solo una paleta de grises y blancos que es imperceptible. Sin embargo, si hay nubes en el cielo y muchas áreas claras y oscuras de detalle, podrá ver lo que hay sin el color.
Buscar contraste
La mejor forma de mantener interesantes las imágenes monocromáticas es usar texturas y patrones dondequiera que los encuentre. Líneas, formas y ángulos forman áreas de contraste que se suman a una foto. Estas son las cosas que permanecerán notables después de que se eliminen los datos de color.
Elige tu color
La elección de qué color usar no debe ser completamente aleatoria. Si está revisando fotos antiguas en su disco duro y jugando con la rueda de color monocromática en su programa de edición, puede jugar todo lo que quiera. Pero como se mencionó anteriormente, las mejores composiciones resultan de cierta planificación.
Si tiene una foto que cree que se vería genial en monocromo, siéntese un momento y considere sus opciones de color. ¿Hay algo en el marco que te habla, que quieres dibujar? ¿O la imagen te hace sentir de cierta manera que quieres enfatizar o incluso negar? Considere los colores disponibles para usted y pruebe algunos diferentes. Imprime los resultados y míralos, cada uno con ojos nuevos. Este método es la mejor manera de aprender cómo los colores afectarán la imagen y su recepción.
Una de las partes más difíciles de fotografiar imágenes monocromáticas o en blanco y negro es la visualización del producto final. Estos sencillos consejos son un punto de partida para empezar, pero la única forma real de aprender a hacer buenos consejos es salir y practicar.
¿Cómo convertir una imagen a todo color en monocromática?
Cualquier buen software de edición de fotos te permitirá crear una imagen monocromática. El proceso es simple. Pero la clave para obtener excelentes resultados es comenzar siempre con la imagen correcta. No todas las imágenes se pueden convertir a cualquier color, y no todas las imágenes deben convertirse en una versión de un solo color.
El primer paso es convertir su imagen a escala de grises. Una vez que se hayan eliminado los datos de color, puede ajustarlos para obtener el mejor contraste y rango tonal. Puede usar los controles deslizantes de exposición de su programa o usar la herramienta de curvas. El objetivo es que haya una buena distribución de tonos, desde negros oscuros hasta blancos blancos. Las sombras deben ser claras y conspicuas. Puede que tenga un poco más de contraste de lo que estás acostumbrado.
El siguiente paso es convertir la imagen a duotono. Una vez hecho esto, el segundo color se puede modificar a cualquier color que desee usar en su imagen monocromática. Alternativamente, puede agregar una capa de color encima de su imagen en escala de grises y ajustar la configuración de la capa para obtener el efecto que está buscando.
La mayoría de los programas tienen una rueda de color monocromática que puede usar para ajustar los de la foto hasta que estén bien.
Fotografía de retrato monocromática
Hay dos formas principales de aplicar técnicas monocromáticas a la fotografía de retratos. Podrías ir con todo y crear una imagen monocromática real. Podría ser una imagen en blanco y negro, o podría estar coloreada con iluminación de gel o edición de posproducción.
El retrato monocromático más común es el blanco y negro. Estos siguen siendo muy comunes: los retratos en blanco y negro son elegantes y profesionales. Mucha gente considera que los buenos blancos y negros son obras de arte, y tomar uno bueno es complicado. La cantidad de atención requerida para dominar los tonos y el contraste en la imagen es diferente a tomar una foto policromada.
Alternativamente, puede tomar un retrato estándar a todo color pero aplicar algunas ideas monocromáticas a la composición. De esta manera, no estarás alterando los tonos de piel o el color de cabello de una persona. La fotografía será una representación fiel de la persona. Pero hay otros elementos con los que podrías jugar con un efecto significativo. Los elementos más destacados con los que juegan los fotógrafos son el fondo y el vestuario.
Si bien estos dos elementos simples pueden parecer ridículamente simples, pueden tener un efecto poderoso en el retrato cuando se ven como un todo. Si todos los artículos del guardarropa de la persona coinciden con todos los demás elementos no humanos en la composición, se pone más atención en el sujeto. También hace evidente de inmediato que la composición fue bien pensada y planificada. Es un aspecto nítido y elevará incluso los trabajos de retratos más sencillos a otro nivel.
Un ejemplo típico de esto es la sesión de retrato formal, con un traje negro y un fondo gris simple. Los tonos de piel, los ojos y el color del cabello sobresalen de la foto porque no hay nada más que distraiga. Hay un amplio rango tonal gracias a los tonos de piel de la persona, y el fondo se puede ajustar en consecuencia para agregar o quitar profundidad, detalles o interés.
Y, por supuesto, todos los demás principios del retrato se mantienen constantes. Pero si se incluyen accesorios u otros elementos, el objetivo debe ser que todos los elementos sean monocromáticos.
¿En qué se diferencia la fotografía en blanco y negro de la fotografía monocromática?
La fotografía en blanco y negro es solo una forma de capturar imágenes monocromáticas. Es la forma con la que la mayoría de la gente está más familiarizada, y todo el mundo ha visto una foto en blanco y negro en un momento u otro.
Cuando se desglosa, una fotografía en blanco y negro es una imagen monocromática con gris. Se utilizan muchos tonos de gris, desde el negro hasta el blanco.
Otras imágenes monocromáticas funcionan de la misma manera. En lugar de gris, utilizan un color que va del negro oscuro al blanco. El color primario es azul, rojo, naranja u otro ejemplo en la rueda de colores monocromática.
Conclusión
Las imágenes monocromáticas van desde los blancos y negros clásicos y atemporales hasta las composiciones abstractas de vanguardia. El arte del fotógrafo se hace evidente si sabe cuándo usar qué técnica. Cuando se aplica a la fotografía correcta en el momento adecuado, el aspecto monocromático puede agregar una singularidad inigualable a su composición.
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