Composición en fotografía: 12 técnicas y consejos asombrosos

¿Qué es la composición en fotografía? En el sentido más básico, la definición de composición fotográfica se puede decir como cómo pones a tus sujetos en tu foto. Es cómo se enmarcan en el visor y lo que pones a su alrededor. Por ejemplo, si diez fotógrafos tomaran una foto del mismo modelo en el mismo lugar, todavía obtendría diez imágenes completamente diferentes. La composición es de donde proviene el arte en la fotografía; es donde el elemento humano supera al técnico.

Incluso si tiene la Hasselblad más cara y de primera línea, sus fotos no serán más que instantáneas si no conoce los conceptos básicos de cómo componer una fotografía. Alternativamente, podría estar disparando con un teléfono inteligente de una década y hacer impresionantes obras de arte con buena composición. En otras palabras, es la composición la que hace la fotografía.

Antes de profundizar demasiado en las técnicas de composición fotográfica, se debe dar un descargo de responsabilidad estándar. Dado que la fotografía es una forma de arte, realmente no hay reglas. Por lo tanto, considere estas "reglas de composición fotográfica" como pautas y herramientas de aprendizaje. Sí, las reglas están hechas para romperse. Pero antes de que puedas romper las reglas, debes saber qué son y por qué existen.

La fotografía es un arte visual. Si bien la apreciación del arte es un tema aparte, vale la pena estudiar el arte clásico, las pinturas y fotografía, para aprender las bases de la composición. La composición ha sido estudiada y ponderada por artistas desde hace miles de años. Aprender la historia y los conceptos básicos de la apreciación del arte lo convertirá en un mejor fotógrafo.

Si hay una conclusión general de estos consejos de composición fotográfica, debería ser reducir la velocidad y hacer sus fotografías. Piensa en la imagen que quieres que vea tu espectador y piensa en el movimiento de sus ojos. Quieres que hagan un viaje a través de tu fotografía, y quieres que pasen un rato en ese viaje. Lo último que quieres es que lo vean y sigan adelante.

12 técnicas de composición fotográfica

Estas son las principales reglas, consejos y prácticas de fotografía. Recuerda, ¡estas reglas de la fotografía están hechas para romperse! Además, recuerda que algunos de estos conceptos se pueden combinar y usar juntos. No son mutuamente exclusivos.

Regla de los tercios

El sistema regla de los tercios es la más comentada de las reglas de composición y es una de las formas más fáciles de enseñar composición fotográfica para principiantes. No es la regla del final de todo, pero es un punto de partida fabuloso.

Para practicar esta regla, divide el marco de tu fotografía con dos líneas verticales igualmente espaciadas y dos líneas horizontales similares. Estas líneas y los cuatro puntos en los que se encuentran crean áreas en su marco para colocar sujetos y elementos esenciales.

Probablemente, la conclusión más importante de la regla de los tercios es que, por lo general, los sujetos no pertenecen al centro del marco. Al colocarlos con cuidado utilizando la regla de los tercios, puede controlar la imagen final y el viaje que realiza el espectador a través del marco.

La Espiral Dorada

La espiral dorada es un modificación de la proporción áurea, o 1:1.6. Los matemáticos griegos estudiaron la proporción áurea hace más de 2,000 años, y algunos creen que los antiguos griegos la usaron en la arquitectura de edificios famosos como el Partenón. También se encuentra en toda la naturaleza, desde la espiral de las conchas marinas hasta la disposición de las hojas en las plantas.

Similar a la regla de los tercios, la espiral dorada se puede aplicar a su fotografía imaginando la forma de espiral superpuesta en el marco de su imagen. Las curvas de la espiral se mueven hacia adentro, hacia su punto central de interés. Estas fotos pueden parecer más complicadas al principio, ¡pero conducen a una composición visualmente interesante!

Al igual que la regla de los tercios, esta regla de composición sitúa al sujeto central fuera del centro del encuadre. Pero la espiral que conduce al sujeto nos introduce en otro estilo de composición que es muy importante en fotografía. Los elementos que componen la espiral conducen nuestra mirada al sujeto.

Líneas de plomo

Una vez que empieces a buscarlos, líneas de plomo están en todas partes. Una carretera, un sendero accidentado, una costa, una cadena montañosa lejana, los troncos verticales de los árboles en un bosque o incluso los brazos y las piernas de un modelo pueden utilizarse en la composición de una fotografía. Al principio, las líneas guía rectas son las más fáciles de identificar y seguir. Pero tan pronto como te das cuenta de que una línea principal simplemente guía tus ojos, queda claro que incluso las líneas curvas pueden hacer el trabajo. Las líneas principales son conceptos básicos de composición fotográfica, que deben dominarse.

La idea de las líneas principales es que el fotógrafo organiza estos elementos en la fotografía para dirigir la mirada de los espectadores hacia el sujeto. Una vez que sepa qué buscar, verá líneas de plomo en todas partes.

Dar espacio a los objetos en movimiento para moverse

Al fotografiar objetos en movimiento, ya sean personas, aviones, trenes o automóviles, es preferible componer la imagen de manera que le dé al objeto un lugar al que ir. Si el objeto sale del marco, deja al espectador con una sensación de asombro, "¿Adónde va?" Si coloca los elementos de una fotografía de modo que se muevan dentro del marco, está contando una historia.

Aquí hay otra regla que debe mencionarse. Como leemos de izquierda a derecha, lo más común es colocar objetos en movimiento moviéndose de izquierda a derecha. También puede acentuar el efecto del movimiento disminuyendo la velocidad del obturador y ampliando la distancia focal a producir desenfoques de movimiento. Esta técnica forma parte de lo que se conoce como Bokeh en fotografía.

Recorte

Al igual que en el posprocesamiento, recortar se refiere a cortar algo. El arte de la composición consiste en recortar cosas. Pero saber qué pasa y qué se queda en el marco es una línea importante. 

Generalmente, el objetivo es recortar elementos que distraigan. Los letreros de las calles, las personas adicionales o los automóviles en exceso son ejemplos. Todas estas cosas pueden requerir que el fotógrafo se reposicione para enfocar mejor el sujeto. Puede recortar fotos con casi cualquier editor de fotos. Los teléfonos inteligentes hoy en día tienen editores de imágenes incorporados para lograrlo, pero si está buscando explorar más software de edición de fotos, hágalo. mira estas alternativas.

Capturando la simetría

Las escenas simétricas pueden hacer bellas fotografías. Piense en estanques de reflexión cerca de monumentos o en tranquilos lagos de montaña que reflejen los colores del otoño. Asimismo, arquitectura está lleno de simetría. De alguna manera, los cerebros humanos están programados para responder a la simetría, por lo que siempre hace una captura cautivadora y emocionante.

Fotos simétricas rara vez siguen la regla de los tercios o la proporción áurea. La mayoría de las veces, el horizonte divide el marco por igual y el sujeto está centrado. A veces está bien romper las reglas, pero solo si te das cuenta de por qué funciona.

Tomas enmarcadas

Los marcos agregan un toque de drama e historia a cualquier foto. La vista desde la ventana de un faro o la vista entre grandes árboles en un bosque dicen más que solo la imagen de la vista en sí. Otro ejemplo de composición fotográfica pueden ser los arcos de jardín que enmarcan hermosos jardines o la forma en que las elaboradas puertas de ladrillo enmarcan la vista de una gran mansión lejana. El concepto se puede aplicar fácilmente y también se puede combinar con simetría y líneas de plomo.

Encontrar balance

Las imágenes deben tener profundidad. Esto significa que hay un primer plano, un término medio y un fondo, todos claramente presentes. El sujeto puede estar en cualquiera de esos lugares, pero es importante equilibrar uno con el otro. Esto es especialmente útil cuando captura de fotografía de paisaje. Con demasiada frecuencia, la foto más fácil de tomar es una simple instantánea de las montañas en la distancia. La mayoría de las veces, estos terminan en el piso de la sala de edición (un término de la vieja escuela para la tecla de borrar).

Una mejor técnica para enfatizar las montañas distantes es encontrar algo interesante cerca para colocarlo en primer plano. Tal vez un pequeño arroyo podría estar en el marco, o tal vez un árbol con algún carácter. Esto es un poco como la última regla para enmarcar cosas, pero en este caso, solo necesitamos algún objeto en primer plano para darle profundidad a la foto. Practicar esto puede mejorar significativamente la composición de tu fotografía.

La misma regla se puede aplicar a la inversa. Digamos que estás tomando una fotografía en la playa. El océano sigue y sigue y no proporciona mucha profundidad a la imagen. Sin embargo, un barco en alta mar agrega algo de interés y drama. Las nubes también son excelentes elementos para agregar interés al fondo.

En el trabajo de estudio, los fondos suelen mantenerse lo más sencillos posible. Pero todavía hay algo allí, algo que muestra que el modelo o sujeto no está flotando en el espacio. La iluminación de fondo es fundamental para evitar fotos planas y poco interesantes.

El equilibrio no siempre se refiere a la relación de primer plano y de fondo. También puede referirse al sujeto real en el cuadro. Por ejemplo, si está tomando un retrato de cuerpo entero y usa la regla de los tercios, ¿qué hay a lo largo de la otra línea y llena los otros puntos de intersección lejos del sujeto? Este sería un buen lugar para algo que ayude a contar su historia, ya sea un elemento de utilería o de fondo.

Regla de los números impares

Esta regla se aplica a muchas cosas, pero en fotografía, se puede resumir de manera bastante simple. Trate de mantener las cosas en equilibrio usando números impares. Tres árboles, cinco personas o siete gansos son ejemplos de configuraciones que podrían generar excelentes imágenes. No hay nada muy técnico aquí aparte del hecho interesante de que el ojo humano se siente atraído por los números impares, por lo que hace una composición más agradable.

Usar espacio negativo

El espacio negativo en una fotografía son los bits vacíos. Estos pueden tener cielo azul vacío o agua. Controlar ese espacio puede crear resultados poderosos. Una gran cantidad de espacio negativo puede proporcionar una apertura o una sensación de libertad de la foto. La falta de espacio negativo da como resultado un hacinamiento enfocado del marco. Las imágenes que ocupan todo el encuadre son más intensas. No es una situación u otra ya que ambos tienen su lugar dependiendo del tipo de foto que estés tratando de capturar.

También puede amplificar el efecto de lo negativo por usando accesorios de fotografía. 

Fotógrafos de stock y marketing Me encanta el espacio negativo porque proporciona un espacio para el texto. Esto no necesariamente hace o deshace la foto, pero es algo en lo que pensar.

Mueve tus pies

Cambiar tu posición física es uno de los mejores consejos de composición fotográfica que puedes obtener. Baje la cámara al suelo o sosténgala sobre su cabeza. Cambiar tu perspectiva a menudo cambia todo el estado de ánimo de la foto.

Dilo con Color

El color es el tema de cursos completos. Pintores y diseñadores gráficos dan una cuidadosa selección al color usado en sus obras de arte por una buena razón. Los colores invocan estados de ánimo y reacciones emocionales, y se comunican con el espectador en un nivel muy fundamental.

Los fotógrafos no siempre prestan demasiada atención al color utilizado en sus fotos, ya que normalmente capturan lo que ya está en la escena. Pero a veces una escena es tan llamativa que el color se destaca y el fotógrafo quiere acentuarlo y enfatizarlo.

Tener un conocimiento básico del color ayuda. Una rueda de colores es una herramienta estándar que se encuentra en los estudios de diseño gráfico y en todas las aulas de arte. Muestra rápidamente qué colores pueden complementarse entre sí y cuáles no. También hay muchas aplicaciones y sitios web que ofrecen la misma funcionalidad. Si bien es posible que los fotógrafos de paisajes y de la calle no puedan elegir sus colores, los fotógrafos de estudio, de productos y de bodegones ciertamente tienen cierto nivel de control sobre ellos.

Conclusión

La composición fotográfica para principiantes es un ejercicio de aprendizaje. Estos consejos y técnicas son un punto de partida. Ciertamente hay más que saber y más cosas en las que pensar, pero a partir de aquí tienes la idea básica. La única forma de dominar cualquier forma de arte es practicarla. Y la forma de practicar es tener en cuenta estas reglas y probarlas desde diferentes ángulos y lugares. Sabrás si una regla está funcionando o no. Esto evitará que capture imágenes aleatorias rápidamente, lo que sería menos atractivo y ocuparía memoria. Ahora que sabes qué es la composición y cuáles son sus tipos, es hora de salir y escribir tu propia historia.

Las fotos que harías después de aprender estas técnicas de composición tienen que ser exhibidas en algún lugar, y qué mejor lugar que Pixpa; que ha dedicado temas para fotógrafos. Regístrese para una prueba gratuita de 15 días.