La iluminación es uno de los aspectos más vitales y complicados de la fotografía. Además, es uno de los más infravalorados. La palabra "fotografía" tiene raíces griegas y significa literalmente "dibujar con luz". Sin embargo, los principiantes a menudo toman una cámara y comienzan a disparar sin darle demasiada iluminación. Cuando oscurece, pueden agregar una luz estroboscópica. Pero al igual que el modo manual en su DSLR, dominar algunos conceptos básicos de iluminación puede diferenciarlo de muchos otros aspirantes a fotógrafos y llevar sus imágenes al siguiente nivel.
La fotografía con luces no tiene por qué ser complicada como muchos quieren hacerte creer. Si comienza con las complicadas configuraciones de iluminación que se encuentran en algunos estudios de iluminación, tu cabeza podría dar vueltas. Pero si comienza con los principios subyacentes que se aplican a la iluminación fotográfica y avanza, aprender las habilidades de la fotografía con estos consejos de iluminación fotográfica será fácil y divertido.
Aquí hay algunos consejos y conceptos básicos de iluminación de fotografía:
Configuración de iluminación: la importancia de la posición
Entender la luz en fotografía depende de dónde coloque el fotógrafo la fuente de luz, ya sea natural o artificial. Y hacer esto afecta la imagen final más que nada. Poner la luz frente al sujeto generalmente produce una imagen plana, con poca o ninguna profundidad o contorno. Al mover la luz un poco hacia un lado, aparecen sombras y texturas. Tenga en cuenta que cuando trabaje con luz natural, es posible que esté moviendo al sujeto en lugar de a la luz. El resultado es el mismo, y el factor esencial es siempre la posición de las luces en relación con tu sujeto.
Iluminar un sujeto desde un lado producirá las imágenes más dramáticas, con sombras profundas y mucha profundidad. Este look es muy específico, con matices emocionales y malhumorados.
Cuando la luz está detrás de su sujeto, el sujeto generalmente aparece sombreado o recortado. Si trabaja la configuración de su cámara con cuidado, puede exponer estas imágenes correctamente y usar luces detrás de su sujeto como una luz de borde. Estas son luces decorativas que agregan un elemento adicional de interés y profundidad para sacar al sujeto del encuadre. Son especialmente atractivos en retratos y algunos fotografía de producto profesional.
Tipos de iluminación en fotografía
Luz suave frente a luz dura
Diferentes fuentes de luz tienen diferentes cualidades. Estas cualidades se notan más en las sombras que se producen en las fotografías. Si la luz es difusa, crea menos sombras con una diferenciación más suave entre luz y sombra. Esta es una luz suave. Si bien proviene de una fuente, la luz se propaga en muchas direcciones desde esa fuente. Esa es otra forma de decir que no es direccional. Un día nublado es un excelente ejemplo de luz suave. Puede ser un aspecto muy deseable para muchas imágenes y, por lo general, es preferible a la luz dura.
Si está tratando de suavizar la luz sobre su sujeto, puede usar un difusor. Si está disparando con un flash, muchos tienen cajas difusoras que puede conectar. Estas piezas de plástico blanco difunden la luz y suavizan las sombras. Una de las técnicas de iluminación fotográfica importantes en la fotografía con luz suave es usar un flash de rebote. Al dirigir su flash a un objeto más grande, crea efectivamente un flash a partir de ese objeto. Puede usar una pared o un techo frente a su sujeto, que en efecto difunde la luz que golpea su sujeto. Los fotógrafos profesionales que trabajan con modelos suelen utilizar lo que se conoce como caja de belleza. Estas son configuraciones de luces grandes que dispersan mucha luz sobre el sujeto pero aún producen una apariencia de luz suave.
La luz dura proviene de una luz direccional, como un foco, un flash o el sol. Las sombras son muy duras y hay una gran diferencia entre las áreas iluminadas y las oscuras. En los retratos, el resultado es un aspecto nítido que normalmente no es lo que buscan los clientes. La luz fuerte tiene su lugar en la fotografía, pero a menudo inspira una sensación de mal humor u oscuridad en tus imágenes.
Natural y Flash
No llegue a la conclusión de que la iluminación fotográfica se trata solo de flashes y luces estroboscópicas. Claro, los flashes juegan un papel vital en muchas configuraciones de luces fotográficas, pero el sol y la luna son una parte mucho más crítica de la fotografía con luz natural. La luz natural es uno de los tipos de iluminación en fotografía, en el que el aprovechamiento de la luz ya está presente en el medio natural. Si estás al aire libre, esa es la luz del sol y todo lo que el sol rebota. En el interior, puede ser la luz que entra por las ventanas y las fuentes de luz ya presentes, como lámparas, velas o bombillas fluorescentes. Podrías hacer toda una carrera en fotografía y nunca usar una luz estroboscópica.
Sin embargo, la mayoría de los fotógrafos quieren un poco más de control sobre sus fotos. Los flashes son flashes que se conectan a su cámara y usan el sistema de medición de su cámara. Por lo general, se pueden combinar con otras unidades alrededor de la escena para producir múltiples fuentes de luz. Son flexibles porque se pueden colocar desde cualquier ángulo, cualquier dirección y casi cualquier distancia del sujeto.
También hay disponible una iluminación de estudio más avanzada, que ilumina áreas específicas del encuadre como el fondo. Las luces especiales también pueden tener un propósito particular, como suavizar las sombras, crear un foco de luz o producir un tinte de color. Si usted es haciendo una sesión de autorretratos luego puedes experimentar con la iluminación y llevar la composición en la dirección que quieras.
Temperatura de color
Todas las fuentes de luz tienen una temperatura de color asociada que se mide en grados Kelvin. Los colores más cálidos tienen una temperatura más baja que los colores más fríos. Vienen de velas y luces incandescentes. La temperatura de color de la luz solar natural cae en algún punto intermedio. Cuando la luz del sol se difunde en días nublados, generalmente se vuelve más fresco. Las luces fluorescentes son muy interesantes, con un tinte casi azul.
El balance de blancos de su cámara controla cómo captura la temperatura de la luz. Por lo general, puede configurar el balance de blancos de varias maneras, y casi siempre hay una configuración automática. Sin embargo, una vez que comienza a trabajar con varias fuentes de luz diferentes, se vuelve difícil para la cámara elegir el color que desea.
Aquí se explica cómo configurar el balance de blancos manualmente. La mayoría de las cámaras también tienen un modo de configuración manual. Puede usar un medidor de luz para verificar la temperatura de la luz en su sujeto en Kelvin y luego ingresar eso. También puede tomar una imagen de muestra de un objeto blanco, como un cuadrado de tela, y usarla para configurar la cámara.
Otro gran consejo para lidiar con la temperatura del color es disparar en modo RAW. Los archivos guardados como JPEG no contendrán suficientes datos para cambiar la temperatura de color después del hecho. Puede ajustar el tono y el matiz de la imagen, pero los resultados siempre serán menos que satisfactorios. Un archivo RAW, por otro lado, contendrá suficientes datos para ajustar fácilmente la temperatura del color como si todavía estuvieras allí tomando la foto. Lightroom y otros editores RAW tienen un control deslizante para experimentar con la temperatura del color y ajustarla según sea necesario.
Conceptos básicos de iluminación fotográfica: Comience disparando con luz natural
De lejos, el mejor punto de partida es utilizar la luz natural para aprender a hacer iluminación fotográfica profesional. Esto elimina una variable para el fotógrafo: no puede mover ni controlar la fuente de luz en sí. Pero lo que puede hacer es moverse, cambiar la hora del día, filtrar la luz a través de una ventana con persianas y mover la luz detrás del sujeto o delante de él.
Manteniéndolo básico, aprenderá los fundamentos de la luz. Dispara al aire libre y juega con diferentes configuraciones de iluminación, como luz solar directa, días nublados, luz filtrada debajo de los árboles y tomas en sombras oscuras.
Pero, ¿qué sucede con esta teoría cuando no hay suficiente luz? Por ejemplo, ¿cuando quieres filmar en interiores en una habitación pequeña? Bueno, el fotógrafo puede agregar más luz usando creativamente las fuentes de luz que ya existen. Las lámparas y las velas pueden ayudarte a producir retratos íntimos o naturalezas muertas delicadas. Considere qué fuentes de luz ya están en la habitación y organice su sesión a su alrededor. Filtra la luz que entra por las ventanas. Puedes hacer algunos efectos geniales con las persianas y controlar la luz que incide en tu sujeto al mismo tiempo.
Hay algunas herramientas en el kit de herramientas del fotógrafo que pueden ayudarlo a modificar y controlar la luz natural. Los difusores, que se colocan entre el sujeto y la luz, distribuyen la luz para que sea más suave, evitando sombras profundas. Los reflectores pueden ayudarlo a agregar luz adicional a áreas específicas de una foto. Actúan como un espejo y pueden arrojar más luz sobre la cara de un sujeto, por ejemplo. ¡La gran noticia sobre tomar fotografías con luz natural y usar estas sencillas herramientas es que es casi gratis!
Use luces estroboscópicas cuando sea apropiado
Incluso si usted es un fotógrafo de luz natural, el equipo de iluminación de fotografía, como un flash o Speedlight, tiene un lugar en la bolsa de su cámara. También puede hacerlo para fotografía de iluminación continua donde se utilizan luces continuas. Estos son beneficiosos cuando un fotógrafo tiene que ver cómo se verá una foto cuando la sesión esté en proceso. Esta ventaja no existe cuando se utilizan luces de flash o estroboscópicas, ya que las luces se encienden en ráfagas cortas. Si bien disparar con fuentes de luz natural produce hermosas fotografías, a veces no es el aspecto que buscas. La mayoría de los retratos y trabajo de moda ahora se hacen con luz artificial para que el fotógrafo pueda controlar todos los aspectos de cómo la luz cae sobre el sujeto. Como resultado, los retratos con luz natural se están convirtiendo cada vez más en el reino de los fotógrafos de bellas artes.
Más de una luz
Cuanto más juegues con los conceptos básicos de iluminación fotográfica, más comenzarás a usar y pensar en múltiples fuentes de luz. Las múltiples luces estroboscópicas le brindan la capacidad de controlar todos los aspectos de la luz de la foto que cae sobre su modelo, desde las luces hasta las sombras.
En la fotografía con luz estroboscópica, la mejor iluminación para la fotografía es tener dos fuentes de luz a cada lado de la cámara, 45 grados entre ser una fuente de luz directa y una luz lateral. cuando estas tomando retratos. Esta ubicación produce una sombra suave y profundidad mientras deja de lado las sombras oscuras ásperas. Las dos luces se equilibran entre sí, por lo que la fuente de luz idealmente aparecerá difusa y suave en la cara del sujeto.
Con toda su luz frente al modelo, pueden aparecer sombras oscuras en el fondo cuando está configurando la iluminación de la fotografía en interiores. A menudo se utiliza una tercera fuente de luz para iluminar el fondo. Al igual que el modelo, esta luz puede estar delante o detrás del fondo. Si está pensando en la iluminación de fotografías al aire libre, entonces la fuente de luz de fondo (tercera) bien podría ser el sol. Practicar estas configuraciones te ayudará a avanzar hacia la iluminación fotográfica profesional.
Iluminación de clave alta frente a clave baja
Si hojeas las páginas de tu revista favorita de fotografía o moda, notarás que la mayoría de las fotos son brillantes y están bien iluminadas. En fotografía de moda, en particular, la tendencia es hacia más luz y menos sombras. Estas imágenes rara vez tienen mucha profundidad, pero tienen suficiente sombra para que las cosas parezcan reales. Esto se conoce en la industria como iluminación de clave alta.
Lo contrario de clave alta es clave baja. En fotos de bajo perfil, la configuración de la iluminación de la fotografía es más natural y quizás incluso más oscura. Las imágenes de este estilo son más íntimas y generalmente se usan para dar una sensación más cruda a la imagen.
Fotografía con poca luz
A medida que cambia la cantidad de luz que ingresa a la cámara, la configuración de la cámara debe cambiar para capturar la imagen correctamente. Lo que no necesariamente cobra son los conceptos básicos de iluminación de fotografía discutidos anteriormente. La ubicación de la luz, la dirección, la dureza y la temperatura aún se aplican. Pero tu cámara podría capturarlo mejor de lo que puedes verlo.
La fotografía con poca luz requiere el uso de un trípode, aunque esa es una buena práctica casi todo el tiempo. Las velocidades de obturación más largas necesarias para capturar imágenes con poca luz captarán el desenfoque y el movimiento de la cámara, por lo que es obligatorio tener la cámara montada de forma segura y los movimientos del sujeto cuidadosamente controlados.
Cuando su exposición dura más de unos pocos segundos, las luces estroboscópicas ya no ayudan significativamente a la imagen. Sin embargo, se pueden usar para iluminar el frente o el fondo de una exposición prolongada con configuraciones especiales. Más útil es el concepto de pintura de luz. Mediante el uso de una potente luz fotográfica, puede iluminar un sujeto o un área de primer plano durante un período prolongado. si estas disparando astrofotografía o relámpagos, a menudo encontrará que el paisaje de primer plano es demasiado oscuro. Puede solucionar esto pintando con luz las partes oscuras de la imagen mientras el obturador aún está abierto. Tendrás que experimentar con la cantidad de luz y su duración para conseguir la exposición perfecta.
Conclusión
La iluminación de la fotografía no es tan misteriosa como parece. Al comenzar con los conceptos básicos de las técnicas de iluminación fotográfica y jugar con una o dos luces fotográficas, dominará la exposición perfecta en muy poco tiempo. Aprender de estos consejos de iluminación fotográfica para controlar tu fotografía con luces es una de las mejores cosas que puedes hacer para mejorar tus habilidades fotográficas.
Las fotos que tomará después de aprender cosas nuevas a través de la iluminación mejorarán el valor de su cartera. Si no ha creado un portafolio para mostrar su trabajo de fotografía, puede registrarte con Pixpa para una prueba gratuita de 15 días.
Preguntas frecuentes
¿Qué tipo de iluminación es mejor para la fotografía?
La iluminación tiende a afectar los colores, el tono y el estado de ánimo cuando se trata de fotografía. Por lo tanto, el tipo de iluminación a menudo depende en gran medida del estado de ánimo que busca. Un retrato tomado con luz natural puede diferir mucho de uno tomado con luz artificial. La temperatura y el brillo de la luz también importan. Por ejemplo, la luz cálida es ideal para fotografía de alimentos mientras que se prefiere la luz fría cuando se fotografían productos tecnológicos en fotografía comercial.
¿Cuáles son los tres tipos de iluminación en fotografía?
La luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo son los tres tipos principales de iluminación en fotografía.
¿Cuáles son las luces que usan los fotógrafos?
Los fotógrafos utilizan una amplia variedad de luces y configuraciones de iluminación según la sesión. En los rodajes al aire libre es habitual utilizar únicamente luz natural, aunque se pueden colocar estratégicamente algunas luces artificiales o rebotes. El flash rápido es la luz artificial más utilizada por los fotógrafos debido a su portabilidad.
¿Cuál es la mejor iluminación para fotografía de interior?
Las luces calientes o continuas y las luces estroboscópicas de estudio son algunas de las herramientas de iluminación comunes utilizadas por los fotógrafos de interiores.