Si nunca ha estudiado la apreciación del arte clásico, los principios del diseño pueden hacer que su cabeza dé vueltas. A primera vista, son un ejercicio académico tedioso, pero para los profesionales que trabajan y los aficionados que buscan mejorar su fotografía básica, comprender estos principios de diseño puede ser de gran ayuda en su trabajo.
Estos principios de diseño describen aproximadamente las teorías fundamentales que hacen que una obra de arte visual sea atractiva. Usualmente están discutido en las clases de arte y estudiado en detalle en programas de diseño gráfico. Pero desafortunadamente, con demasiada frecuencia se les pasa por alto en clase de fotografia. Y es una pena porque estos principios de diseño pueden ayudar a los fotógrafos a lograr sus composiciones.
Es importante diferenciar entre los elementos del arte y los principios del diseño. Los elementos son objetos que aparecen en el lienzo, como líneas y formas. Los principios del diseño en el arte incluyen elementos que son menos fáciles de identificar pero que son esenciales para crear una composición agradable. Cosas como el contraste, el patrón y el espacio son principios. Recuerde, aunque generalmente se discuten con obras de arte or diseño gráfico, estos principios se relacionan con cualquier forma de arte bidimensional.
¿Qué son los Principios del Diseño?
No hay un número acordado de principios de diseño en el art. Todos los libros de texto y sitios web son listas personalizadas, escritas a partir de lo que el autor conoce mejor y cree que es lo más importante. Algunos se pueden agrupar y otros se pueden separar. No se obsesione con los números; simplemente abrazar los conceptos. Aquí hay una lista de plantillas de sitio web de cartera de diseño para su uso
Los siete principales principios de diseño incluyen:
- Comparación
- énfasis
- Patrón de Costura
- Repetición
- Movimiento
- Espacio
- Balance
¿Qué une todos estos principios? se trata de how un artista pone los elementos del arte en el lienzo. Los principios no se señalan con facilidad ni se notan con facilidad. Los elementos, en cambio, son las cosas que el artista pone en su lienzo. Por ejemplo, el color, la línea, el punto, la forma, la textura, el espacio y la forma son todos elementos del arte. Son componentes obvios de la obra.
Los elementos del arte son un poco más difíciles de incorporar a la fotografía. Son igualmente aplicables, pero la mayoría de los fotógrafos no piensan en términos de líneas, figuras y formas cuando capturan una imagen. Por supuesto, están todos ahí, pero los fotógrafos tienden a tomar el mundo tal como es en lugar de crearlo desde cero en papel.
Los principios, sin embargo, son extremadamente útiles para conocer en fotografía. Nos ayudan a entender qué hace una buena composición y cómo lograrlo.
Aquí están los Siete Principios del Diseño en detalle:
Comparación
¿Qué es el contraste en los principios del diseño?
El contraste en el diseño se refiere a cómo se ven las cosas diferentes y, sin embargo, cómo se combinan para crear una escena cohesiva. El contraste de tonos es negro versus blanco, mientras que los colores contrastantes están en posiciones opuestas en la rueda de colores.
El contraste se trata de asegurarse de que su sujeto contraste con el resto de la imagen para ayudar a enfocar. Cuando se colocan elementos visuales en su composición, los contrastes ayudan a llamar la atención sobre ellos. Las cosas que no contrastan tienden a mezclarse, mientras que las cosas que contrastan saltan a la vista. Se pueden usar otras cosas en su imagen para crear contraste. La escala o tamaño de los objetos se puede cambiar para mostrar un contraste entre grande y pequeño.
énfasis
¿Qué es el énfasis en los principios del diseño?
El énfasis es cómo las cosas aparentes se hacen en la composición. Con suerte, las partes que desea que se destaquen sean claras e impactantes. Cuando el énfasis se hace bien, no se nota. El espectador se va con el mensaje que el fotógrafo o artista pretendía. Pero cuando no se hace bien, está claro que algo anda mal. El espectador recibió un mensaje diferente: se perdió lo que se suponía que debía notarse.
El énfasis es un elemento fundamental en la composición que necesita un poco de planificación y previsión para hacerlo bien. Para hacerlo, utiliza los otros elementos del arte y principios de diseño para hacer su punto.
Un ejemplo de esto en el diseño es un cartel de película que causa una fuerte reacción emocional en el espectador pero no transmite el nombre de la película o la fecha de lanzamiento. Les gustó el aspecto de esa película, ¡si tan solo pudieran recordar cómo se llamaba! Si el espectador se aleja sin el mensaje deseado, el énfasis en la composición estaba en el lugar equivocado.
En el diseño, el énfasis se puede crear de varias maneras. Por ejemplo, se puede cambiar la escala de un objeto para darle mayor énfasis. Puede usar colores contrastantes o agregar elementos como líneas o formas.
En fotografía, se puede crear énfasis cambiando el ángulo de la cámara o encuadrando al sujeto. Otra gran táctica es cambiar la iluminación del sujeto o del fondo, lo que puede atraer al sujeto y aumentar el énfasis.
Patrón de Costura
¿Qué es Patrón en Principios de Diseño?
El ojo humano está naturalmente programado para notar patrones. Los patrones ocurren en todas partes en el mundo natural, y somos bastante buenos para detectarlos incluso si no nos damos cuenta. Como artistas, podemos incorporar este truco mental en nuestra obra de arte.
Los patrones se crean repitiendo un objeto a lo largo de la composición. Al incluir patrones, podemos usarlos para enfocar y enfatizar nuestro tema. Hacen que la composición en su conjunto se destaque y la hagan memorable.
Cuando pensamos en el patrón como un principio de diseño en el contexto de la fotografía, generalmente pensamos en cosas como texturas. Podemos incorporarlos en nuestras imágenes, especialmente cuando se trata de arquitectura u otras obras de arte. Los patrones tienen que ver con elementos repetidos a lo largo de un diseño, por lo que los papeles pintados, los textiles y los fondos son excelentes ejemplos de dónde aparecen con más frecuencia.
Repetición
¿Qué es la repetición en los principios del diseño?
La repetición puede referirse a cualquier elemento del arte, como el color, la línea, las formas o las formas. Piense en diseños que haya visto que usen un mínimo paletas de colores. Suele llamar la atención porque llama la atención la repetición de un elemento. La repetición crea consistencia en una composición, lo que une todo el marco para hacerlo más significativo.
En el diseño, la repetición generalmente se usa para hacer que algo parezca predecible o interminable. Una ola repetitiva en el papel hará que parezca que continúa para siempre, incluso más allá del lienzo que puedes ver. La repetición también es útil en el diseño de la interfaz de usuario, donde los menús o los íconos de control tendrán los mismos elementos repetidos para ayudar al usuario a encontrar lo que está buscando.
Movimiento
¿Qué es el movimiento en los principios del diseño?
En el arte y el diseño, el movimiento puede no significar lo que crees que significa. En lugar de tratarse de objetos en movimiento, se trata del movimiento de los ojos del espectador sobre una composición. Los artistas y fotógrafos controlan cuidadosamente el movimiento del ojo alrededor de la obra. Hay todo tipo de trucos para que funcione.
Los diseñadores usan líneas diagonales o curvas para controlar el movimiento y mantener la atención. Cambiar entre colores de clave alta y de clave baja es otro truco que hace que un lienzo parezca estar en movimiento.
Reglas y trucos de composición, como la regla de los tercios or la proporción áurea, son formas en que los artistas generalizan los hábitos de los espectadores y predicen cómo ocurrirá el movimiento. Líneas principales son herramientas poderosas para dirigir el movimiento en la dirección que le gustaría que fuera.
Por supuesto, mostrando movimiento en tu trabajo también afecta el movimiento de diseño. Los ojos humanos se sienten atraídos por las cosas en movimiento, por lo que el cabello de una modelo ondeando detrás de ella o su vestido ondeando con la brisa son una excelente manera de captar la atención en una foto estática. Aquí hay una extensa colección de sitio web de cartera de estilista para tu referencia.
Balance
¿Qué es el Equilibrio en Principios de Diseño?
De todos los principios del diseño, el equilibrio es el más obvio para aplicar a la fotografía. El equilibrio se refiere al peso visual, o al impacto, de los elementos de la composición. Un tipo común de equilibrio es la simetría, donde partes de la imagen se reflejan a sí mismas. No se trata solo de reflejos: imagine una mesa de comedor formal en un palacio, con todos los cubiertos perfectamente alineados. La escena es hermosa porque cada lado es una imagen especular del otro. En diseño, esto se conoce como equilibrio simétrico. Las dos mitades de la escena se equilibran entre sí.
Sin embargo, igualmente importante es el concepto de equilibrio asimétrico. Un equilibrio asimétrico ocurre con mucha más frecuencia, y depende del artista o fotógrafo lograrlo. Diferentes objetos pueden equilibrar una imagen. Por ejemplo, una figura de pie puede equilibrarse en la composición con un espacio en blanco. Los diseñadores utilizan este concepto para encontrar el diseño adecuado para que sus elementos funcionen mejor.
El equilibrio asimétrico es un poco un juego de prueba y error. Cuando dos objetos diferentes se equilibran entre sí, su peso visual determinará qué tan separados deben estar y cómo deben organizarse. Es casi como hacer un balancín en el patio de una escuela. Puede equilibrar un objeto sustancial con uno más pequeño, pero necesita jugar con el espacio entre ellos para que funcione.
También es posible tener equilibrio alrededor de un punto central. Esto se llama equilibrio radial. Si toma fotografías o diseña gráficos basados en la proporción áurea, es posible que ya esté familiarizado con el concepto. Los diseños circulares o hub-and-spoke son otros ejemplos.
Espacio
¿Qué es el espacio en Principios de diseño?
El espacio se divide en espacio positivo y espacio negativo. Ambos son componentes esenciales para comprender, y están estrechamente relacionados y afectan el equilibrio de una imagen. El espacio positivo es el que está ocupado por los objetos. El espacio positivo es el espacio lleno, y es donde pones tus cosas importantes.
El espacio negativo, por el contrario, es el espacio entre los objetos. A veces se le llama espacio en blanco y es un elemento crítico en el diseño. Está estrechamente relacionado con el equilibrio porque las áreas de espacio en blanco pueden equilibrar áreas "más pesadas" de la composición. No combine el espacio en blanco con el espacio de la copia. El espacio de copia es un término utilizado por los fotógrafos a veces para indicar áreas vacías de una composición donde los diseñadores y anunciantes podrían colocar su texto. No es lo mismo, porque teóricamente si colocas una copia en el espacio en blanco de tu imagen, desequilibrarías la composición.
Otros principios de diseño
Hay muchas más teorías y principios de diseño en los que pensar. Otro principio de diseño es la idea de unidad. En una obra de arte, la unidad significa que todos los elementos y componentes van juntos de alguna manera. No pueden ser todos iguales, pero tampoco pueden ser dramáticamente diferentes. El espectador necesita ver la conexión para entender por qué están colocados juntos. Tiene que haber un equilibrio entre la unidad del diseño y la variedad de los elementos que contiene para crear un trabajo visualmente agradable. Hablando de estética, debes leer nuestro artículo sobre qué es Estética en Fotografía y cómo se pueden tomar fotografías estéticas.
La jerarquía es la idea de que los elementos deben estar ordenados y organizados para que el espectador los identifique en orden de importancia.
La escala o proporción está íntimamente relacionada con el equilibrio. Se refiere a qué tan grandes aparecen las cosas en la imagen. En el mundo físico, estamos acostumbrados a ver las cosas según una escala conocida. Usualmente usamos nuestro cuerpo como una comparación de escala. Las proporciones del cuerpo humano son conocidas por todos, y se identifican fácilmente si se ven bien o mal.
Finalmente, el ritmo es otro principio de diseño que está estrechamente relacionado con el patrón y la repetición. Ambos principios tenían que ver con la colocación de elementos dentro de la obra. El ritmo va más allá al incluir la sensación y el tempo de la obra. Es uno de los elementos que no se identifican fácilmente, pero cuando está presente, funciona para el diseño. Cuando se repite un ritmo de elementos organizados, dará la sensación de movimiento.
Cómo utilizar los principios del arte y el diseño en la fotografía
Los fotógrafos pueden no darse cuenta de la importancia de estos elementos de diseño en el arte y los principios del diseño en el arte. Para el fotógrafo que está acostumbrado a acercarse a una escena y capturar las cosas tal como son, comprender los elementos del diseño en la fotografía puede parecer un ejercicio trivial. ¿Te imaginas un Periodista fotográfico ¿Le preocupan los espacios en blanco y el equilibrio en el fragor del momento en un mitin político o en un evento noticioso importante? Probablemente sea lo último en lo que piensan.
Pero en realidad, estas son las cosas que hacen que las obras de un gran fotógrafo sean reconocibles. Algunas personas dicen que tienes buen ojo para la fotografía, lo cual es cierto. Algunas personas nacen con talento y la capacidad de producir una fotografía impresionante. Pero los profesionales quieren saber por qué algunas fotos son mejores que otras. ¿Qué hace que una obra se destaque de las demás?. Aprender los elementos del diseño y los principios del diseño en el arte contribuye en gran medida a comprender cómo sucede la magia. Debe observar los principios del diseño en los ejemplos de arte y cómo los componentes variados trabajan juntos para crear un imagen estética.
Uno de los mejores consejos para incorporar los principios del equilibrio del diseño, en particular, es alejarse de la obra de arte por un momento. Cuanto más te alejes de la escena tridimensional, mejor la verás. El modo de pantalla LCD de visualización en vivo de las cámaras DSLR modernas y sin espejo es una excelente herramienta para esto. Con él, puedes ver tu composición en tiempo real en dos dimensiones. Puede ver inmediatamente el equilibrio, el contraste y el uso del espacio. ¿Se enfatiza el tema de la manera que usted pretendía?
Si no tiene una pantalla LCD de visualización en vivo o está filmando en una película, debe alejarse mentalmente de la obra de arte y mirarla con nuevos ojos. Como creador de la obra de arte, a menudo es difícil imaginar cómo la verá el espectador final. Retroceder ayudará a difuminar los elementos y te dará una mejor idea de la composición general.
Revisar la El mejor creador de sitios web para diseñadores
Conclusión
Mucho antes de que se inventara la cámara, los artistas trabajaron duro para traducir el mundo que los rodeaba en el lienzo. Desarrollaron trucos y técnicas que puedes ver mejorar a lo largo de los siglos si caminas por los pasillos de cualquier museo de bellas artes. Las modernas técnicas de diseño gráfico y fotografía han sacado de esta dilatada historia para hacer mejor su trabajo. Al final, todas las artes visuales están trabajando para comunicar el mundo tridimensional con dos dimensiones. Cuando se hace bien, los espectadores se sienten atraídos por el lienzo o la imagen de manera poderosa.
Una comprensión de los Principios del Diseño le ayudará crear un portafolio de fotografías bien balanceado. Es importante invertir cuidado y atención a los elementos y principios de diseño explicados anteriormente y usarlos en su sitio web. Debes pensar fuera de la caja, descubrir tu genio creativo, encontrar tu expresión y descubrir cómo presentar tu trabajo de la mejor manera posible. Los sitios web de fotografía deben ir más allá de mostrar tu talento e imágenes. Debe presentar su visión para el futuro, con respecto al trabajo que desea hacer, reflejar su personalidad y su estilo y enfoque de trabajo.
Elige la plataforma adecuada para crear tu sitio web de fotografía.
Pixpa ofrece todo lo necesario para crear un sitio web de fotografía.
Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos alrededor del mundo. Explorar todo Características que hacer Pixpa la elección perfecta para fotógrafos y otros profesionales creativos.
Si eres diseñador gráfico, aquí tienes 25 sitios web de cartera de diseño excepcional para inspirarte. Es esencial que su cartera en línea El sitio web está diseñado para complementar y mostrar su trabajo claramente sin distraerlo.
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son los principios del diseño?
Los principios del diseño son los principios fundamentales que hacen que cualquier arte visual sea atractivo o impactante. A diferencia de los elementos del arte que son simplemente los objetos que aparecen en el lienzo, los principios del diseño son las teorías y conceptos abstractos que juegan un papel en la composición del arte mismo. Estas son cosas como el contraste, el patrón, el énfasis, el equilibrio, etc., que ayudan a hacer que una obra de arte sea agradable.
¿Cuáles son los 7 Principios del Diseño?
Los 7 principios del diseño son contraste, énfasis, patrón, repetición, movimiento, espacio y equilibrio.
¿Cómo utilizar elementos de diseño en el arte?
Los principios del diseño juegan un papel importante en la composición de cualquier obra de arte. Al dibujar, esbozar o componer su pieza, debe tener en cuenta los principios de equilibrio, movimiento y espacio. El contraste, el énfasis, etc. entran en juego cuando estás coloreando el dibujo. Por los principios del diseño en el arte, puede crear una pieza atractiva y llamativa.
¿Cómo utilizar elementos de diseño en fotografía?
Dado que la fotografía es una forma de arte que trata de capturar eventos en el momento o en el momento en que suceden, a veces puede ser difícil tener en cuenta los principios del diseño al tomar una fotografía. Sin embargo, un buen consejo en este caso es dar un paso atrás por un momento y pensar en la composición de la imagen como se ve a través de la lente de la cámara y no como está sucediendo. Usar el modo de pantalla LCD en las cámaras digitales es una buena manera de asegurarse de que puede ver su composición tal como aparece en dos dimensiones y luego incorporar los elementos de diseño tal como los ve.
¿Cuántos principios de diseño hay en el arte?
No hay un conjunto o número dado cuando se trata de los principios de diseño. Diferentes fuentes y autores enumeran un número diferente de principios de acuerdo con su propia experiencia y comprensión de los principios de diseño. En general, hay 7 principios fundamentales de diseño que incluyen contraste, énfasis, patrón, repetición, movimiento, espacio y equilibrio.
¿Cuál es la importancia de los principios del diseño?
Los principios del diseño son clave para crear diseños y artes visuales atractivos e impactantes. Seguir los principios del diseño garantiza que cualquier arte visual que cree esté técnicamente bien pensado y correctamente elaborado. Esto ayuda a que su obra de arte se destaque y separa las buenas composiciones de las malas o mediocres.
