Tanto si es un fotógrafo experimentado, novato o aficionado, es probable que haya pasado tiempo contemplando un retrato convincente y emotivo, hipnotizado tanto por la expresión como por la técnica utilizada para capturarlo. La historia está repleta de fotógrafos que lograron sorprendernos y asombrarnos con sus retratos, ya sean las fotografías de las estrellas de cine de Hollywood del fotógrafo estadounidense George Hurrell, la icónica foto de la "Niña afgana" de Steve McCurry o el retrato en blanco y negro de Steve Jobs de Albert Watson.
Hacer retratos puede parecer una tarea desalentadora. Y si el proceso se lleva a cabo en un estudio, lo que suele ser el caso con retratos patrocinados por clientes y fotografías de rostros, agrega más capas de complejidad. Una multitud de elementos deben unirse para producir un gran retrato de estudio. Una buena iluminación y una buena ubicación son los requisitos previos más importantes, pero la lista de tareas pendientes no termina aquí. Los fotógrafos también deben centrarse en la configuración de la cámara, el fondo, la composición y la técnica, entre otras cosas.
Este artículo proporciona una guía práctica de lo que se necesita para realizar sesiones de fotos exitosas en un estudio. Los principiantes en fotografía también encontrarán información útil sobre cómo configurar un estudio en la comodidad de sus propios hogares para una variedad de consideraciones presupuestarias.
Aquí hay algunos consejos geniales para tomar impresionantes retratos de estudio:
- Propónganse una meta
- Elija la ubicación adecuada para los retratos de estudio
- Comprender los conceptos básicos de iluminación de fotografía
- Tipos de técnicas de iluminación
- Optar por configuraciones de iluminación
- Fotografía de retratos de estudio con luz natural
- Uso de modificadores de luz para retratos de estudio
- Seleccione un telón de fondo para retratos de estudio
- Elija el equipo de cámara adecuado
- Elija la configuración de cámara adecuada
- Crear composiciones fuertes
- Ropa: qué ponerse para los retratos de estudio
- Establece una conexión con tu sujeto
1. Establezca una meta
Si planea construir un estudio fotográfico en el hogar, el primer paso es averiguar el tipo de sesiones que le gustaría ofrecer a los posibles clientes. Los estudios pueden satisfacer diversas necesidades, desde retratos personales y fotografías de rostros profesionales para sitios web corporativos, perfiles de redes sociales y charlas, hasta fotografías familiares, de bodas, de bebés y de mascotas. Su clientela objetivo también lo ayudará a determinar la configuración adecuada, y la inversión, requerida para crear el estudio en casa de sus sueños, incluida la ubicación, el equipo, el telón de fondo y la iluminación.
2. Elija la ubicación adecuada para los retratos de estudio
Encontrar el espacio adecuado para el estudio es, sin duda, uno de los factores más importantes para el éxito a largo plazo de un fotógrafo interesado en los retratos. Aquí hay algunas preguntas para ayudarlo a construir el estudio en casa perfecto. ¿El espacio es lo suficientemente grande para caminar, operar y almacenar todo el equipo? por algunos estima, un estudio de fotografía debe tener al menos 625 pies cuadrados, mientras que el tamaño ideal podría llegar hasta los 1,250 pies cuadrados. ¿La habitación tiene ventanas que ofrecen mucha luz natural? Si bien los buenos retratos de estudio requieren el uso de fuentes de luz artificial, la luz de la ventana, especialmente la luz del sol, hará maravillas una vez que coloque al sujeto y la cámara en el lugar correcto.
3. Comprender los conceptos básicos de iluminación fotográfica
Ahora llegamos al santo grial de los buenos retratos de estudio. Dominar el arte de la iluminación es necesario para todas las variedades de retratos. El juego de luces y sombras, cuando se ejecuta correctamente, no solo ayudará a resaltar las características más llamativas de su sujeto; también mostrará sus habilidades creativas a clientes potenciales. Dependiendo del tipo de retrato que esté fotografiando, y del resultado deseado, es necesario tener en cuenta una serie de consideraciones de iluminación.
4. Tipos de Técnicas de Iluminación
Hay varios tipos de configuraciones de iluminación con las que puedes experimentar mientras tomas retratos en un estudio. Esto es especialmente cierto si buscas una apariencia más dinámica. La iluminación de mariposa o primordial (llamada así por el icónico estudio de Hollywood) es una técnica de uso común que, como su nombre indica, crea una sombra en forma de mariposa justo debajo de la nariz del sujeto. Esto se puede lograr manteniendo la luz directamente en ángulo con respecto a la cara del sujeto. Luego está la iluminación en bucle, otro patrón de iluminación favorecedor, que crea una sombra circular debajo de la nariz. Para hacer esto, la luz se mantiene hacia un lado y apunta ligeramente hacia abajo, hacia el sujeto. Otras técnicas incluyen iluminación dividida, iluminación Rim, iluminación Rembrandt y luz amplia.
5. Opta por configuraciones de iluminación
Dependiendo de la tarea, tu estilo fotográfico, el presupuesto y el espacio del estudio, puedes optar por una configuración de iluminación básica o avanzada. Puede lograr efectos deseables usando solo una luz y un reflector. Si se siente cómodo con técnicas de iluminación más complejas, la iluminación de tres puntos es un enfoque de iluminación profesional estándar. Se trata de tres fuentes de luz: luz clave, que es la luz principal que iluminará la cara del sujeto; luz de relleno, que se utiliza para rellenar las sombras oscuras creadas por la luz principal; y luz de fondo, que se utiliza para crear un contorno de luz alrededor de la cabeza del sujeto. La forma en que coloques cada una de estas tres luces determinará la sensación de dimensión y profundidad que se creará en el sujeto. Nuestro artículo sobre consejos e ideas para grandes fotografía de silueta ¡podría darte algo de inspiración para tu próxima sesión!
6. Fotografía de retratos de estudio con luz natural
Para retratos más favorecedores, la luz que emana de una ventana no debe iluminar directamente al sujeto. En cambio, los expertos sugieren colocar al sujeto en un ángulo de 45 a 90 grados desde la ventana. Dependiendo de la hora del día, la iluminación de la ventana puede ser suficiente para iluminar todo el rostro del sujeto o solo una parte. Los modificadores de luz se pueden usar para aclarar cualquier sombra o área con poca luz en la cara.
7. Uso de modificadores de luz para retratos de estudio
Se pueden usar varios tipos de modificadores de luz para compensar la luz natural en un estudio con poca luz. Los reflectores, un popular accesorio de fotografía de estudio, ayudan a hacer rebotar la luz sobre el sujeto. También pueden cambiar el color y la tonalidad del retrato. Hay diferentes reflectores que cumplen diferentes funciones y objetivos de iluminación. Los reflectores dorados emiten un brillo más cálido y son ideales para usar durante las puestas de sol. Por lo general, son más adecuados para sujetos de piel más oscura debido al efecto bronceador que crean.
Los reflectores plateados tienen un efecto más refrescante sobre el sujeto y ayudan a crear un tono más neutral. Los reflectores blancos dan como resultado la creación de un aspecto suave y natural, mientras que los reflectores negros se utilizan cuando el objetivo es crear retratos más dramáticos y de alto contraste. Los reflectores también vienen en formas variadas, pero el circular sigue siendo la opción más utilizada. Se recomienda colocar el reflector en el lado opuesto de la fuente de luz principal o en ángulo con respecto al sujeto. Dependiendo de su presupuesto, los reflectores pueden sostenerse en la mano o montarse en un soporte. Mientras tanto, los fotógrafos que buscan ideas más económicas, o aquellos que no quieren usar demasiado equipo de iluminación, también pueden usar cortinas transparentes para difuminar la luz del sol que entra por la ventana y crear una tonalidad más suave.
8. Seleccione un telón de fondo para los retratos de estudio
Tener una pared lisa es uno de los fondos más seguros para los retratos de estudio. No proporciona distracciones y permite que el espectador se concentre por completo en el sujeto. Sin embargo, la decisión de optar por un fondo claro u oscuro depende del tipo de retrato que quieras fotografiar. Un fondo oscuro da como resultado retratos más artísticos y dramáticos. Si eres montar un estudio de fotografía en casa, también puedes usar una sábana de color liso o una cortina como telón de fondo.
9. Elija el equipo de cámara adecuado
Si tiene el presupuesto para comprar o alquilar un nuevo equipo de cámara, asegúrese de elegir cuidadosamente la lente más adecuada para la fotografía de retratos. Los expertos suelen recomendar el uso de lentes fijos para retratos de estudio, ya que tienen una apertura más grande. Son útiles en estudios con poca luz y también crean un enfoque más suave, en comparación con la lente de zoom. También dan como resultado minimizar la distorsión y mejorar la nitidez del retrato. Además, siempre puede acercarse físicamente al sujeto para obtener la composición deseada en un entorno controlado en lugar de tener que depender del botón de zoom de la cámara. Se pueden usar lentes fijos de diferentes distancias focales, de 35 mm a 85 mm, según el tipo de efecto de desenfoque que desee en el fondo, para tomar retratos.
Muchos fotógrafos también prefieren hacer tomas manuales porque pueden moverse libremente por el sujeto. Pero montar la cámara en un trípode garantizará un retrato más nítido. Usar un trípode también tiene otras ventajas. Es un equipo imprescindible en un estudio con una iluminación extremadamente baja que no tiene ventanas. Hay una gama de trípodes disponibles en el mercado, desde trípodes de mesa y trípodes de tamaño mediano hasta trípodes específicos diseñados para uso en estudio.
10. Elija la configuración de cámara adecuada
Como en casi todos los demás escenarios de fotografía, los retratos de estudio se deben tomar normalmente con la cámara en modo manual para que tenga control total sobre todas las configuraciones. Establezca su ISO en el nivel más bajo posible, ya que el estudio tendría suficiente iluminación externa, ya sea a través de la luz natural de la ventana o de fuentes de luz artificial.
Dependiendo de la cámara que esté utilizando, puede optar por una ISO de 100, 160 o 200. Esto te ayudará a evitar el grano y el ruido en las fotos. La velocidad de obturación no debe configurarse demasiado baja: 1/125, 1/160 son algunas configuraciones comúnmente utilizadas para retratos de estudio. La apertura depende de una variedad de factores, incluida la configuración de iluminación, la cantidad de fuentes de luz disponibles, si está tomando un retrato de una sola persona o un grupo, y el tipo de enfoque de fondo que desea.
Una apertura amplia que va de f/2 a f/4, si desea una profundidad de campo reducida y un fondo borroso para que el sujeto destaque. Usar una apertura más estrecha como f/8 o f/11, por otro lado, crearía una profundidad de campo más amplia y solo habrá un ligero desenfoque y la mayor parte de su disparo estará bien enfocado. La distancia focal también debería ser menor, ya que los estudios son espacios controlados que te permiten la libertad y flexibilidad para acercarte al sujeto. Dependiendo del tamaño del estudio, puedes optar por una distancia focal entre 70-135 mm, o incluso llegar a 200 mm. Utilice el enfoque de un solo punto para evitar retratos mal enfocados que son increíblemente difíciles de corregir en la mesa de edición. Trate de enfocar su disparo de una manera que ponga el mayor énfasis en los ojos. No olvides hacer un balance de blancos personalizado antes de cada toma.
Y, por último, asegúrese de disparar en RAW para tener archivos sin comprimir que sean más fáciles de editar. Considere estas configuraciones de la cámara como solo algunos enfoques exitosos probados y probados. Debe experimentar con diferentes combinaciones de apertura, velocidad de obturación e ISO para obtener el mejor retrato de estudio creativo.
11. Crea composiciones fuertes
Los retratos de estudio suelen tener un encuadre ajustado, pero eso no significa que no puedas infundir algo de creatividad en las poses y la composición. Dependiendo del resultado deseado, puede hacer retratos en blanco y negro o en color. El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson es conocido por sus icónicos retratos en blanco y negro del siglo XX. Si bien la mayoría de los retratos involucran al sujeto mirando directamente a la cámara; también puede tomar algunas fotos cuando el sujeto mira hacia los lados para obtener un efecto más ambiguo. También debe hacer clic en el rango de emociones que muestra el sujeto para que pueda capturar una variedad de expresiones faciales. Dependiendo de su comodidad personal, puede hacer que se pongan de pie o se sienten en una silla o taburete. Aquí están 12 increíbles consejos para composiciones fotográficas y técnicas para tu próxima sesión!
Mira esto Pixpa artículo sobre algunos de los mejores poses de fotografía. Si bien hay una variedad de composiciones con las que puede jugar para obtener el retrato de estudio perfecto, siendo la regla de los tercios la técnica más utilizada, asegúrese de fotografiar al sujeto a la altura de sus ojos. Los ojos son uno de los aspectos más importantes de un retrato, y los espectadores deben poder mirar directamente a los ojos del sujeto. También se debe recomendar al sujeto que lleve la cabeza ligeramente hacia adelante y hacia abajo, lo que dará como resultado un mentón más favorecedor en el retrato. Por último, los expertos suelen recomendar que la toma se encuadre de forma que la parte superior de la cabeza del sujeto no quede cortada del retrato. Para más ideas, echa un vistazo 15 consejos para dominar el arte de tomar retratos asombrosos.
12. Ropa: qué ponerse para los retratos de estudio
Lo que lleva puesto el sujeto también afectará el resultado de los retratos. La mayoría de los fotógrafos recomiendan ropa sin patrones, rayas o colores extravagantes que distraigan la atención de los espectadores de la cara del sujeto. Hacer que el sujeto use colores apagados también ayudará a evitar un contraste discordante con el fondo del retrato.
13. Establece una conexión con tu sujeto
Ninguna de las técnicas anteriores funcionará si no tiene una buena relación con su sujeto. Los retratos pueden ser una experiencia abrumadora e íntima para los sujetos, por lo que es su trabajo como fotógrafo hacer que se sientan lo más cómodos posible antes de que comience la sesión. Un lenguaje corporal relajado dará como resultado retratos más naturales y auténticos. No comience a fotografiar tan pronto como haya completado la configuración. Pase algún tiempo hablando con la persona y hágale algunas preguntas para romper el hielo para establecer una conexión. No dejes de dar la mayor dirección posible a tu sujeto, tanto antes como durante la sesión. Podrías darles sugerencias sobre técnicas de pose. Aquí hay algunos únicos poses de modelo masculino que puedes usar para tu próxima sesión. Los sujetos a menudo luchan por saber qué hacer con sus manos cuando se les toma la fotografía, por lo tanto, ofrezca alguna guía sobre cómo colocar cómodamente sus manos para relajar su postura.
Dependiendo del tipo de retrato que se tome, prepare una lista de preguntas con anticipación. Investigue un poco con anticipación para saber más sobre su tema, especialmente si está fotografiando a alguien famoso. Por ejemplo, pídale a su sujeto que piense en la persona más importante de su vida y tal vez comparta un poco sobre ese vínculo. También puede pedirles que hablen sobre su pasión o sus logros profesionales. Por último, mantenga también el contacto visual con el sujeto. Aquí están 10 ideas innovadoras para hacer grandes autorretratos. ¡Será un excelente ejercicio creativo probar algo nuevo! Cuando el fotógrafo escocés Watson estaba fotografiando a Steve Jobs en 2006, por ejemplo, se dice que le pidió al cofundador de Apple que imaginara un escenario en el que se enfrentaba a 3 o 4 personas que no estaban de acuerdo con él, aunque Jobs sabía en su cabeza tenía razón.
Echa un vistazo a estos artículos sobre fotografía.
Conclusión
El retrato de estudio exitoso se trata tanto de usar las técnicas correctas como de tu propia creatividad y perspectiva como fotógrafo. Como dijo Hurrell: “Todo es tan simple. Nadie me cree... haces una pose y luego la enciendes. Luego haces payasadas y obtienes algo de acción en las expresiones. Entonces, dispara”.
De hecho, no hay reglas cardinales en la fotografía, pero cada decisión que tome sobre estos 13 aspectos de la fotografía de estudio afectará el resultado final y garantizará que el retrato capture la esencia y la personalidad del sujeto. Echa un vistazo a algunos de los mejores retratos. ejemplos de portafolios de fotografía construido con Pixpa, para obtener más inspiración para su próxima gran tarea de retratos.
Estos fotógrafos han hecho un excelente uso de Pixpa, un creador de sitios web fácil de usar para mostrar sus fotos. Puedes inspirarte en estos profesionales creativos y estudiar sus portafolios para tener una idea más clara de cómo quieres mostrar tu repertorio de trabajo.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la luz principal utilizada en la fotografía de retratos de estudio?
Una de las configuraciones de iluminación más comunes utilizadas para la fotografía de retratos de estudio es iluminación de tres puntos, que es un enfoque de iluminación profesional estándar. Se trata de tres fuentes de luz: luz clave, que es la luz principal que iluminará la cara del sujeto; luz de relleno, que se utiliza para rellenar las sombras oscuras; y luz de fondo, que se utiliza para crear un contorno de luz alrededor de la cabeza del sujeto.
¿Cuánto debo pagar por una sesión de retrato?
Una sesión de fotos de retratos de fotografía de estudio generalmente comienza en $ 100 a $ 300 por hora, según su nivel de habilidad.
¿Cómo se toman fotos de estudio en la cabeza?
Por lo general, una buena fotografía de estudio es una imagen desde los hombros contra un fondo liso, mirando directamente a la cámara, con buena iluminación que ilumine la cara del sujeto.