Cuando la mayoría de la gente piensa en fotografía de bellas artes, su mente parpadea en naturalezas muertas. Los bodegones vienen en muchas formas, desde el mundano tazón de frutas de la escuela de arte hasta las creaciones digitales visualmente interesantes que ves en línea hoy. Las naturalezas muertas pueden pertenecer a cualquier género o clase de fotografía, y es una habilidad fundamental que todos los fotógrafos deberían tratar de dominar.
Los creadores buscan constantemente profundizar en las técnicas de las artes visuales y experimentar con algunas ideas únicas de fotografía de naturaleza muerta. Hemos elaborado una Guía completa sobre fotografía de bodegones, con consejos y técnicas útiles, para que pueda comenzar.
¿Qué es la fotografía de bodegones?
La naturaleza muerta es un tipo de fotografía de bellas artes, más parecida a una pintura que a lo que la mayoría de la gente piensa que es tomar una fotografía. El tema son objetos comunes e inanimados. El composición es la clave y tienes todo el tiempo del mundo para perfeccionar tu visión. Puede configurar los objetos de la forma que desee y tiene control total sobre todos los aspectos de la composición.
Las fotografías de naturaleza muerta son una de las habilidades fundamentales que los fotógrafos deben aprender a dominar. Como verás, se traduce en muchas otras áreas de la fotografía. Las naturalezas muertas dan a los fotógrafos un control total, lo que les da tiempo para practicar hasta que lo hagan bien. Pueden comenzar con una visión y trabajar con la tecnología y configurar hasta que su visión se haga realidad. Muchos otros tipos de fotografia requieren las habilidades, pero pocos ofrecen las oportunidades de "repetición" que ofrecen las composiciones de bodegones.
Tipos de fotografía de bodegones
Los bodegones se dividen en dos categorías principales. Si te encuentras por casualidad con una escena que crees que sería la imagen perfecta de un bodegón, y compones y capturas tu imagen, has tomado una naturaleza muerta encontrada. Por otro lado, si te dispusiste a encontrar cada elemento y ordenarlos en la escena perfecta para tu imagen, has tomado una naturaleza muerta creada.
Fundamentalmente, todavía tienes el mismo nivel de control sobre la imagen. Si bien no mueve ni organiza los objetos en sí mismos para una naturaleza muerta encontrada, ciertamente puede mover la cámara, la perspectiva de la lente, la iluminación y muchos otros elementos de la composición.
Hablemos ahora de ¿qué es la fotografía de naturaleza muerta?
No todas las imágenes de naturaleza muerta entran en el ámbito de las bellas artes. Para el fotógrafo comercial, la fotografía de naturaleza muerta es fotografía de producto. La fotografía de productos requiere el mismo conjunto de habilidades y también está dirigida a objetos cotidianos inanimados. Y al igual que las naturalezas muertas de bellas artes, la fotografía de productos le permite al fotógrafo jugar con la iluminación, la composición, la disposición de los sujetos, los accesorios y los fondos de la misma manera. Aquí está nuestro Guía de consejos de fotografía de productos para principiantes.
Nada de esto es para minimizar la importancia de las composiciones de bodegones como una forma de fotografía de bellas artes. Pero es esencial darse cuenta de que componer buenas naturalezas muertas es una habilidad fundamental que se aplica a muchas otras áreas de la fotografía.
Más allá de la idea clásica de la fotografía de bodegones de frutas, la fotografía de alimentos es otra categoría de imágenes de bodegones que tiene un atractivo comercial. Echa un vistazo a nuestro guía completa sobre fotografía de alimentos y algunos destacados ejemplos de portafolios de fotógrafos de comida en Pixpa.
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Equipo necesario para la fotografía de bodegones
No existen reglas estrictas y rápidas para el equipo que utiliza para las naturalezas muertas. La mitad de la diversión y la mitad del desafío es idear nuevas combinaciones para que funcione. Como el artistas de efectos especiales en las películas, puedes lograr cualquier truco detrás de escena que te apetezca probar. Si no funciona, vuelve a disparar e inténtalo de nuevo.
Cámara
Puede usar cualquier cosa, desde un teléfono inteligente hasta una cámara de película de gran formato para naturalezas muertas. Cualquier cámara puede tomar naturalezas muertas, por lo que se trata mucho más de lo que desea que sea la imagen final y de lo que ya está en su equipo. Como fotógrafos, a menudo tomamos bodegones como fotos de práctica o simplemente para ejercitar nuestros músculos creativos.
Los ajustes manuales son lo único que apreciará rápidamente en una cámara de naturaleza muerta. Las cámaras de apuntar y disparar, como las de los teléfonos inteligentes, tienden a tener dificultades para exponer imágenes fijas al gusto del fotógrafo. Si su cámara tiene configuraciones de velocidad de obturación, apertura e ISO completamente manuales, podrá manejar mejor cualquier configuración de iluminación única que cree.
Para los usuarios digitales, tener una pantalla LCD de visualización en vivo es una ventaja. La pantalla trasera puede brindar histogramas en tiempo real e información de exposición a medida que compone la imagen y juega con la iluminación, lo que le brinda una idea de cómo se verá el producto final. Las cámaras sin espejo son especialmente buenas en esto, ya que tienen modos de exposición totalmente manuales como una DSLR, pero generalmente ofrecen más funciones con la pantalla LCD trasera.
Como siempre, tendrá que pensar un poco en el producto final y en cómo querrá usarlo. Si es solo para uso en línea o personal, un teléfono inteligente con sensor pequeño o apuntar y disparar está bien. Pero si está buscando publicar su trabajo o imprimirlo en un formato grande, siempre es preferible algo con un sensor APS-C o de fotograma completo.
Iluminación
Al igual que sus opciones de cámara, sus opciones de iluminación pueden ser poco convencionales. No se limite a acelerar las luces y los flashes. Iluminacion natural a menudo proporciona la luz más agradable para las composiciones y, a veces, el solo hecho de obligarse a pensar en sus opciones cuando se trata de iluminación es suficiente para estimular su creatividad.
Si elige usar luz natural, los reflectores y difusores pronto se convertirán en sus nuevos mejores amigos. Los reflectores de colores pueden agregar calidez a las fotos y ayudar a la composición resaltando colores y tonos específicos. Los difusores se pueden usar frente a lámparas incandescentes o ventanas para reducir las sombras fuertes.
Se pueden usar luces estroboscópicas, por supuesto. La única regla estricta es que desea evitar el uso de iluminación en la cámara. El flash directo produce una luz muy plana y muy dura que casi siempre se puede mejorar simplemente sacando la fuente de luz de la cámara. Recuerda que, en los bodegones, las sombras son tan importantes como las luces.
Las luces fuera de cámara toman muchas formas y formas. Puede combinar luces estroboscópicas con fuentes de luz existentes como incandescentes o ventanas abiertas. También puedes usar geles de colores en las luces de tu estudio para crear nuevos efectos. Las cajas de luz y los platos de belleza del trabajo de modelado también se pueden aplicar a las naturalezas muertas.
Las fotografías de naturaleza muerta, como las fotografías de modelos de estudio, pueden ser de clave alta o de clave baja. Las imágenes de clave alta tienen una iluminación uniforme en todas partes, con colores vibrantes, detalles muy iluminados y sombras suaves. Las fotos discretas, por el contrario, tienen poca luz y se ven malhumoradas. Las imágenes de bajo perfil a menudo presentan sombras más duras y más contraste.
Lentes
El objetivo clásico para fotografiar bodegones es un objetivo principal de 50 mm. En una cámara de fotograma completo, esto proporciona una imagen realista sin distorsión. Los Prime 50 son económicos, lo que significa que es fácil encontrar uno que tenga un excelente vidrio y una apertura súper amplia.
Una de las mejores cosas de fotografiar imágenes de naturaleza muerta es que puedes conseguir mejores objetivos más baratos. No hay necesidad de funciones de enfoque automático o exposición automática, por lo que puede buscar lentes más antiguos que tengan carácter y agreguen calidez a las fotos. Ahora hay tubos adaptadores económicos disponibles en línea que le permiten montar cualquier tipo de lente en cualquier tipo de cuerpo. Muchos propietarios de DSLR y sin espejo disfrutan disparando con lentes antiguos Leica, Zeiss o Minolta.
Los Prime 50 están lejos de ser la única opción. Al igual que la cámara que elija, la única regla para la lente que elija es que debe promover su misión de capturar la naturaleza muerta que desea. Otra lente popular es una lente principal en el rango de 75 a 125 mm. Esto le permite acercarse un poco más al sujeto, y la perspectiva que se obtiene al acercar un poco el zoom a menudo puede ayudar a despejar una composición desordenada. En general, para las fotografías de naturaleza muerta, no desea estar demasiado cerca ni demasiado lejos. Estas no son fotos macro de pequeños detalles. Los ángulos amplios distorsionan la imagen y los teleobjetivos crean problemas de perspectiva. Mantenerse entre 50 y 125 mm es un buen punto de partida.
Si está utilizando una cámara de apuntar y disparar o en un teléfono inteligente o fotografía del iPhone, se aplican las mismas reglas. Si su cámara tiene capacidad de zoom, querrá configurarla alrededor del equivalente a 50 mm o 1x. Tampoco hay razón para no usar una lente de zoom.
Configuración de la fotografía
Más allá de su cámara, lentes y cualquier luz o modificador de luz que desee usar, el único otro equipo a considerar es su trípode. Las imágenes de naturaleza muerta se crean más fácilmente con la cámara en una ubicación fija. Vas a querer configurar la cámara y enmarcar la imagen y luego reorganizar los sujetos y el fondo. También cambiará la iluminación. Todo esto es más fácil con un trípode resistente que mantiene la cámara justo donde la dejaste.
No necesita un trípode especializado solo para naturalezas muertas, pero es posible que el trípode que elija tenga algunas funciones especializadas. Por ejemplo, algunos modelos con brazos de extensión le permiten colocar la cámara directamente sobre el sujeto para tomas aéreas. Las tomas aéreas son una excelente manera de agregar una perspectiva nueva y única a sus fotografías de naturaleza muerta.
También puede considerar disparar en su estudio de fotografia propio, que luego le dará un control completo de su proceso de trabajo fotográfico.
Ideas de fotografía de naturaleza muerta
En otras formas de fotografía, puedes elegir algunos de los elementos que deseas controlar. Por ejemplo, un fotógrafo de paisajes puede elegir a dónde ir ya qué hora del día. Pero las naturalezas muertas son muy diferentes en el sentido de que puedes soñar cualquier foto que quieras y hacerla realidad. Puede ser tan creativo como desee en términos de ubicación, iluminación, efectos y técnicas de posproducción. Una vez que haya elegido un tema, puede comenzar a juntar las piezas de su obra maestra.
Antecedentes
La primera gran elección que tienes que hacer después de elegir el tema es el fondo. Dado que las fotografías de bodegones suelen ser de un área pequeña, el fondo puede ser cualquier cosa que desee. El pequeño espacio le permite la opción de crear algo rápida y fácilmente, ya sea desde cero o algo más reutilizado. Las piezas de madera, el papel tapiz, la ropa de cama, los lienzos pintados y las telas protectoras son excelentes fondos. Puedes usar cosas que ya están ahí, como una mesa de madera rústica o una pared pintada, o puedes crearlas desde cero.
Ya sea que esté creando su fondo desde cero o no, intente usar colores neutros. Recuerde, el fondo debe estar en la parte posterior de la imagen, sin distraer al sujeto. Los colores deben coordinarse y combinar bien con el tema general y el tema de la foto. Sea lo que sea, no puede ser una distracción. En caso de duda, elija un fondo de color neutro, como blanco roto o beige, y agregue elementos más coloridos a la imagen mediante el uso de accesorios o iluminación.
Consulte la guía sobre cómo utilizar Puntos de fuga en la fotografía
Accesorios
Muchos fotógrafos de bodegones disfrutan usando accesorios de fotografía para hacer que sus fotos resalten. Tal vez la utilería agregue algo a la historia que cuenta la imagen, haciendo que la imagen sea más cohesiva y significativa. O tal vez el color de un accesorio resalta un color sutil en el tema.
El punto es que los accesorios son otra cosa que el fotógrafo debe usar creativamente. Los artículos antiguos y las cosas con mucho carácter único son opciones obvias. Las flores son accesorios comunes que pueden acentuar la foto o ser el centro de atención.
El punto crítico es pensar en la imagen como un todo. Toda la composición debe ser una presentación cohesiva y significativa de una idea. No solo agregue una flor al azar, elija una flor cuyo color y textura coincidan con el resto de la imagen.
Aquí hay 12 consejos sobre cómo dominar la fotografía de bodegones:
Aquí hay algunos consejos de fotografía de bodegones para crear la imagen de bodegones perfecta y mejorar su juego de fotografía.
Se trata de tu actitud
Para algunos fotógrafos, especialmente los principiantes, las imágenes de naturaleza muerta evocan ideas de la clase de arte de la escuela secundaria y las tareas escolares. Sí, la composición de bodegones suele ser una tarea asignada por los instructores de fotografía. Pero hay una buena razón para eso. Ninguna otra forma de fotografía es tan accesible para todos, y ninguna otra forma de arte obliga al fotógrafo a asumir la responsabilidad total de cada elemento. Dominar las naturalezas muertas te convierte en un mejor fotógrafo.
Pero eso es solo el comienzo de la historia. Dedique unos minutos a buscar en línea algunas de las fantásticas obras de arte de fotógrafos de todo el mundo. No lleva mucho tiempo encontrar la inspiración, y una vez que comience, los jugos creativos seguramente fluirán.
pintar la imagen
Es útil pensar en imágenes de naturaleza muerta como una pintura más que como una fotografía. La mayoría de las personas, aunque es de esperar que no muchos fotógrafos, consideran que una fotografía es algo que se toma en una fracción de segundo. Pero todo el mundo sabe que las pinturas toman tiempo para crear. Todos aprecian que los pintores tengan el control de exactamente lo que ponen en su lienzo en blanco. Y esa es la esencia de la fotografía de naturaleza muerta.
Tómese su tiempo
Capturar la imagen puede tomar una fracción de segundo, ¡pero tómese su tiempo! Piensa en los elementos artísticos de la imagen. Tómese el tiempo para considerar la iluminación que le gustaría, para ver lo que han hecho otros artistas, para reorganizar los objetos, para agregar y quitar accesorios, y para alborotar y jugar con todos los demás elementos de su composición.
¿Cuánto tiempo es demasiado tiempo? Puedes tomarte todo el tiempo que quieras. Es su visión, y si le lleva años dominar la imagen que desea crear, que así sea.
Iluminación de clave baja versus de clave alta
No te encasilles en una sola mirada. Los fotógrafos, como todos los artistas, pueden caer en la rutina. Una excelente manera de mezclar las cosas es fotografiar la misma escena como una foto de clave alta y de clave baja.
Las imágenes de bajo perfil están profundamente contrastadas y tal vez incluso malhumoradas. Use iluminación de bajo perfil para una apariencia única. Con una fuente de luz y una velocidad de obturación rápida, puede hacer que los objetos parezcan flotar sobre fondos negros. La velocidad de obturación rápida, ISO bajo y f-stop alto se pueden usar con el mismo efecto. La iluminación discreta funciona muy bien en imágenes en blanco y negro. También es una excelente manera de enfatizar texturas, formas y figuras.
Alternativamente, las imágenes de clave alta son brillantes y uniformemente iluminadas. Las sombras son más suaves y la luz generalmente se difunde bien. Las imágenes de clave alta tienden a enfatizar el color y los detalles.
Controle su cantidad de iluminación
Una de las mejores cosas de fotografiar naturalezas muertas es la capacidad de reorganizar las cosas a tu gusto. Sí, puedes mover la fruta en el tazón. Pero lo que es mucho más importante, puedes pasar todo el día perfeccionando la luz.
Para empezar, intenta usar la luz para dirigir los ojos del espectador a través de la imagen. Las fuentes de luz que aparecen desde la izquierda tienden a hacer que los ojos del espectador paseen por la imagen como si estuvieran leyendo un libro. Si las sombras son demasiado duras, agregue otra fuente de luz o difumine la que ya tiene.
La luz también puede acentuar las texturas de su imagen. Cambiar el ángulo de la fuente de luz puede provocar cambios drásticos en el estado de ánimo y la apariencia de la imagen. ¿La moral? Tome su tiempo. ¡La fase de prueba y error es la mitad de la diversión!
Controle su iluminación: color y temperatura
La luz tiene muchas cualidades que el fotógrafo puede controlar, y la oportunidad única que brinda tomar fotografías de naturaleza muerta nos brinda la oportunidad perfecta para practicar. Utilice reflectores para obtener más luz y más color.
Un kit de reflector y difusor 5 en 1 es un artículo imprescindible. Estos se pliegan pequeños para la bolsa de la cámara, pero ofrecen muchas opciones para casi todas las sesiones de fotos. Para bodegones, puedes usar reflectores de colores para rellenar sombras o luz directa. Los juegos de reflectores generalmente vienen con oro, plata, blanco, negro y un difusor.
Mantenlo estable
Tienda para el mejores trípodes con la mayor cantidad de opciones. La mayoría de las personas usan sus trípodes para más de una forma de fotografía, por lo que vale la pena pensar en cómo los usará más allá de las naturalezas muertas. La portabilidad suele ser uno de los criterios más importantes, pero también es difícil de dominar. Un trípode portátil suele ser mucho menos resistente que uno construido para el trabajo de estudio. Si trabaja con frecuencia en el estudio, vale la pena invertir en un trípode pesado. Entonces puede comprar un modelo portátil cuando surja la necesidad.
El trípode es esencial no solo para mantener la cámara estable, sino también para permitirle trabajar con las manos libres. Te permitirá moverte por el rodaje, reorganizar las luces y los accesorios a tu antojo, sin preocuparte por golpear o mover la cámara.
Otra herramienta útil para la fotografía creativa de bodegones
Otro elemento que mejora en gran medida su movilidad durante la toma es un disparador remoto. No necesitas nada lujoso. Si busca en línea, seguramente encontrará muchas opciones económicas para la mayoría de los modelos DSLR. Las cámaras más nuevas con wifi incorporado pueden tener aplicaciones que permitirán el control remoto desde su teléfono inteligente. En general, estos funcionan muy bien, pero a veces es mejor la opción más simple y rápida de configurar. La tecnología puede ser delicada, por lo que si encuentra que su aplicación remota es problemática, un disparador remoto con cable de la vieja escuela probablemente solucionará el problema sin problemas.
Objetos brillantes
Los elementos reflectantes pueden convertirse en sujetos y accesorios maravillosos, pero también pueden hacer que la vida del fotógrafo sea más difícil. Las cosas brillantes reflejan todo lo que está cerca, incluidas las cosas que no quieres que reflejen. Es probable que sus luces, su cámara y usted mismo hagan cameos inesperados en su imagen final. Tómese el tiempo extra para mover sus artículos para evitar problemas futuros.
Una solución es el Spray Dulling de Krylon. Esta pintura en aerosol es transparente pero reduce los reflejos en los objetos brillantes. Vale la pena encontrar una lata para esos momentos en los que simplemente no puede obtener el reflejo correcto.
También puede eliminar elementos accidentales o que distraigan en el posprocesamiento. Casi siempre es más fácil hacerlo bien en el estudio o en el rodaje, pero si te perdiste algo, puedes aclararlo con la herramienta de clonación. Pero tenga cuidado, los reflejos son uno de los elementos más difíciles de duplicar de manera realista después del hecho.
Simple versus complejo
A medida que configura su escena de naturaleza muerta, se enfrenta a muchas opciones. ¿Qué accesorios deberías agregar? ¿Qué tipo de fondo debería usar? ¿Cuántas fuentes de luz y qué ajustes de cámara son mejores? Para todas estas preguntas, se aplica el principio KISS. No hay nada de malo en hacer una composición complicada e intrincada. Pero en caso de duda, intente por defecto mantenerlo simple.
Ideas de fotografía de bodegones en blanco y negro
Cada vez más fotógrafos consideran la fotografía de bodegones en blanco y negro como un ajuste de posproducción. Los fotógrafos en blanco y negro de éxito sacudirán la cabeza. Esta técnica conduce a éxitos aleatorios más que al dominio del medio.
Los blancos y negros son una forma de arte en sí mismos. Cuando elimina el color de una composición, otros elementos llenan los espacios. Los contrastes, las texturas, los tonos y las formas se vuelven más imprescindibles.
Para obtener los mejores resultados, siempre es mejor decidir hacer imágenes en blanco y negro desde el principio. Guiará todas las elecciones creativas que haga desde el principio hasta el final de su proyecto. Aquí hay algunos excelentes consejos para principiantes que se inician en la fotografía en blanco y negro.
La posproducción no conoce límites
Si no hay reglas para las composiciones de bodegones, la postproducción no es el lugar para empezar a imponerlas. Su rutina de edición depende totalmente de usted. Muchos puristas de la fotografía hacen lo mínimo posible, mientras que otros reforman digitalmente toda la composición. En el sentido de que las naturalezas muertas son obras de bellas artes más afines a la pintura que a la fotografía, esta técnica tiene mucho sentido. No solo lo ayudará a elegir su mejor cuerpo de trabajo, mostrando, seleccionando y organizando tus fotos en función de su fecha, ubicación, categorías, etc., pero parte del software presentado en este artículo también le permite compartir fotos directamente en las redes sociales.
Revisar la Las mejores formas de compartir fotos con los clientes
Conclusión
Internet está repleto de interesantes ideas para la fotografía de naturalezas muertas y consejos útiles para mejorar las técnicas de fotografía de naturalezas muertas. Simplemente examine cualquier sitio de fotografía o publicación y verá de todo, desde bodegones en blanco y negro hasta creaciones digitales futuristas. Para los artistas creativos, la fotografía de bodegones de frutas en el salón de clases es solo el primer peldaño.
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