Algunas de las herramientas fotográficas más potentes son cosas que muchos fotógrafos dan por hecho todos los días. Miras grandes obras de arte y fotografías tomadas con maestría, y te preguntas, ¿qué las hace tan buenas? La respuesta rara vez es complicada, pero a menudo se reduce simplemente a tener una composición perfecta.
Pero la composición es algo difícil de aprender. Es donde el arte se encuentra con los tecnicismos de la fotografía. Sí, necesitas tener un equilibrio. triángulo de exposición y una imagen nítidamente enfocada. Pero, ¿cómo organiza el sujeto y, precisamente, cómo encuadra la escena? Hay reglas generales y, a veces, la naturaleza o tu ubicación te brindan una gran ayuda.
Un fotógrafo experimentado sabe cuándo las cosas van a ser fáciles. Aprenden pequeños trucos que funcionan una y otra vez. Saben lo que sus espectadores buscan en sus fotos y saben cómo proporcionarlo. Y saben que ciertas cualidades pueden ayudarlos a hacer hermosas fotos de manera consistente. Lea nuestro artículo sobre 12 técnicas de composición fotográfica con reglas, consejos y mejores prácticas para comenzar. Los puntos de fuga son solo un ejemplo de un elemento que, cuando se usa bien, rara vez deja de crear una imagen convincente.
¿Qué es la fotografía de punto de fuga?
El punto de fuga es una poderosa herramienta compositiva. No se puede usar en todas las tomas, pero es esencial comprender cuándo se presenta la oportunidad. No todas las escenas tienen un punto de fuga y, a veces, el fotógrafo debe hacer un esfuerzo especial para usar lo que está allí.
Un punto de fuga es parte de la perspectiva lineal que se encuentra en muchas fotos. Dado que las fotos son objetos bidimensionales, nuestros ojos usan pequeñas pistas para tratar de orientarnos. Cuando nos acercamos a una fotografía oa una obra de arte que nunca antes habíamos visto, nuestro cerebro intenta percibirla utilizando referencias que conoce de la naturaleza. Lea este artículo para comprender perspectiva en fotografía como una excelente manera de mejorar tu juego de fotos.
Una de las primeras cosas por las que gravitarán nuestros ojos son las líneas. Líneas principales, en particular, son útiles para captar cómo una foto representa un espacio. Si las líneas son paralelas, nuestro cerebro sabe que parecerán converger en la distancia. Juntas, las líneas convergentes apuntan al punto de fuga.
Es importante tener en cuenta que las líneas que conducen al punto no tienen que estar completas. El punto a menudo está implícito. No es tanto un elemento específico de la fotografía como un área de la fotografía. Siempre puedes señalarlo, pero a menudo no hay nada allí. Parece que todas las líneas emanan de este único lugar. Otra forma de verlo: todos los caminos y senderos de la imagen conducen allí.
Los puntos de fuga son herramientas útiles que pueden ayudar a los fotógrafos a añadir una sensación de escala o incluso distorsionar la realidad. Ayudan a agregar profundidad a composiciones que de otro modo serían planas y generaron interés para el espectador. Cuando se usan correctamente, pueden convertir una escena mundana en una historia épica.
Consejos para usar puntos de fuga en fotografía
Encuentre las líneas principales primero
Si bien lo que busca es el punto focal de la imagen, el punto de fuga no existe en el vacío. Algo en la imagen tiene que apuntar hacia ella. La mayoría de las veces, esa cosa es una o más líneas principales.
Las líneas principales son líneas que el espectador sabe que son paralelas a partir de sus experiencias en el mundo tridimensional. Si miraran y estudiaran la foto bidimensional, podrían pensar que esas líneas convergen en la distancia. Pero todo el mundo sabe que las líneas paralelas parecen converger según el ángulo desde el que se miren. Sin siquiera pensarlo, todo el mundo es un maestro en la interpretación de la perspectiva lineal.
Pero aquí es donde la habilidad del fotógrafo puede jugar un papel importante. Al comprender cómo la audiencia verá y percibirá la imagen, el fotógrafo puede llamar la atención sobre las partes esenciales de la foto. Esta es precisamente la razón por la que es tan importante comprender las líneas principales y el punto en el que se encuentran. Si puede controlar y colocar estos elementos de manera significativa, puede transformar instantáneamente su fotografía.
Enfatice el efecto
Una vez que sepa dónde buscar el punto y las líneas, el siguiente paso es preguntarse cómo puede enfatizarlos. La mayoría de las veces, esto se hace jugando con la composición. Puede mover el marco y probar diferentes ubicaciones del punto de fuga. Puede intentar incluir más o menos líneas principales. Puedes probar tu imagen con un modelo en la distancia o en primer plano.
Encuentre la ventaja
Los puntos de fuga atraen la atención del espectador rápidamente, por lo que el truco para un buen fotógrafo es descubrir cómo usarlos en su beneficio. ¿Es el punto todo el tema de la foto? Los ojos del espectador terminan allí, por lo que tiene sentido hacer una declaración. ¿Hay otro sujeto en la foto, como una modelo? Trate de ponerlos en o cerca del punto.
O tal vez el punto en la distancia es parte de la historia y el sujeto está llegando allí. En ese caso, el tema debe aparecer antes en el recorrido visual de la pieza por parte del público. Se pueden colocar en una línea principal o en un área no utilizada de la composición.
Es posible que descubras que colocar tu sujeto o modelo justo sobre la parte superior del punto de fuga funciona. Pero este arreglo crea una cierta tensión para el espectador. Las líneas y la composición quieren que miren hacia el infinito, pero luego el sujeto está atrapado en un término medio. Un mejor arreglo es tenerlos separados por al menos un pequeño espacio de visualización. Asegúrate de que tenga sentido al final. Recuerde, traducir el mundo 3D en una imagen bidimensional plana no siempre es tan sencillo como podría suponer. Lo que funciona allí en la vida real se verá muy diferente en el papel o en la pantalla de una computadora.
Desaparición Vertical
A veces todos nos encontramos en una rutina. La próxima vez que desee refrescar su proceso creativo, intente poner la cámara de costado. Este simple cambio en los requisitos de encuadre te obliga a ampliar un poco tu campo de visión y reorganizar todo lo importante. Incluso si sabe que quiere una foto orientada al paisaje, al final, sigue siendo una excelente manera de ayudarlo a detectar cosas que podría haberse perdido en la escena.
A algunos fotógrafos les gusta disparar de esta manera mejor cuando se les presenta la imagen de punto de fuga perfecta. Disparar verticalmente le brinda más espacio en el encuadre para invertir en la construcción de las líneas. Cuanto más largas sean las líneas principales en el marco, más poderosas serán. Por lo tanto, tiene sentido que una foto vertical proporcione el medio perfecto.
Pruebe diferentes guías de composición
Hay muchos pequeños consejos y trucos que los fotógrafos usan en el camino para ayudarlos a obtener excelentes fotos confiables. Uno de los primeros consejos de composición que aprenden los fotógrafos es la regla de los tercios. La regla de los tercios dividió el marco en nueve sectores, usando dos líneas verticales y dos líneas horizontales. Las intersecciones resultantes de las líneas le dan al fotógrafo una idea de dónde colocar los elementos importantes.
Tanto las líneas como las intersecciones son puntos esenciales en la fotografía. Tener el horizonte en la tercera línea superior o en la tercera línea inferior es más atractivo visualmente que tenerlo justo en el medio del encuadre. Para un retrato, tener al sujeto centrado en una de las terceras líneas hace que la imagen sea más convincente que si estuvieran centrados.
La regla de los tercios funciona porque ayuda al fotógrafo a visualizar cómo sus espectadores percibirán la foto. Lo último que quiere hacer un fotógrafo es crear una imagen estática en la que el sujeto esté centrado y los ojos del espectador se fijen inmediatamente en un punto. Como fotógrafos, queremos llevar a nuestra audiencia en un viaje a través de la escena, para que se sientan como si estuvieran allí y mirando alrededor.
Para aplicar la regla de los tercios a los puntos de fuga, recuerda que el punto no tiene por qué estar en el centro de la foto. Intente posponer su punto en una de las intersecciones de la tercera línea. No centres el horizonte, en su lugar trata de descansar cerca de una de las líneas horizontales.
Otra gran herramienta de composición es la Regla de Oro, también conocida como la espiral dorada. Este patrón se basa en la famosa Secuencia de Fibonacci, un patrón matemático repetitivo que se encuentra en la naturaleza. Imagine una espiral que comienza ancha en el borde de la foto y se vuelve más pequeña progresivamente hacia un punto focal.
La Espiral Dorada es especialmente útil en la fotografía de punto de fuga ya que también se centra en un punto distante. No te quedes atascado en las matemáticas de la espiral. La idea aproximada es suficiente para empezar.
Usa una lente gran angular
La fotografía de punto de fuga funciona bien en imágenes de gran angular. La distorsión de la imagen que está presente en todas las lentes de gran angular ayuda a que sean más pronunciadas. Muchas lentes acentúan el efecto hacia los bordes de la montura. Puede que no suene como una gran cosa, pero si lo que está haciendo es tratar de utilizar puntos de fuga y líneas principales, entonces hace un trabajo fantástico. De lo contrario, podría dudar en usar lentes como los súper gran angular e incluso los ojos de pez, pero a menudo son perfectos para este tipo de imagen.
Dispara desde abajo
A menudo, las líneas principales de su foto están en el suelo, como las vías del tren o las rayas en una carretera. Si este es el caso, entonces hacer que el ángulo de la cámara sea lo más bajo posible enfatizará la perspectiva de la imagen. Las líneas parecerán aún más grandes y más separadas en primer plano. Cuanto más pueda enfatizar los ángulos involucrados a medida que las líneas desaparecen hacia el punto de fuga, mayor será el efecto en su espectador.
Sin embargo, manténgase alejado de las consecuencias no deseadas. Cuando disparas desde muy cerca del suelo, es fácil distorsionar cosas que no querías. Los árboles, los edificios y los humanos pueden comenzar a verse extrañamente altos. Si están jugando con toda la imagen, intente retroceder aún más o use una lente de distancia focal más pequeña.
Enfoque y profundidad de campo
Estos dos controles y configuraciones de la cámara son vitales para el éxito de este tipo de fotos. Una profundidad de campo superficial no va a funcionar aquí. Del mismo modo, si enfoca en el lugar equivocado, incluso una profundidad de campo amplia puede hacer que algunas áreas sean más suaves de lo que le gustaría.
El punto en el que enfocas tu imagen dependerá exactamente de cómo la compongas. Si hay un tema obvio, como una persona, ahí es donde te concentrarás. Pero si se trata de una vista panorámica con un enfoque amplio, es más como fotografiar un gran paisaje. Establezca la profundidad de campo tan amplia como su cámara y las condiciones de iluminación lo permitan. Prueba con al menos f/11, si no f/16.
Una excelente técnica de enfoque para ajustar su lente a la distancia hiperfocal. Este es el punto en el que su lente se establece en infinito pero lo suficientemente cerca como para mantener el primer plano enfocado y la imagen nítida. Funciona excepcionalmente bien con lentes gran angular, pero se necesita un poco de práctica para encontrar las idiosincrasias de cada lente con la que trabaja.
Familiarícese con los ejemplos
Este consejo tiene dos partes fundamentales. Uno de ellos es que necesita saber dónde buscar las líneas principales. Hay ejemplos comunes que saltan a la mente de todos. Las carreteras, los senderos, las vías del tren y los edificios son ejemplos de líneas principales que desaparecen en un punto de fuga. Todos estos tienen líneas pronunciadas y aparentes que corren perfectamente paralelas entre sí. Son perfectos para este tipo de fotografía.
Asegúrese de diferenciar entre las líneas hechas por el hombre y las naturales. Las líneas naturales nos rodean, pero son mucho más difíciles de detectar. Las costas, las formaciones geológicas y las líneas del horizonte son ejemplos que se pueden usar de manera similar con gran efecto.
La segunda parte de este consejo es familiar. Busca inspiración. Mira las obras de los maestros y otros fotógrafos que admiras. Dé un paseo por algunas galerías de arte o realice un recorrido virtual en línea. Dedique algún tiempo a observar los puntos de fuga en varias imágenes. Una vez que haya comenzado a estudiarlos y a tomar algunas fotografías con líneas principales y puntos de fuga, comenzará a ver opciones en todas partes.
Buscar
Si bien a menudo pensamos en puntos de fuga que desaparecen en la distancia a lo largo del horizonte, pueden ocurrir en cualquier lugar. Una forma creativa de usarlos es crearlos a partir de rascacielos. Párese en la esquina de una calle y apunte su cámara hacia el cielo. Los edificios crean líneas convergentes que conducirán a un punto superior.
Múltiples puntos de fuga
En las circunstancias adecuadas, es posible tener más de un punto por fotografía. Ocurre más a menudo en la calle o fotografía de arquitectura. Con un campo de visión de gran angular, puede pararse en el borde de un edificio con cada lado inclinado hacia afuera. El resultado es que las líneas convergen alejándose del centro y hacia los lados de la imagen. Se crean dos puntos, uno a donde conduce cada conjunto de líneas.
Luchar contra dos puntos focales en una composición no es fácil, pero ciertamente hay ocasiones en las que puedes hacer que funcione. Es solo otro ejemplo de cómo los fotógrafos deben mantener los ojos abiertos a las posibilidades nuevas y creativas cuando exploran nuevos lugares.
Conclusión
La perspectiva es un tema útil para que lo entiendan todos los fotógrafos. Los puntos de fuga juegan un papel importante en por qué algunas composiciones funcionan y otras no. La única manera de saberlo es con un poco de prueba y error. Dado que cada escena es diferente y cada fotógrafo está tratando de contar una historia diferente, no funcionará ninguna regla estricta sobre los puntos de fuga. Pero una vez que un fotógrafo comienza a prestar atención, puede encontrarlos prácticamente en cualquier lugar y ponerlos a trabajar.
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