¿Eres una persona creativa que ama las artes visuales? ¿Siempre tienes un cuaderno de bocetos a mano? Para muchas personas, las artes son una pasión y un pasatiempo. Pero otros quieren dedicar sus vidas a la forma de arte, dominar la comunicación con composiciones visuales y convertirla en su carrera.
Hay muchas formas de diseño en el mundo moderno, y aparecen más a medida que se desarrolla nueva tecnología. El diseño es un campo dinámico y emocionante, y es una excelente manera de sentirse productivo y creativo mientras persigue su pasión.
¿Qué es el diseño gráfico?
El diseño es simple, pero es tan omnipresente que es difícil precisarlo en una definición fácil. Técnicamente, el diseño gráfico es la comunicación de una idea utilizando medios visuales. Los diseñadores gráficos usan varias herramientas para lograr el objetivo, incluidos elementos como tipografía, colores, formas e ilustraciones.
Cuando piensas en cuántas formas en que esta forma de arte toca tu vida a diario, es asombroso.
¿La revista que leíste durante el desayuno? Para producirlo, se crearon muchos trabajos de diseño gráfico para el diseño de la portada y el diseño, los anuncios y cualquier característica especial o infografía.
¿La caja de cereal y los paquetes de café? ¿Los anuncios que ve en su camino al trabajo, en vallas publicitarias y en los costados de los autobuses? ¿Qué pasa con las tarjetas de presentación y los artículos de papelería que utiliza su empresa? Y cuando miras tu teléfono, cada aplicación fue diseñada y hecha más útil por un talentoso diseñador de UI.
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En resumen, los diseñadores gráficos tocan todos los aspectos de nuestro mundo visual de una forma u otra.
El diseño gráfico se ha convertido en un campo dinámico y variado que crece con cada nuevo medio tecnológico inventado.
Abarca los medios de la vieja escuela, como revistas impresas, carteles y volantes, hasta métodos modernos, como sitios web y aplicaciones. Nunca va a desaparecer, y la demanda de profesionales crece cada año.
Tipos de Diseño Gráfico
Dado que varía considerablemente y consta de muchos campos diferentes, ayuda a dividir el diseño en diferentes categorías. Los diseñadores pueden trabajar en equipos que reúnen todas estas cosas diferentes o trabajar en un campo especializado y solo hacer una. Como en todo lo relacionado con los negocios, las empresas más exitosas suelen ser aquellas de nicho en las que una empresa o individuo puede ser conocido como experto en una cosa.'
- Libros y Revistas Impresos
- Publicidad y Marketing
- Identidad de la Marca
- Diseño de interfaz de usuario digital
- Diseño de empaque de producto
- Diseños dinámicos
- Ilustrativa y Artística
- Diseño ambiental
Libros y Revistas Impresos
Comencemos con los campos que la mayoría de la gente suele asociar con el diseño. No importa cuán simples y basados en texto puedan parecer, todos los libros y revistas requieren un alto nivel de diseño. El diseño es mucho más que ilustraciones. Un diseño de página simple se puede presentar de múltiples maneras, desde cuántas columnas tiene hasta cómo se integran las fotografías y las ilustraciones. ¿Cómo se diferencian los capítulos y cómo se titulan los temas y subtítulos? ¿Qué colores se utilizan?
Por último, el diseño de la portada siempre es un elemento esencial ya que también tiene un propósito publicitario. ¿Cómo llama la atención? Cuando un espectador casual pasa y lo ve en el quiosco, ¿sabe de inmediato de qué se trata la publicación? ¿Funcionan el título, la tipografía, los colores y las imágenes para comunicar un mensaje claro? Hacer que suceda es más difícil de lo que parece.
Publicidad y Marketing
Los anuncios tocan nuestras vidas casi constantemente. Los sitios web los tienen apareciendo en todas partes, las revistas parecen estar llenas de ellos y las vallas publicitarias en las carreteras llenan nuestro paisaje. La publicidad impresa y visual es un claro ejemplo de diseño en estado puro, requiere que el creador comunique un mensaje de manera efectiva. Ya sea que el propósito sea educar o vender, los anuncios requieren que el espectador reciba un mensaje.
Las agencias de publicidad contratan a muchos diseñadores para armar sus campañas. Los publicistas (y las mujeres) reúnen las ideas generales y realizan las ventas, mientras que los diseñadores de línea elaboran el producto real.
Identidad de la Marca
Una forma más sutil de marketing es la identidad de marca corporativa. Esta es un área de diseño que requiere mucho pensamiento y planificación general. Una identidad corporativa se compone de un logotipo, una tipografía y una selección de colores utilizados en todos los materiales de la empresa. En el mundo conectado de hoy, la identidad visual es una parte vital de cómo los clientes se conectan con una marca.
Todos estamos familiarizados con algunas marcas registradas famosas, como el tipo de letra de Coca-Cola o el logotipo de Apple. Piense en lo arraigados que están en las empresas que los crearon. El fondo rojo y las letras blancas de una botella de Coca-Cola son las mismas que se usan en sus sitios web, tarjetas de presentación y todos sus anuncios. El logotipo de Apple se encuentra en todos los dispositivos que han fabricado y generalmente se coloca en anuncios sin ningún otro texto. Las tiendas de Apple generalmente solo tienen un logotipo. ¿Pasa mucha gente y se pregunta qué se vende dentro? Probablemente no muchos. Ese es el poder de la identidad de marca.
La mayoría de las empresas solo sueñan con alcanzar ese nivel de identidad de marca, pero todo comienza con un diseñador talentoso que trabaja para hacer algo simple, como una manzana sin morder, reconocible y significativo para los consumidores.
Diseño de interfaz de usuario digital
Los sitios web, los programas informáticos y las aplicaciones para dispositivos requieren un diseño en diferentes niveles. Por supuesto, hay programadores que están diseñando la funcionalidad de la aplicación y construyéndola a nivel técnico. Pero la mayoría de las veces, esas personas contratarán expertos en diseño de UI (interfaz de usuario) para que la interfaz funcione bien y se vea genial.
En un nivel más amplio, los diseñadores de UX (experiencia de usuario) trabajan para asegurarse de que el ecosistema de la aplicación funcione. No se trata sólo de cómo funcionan las cosas. Se trata de la psicología humana y de poner las cosas donde los usuarios esperan que estén. ¿Con qué frecuencia ha visitado un sitio web y ha tenido que buscar para encontrar una información simple? Si el diseño de UX estuvo a la altura, no debería haber tomado tanto tiempo. Conozca más
Diseño de empaque de producto
Camine por los pasillos de su supermercado local o tienda minorista y verá miles de productos. ¿Cómo pueden las empresas hacer que sus productos se destaquen? Si son Coca-Cola o Apple y ya tienen una identidad de marca, es mucho más fácil. Pero, ¿y si una empresa está empezando? La marca solo puede representar tanto cuando el cliente está parado en el pasillo buscando algo específico para comprar.
El empaque del producto viene en muchas variedades. Si bien algunas de las limitaciones provienen de cosas como el tamaño y la forma de las cajas, todavía hay mucho espacio para que un diseñador gráfico haga su magia.
Diseños dinámicos
A medida que la tecnología evoluciona, también deben hacerlo los diseñadores. Muchos anuncios que antes eran estáticos ahora se mueven y son dinámicos. Anuncios de banner web animados, gifs e incluso vallas publicitarias en movimiento significan que se ha creado una nueva especialidad en el campo. Los diseñadores que trabajan en esta área deben tener experiencia en animación y tecnología de imágenes en movimiento, junto con técnicas de composición y formas de comunicarse con el movimiento. Si está confundido acerca de qué software de animación elegir, aquí está la lista de la mayoría software de animación popular en el 2021.
Ilustrativa y Artística
Muchas personas que ingresan a trabajos de diseño lo hacen porque les encanta dibujar o amar el arte. Son comunicadores inherentemente visuales. Para ellos, la identidad de marca y la tipografía del trabajo son interesantes y pagan las facturas, pero muchos quieren hacer más arte.
La ilustración también es una parte integral del diseño, desde libros para niños hasta manuales técnicos. Hay muchas obras de arte publicadas en publicidad e impresión cada año.
A algunos diseñadores gráficos les gusta crear sus dibujos desde cero, mientras que otros se especializan en manipular imágenes y hacer fotografías compuestas.
Camisetas, telas, sitios web, videojuegos, infografías y cómics son solo algunos ejemplos de cómo se pueden utilizar estos diseños. Hay mucho que se hace comercialmente y mucho que se crea por amor al arte.
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Diseño ambiental
Si combinaras diseño de interiores y elementos gráficos, tendrías lo que se llama un diseñador ambiental. Usan letreros, murales y marcas para mejorar la experiencia general que un visitante tiene en un edificio. Es más notorio donde mucha gente lo visita y los organizadores quieren causar una buena impresión: piense en estadios, espacios para conferencias, ferias comerciales, transporte público o tiendas minoristas. También es una práctica común en ubicaciones de franquicias o marcas de cadenas, como hoteles o restaurantes. Estas corporaciones gastan mucho tiempo y dinero en planificar una experiencia del cliente para que sea positiva y memorable.
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Herramientas de diseño populares
Elementos de diseño
No importa cuál sea su especialidad, los diseñadores utilizan los mismos elementos en su trabajo. Estas son las herramientas del oficio.
Algunos ejemplos de elementos de diseño incluyen:
- tipografía
- Color
- dar forma a
- ilustración
- fotografía
- diseño
Tipografía:
La tipografía describe las fuentes que un diseñador puede usar en su trabajo, pero también es una forma especializada de diseño. Alguien tiene que diseñar todos esos tipos de letra, y algunos trabajos pueden requerir diseñar una fuente desde cero. Además, hay muchas maneras de modificar las fuentes existentes con interletraje, seguimiento y guía para que fluya mejor en un diseño sin destrozar la estética del tipo de letra original.
Color
El color es un elemento vital del diseño y una de las decisiones más importantes que debe tomar un diseñador. Por lo general, elegir una paleta de colores es una de las primeras tareas al comenzar un nuevo desafío de diseño. Los colores comunican más de lo que te imaginas a primera vista. Tienen un profundo impacto psicológico en nosotros, y aprender la teoría del color es una parte importante del entrenamiento para convertirse en diseñador.
Forma, ilustración y fotografía. son todos los elementos visuales que se pueden incluir en un diseño. Depende del diseñador averiguar qué va dónde y por qué, junto con qué fuentes y colores. La mezcla de todos estos elementos es lo que pone el arte en el diseño, requiere creatividad y originalidad, además de un amplio conocimiento sobre técnicas y métodos probados.
Tienes que leer nuestro artículo sobre Comprender los principios del diseño que describe las teorías fundamentales que hacen que una obra de arte visual sea atractiva.
Herramientas de software
Como la fotografía y otros trabajos creativos, Adobe tiene casi el monopolio del software de diseño gráfico utilizado comercialmente. Hay competidores, y algunos están ganando bastante tracción. El precio de Adobe está lejos de ser competitivo y muchos diseñadores principiantes optan por un programa similar con la misma funcionalidad sin el costo de la suscripción.
El trabajo de ilustración generalmente se realiza en un programa de arte basado en vectores. Adobe Illustrator es el estándar de la industria. Estos programas permiten crear imágenes vectoriales que se pueden imprimir y redimensionar sin límites, a diferencia de las fotos o las imágenes rasterizadas.
Los artistas gráficos también trabajan con imágenes rasterizadas para diversos fines. Photoshop suele ser su herramienta preferida para hacerlo. Si bien los fotógrafos rara vez juegan con las funciones, Photoshop tiene varias herramientas para dibujar desde cero, crear rutas y formas.
El componente final del diseño radica en la creación de diseños y documentos completos. Si bien se puede usar Photoshop o Illustrator para hacer los elementos individuales, todo el producto terminado se hace en un programa de publicación como InDesign.
Adobe InDesign se utiliza en toda la industria editorial para diseñar sus libros impresos y hacer fluir el texto con las imágenes. Se agregan ilustraciones creadas en Illustrator y se pueden agregar elementos como formas, colores y tipografía.
Hemos investigado y elaborado una lista de los mejor software de diseño gráfico en el campo hoy. Estas herramientas están probadas y probadas y pueden ayudarlo a crear diseños personalizados espectaculares que dejarán a sus clientes fascinados.
Trabajos de diseño gráfico
Los diseñadores trabajan de muchas maneras diferentes. Al igual que muchos puestos creativos, las posibilidades van desde trabajar como empleado para una organización más grande o trabajar por su cuenta y trabajar independientemente.
Como aspirante a diseñador gráfico, debe crear un sitio web de cartera de diseño profesional para mostrar su trabajo y perfil. Su cartera en línea es la clave para atraer e impresionar a posibles empleadores, clientes o colaboradores.
Los sitios web de portafolios de diseño deben ir más allá de simplemente mostrar sus diseños. También debe pensar fuera de la caja, descubrir su genio creativo, encontrar su expresión y presentar su trabajo de la mejor manera posible. Anteriormente habíamos preparado un Cómo guiar en la construcción de su cartera de diseño gráfico, una lectura obligada para cualquiera que se tome en serio el diseño gráfico como carrera profesional.
Muestra tu portafolio de diseño
Asegúrese de que el creador de sitios web de cartera que elija ofrezca la flexibilidad, las características y la facilidad de uso que necesita para armar un sitio web profesional sin necesidad de conocimientos de codificación. Ahí es donde un poco de inspiración viene bien.
Pixpa es una plataforma de creación de sitios web en la que confían profesionales creativos en todo el mundo.
Pixpa ofrece un creador de sitios web de arrastrar y soltar fácil pero potente e incluye galerías de clientes, comercio electrónico y herramientas de blogs para permitirle administrar su presencia en línea completa a través de una plataforma perfecta. Explora todas las características que hacen Pixpa la elección perfecta para diseñadores y otros profesionales creativos.
Mostrar su trabajo en línea a través de un sitio web de portafolio bien hecho es esencial incluso para los estudiantes de diseño. Su sitio web del portafolio del estudiante te ayudará a solicitar estudios superiores, pasantías, trabajos y también si estás planeando comenzar tu práctica de diseño.
A medida que crece profesionalmente, el papel de su sitio web de cartera de diseño para ayudarlo a obtener nuevos clientes se vuelve cada vez más importante. Actúa como su puerta de entrada al mundo y la primera interfaz entre usted y la mayoría de los clientes potenciales. Por lo tanto, es esencial que el sitio web de su cartera de diseño esté diseñado para complementar y mostrar su trabajo claramente sin distraerlo.
Recursos y guías relacionadas con el diseño gráfico:
Elegir tu carrera en agencias creativas
En un momento u otro, muchos diseñadores trabajan como empleados en firmas más grandes. En algunos casos, estos puestos pueden ser puestos de aprendizaje, casi como pasantías o aprendizaje. Si tienes la oportunidad de trabajar con un gran diseñador y aprender cómo trabaja su negocio, ¡siempre debes aprovecharla!
Dentro de las empresas, encontrarás diseñadores que trabajan en departamentos creativos y de marketing de todo el mundo. No importa el tipo de empresa o lo que vendan: todas las grandes corporaciones contratan personas creativas para ocupar estos puestos y ayudarlos a construir sus marcas. Sin embargo, para el diseñador, la posición puede volverse un poco formulista. Imagina trabajar para Apple. ¿Será mejor que le pidan que cambie el nombre de la empresa desde cero algún día? No, lo más probable es que trabaje dentro de un marco existente y mantenga las cosas nuevas y frescas, si no exactamente originales.
Los diseñadores que trabajan para agencias creativas pueden mostrar un poco más de fuerza creativa. Terminarán trabajando con muchos clientes diferentes, haciendo cosas desde renovar productos existentes hasta crear cosas completamente nuevas desde cero. Pasan mucho más de su tiempo conceptualizando y lanzando ideas.
Otra ventaja de trabajar en agencias creativas es el potencial de crecimiento. Si bien los diseñadores de nivel de entrada no se están haciendo ricos, los directores creativos y los directores de arte a menudo ganan seis cifras.
Cómo ser freelance como diseñador gráfico
Finalmente, hay muchos diseñadores independientes. Esta es la mejor ruta para los artistas que han dominado un nicho particular que tiene una gran demanda. Estas personas ganarán más dinero y tendrán las listas de clientes más largas. Los freelancers más exitosos han trabajado en la industria durante décadas y son buscados por su nombre cuando una empresa necesita un aspecto particular o un tipo de proyecto específico.
Sin embargo, la belleza del trabajo independiente es que puedes trazar tu propio curso. Ninguna regla dice que puede comenzar su carrera como autónomo, o incluso como autónomo mientras trabaja con agencias. Puede trabajar cuando quiera, donde quiera y en sus términos. Todo esto significa que puede corregir rápidamente si necesita aprender nuevas habilidades de diseño gráfico o pruebe un nuevo mercado para seguir siendo competitivo. La parte más difícil del trabajo independiente, por supuesto, son los aspectos comerciales. Usted es el único responsable de los asuntos legales, de licencias y de impuestos, y de muchas otras cosas que surjan.
Salario del diseñador gráfico
El salario inicial promedio es de entre $ 40,000 y $ 47,000 por año. Sin embargo, es un poco difícil identificar con precisión lo que hacen los diseñadores, ya que los títulos de trabajo varían considerablemente de una compañía a otra. A menudo, las tareas de diseño se asignan a otros mientras son dirigidas por directores de arte u otros directivos. En otras palabras, los diseñadores son multitarea.
En general, el salario promedio de un diseñador gráfico oscila entre $ 55,000 y $ 83,250. Sin embargo, se producen grandes variaciones según el lugar donde vivan y si trabajan por cuenta propia o para grandes corporaciones.
Los trabajos de diseño gráfico mejor pagados son aquellos individuos con mucha experiencia contratados para proyectos específicos, generalmente por contrato. Otra opción de alto pago es para puestos gerenciales como director de arte o gerente creativo, con salarios para puestos de alto nivel como estos que van desde $ 76,600 a más de $ 110,000.
Conclusión
Los diseñadores hacen mucho más de lo que la mayoría de la gente cree, e incluso dentro del campo, hay más especializaciones y nichos de los que puedes contar. Por ejemplo, echa un vistazo a estos blogs de diseño que cubren una variedad de temas como decoración del hogar, diseño web, diseño de productos y tipografía. Los enumerados anteriormente no incluyen todo; incluso las empresas más pequeñas contratan diseñadores para trabajar en varios proyectos. Para los artistas talentosos con buen ojo para los elementos de diseño, es una industria dinámica y divertida.
Preguntas frecuentes
¿Qué hace un diseñador gráfico?
Un diseñador gráfico es un profesional creativo que crea conceptos visuales, usando software de computadora oa mano, para comunicar ideas que inspiren, informen y cautiven a los consumidores. Combinan arte y tecnología para desarrollar imágenes y diseños para ilustraciones de productos, logotipos, sitios web, revistas, anuncios, folletos y más.
¿Cuáles son los 7 tipos de diseño gráfico?
Algunos de los tipos más comunes de diseño gráfico incluyen:
- Identidad Visual Diseño Gráfico
- Marketing y Publicidad Diseño Gráfico
- Diseño gráfico de interfaz de usuario
- Publicación Diseño Gráfico
- Diseño Gráfico de Empaques
- Diseño gráfico de movimiento
- Diseño Gráfico Ambiental
Cada uno de estos siete tipos de diseño gráfico implica un conjunto diferente de habilidades y técnicas, y se pueden utilizar para una amplia gama de propósitos, desde la creación de logotipos hasta el diseño de sitios web, empaques y más.
¿Qué es un ejemplo de diseño gráfico?
Un ejemplo de diseño gráfico podría ser el logotipo de una empresa. Un diseñador gráfico crea una representación visual de la marca que comunica los valores y la misión de la empresa de una manera visualmente atractiva. Otros ejemplos de diseño gráfico incluyen diseños de sitios web, empaques de productos, publicaciones en redes sociales, diseños de revistas y más. Básicamente, cualquier elemento visual que haya sido diseñado intencionalmente para comunicar un mensaje o representar una marca puede considerarse un ejemplo de diseño gráfico.