Les images d'architecture ornent les pages des magazines et sont un trésor de souvenirs heureux dans les albums de voyage du monde entier. Si les architectes font bien leur travail, il est normal que leur travail attire l'attention de photographes créatifs. Que vous soyez un amateur flânant dans une nouvelle ville, un blogueur de voyage cherchant à partager des vues spectaculaires avec vos lecteurs, ou un photographe professionnel à la recherche d'un nouveau créneau, l'architecture qui nous entoure tout le temps est un sujet passionnant et varié.
Qu'est-ce que la photographie d'architecture ?
L'architecture est la conception des bâtiments et des espaces de vie; c'est un art en soi que beaucoup de gens apprécient et apprécient. Pour photographier des bâtiments, vous photographiez le travail de quelqu'un d'autre. Mais ce faisant, vous capturez la façon dont le bâtiment existe dans le monde réel après sa construction, ce dont les architectes ne font que rêver.
Quel équipement photo est parfait pour la photographie d'architecture ?
Presque n'importe quel appareil photo peut faire du bon travail en prenant des photos d'architecture. Vous pouvez le faire avec votre smartphone, mais un appareil photo avec des fonctionnalités premium vous facilitera la vie. Comme c'est généralement le cas dans différents types de photographie, oui, vous pouvez prendre de superbes photos sur n'importe quel appareil photo. Mais un appareil photo professionnel vous aidera à prendre de superbes images de manière cohérente, et il a plus d'options pour aider votre créativité.
Votre appareil photo doit pouvoir être monté sur un trépied, avoir un déclencheur à distance et avoir un niveau à bulle. Ceux-ci vous aident à prendre des images à longue exposition et de nuit. Lisez notre Guide sur la photographie de nuit, avec quelques bons conseils et techniques pour prendre de superbes photos de nuit. Un appareil photo à objectif interchangeable, comme un reflex numérique ou un boîtier sans miroir, est recommandé. Ces caméras vous permettront de choisir entre des objectifs de haute qualité à utiliser, y compris des objectifs à décalage d'inclinaison qui peuvent vous aider à contrôler la perspective. Ils acceptent généralement des filtres, dont certains peuvent être d'une grande aide pour prendre des photos de bâtiments. Un ensemble de filtres ND (densité neutre) et un polariseur circulaire seront utiles. Enfin, votre appareil photo doit pouvoir enregistrer des images au format RAW, car ce format de fichier vous offre les outils d'édition les plus puissants disponibles.
De temps en temps, vous souhaiterez peut-être utiliser un flash externe pour remplir les zones sombres d'une image. La plupart du temps, vous voudrez capitaliser sur la lumière naturelle, donc le stroboscope n'est pas un élément indispensable.
Erreurs courantes à éviter dans la photographie d'architecture
Si vous suivez les conseils ci-dessous, vous éviterez bon nombre des erreurs les plus courantes lors de la prise de photos d'architecture. Les choses les plus importantes à garder à l'esprit sont d'éviter de s'enliser dans les détails techniques et de se préoccuper davantage des bases d'une bonne photographie comme la composition, l'éclairage et la création d'une connexion avec le spectateur. Lorsque vous choisissez des verres, pensez à la distorsion que certains de vos verres causeront et efforcez-vous de l'éviter. Enfin, assurez-vous de passer un peu de temps à réfléchir à la façon dont vous souhaitez présenter le bâtiment en pensant au meilleur moment de la journée pour la meilleure lumière.
La plus grosse erreur que vous puissiez faire dans les photos d'architecture est de prendre des photos et de partir, avec peu de planification ou de prévoyance. Prenez votre temps et exercez vos cellules grises créatives.
15 bons conseils pour une photographie d'architecture parfaite
Utilisez toujours un trépied
L'utilisation d'un trépied est l'un des meilleurs conseils de photographie d'architecture pour plusieurs raisons. La netteté est toujours primordiale dans ce type de photographie, et l'utilisation d'un trépied garantit des résultats cristallins. Il vous permet également d'utiliser des techniques d'exposition longue pour maximiser la lumière disponible et vous permettre de prendre des photos à tout moment de la journée. Continuez à lire pour plus de conseils sur l'utilisation des expositions longues et des filtres ND pour capturer le mouvement et les intervalles de temps. Vous devez comprendre les bases de Triangle d'exposition et apprenez à tirer parti de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO à votre avantage.
Les trépieds vous obligent également à prendre votre temps pour composer l'image. Vous ne pouvez pas simplement prendre la photo et continuer. Vous allez devoir réfléchir à l'endroit où vous voulez l'installer et pourquoi vous voulez l'installer là. Une fois que vous avez le placement, vous devrez encadrer l'image avec soin. Non seulement un trépied vous aide à faire de meilleures photos techniquement, mais il vous aide également sur le plan créatif si vous le permettez.
Quelques accessoires que vous voudrez accompagner avec votre trépied incluent un déclencheur à distance. Ce gadget vous permettra de déclencher votre appareil photo sans le heurter, ce qui est précieux pour les poses longues. Vous voudrez également prendre un niveau à bulle monté sur sabot, qui vous aidera à installer votre trépied de manière uniforme.
Composition pour la photographie de bâtiment
Les photographes d'architecture ne peuvent pas faire grand-chose pour poser leurs sujets, ce qui limite considérablement votre capacité à contrôler ce qui se passe à l'intérieur du cadre de votre photo. Ou le fait-il?
Il y a de nombreux outils dans la boîte à outils de composition d'un photographe. Seuls certains d'entre eux nécessitent de déplacer le sujet. Le reste consiste à déplacer le photographe, et c'est précisément ce que vous devez faire. Si jamais vous composez une image et que cela ne fonctionne tout simplement pas, il est temps d'essayer une position de prise de vue différente ou même simplement de changer l'angle sous lequel vous prenez la photo.
Rien de tout cela ne veut dire que le photographe n'a pas de contrôle. En particulier sur la photographie d'architecture d'intérieur, les meubles et la décoration peuvent être déplacés, si vous en avez la permission. L'encombrement doit toujours être réduit au point que tout dans la photographie aide la photographie. Si vous ne pouvez pas déplacer ou modifier les choses, il est temps de zoomer pour plus de détails ou de vous déplacer jusqu'à ce que les éléments gênants soient hors du cadre. N'acceptez pas les enseignes moches ou les voitures garées au mauvais endroit ; voyez ce que vous pouvez faire pour réorganiser votre composition afin de la garder en ordre. Voici de superbes excellents exemples de sites Web de portfolio de photographie d'intérieur conçu pour votre usage.
La composition englobe bien plus que le simple cadrage de la photo. Cela indique également quand vous devriez prendre une photo. Certains bâtiments peuvent sembler banals et inintéressants, mais lorsque vous commencez à réfléchir à des moyens de les encadrer dans une image autonome, ils deviennent soudainement excitants et captivants.
Pensez aux détails architecturaux qui manquent à la plupart des gens, comme de belles appliques placées contre des murs en stuc texturé ou des heurtoirs en laiton ornés sur des portes en bois rustiques. Ce sont des choses que vous pouvez faire ressortir dans une photographie qui attirera les spectateurs.
Les lignes et les formes sont des attraits naturels pour attirer les gens. Lignes de plomb et la symétrie sont quelques autres astuces utiles à utiliser lorsque vous souhaitez orienter le spectateur vers quelque chose de spécial. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez les utiliser pour susciter l'intérêt.
La règle des tiers et la spirale d'or s'appliquent également à ce type de photographie. Ce n'est pas parce que vous prenez une image de l'art de quelqu'un d'autre que vous devez rendre votre image artistique et bien composée.
Enfin, essayez la photographie d'architecture en noir et blanc. Photographies en noir et blanc sont différents sur le plan de la composition. En supprimant la couleur d'une scène, vous forcez l'œil du spectateur à ressentir plus profondément les éléments fondamentaux tels que les lignes, les formes, les tons et les textures.
Perspective de contrôle
La plupart des meilleurs conseils de photographie d'architecture tournent autour des problèmes de perspective. C'est un facteur si important dans la composition de l'image architecturale que son importance ne peut être surestimée.
Lorsque les bâtiments et les caméras se mélangent, le principal problème est la distorsion causée par votre objectif et votre caméra. Si vous essayez de capturer un bâtiment qui vous surplombe, votre seule option est d'incliner la caméra vers l'arrière pour tout capturer. Mais si le plan du capteur d'image n'est pas parallèle à la face du bâtiment, la perspective sera créée à mesure que les lignes droites du bâtiment s'éloigneront du capteur. Des lignes qui devraient être parallèles semblent maintenant converger, modifiant l'impact visuel du bâtiment.
Cela arrive tout le temps avec la photographie de bâtiment, et c'est un problème difficile à résoudre. Vous avez quelques options. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage et embrasser la distorsion. Réalisez que, même si ce n'est pas optimal pour la photographie, c'est en fait la façon dont le bâtiment apparaît dans la vie réelle. Si vous suivez cette voie et décidez de l'utiliser dans votre composition, vous devez faire attention à comprendre son impact sur l'image finale. Vous voudrez minimiser les effets pour éviter de distraire le spectateur.
Vous pouvez également résoudre les problèmes de perspective en post-production. Les logiciels d'édition haut de gamme, comme Adobe Photoshop ou Affinity Photo, disposent de puissants outils de perspective. Ils vous permettent de corriger le problème en étirant et en faisant pivoter votre cadre photo. Ce faisant, vous perdrez une partie de l'image sur les bords et vous devrez la recadrer plus petite. Vous perdrez de la clarté et de la résolution dans le processus, mais les résultats peuvent être très agréables.
La dernière chose que vous pouvez faire est d'investir dans un objectif à bascule. Ces objectifs s'inclinent sur le corps de l'appareil photo, vous permettant d'avoir l'appareil photo à l'angle nécessaire pour capturer la photo mais de capturer l'image sans perspective. Les lignes restent parfaitement parallèles. Si vous êtes sérieux au sujet de ce type de photographie, vous ne pouvez pas vous tromper avec un objectif à bascule et décalage. Essayez d'en louer un si vous n'êtes pas certain de sa valeur pour vos projets.
Inclure les personnes… ou pas
Classiquement, il a été mal vu d'inclure des personnes dans vos images d'architecture. Ce n'est certainement pas une règle, c'est un choix de style. En tant que photographe itinérant, vous n'aurez peut-être pas le choix de toute façon. Imaginez visiter New York pour photographier des bâtiments depuis la rue, pour découvrir les milliers de piétons qui défilent à chaque heure de la journée. Que ferez-vous? Attendre qu'ils soient tous hors du cadre ? Bloquer le trottoir ?
Le chemin le plus simple consiste simplement à embrasser la foule et à l'intégrer à la composition. Pourquoi les personnes sur la photo ne peuvent-elles pas être utilisées pour montrer à quoi ressemble le bâtiment dans la vraie vie ? Comment la circulation et la vie se déroulent-elles dans et autour du bâtiment ? Le produit final peut toujours être esthétique. Le plus gros problème sera dans le caractère aléatoire de la foule qui échappe à votre contrôle.
Une astuce intéressante que vous pourriez utiliser consiste à brouiller les piétons. Comme ils bougent, si vous laissez l'obturateur ouvert assez longtemps, ils seront flous. Deux belles choses se produiront alors dans votre photographie. Cela rendra les piétons indistincts, ce qui sera plus facile à traiter dans votre composition. Deuxièmement, cela ajoutera une sensation de mouvement à la photo. Ce flou ajoute une impression de temps qui passe à la photographie, donnant au spectateur l'impression de voir une image d'une journée entière au lieu d'un instantané d'une milliseconde seulement.
Contrôlez la lumière
Lorsqu'on vous dit de contrôler la lumière dans d'autres types de photographie, vous cherchez vos meilleurs stroboscopes. Mais lors de la prise d'images de l'extérieur des bâtiments, les stroboscopes n'aident généralement pas beaucoup. Au lieu de cela, vous devez rechercher à quelle heure la lumière tombe sur le bâtiment de la manière la plus agréable. Il en va de même pour la photographie d'architecture d'intérieur. Vous pouvez contrôler la lumière en fonction de l'heure à laquelle vous vous présentez et de la quantité de lumière qui passe par les fenêtres.
Un excellent outil pour vous aider à comprendre cela est Les éphémérides du photographe. TPE est un outil Web qui peut être utilisé pour déterminer l'heure exacte à laquelle certaines conditions d'éclairage se produisent à n'importe quel endroit. Il détermine les ombres et les angles, afin que vous puissiez voir quand la meilleure lumière atteindra votre sujet. Il est disponible sur le Web ou dans des applications pour votre smartphone.
Combinées au TPE, les photos satellites en ligne peuvent vous aider en montrant comment les bâtiments sont orientés. Vous pouvez également utiliser Google Street View dans certaines zones pour pré-repérer l'emplacement et avoir une idée de l'endroit où vous installer.
N'oubliez pas que la lumière qui tombe sur votre bâtiment n'est pas seulement liée à l'heure de la journée, mais aussi à la période de l'année. Le soleil est plus haut au-dessus de nos têtes en été et beaucoup plus bas en hiver.
Maximiser la lumière naturelle
Les bons architectes passent beaucoup de temps à réfléchir à la manière dont la lumière tombera sur le bâtiment et dans les pièces. N'entrez pas dans un nouveau bâtiment et commencez à tout changer ; commencer par apprécier ce qui s'y trouve. En bref, n'utilisez pas vos flashs et stroboscopes tant que ce n'est pas le dernier recours. Laissez le bâtiment choisir sa lumière, comme l'a voulu le concepteur.
Une fois que vous avez considéré la lumière, les deux lumière naturelle et artificiel, vous pouvez décider si vous devez en ajouter. Les flashs à distance et les lampes portables sont pratiques pour ajouter un éclairage d'accentuation à certains éléments. Vous pouvez également créer des effets en arrière-plan qui accentuent le bâtiment ou ses caractéristiques, comme l'éclairage de l'aménagement paysager extérieur ou des étangs.
Utilisez la météo
Les bâtiments se dressent fièrement à travers toutes les saisons, jour et nuit, tempête et calme. Le temps peut être votre meilleur ami car il s'agit d'une toile de fond naturelle pour le bâtiment et il change constamment. Les nuages peuvent être duveteux et d'un blanc éclatant, tentant le spectateur avec les chaudes journées d'été. Ou ils peuvent être sombres et inquiétants, avertissant des problèmes à venir.
Quel que soit le temps qu'il fait le jour de votre arrivée, il est facile à capturer. Mais si c'est un endroit préféré, revenez tout au long de l'année et voyez comment cela change. Comment le temps affecte-t-il la lumière frappant le bâtiment ? Comment l'humeur change-t-elle?
Prenez le temps de composer vos clichés
Ce type de photographie ne doit pas être abordé comme un instantané rapide et facile. Il faut du temps pour mettre en place et composer soigneusement vos clichés. Et puisque vous avez déjà le trépied avec vous, les images à longue exposition devraient faire partie de votre répertoire. Ils ne sont pas toujours nécessaires, mais il y a peu de fois où une longue exposition aurait moins d'impact qu'une courte. Pratiquer la photographie d'architecture en noir et blanc est un excellent moyen de vous aider à ralentir et à réfléchir davantage à la composition.
Une autre excellente façon de ralentir est de prendre plus de photos à longue exposition. Cela offre plusieurs avantages, notamment la prise de vue avec une combinaison optimale de faibles ISO, de longues vitesses d'obturation et d'une grande profondeur de champs. Un faible ISO signifie que les images seront nettes et claires, avec peu de grain. La plupart des appareils photo numériques fonctionnent à leur meilleur à ISO 100.
Les vitesses d'obturation à longue exposition vous aideront à capturer plus de lumière et de mouvement dans le bâtiment. Avec des expositions d'une durée comprise entre 15 et 30 secondes, les véhicules qui passent et les piétons dans la rue seront flous. Même les nuages se déplaçant au-dessus de la tête s'estomperont un peu, donnant aux images le sentiment d'une photographie d'architecture plus abstraite. N'oubliez pas que les vitesses d'obturation lentes brouillent tout, y compris les drapeaux qui claquent dans la brise et l'eau qui coule des fontaines. Cela peut ou non être une bonne chose pour votre composition.
Enfin, des profondeurs de champ profondes sont obtenues en utilisant de petites ouvertures, également appelées nombres f-stop élevés. À f/18 et plus, chaque partie de l'image, du premier plan à l'arrière-plan, sera parfaitement mise au point. Malheureusement, la plupart des objectifs commencent à fonctionner de manière moins optimale à ces f-stops, alors assurez-vous de prendre quelques exemples de photos et de les inspecter soigneusement pour détecter toute distorsion, en particulier sur les bords.
Les longues expositions vous aident à prendre de superbes photos après la tombée de la nuit. Mais qu'en est-il en milieu de journée ? Le secret est un ensemble de filtres ND (densité neutre). Ces filtres vont sur votre objectif et réduisent uniformément la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo. Selon votre ensemble, vous pouvez combiner les filtres pour obtenir de nombreux arrêts de réduction, vous permettant de filmer au milieu d'une journée ensoleillée comme si c'était au milieu de la nuit.
Décalez souvent les angles de prise de vue
Nous avons parlé de la perspective du bâtiment et de la façon dont ses lignes parallèles semblent se détourner ou converger lorsqu'elles sont capturées par la caméra. Mais qu'en est-il de votre point de vue ou de la façon dont vous mettez votre vision devant la caméra ?
Oui, c'est étroitement lié à la composition. Mais la composition traite des procédures techniques, comme la façon de cadrer et d'objecter et de diviser le cadre de l'image. Votre point de vue est votre point de vue sur la scène. Comment le voyez-vous et que voyez-vous qui le rend unique pour vous ? Passez du temps à vous poser ces questions au fur et à mesure que vous abordez la construction de votre sujet.
Un de les meilleures façons de changer votre point de vue est de se déplacer et d'explorer. Au fil du temps, les bâtiments, en particulier les plus célèbres, se font connaître par les photos qui en sont prises. Ils deviennent bidimensionnels au lieu de trois car de plus en plus de gens reconnaissent la photo prise dans une direction. Ils visitent le bâtiment pour voir la vue depuis le même endroit que le photographe, ce qui le rend reconnaissable.
Comment pouvez-vous, en tant que photographe, changer cette situation ? D'une part, ne reprenez pas les mêmes photos ! Trouvez de nouveaux angles et de nouveaux emplacements à partir desquels tirer. Apportez une nouvelle perspective à chaque fois et essayez de ne pas répéter ce qui a déjà été fait. Apportez un nouveau look au bâtiment en prenant des photographies d'architecture abstraite.
Un bon photographe peut utiliser la perspective pour créer des réactions émotionnelles. Par exemple, les images tournées de très bas vers le haut donnent l'impression d'être imposantes ou dominantes. Les images qui incluent l'aménagement paysager ou l'environnement autour du bâtiment donneront au spectateur l'impression d'être plus présent, comme de voir le tout. Des images de formes et de détails dans le bâtiment peuvent faire en sorte que le spectateur apprécie davantage le design. Comment pouvez-vous appliquer ces idées à votre prochain tournage ? Nous avons listé conseils de photographie pour les débutants cela vous aidera à devenir meilleur dans votre métier et à prendre ces superbes photos que vous avez toujours voulues.
N'atteignez pas toujours votre objectif super grand angle
Une erreur courante avec ces types de photos est de prendre des photos trop larges et d'essayer de tout capturer. N'oubliez pas que l'objectif le plus large que vous avez n'est pas toujours la meilleure option. Les objectifs larges causent plusieurs problèmes, dont le moindre n'est pas une distorsion folle. Un objectif inférieur à environ 24 mm provoquera une déformation et une distorsion importantes des objets proches des bords. Il y a peu de fois où cela fait une photo attrayante.
Les problèmes de distorsion sont particulièrement difficiles à traiter en architecture. Comme nous en avons discuté avec les problèmes de perspective, la distorsion de l'objectif est une autre couche de problèmes qui rendront ce qui devrait être une photo parfaite incroyablement terne. N'importe qui peut prendre un objectif grand angle et entrer dans une pièce, mais peu de photographes réalisent les problèmes qu'il cause et s'efforcent de les corriger.
Avec les photos d'intérieur, un autre problème avec la prise de vue trop large est qu'elle capture trop de fouillis. Avec trop d'éléments dans la composition, les yeux des spectateurs ont du mal à savoir où aller. Plus le cadre est large, plus le photographe doit travailler pour composer soigneusement l'image et s'assurer que l'encombrement et les éléments inutiles sont éliminés.
Mais ne listez pas vos super grands angles sur eBay pour l'instant. Il arrive souvent qu'il n'y ait pas d'autre moyen de capturer l'espace. Les petites pièces étroites sont particulièrement difficiles. La plupart du temps, passer à un objectif de 35 mm ou plus résoudra la plupart des problèmes. Mais si c'est trop long pour l'espace, utilisez vos super-larges et corrigez autant de distorsion que possible plus tard en post-production.
Photographie à plage dynamique élevée
Le HDR est une technique souvent utilisée par les photographes de paysage lorsqu'il y a des hautes lumières très lumineuses ou des ombres très sombres. Si c'est au-delà des limites de l'appareil photo pour le capturer, le HDR est la voie à suivre.
Le processus de base consiste à prendre un ensemble d'images entre crochets, que ce soit trois, cinq ou sept images, puis à les empiler en post-production. Avec l'exposition de l'appareil photo ajustée par paliers entre chaque image, il devrait y avoir une image correctement exposée de chaque zone de la photographie. Une photo aura des ombres correctement exposées, mais tout le reste est surexposé. Et c'est bien parce qu'une autre photo aura des reflets parfaitement exposés mais sous-exposé tout le reste. Votre travail consiste simplement à prendre les meilleures parties de chacun.
Il existe plusieurs excellents programmes et applications pour vous aider à empiler des photos pour le HDR, mais le processus est également écrit dans Photoshop et les autres principaux logiciels d'édition. L'art du HDR réside vraiment dans l'empilement et le montage final. Il existe de mauvaises compositions HDR - le processus peut facilement être poussé trop loin. Un bon HDR ressemble à une photo réelle. Un mauvais est sursaturé, avec une lumière plate et toutes sortes de bêtises numériques.
Le HDR est particulièrement utile en architecture. Vous pouvez l'utiliser avec des prises de vue intérieures où les vues par les fenêtres ne sont que des reflets soufflés. Vous pouvez l'utiliser à l'extérieur pour égaliser les reflets et les ombres. C'est un excellent outil pour saisir ce que la plupart des images ne peuvent pas.
Polarisateurs
Les filtres polarisants circulaires sont utiles lors de prises de vue en extérieur. D'une part, ils réduisent la lumière d'environ un arrêt, ce qui vous aide à utiliser une vitesse d'obturation légèrement plus lente, tout comme le ferait un filtre ND. Mais le polariseur fonctionne en vous permettant de contrôler la direction des ondes lumineuses entrant dans l'objectif. La première chose la plus notable qu'ils font est de rendre le ciel plus ou moins contrasté. Un polariseur peut faire ressortir le blues et les nuages plus définis.
Mais ils peuvent également être utilisés pour contrôler les réflexions. Si votre bâtiment a des fenêtres réfléchissantes, le polariseur peut ajuster la quantité de réflexion. Il en va de même pour les étangs et les bassins de réflexion, qui sont d'excellents éléments à inclure dans les photos d'architecture.
Utiliser des masques
Les masques ne sont pas seulement destinés à être utilisés pendant les pandémies. Les masques sont des outils de Photoshop qui vous permettent d'apporter des modifications à certaines parties de la photo. Imaginez que vous faisiez une peinture et que vous vouliez pulvériser de la peinture ou peindre à l'aérographe le fond du ciel sans affecter les autres zones. C'est ainsi que fonctionnent les masques dans votre programme d'édition. Vous pouvez donc utiliser des masques dans Photoshop pour modifier des zones spécifiques, comme le ciel ou les ombres sombres.
Protégez-vous légalement
Assurez-vous d'obtenir des autorisations pour les personnes et les biens qui apparaissent sur votre photographie. Pour des raisons de confidentialité, vous ne pouvez pas entrer dans une propriété privée et commencer à tirer. De même, toutes les images que vous envisagez d'utiliser à des fins commerciales doivent signer des autorisations pour les modèles qui y figurent et la propriété identifiable. Les propriétaires de la propriété doivent donner leur consentement pour qu'elle soit photographiée et consentir à ce que vous voulez faire avec ces images. S'ils vous ont embauché, cela est facilement inclus dans votre contrat. Si vous travaillez sur la construction de matériel de portefeuille, cela pourrait être difficile à vendre.
Mettez-y votre âme
La meilleure chose que vous puissiez faire pour que vos photos d'architecture se démarquent est de vous efforcer de créer des images visuellement convaincantes. La priorité est toujours de rendre la composition attrayante et excitante pour le spectateur, de se connecter d'une manière ou d'une autre avec lui. Ne vous concentrez pas uniquement sur les aspects techniques de la photo. Voici 10 bons conseils pour prendre des photos esthétiques.
Une photographie techniquement parfaite ne fait pas une photographie convaincante. Utilisez votre œil artistique et donnez votre tour aux choses en ajoutant votre style. Que pouvez-vous ajouter que les autres photographes n'ont pas ?
Conclusion
Commencer une carrière dans les images d'architecture n'est pas facile. Les agents immobiliers sont toujours à la recherche de superbes photos de bâtiments, mais les images utilisées pour vendre et les images utilisées pour apprécier l'architecture ne sont pas exactement les mêmes. Les grands photographes d'architecture savent que leur travail s'articule sur le dos du travail de l'architecte. Ils y ont mis leur touche, mais ils n'en seraient même pas là s'il n'y avait pas un autre artiste ayant déjà fait un excellent travail. Ces simples conseils de photographie immobilière vous aidera à prendre de superbes photos de propriété et d'intérieur à chaque fois, quelle que soit la propriété que vous photographiez.
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