Guide de la photographie conceptuelle

La photographie d'art conceptuel pourrait être l'un des types de photographie les plus mal compris et sous-estimés. C'est un genre qui nécessite de la prévoyance et de la planification - peut-être suffisamment pour que les photographes occasionnels puissent être rebutés. Mais une fois que vous entrez dans le processus de création, cela offre une myriade de débouchés artistiques qui peuvent améliorer n'importe quelle composition dans n'importe quel genre.

La base des photos conceptuelles est une fondation - un bloc de construction - dans ce qui fait de la photographie une forme de beaux-arts. Comprendre cette forme d'art est une excellente première étape dans la transition de votre travail d'instantané à chef-d'œuvre.

Qu'est-ce que la photographie conceptuelle ?

La photographie d'art conceptuel commence par un concept - quelque chose que le photographe veut représenter avec des images visuelles. Il n'y a pas de frontières au-delà. Mais, lorsque vous plongez profondément dans le sujet, il devient clair que cette base simple rend les idées de photographie conceptuelle très différentes des autres formes de photographie.

La photographie d'art est souvent confondue avec les œuvres d'art conceptuelles. Les idées de photographie conceptuelle sont certainement un type de photographie d'art. En d'autres termes, toutes les photos conceptuelles sont des photos d'art, mais toutes les œuvres d'art ne sont pas conceptuelles.

Il est préférable de prendre un exemple. Un sujet courant dans les beaux-arts est le portrait de nature morte d'un bol de fruits sur une table. C'est un incontournable des cours d'art et des écoles de photographie - il vous enseigne la forme, la forme, l'éclairage, la composition, la technique et une multitude d'autres compétences. Mais est-ce conceptuel ? S'il ne s'agit que d'un bol de fruits, savamment et magnifiquement capturé, probablement pas.

Mais que se passerait-il si, au lieu de partir de l'idée de capturer une nature morte dans un bol de fruits, le photographe partait d'un concept plus fondamental. Disons qu'ils veulent capturer la solitude. Alors maintenant, ils s'approchent d'un bol de fruits, empilé de pommes, de bananes et d'oranges. Sur le côté se trouve un citron solitaire. Ils composent le plan, faisant de ce pauvre citron solitaire la vedette du spectacle.

Quelle est la différence? Les deux sont des photographies d'art. Mais le citron solitaire et triste est conceptuel - il y a une humeur, un sentiment et une idée plus profonds derrière l'ensemble de l'œuvre.

La photographie conceptuelle créative ne connaît pas de limites. C'est amusant de plonger et d'explorer de nouvelles façons uniques de communiquer des concepts que tout le monde connaît. Vous pouvez utiliser n'importe quel processus de production ou de post-production.

Vos images peuvent être réalistes ou surréalistes, imaginatives ou banales, effrayantes ou réconfortantes.

Comme pour la photographie d'art, il existe de nombreux sous-genres de photos conceptuelles. La photographie de portrait conceptuelle est un sujet fascinant. Ici, au lieu de capturer votre sujet tel qu'il est, vous exercez un contrôle total sur la composition pour communiquer votre idée. De nombreuses œuvres conceptuelles utilisent des modèles dans le cadre, parfois uniquement des parties du corps, parfois dans des costumes fantastiques, et parfois transformés et floutés dans l'obscurité.

Comment faire de la photographie conceptuelle

S'il y a une règle à la photographie d'art conceptuel, c'est de faire une photo comme un peintre approcherait de faire une peinture. Vous n'êtes pas là pour capturer des clichés. Alors que chaque photographe doit prendre son temps pour composer une photo et bien la cadrer, un photographe conceptuel va beaucoup plus loin que cela. Voici 12 excellentes techniques et astuces de composition photographique pour prendre des photos accrocheuses.

Au lieu de cela, vous partez avec votre concept en tête. Vous pourriez vous asseoir et esquisser vos idées sur papier. Vous avez peut-être une séance de remue-méninges et vous énumérez toutes les façons dont vous pourriez communiquer votre concept. À ce stade, vous ne savez même pas quels objets ou sujets seront sur votre photo, vous ne connaissez que l'idée que vous souhaitez communiquer. Vous pourriez passer des jours, des semaines ou des mois dans cette phase. Cela ne ressemble peut-être pas beaucoup à la photographie, mais c'est de l'art à son niveau le plus fondamental - la créativité. Si vous cherchez à améliorer vos compétences de base en photographie, comprendre ces principes de conception peut être d'une grande aide dans votre travail.

Voici 5 conseils pour prendre des photos conceptuelles uniques

Chaque photographe aura un processus légèrement différent pour créer ce type de photographie. Cependant, s'il y a une qualité qui distingue ces images de la plupart des autres, c'est qu'elles nécessitent une planification, une ingénierie et une conceptualisation.

• Consacrez du temps au brainstorming et à la planification
• Définir le concept ou le message
• Commencez à créer les images
• Reculez et affinez l'image
• Utilisez la post-production pour expérimenter la photographie conceptuelle

Astuce 1 - Consacrez du temps au brainstorming et à la planification

Comme la plupart des autres photographies d'art, la photographie conceptuelle créative nécessite une préméditation. Le brainstorming, le moodboard et le storyboard sont des outils courants que les gens utilisent pour le faire, mais le processus est unique pour chaque photographe. Lisez notre article avec 15 bons conseils pour créer des moodboards géniaux.

A quoi pensez-vous exactement ici ? Eh bien, il n'y a pas de bonne réponse sauf de dire "tout". Réfléchissez à votre concept global - notez tout ce qui vous vient à l'esprit. Affinez-le, affinez-le et filtrez-le précisément pour ce que vous essayez de communiquer à votre public. Voici 12 conseils pour écrire du contenu génial pour votre site web.

Une fois que vous y avez un peu réfléchi, asseyez-vous et réfléchissez aux « questions comment ». Comment allez-vous le partager avec le spectateur ? Comment les éléments du cadre raconteront-ils votre histoire ?

Ensuite, vous pouvez entrer dans le vif du sujet, en pensant aux humeurs, à l'esthétique et aux processus que vous aimeriez utiliser. Commencez à chercher l'inspiration auprès de vos contemporains - qui d'autre fait des choses similaires et comment pouvez-vous vous différencier ? Qu'est-ce que tu aimes et qu'est-ce que tu détestes ? Ou, plus important encore, que souhaitez-vous utiliser dans votre composition ?

Astuce 2 - Définir le concept ou le message

Vous avez maintenant tous les ingrédients, mais vous devez encore affiner les choses. Par exemple, les artistes visuels distillent souvent leur processus dans un court énoncé de vision ou un document similaire. Créer un travail comme celui-ci nécessite un plan clair, et le document vous aidera à rester concentré sur la tâche.

Rappelez-vous, abordez ce type de photographie comme si vous étiez un peintre. C'est bien beau de dire qu'il faut avoir un concept sur lequel baser sa photographie, mais la vérité est plus profonde. Cela signifie que vous construisez votre image à partir de zéro, de la manière dont vous la visualisez. Et c'est en fait un peu plus difficile que le travail de peintre puisque vous allez devoir trouver l'emplacement, les modèles, les costumes, les accessoires et tout le reste.

Le niveau de formalité ici dépend entièrement de vous. La meilleure chose à faire est de créer un cahier pour recueillir vos pensées et les conserver pour plus tard. Votre objectif est de commencer avec un large éventail de sujets et d'idées, puis de les réduire à un concept final.

Astuce 3 - Commencez à créer les images

Voici quelques-uns des éléments et outils que vous voudrez peut-être expérimenter. Il n'y a pas de limites, alors sortez des sentiers battus et trouvez de nouvelles façons de dire ce qui doit être dit.

• Symboles et accessoires
  
• Doubles expositions
  
• Jouez avec les couleurs, les monotones et le noir et blanc
  
• Utilisez des ombres dans votre travail
  
• Perspectives de force
  
• Utilisez des émotions brutes
  
• Miroirs et reflets
  
• Mélangez d'autres formes d'art et de photographie
  
• Utiliser le light painting et d'autres techniques créatives
  

Astuce 4 - Reculez et affinez l'image

Une fois que vous avez un bon ensemble d'images à extraire, vous pouvez maintenant les regarder longuement et réfléchir à la progression de votre projet.

Ce n'est pas un mauvais moment pour faire venir des amis, de la famille ou des collègues. Ne leur donnez pas un aperçu ou un argumentaire élévateur ; montrez simplement votre travail à des personnes de confiance. Trouvez ceux qui sont les plus susceptibles de vous donner leur avis honnête.

Que retiennent-ils de vos meilleures images jusqu'à présent ? Est-ce comme prévu ou complètement différent ? Si c'est différent, comment vous sentez-vous ? Leurs opinions et réactions pourraient ouvrir un élément entièrement nouveau au projet que vous n'aviez pas vu auparavant.

Astuce 5 - Utilisez la post-production pour expérimenter la photographie conceptuelle

Voici quelques techniques de post-traitement que vous pourriez envisager d'utiliser pour créer des effets créatifs dans vos images.

• Effets de grain de film
  
• Doubles expositions
  
• Imagerie composite
  
• Défiez les lois de la nature (c.-à-d., modèles ou sujets flottants, eau qui monte, etc.)

Une fois que vous avez une collection de photographies conceptuelles, commencez à travailler sur création d'un site portfolio. Assurez-vous que le constructeur de site Web de portefeuille que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web de portefeuille professionnel sans nécessiter aucune connaissance en codage. Pixpa est une plate-forme de création de sites Web de portefeuille à laquelle les professionnels de la création du monde entier font confiance. Jetez un coup d'œil à de superbes exemples de site Web de portefeuille. 

Voici 29 sites Web de portefeuille de photographie exceptionnels construite sur Pixpa, pour vous donner de l'inspiration et des idées. Ces photographes ont fait un excellent usage de Pixpa, un créateur de site Web facile à utiliser pour présenter leurs photos. Vous pouvez vous inspirer de ces professionnels de la création et étudier leurs portfolios, pour avoir une idée plus claire de la manière dont vous souhaitez présenter votre répertoire de travail. 

Voici 8 photographes conceptuels que vous devriez connaître

L'une des meilleures façons d'en apprendre davantage sur la photographie conceptuelle - ce qu'elle est, ce qu'elle peut être et comment vous pouvez le faire - consiste à étudier la maîtrise. L'art ne se produit jamais dans le vide, alors découvrez ces artistes incroyables et inspirez-vous de leur créativité sans limites.

Brooke Shaden

Shaden est un photographe d'autoportrait dont les travaux se concentrent sur la juxtaposition de la lumière et de l'obscurité en chacun de nous. Ses thèmes préférés sont la mort et la renaissance et la beauté et la décadence. Dans ses photographies, elle devient les personnages de ses rêves, créations de son imagination fertile. Elle a étudié le cinéma à l'université et sa plus grande passion est la narration.

Kyle Thompson

Thompson est un autre artiste autoportrait dont les sujets incluent souvent des maisons abandonnées ou des forêts vides. Ses œuvres ont été présentées dans HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine et Esquire.

Man Ray

Ray était un artiste multimédia américain vivant à Paris jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Il a contribué aux mouvements Dada et Surréaliste. Ray a utilisé une technique connue sous le nom de photogramme. Le photographe place des objets sur du papier photographique et les expose à la lumière. Ces photographies, réalisées sans appareil photo, il les appelait « rayographies ».

John Baldessari

Baldessari était originaire de Californie et a enseigné à l'UCLA et au California Institute of the Arts de Valence. Il a produit plus de 300 expositions personnelles et remporté de nombreux prix. Son travail est mieux décrit comme de la photographie avec une forte dose de techniques mixtes. Les images sont fortement traitées et souvent recadrées et déformées, avec des détails essentiels supprimés ou remplacés.

Annette Lemieux

Lemieux est né à Norfolk, en Virginie, et est devenu populaire dans les années 1980 avec des artistes de la théorie de l'image comme David Salle, Cindy Sherman et Jack Goldstein. Ses images sont introspectives et minimalistes. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux grands musées d'art à travers le monde, dont le Museum of Modern Art (MoMA) de New York et le Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman est une artiste contemporaine américaine née en 1954. Elle étudie pour devenir peintre mais est très tôt attirée par la photographie. Elle a dit que cela l'avait libérée pour mettre tous ses efforts créatifs dans le concept au lieu de la création de l'art. Comme d'autres, elle est avant tout une autoportraitiste. Elle utilise des costumes et du maquillage extravagants pour transmettre ses concepts, dont beaucoup tournent autour du féminisme et de la nature de la représentation. Elle repousse les limites et crée des conversations. Sa collection de photographies s'intitulait "Untitled Film Stills". Comme elle le fait depuis, elle est photographe, mannequin, coiffeuse, maquilleuse, styliste et costumière pour tous ses clichés.

Thomas Ruff

Le photographe allemand Ruff est né en 1958 et s'est spécialisé dans la photographie de paysage et d'intérieurs. Ses œuvres actuelles sont fortement éditées et manipulées numériquement. Habituellement, il prend ses images d'autres sources et les traite pour communiquer son concept. Ruff a beaucoup exposé, notamment au Met et au Guggenheim.

Thomas demande

Demand a commencé comme une sculpture et a commencé à photographier ses créations. Finalement, l'image photographique finale est devenue le but ultime de Demand. Il démarre la plupart de ses projets avec une image issue des médias et la recrée dans une sculpture en carton et papier de couleur. Le résultat est inquiétant - quelque chose qui est réel mais en même temps qui n'est certainement pas réel.

Libérez votre créativité avec la photographie conceptuelle

La photographie conceptuelle n'est pas pour tout le monde, mais c'est un genre d'art fascinant qui mérite d'être étudié. Les éléments peuvent être appliqués à de nombreux domaines différents, quel que soit le type de photographie que vous aimez prendre. Ainsi, même si ce n'est pas votre passion de toujours, prendre le temps de jouer avec des idées conceptuelles peut faire de vous un photographe meilleur et plus percutant. Vous devez lire le grands principes pour prendre des photos esthétiques. 

Photographie d'art conceptuel Foire aux questions

Quel est l'autre nom de la photographie conceptuelle ?

Beaucoup de gens utilisent le terme photographie d'art pour décrire une photo conceptuelle. Les œuvres conceptuelles sont de nature artistique, mais toutes les photographies d'art ne sont pas conceptuelles. Les photos conceptuelles commencent par une idée, un sentiment ou un concept. Une fois que vous avez décidé ce que vous voulez communiquer, vous commencez à répondre à des questions telles que ce qui sera inclus dans le cadre ou comment le sujet apparaîtra. Pour cette raison, de nombreuses personnes décrivent les œuvres conceptuelles comme des photographies mises en scène.

Quelles sont les étapes de base à suivre en photographie conceptuelle ?

La photographie d'art conceptuel commence toujours par la planification d'un concept ou d'une idée que vous souhaitez communiquer à travers votre travail. La façon dont vous procédez dépend entièrement de vous. De nombreux artistes recherchent et réfléchissent à des façons de dire ce qu'ils veulent dire, et ils peuvent passer par de nombreux sujets différents avant d'atterrir sur le bon. Il y a de nombreux choix à faire, et chaque photographe en fera des choix différents - de l'éclairage, de l'emplacement et de la composition à l'idée de base de ce qui est inclus dans le cadre et de ce qui ne l'est pas.

Les photos conceptuelles sont une forme de photographie d'art qui est lourde d'intention - chaque élément de la composition doit être contrôlé pour mieux communiquer le message du photographe.