Quand les gens rêvent de la vie d'un photographe professionnel, ils pensent généralement aux photographes de mode. Photographiez de beaux modèles sur de belles plages, voyagez dans des endroits exotiques chaque saison et côtoyez des célébrités et des mannequins de renom.
En tant que photographes, nous savons que les professionnels de ce genre représentent un infime pourcentage de l'industrie. Ce qui pourrait vous surprendre, cependant, c'est le nombre de types d'images de mode différents et le nombre de façons différentes d'entrer dans l'industrie.
Il est valable dans tous types de photographie, mais il est particulièrement répandu dans la mode - les photographes sont connus et découverts pour un style unique. Personne ne se soucie de l'équipement que vous utilisez ou même des modèles avec lesquels vous travaillez. Ce qui les intéresse, c'est l'apparence des images finales. Il est assez évident en feuilletant les pages de Elle, Harper's Bazaar ou Vogue que les photographes qui y travaillent ont un style. Ces images ont une sensation qui leur est propre, réalisées par des photographes talentueux qui rendent le monde glamour.
Qu'est-ce que la photographie de mode ?
Fashion images, à proprement parler, se consacre à montrer les vêtements et autres articles de mode dans les meilleures conditions possibles. A la base, c'est le marketing. Il utilise une psychologie humaine profondément enracinée pour créer un intérêt et un désir pour un produit. Les images de mode sont à la mode, branchées, sexy et dynamiques.
Les photographes de mode utilisent de beaux modèles, poses de modélisation avant-gardistes, et des lieux exotiques pour aider à communiquer l'histoire de la marque et promouvoir les produits du créateur. Mais toute la mode n'est pas du haut de gamme. Ouvrez n'importe quel magazine de vêtements et vous verrez des gens ordinaires porter des vêtements de tous les jours, et oui, ce sont aussi des photos de mode.
Styles de photos de mode
Les shootings de mode appartiennent généralement à l'une des quatre catégories.
Photographie de mode éditoriale
Si le but du tournage est de raconter une histoire complète dans les pages d'un magazine de mode, c'est considéré comme de la photographie de mode éditoriale. Ces tournages suivent généralement un modèle à travers des tâches quotidiennes et racontent une histoire narrative. Bien sûr, les vêtements du créateur sont présents partout. Photographes débutants ou chevronnés, ce guide du débutant contient tout ce que vous devez savoir pour développer votre carrière dans photographie éditoriale.
Le type de photographie utilisé pour une séance photo de mode est rarement entièrement entre les mains du photographe. Un photographe peut avoir une spécialité pour laquelle il est connu dans l'industrie. Si tel est le cas, les publications et les designers les rechercheront pour le tournage qu'ils souhaitent. Sinon, le type de shooting mode dépendra des objectifs généraux de la campagne. Sera-ce une histoire dans une publication de mode majeure? Ou s'agira-t-il d'un panneau d'affichage ou d'une publicité ?
Photographie de haute couture
La photographie de haute couture est la plus avant-gardiste de tous ces types d'images. Ces tournages impliquent généralement des mannequins ou des célébrités scintillantes. Ils sont généralement très stylisés, avec des poses folles et des tenues exagérées conçues pour attirer l'attention de n'importe qui. Chaque élément de la composition est choisi pour un impact maximal, de l'emplacement au maquillage et à la conception des cheveux.
Ces types d'images sont généralement utilisés dans les publicités de magazines d'une seule page ou dans les campagnes d'affichage. Le but est d'attirer l'attention, donc les modèles commerciaux et les arrière-plans exotiques sont les sujets.
Photos du catalogue
Les shootings de catalogue sont les photos de mode des gens ordinaires. Le but des images de catalogue est de montrer les vêtements de tous les jours de manière neutre. Ainsi, ces images sont généralement prises dans un studio avec un fond uni.
Photographie de mode de rue
Le dernier type de tournage de mode pourrait être appelé mode de rue ou mode de vie. Ici, les images sont tournées sur place dans des environnements quotidiens. Il peut être approprié pour les catalogues et à des fins éditoriales, ou il peut s'agir d'un type d'image de mode à part entière. Dans ces shootings, le modèle se confond avec son entourage. Ils sont dans leur élément naturel au lieu d'un monde stylisé et parfait.
La photographie de mode appartient au domaine de l'un des genres à la croissance la plus rapide - la photographie commerciale. Lisez notre Guide de la photographie commerciale, pour comprendre ce qu'est la photographie commerciale et ce qui ne l'est pas, ainsi que ce à quoi vous pouvez vous attendre si vous commencez à travailler dans ce domaine. Vous devez également connaître les différents types de modèles dans le monde de la mode.
Équipement et paramètres de la caméra
La mode est l'un des types de photographie les plus variables. Il est presque impossible de dresser une liste complète des équipements dont vous pourriez avoir besoin pour la mode. Il s'agit d'être créatif avec ce que vous avez.
La caméra que vous choisissez doit être dotée d'options de mesure professionnelles, d'un contrôle entièrement manuel et de la possibilité de déclencher des options d'éclairage à distance. Le choix dépendra considérablement du fait que vous tourniez ou non sur place. Si vous le pouvez installer son studio photo avec le meilleur équipement, vous avez un peu plus de flexibilité dans vos choix.
Sur la route, cependant, vous devez rendre tout ce que vous avez aussi portable que possible. Cela vous limite à peu près aux systèmes de boîtier d'appareil photo reflex numérique. Vous en avez besoin d'un qui prend des photos rapidement, et la résolution des capteurs plein format est toujours pratique pour vendre aux magazines. Vous avez besoin des images les plus claires et de la plus haute qualité possible.
Le choix de l'objectif joue également un grand rôle. Avec la mode, vous avez contrôle total sur la composition. La plupart des photographes de mode préfèrent au moins commencer avec des objectifs à focale fixe. Trouvez les meilleurs objectifs possibles avec les ouvertures les plus larges. Encore une fois, puisque vous avez le contrôle total, vous pouvez jouer avec le look que vous obtenez avec des objectifs manuels plus anciens comme le verre Leica et Zeiss. La plupart des modes seront tournées avec un 50 mm naturel ou plus. Le kit de démarrage parfait aurait probablement un premier de 50 à 70 mm et un premier de 135 mm, tous deux avec les ouvertures les plus larges que vous puissiez vous permettre.
Des objectifs grand angle sont parfois utilisés, mais ceux-ci peuvent déformer les caractéristiques du modèle si vous ne faites pas attention. Il est facile de se rapprocher ou de s'éloigner de la scène pour la cadrer au besoin lors de ce type de tournage. Cela donne au photographe plus de flexibilité pour utiliser des focales fixes.
Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas photographier la mode avec des zooms. Ces lentilles ont simplement tendance à être plus volumineuses et beaucoup plus chères. Vous pouvez trouver des ouvertures beaucoup plus larges sur les objectifs principaux.
Eclairage
S'il y a une chose dont le photographe doit être un maître absolu lors des shootings de mode, c'est bien l'éclairage. Des scènes de plage d'été fortement éclairées aux prises de vue en studio avec cinq stroboscopes et gels de couleur, les photographes doivent maîtriser ce qui entre dans l'appareil photo.
L'éclairage fait ou défait l'image de la mode. Le photographe doit être capable de créer l'esthétique photo recherchée par le directeur de production, quelles que soient les conditions. La plupart des images de mode sont réalisées avec des techniques d'éclairage très hautes qui minimisent les ombres et les contrastes. Lorsque des images discrètes sont utilisées, les ombres doivent être soigneusement contrôlées pour flatter le modèle et les vêtements. Ceci est particulièrement important dans la photographie de mode en noir et blanc contrastée.
Pour réussir tout cela, les photographes expérimentés doivent avoir accès et expérimenter autant d'options d'éclairage que possible. Utilisez tous les outils disponibles pour apprivoiser, créer ou déplacer la lumière comme vous le souhaitez.
Notre Guide sur l'éclairage photographique vous aidera à maîtriser les fondamentaux de l'éclairage, à vous démarquer de nombreux autres photographes en herbe et à faire passer vos images au niveau supérieur.
Comment démarrer avec la photographie de mode
La mode est l'une des industries les plus difficiles à percer. Vous devez d'abord constituer un excellent portefeuille de votre travail, ce qui signifie travailler de manière indépendante avec des modèles en herbe pour poursuivre vos objectifs communs. Les photographes peuvent développer leurs portefeuilles pour vendre leurs compétences dans l'industrie, et les modèles peuvent acquérir eux-mêmes de l'expérience et du matériel de portefeuille. Et n'oubliez pas de prendre des photos de vos amis et de votre famille et de les partager sur les réseaux sociaux.
Assurez-vous de choisir la bonne plate-forme pour votre site Web de portefeuille qui vous permet d'obtenir le style unique qui représente le mieux votre personnalité. Votre site Web de portefeuille de mannequins doit être non seulement magnifique, mais également fonctionnel.
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Vos premiers emplois rémunérés dans la mode seront probablement des entreprises locales à la recherche de tournages de catalogue. Encore une fois, l'idée est de commencer petit et de progresser progressivement. Il y a un grand besoin de photographes de mode car les entreprises travaillent en ligne et ont besoin d'un flux constant de contenu pour leurs pages de médias sociaux.
La plupart des gens découvrent rapidement s'ils aiment ou non travailler dans la mode. Ce type de photographie concerne beaucoup plus les compétences des personnes et la composition d'une scène, et beaucoup moins l'art indépendant. Chaque séance photo de mode est un travail d'équipe, avec l'aide et la contribution d'éditeurs, de créateurs de vêtements, de maquilleurs, de scénographes et parfois même de directeurs de la photographie.
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C'est un environnement de travail au rythme rapide. Dans le haut de gamme, cela implique de travailler sur de grands défilés de mode et de nombreux voyages. Les photographes de magazines et de publicité se rendent presque régulièrement dans des endroits exotiques. Du côté local, la mode pourrait peut-être être considérée comme un forme modifiée de portrait. Mais dans le cas de la mode, le sujet de la photo est le vêtement et non le modèle.
Ne négligez pas l'importance de la retouche et de la post-production dans la mode. Toutes les images sont retouchées dans une certaine mesure afin qu'elles soient absolument parfaites. Les compétences informatiques et Photoshop nécessaires pour obtenir des résultats cohérents nécessitent de la pratique. L'une des meilleures façons de se lancer dans l'industrie est de travailler avec des photographes établis et d'étudier leur flux de travail et leurs techniques.
La plupart des shootings de mode sont un travail d'équipe, ce qui est une bonne nouvelle pour ceux qui débutent. Les grandes équipes signifient beaucoup d'options pour commencer à partir de zéro. Recherchez des emplois non liés à la photographie qui fonctionnent dans l'industrie et postulez comme un fou. La scénographie, l'assistance, tout ce qui pourrait être utile dans vos compétences, sera apprécié. En échange de votre travail acharné, vous aurez l'occasion d'apprendre tout sur le processus de l'intérieur.
Le réseautage est la clé pour décrocher l'emploi de vos rêves dans la mode. Pour les photographes, la capacité instantanée de réseauter de manière visuelle qu'offrent les réseaux sociaux est inestimable. Partagez, réseautez et faites-vous des amis. Soyez professionnel et partagez vos talents, et soyez ouvert aux opportunités lorsqu'elles se présentent.
Conseils pour capturer des images de mode étonnantes
La communication est la clé
Comme tous les types de photographie où vous travaillez avec des gens, la clé pour obtenir de très belles images est une communication claire. Il ne s'agit pas seulement de dire à votre modèle ce que vous voulez. Il s'agit d'être amical et de les faire se sentir en confiance et à l'aise.
La communication est bien plus que ce que vous dites. Votre langage corporel et votre communication non verbale sont beaucoup plus puissants que ce que vous dites à haute voix. Lorsque vous chimpez et regardez la photo que vous venez de prendre sur votre écran LCD, votre modèle sait instantanément si ça va bien ou pas du tout. Plus vous dégagez une confiance détendue, mieux c'est.
Trouvez les meilleurs modèles
Vous avez une vision en tête pour votre prochaine séance photo. Vous avez décidé de l'emplacement, de la garde-robe et du concept. Maintenant, la prochaine étape est de trouver le sujet parfait. Il peut être difficile de trouver le modèle idéal pour votre futur projet de photographie de mode, car il existe de nombreuses façons d'affiner votre choix jusqu'à ce que vous trouviez la personne qui transmettra le mieux votre vision artistique. Lire notre article sur Conseils pour trouver les meilleurs modèles pour votre prochaine séance photo.
Commencez par des poses naturelles et faciles et construisez
Même dans les séances de mode professionnelles, les mannequins commencent rarement par les trucs les plus fous. Commencez chaque session avec des portraits très basiques et voyez comment cela se déroule. La photographie et le modèle doivent être à l'aise l'un avec l'autre et établir une relation entre l'appareil photo. Travaillez sur des poses debout, assises et allongées qui ont du sens pour la scène. Ensuite, faites bouger le modèle et prenez des photos d'action.
Poses
Les meilleures poses sont celles qui relient le modèle à l'arrière-plan et aux accessoires. Comment faire interagir votre sujet avec l'environnement ? Au lieu d'avoir votre modèle appuyé sur la voiture de sport exotique, essayez de les photographier lorsqu'ils entrent ou sortent.
Le jeu de rôle est un autre excellent moyen d'amener votre modèle à trouver des poses naturelles. Un motard prêt à gronder, un gangster des années 20, James Bond dans une scène de combat ou un détective de film noir, le scénario n'a pas d'importance tant que vous pouvez fournir un rôle à votre modèle. Cela aide à briser la glace et à relâcher la tension, et cela encourage vos sujets à s'amuser avec.
Lorsque vous les placez dans des scènes et les faites interagir avec l'environnement et les accessoires, vous devrez peut-être faire quelques retouches pour bien faire les choses. Vérifiez les images au dos de votre appareil photo et assurez-vous que vous êtes satisfait des lignes de plomb de leurs formes corporelles et de la façon dont les vêtements sont présentés.
Il existe quelques conseils utiles lors de la pose de modèles. Les bases de la pose, comme s'assurer que les membres sont pliés pour un look détendu, que les mains ne sont pas dans les poings et que les mains ne sont pas dans les poches, sont toutes importantes. L'endroit où un modèle regarde change souvent aussi la dynamique de l'image. Il est généralement utile de leur faire regarder un point au-delà de la caméra, peut-être vers vous, selon l'angle de prise de vue.
Créer un récit
Même si vous recherchez juste une image époustouflante à utiliser pour une campagne marketing, vous voulez que votre composition raconte une histoire. Les vêtements devraient en faire partie, mais il s'agit bien plus de la façon dont vous abordez la création de l'image. Ce n'est pas seulement une image d'un modèle sur la plage. C'est un surfeur local qui vient attraper les vagues à l'aube. Ce n'est pas un modèle s'appuyant sur un microbus VW ; c'est un jeune qui vit la "vie d'une camionnette", qui voyage dans des endroits exotiques et qui vit pleinement sa vie. Vous voyez l'idée, il y a toujours une histoire à raconter.
Utiliser des éléments pour soutenir le récit
Au-delà de la mode, du maquillage et de la coiffure, deux autres éléments de l'image sont entièrement sous le contrôle du photographe. Ils peuvent aider à raconter l'histoire, ou ils peuvent la briser. Le but est de rendre la composition cohérente, avec un message à la vue.
Le premier outil puissant est l'emplacement. Vous pouvez faire de l'arrière-plan une partie de l'histoire. Les chaudes journées d'été vous font penser à la plage, n'est-ce pas ? Les rues de la ville ajoutent une touche urbaine et quotidienne. Les sports d'hiver, c'est la montagne. Tout est assez évident, mais il y a beaucoup de place pour la créativité. Quoi que vous choisissiez, assurez-vous qu'il accentue les caractéristiques de la garde-robe et du modèle.
Les accessoires sont une autre façon d'aider à raconter votre histoire. La belle chose à propos de l'utilisation d'accessoires dans la mode est que vous pouvez utiliser beaucoup plus de créativité que dans d'autres formes de photographie. Contrairement au portrait, où vous racontez l'histoire d'un individu, dans la mode, vous créez l'histoire. Cela n'a même pas besoin d'avoir un sens; il doit juste attirer l'attention des gens. Le ciel est la limite!
N'oubliez pas les bases de la composition
La règle des tiers s'applique aussi bien aux images de mode qu'à tout autre type de composition. Et comme dans d'autres formes de photographie, c'est une règle qui est faite pour être enfreinte.
Le but de la règle des tiers, et de la spirale d'or d'ailleurs, est de fournir au photographe un guide créatif qui peut l'aider à se connecter avec le spectateur. Le spectateur va être dans un temps et un lieu complètement différents ; ils vont assimiler tout ce qui concerne cette image en une seconde environ. Ces "règles" vous aident à créer des images qui guident les yeux du spectateur pour voir l'ensemble de la composition.
Il existe toutes sortes d'autres conseils utiles qui peuvent encourager une composition ordonnée. Les lignes de plomb sont d'une grande aide à la mode car ils peuvent être utilisés pour accentuer des choses comme des vêtements spécifiques ou des accessoires comme des montres et des chapeaux. La symétrie est essentielle dans la modélisation, tant avec la position du modèle dans le cadre que dans la composition dans son ensemble. L'espace blanc doit équilibrer les sujets.
L'équilibre dans votre image est un thème récurrent de bonne composition. Les prises de vue en réflexion sont un exemple parfait d'un image équilibrée et symétrique. Vous pouvez y parvenir en équilibrant les images avec un deuxième modèle ou des éléments tels que des accessoires ou des points de repère. Parfois, si vous cherchez à déséquilibrer votre auditoire, une image déséquilibrée et asymétrique est tout indiquée.
Gardez votre équipement simple
Ils disent que la meilleure façon de se lancer dans la mode est de photographier avec un seul appareil photo, un seul objectif et une seule lumière. Pourquoi rester si simple ? D'une part, c'est une configuration facile à apprendre et à maîtriser. Mais la clé de cette technique est qu'elle vous oblige à diriger votre créativité ailleurs. Les photographes établis sont connus pour une chose dans l'industrie de la mode : leur style.
Dans tout type de photographie, commencer par une configuration simple de l'équipement vous aidera à apprendre rapidement les ficelles du métier. Il vous permet de regarder la composition et vous fait travailler sur vos pieds pour contrôler l'éclairage et l'exposition. Une fois que vous avez défini votre style et que vous savez ce que vous recherchez, il est alors facile d'ajouter l'équipement dont vous avez vraiment besoin, une pièce à la fois.
Photographie de mode en noir et blanc
Vous cherchez un moyen d'ajouter un aspect terreux et dramatique à vos photos ? Les images en noir et blanc sont particulièrement attrayantes lorsqu'elles sont utilisées pour la mode. Les éléments qui font de superbes images N&B, comme la forme, la forme et le contraste, améliorent tous les images de mode. Cela ne fonctionne pas très bien pour les photos de catalogue ou les vêtements avec beaucoup de couleurs. Mais pour la photographie de haute couture et de mode de rue, cela peut ajouter à la composition. C'est juste un autre élément avec lequel le photographe peut jouer pour faire fonctionner la scène. Certaines prises de vue peuvent être limitées au noir et blanc, selon la façon dont les images finales seront utilisées. Voici Les 10 meilleurs conseils pour la photographie et les portraits en noir et blanc.
Angles
L'un des moyens les plus puissants de créer une sensation entièrement nouvelle consiste à modifier l'angle de la caméra. Descendez bas et tirez vers le haut, ou montez haut et tirez vers le bas. Inclinez l'horizon à travers vos vues déséquilibrées. Aucune de ces suggestions ne remplace une bonne composition, mais un changement de perspective peut apporter une nouvelle vision d'une image ho-hum.
Assurez-vous que la garde-robe est à l'avant et au centre
Les poses doivent toujours donner aux vêtements leur meilleur aspect. C'est le but premier de la photographie de mode, alors ne le sous-estimez pas. Cela ne se fait pas toujours tout seul. Comment faites-vous pour que cela se produise? Une chose à garder à l'esprit est de faire en sorte que les vêtements montrent du mouvement. Les images statiques peuvent donner aux articles de garde-robe un aspect lourd et inflexible. Si les vêtements sont serrés et ajustés, demandez au modèle de prendre des poses d'action qui montrent du mouvement. Si les vêtements sont fluides comme des jupes et des robes traînantes, assurez-vous qu'ils bougent sur la photo pour montrer une sensation légère et aérée.
Capturer le mouvement pour rendre l'image dynamique
Le mouvement est une dynamique importante dans les photos de mode, que le vêtement coule ou non derrière le modèle. Le mouvement rompt l'immobilité de l'image et crée un sens fini du temps. Vous pouvez soit faire bouger votre modèle avec quelques plans d'action, soit faire bouger quelque chose dans le cadre. Les femmes aux cheveux longs et fluides peuvent l'utiliser avec beaucoup d'effet sur les photos animées. Pensez à la photos de plages emblématiques avec une femme rejetant ses cheveux mouillés en arrière. Il montre un mouvement vif, un instantané dans le temps, et capture parfaitement l'ambiance de la baignade au soleil d'été chaud sur la plage.
Pour les images où vous souhaitez que le modèle soit statique et net, regardez les autres éléments que vous pouvez déplacer dans le cadre. Y a-t-il de l'eau en mouvement qui peut être floue, comme à la plage ? Ou est-ce une scène de rue avec des voitures ou des métros en mouvement ? Soyez créatif avec les vitesses d'obturation et utilisez ces éléments pour ajouter de l'action à vos photos.
Pour aller plus loin
Pour les photographes passionnés par la création d'images de belles personnes, un travail dans la mode est le travail de rêve. Il faut du travail acharné et du dévouement pour réussir, mais n'oubliez pas qu'il existe des opportunités dans chaque ville pour les photographes de mode.
Bien qu'entrer dans l'industrie de la mode puisse sembler un défi impossible, il n'a jamais été aussi facile de se faire découvrir dans le monde socialement connecté d'aujourd'hui. L'important est de maîtriser le métier et de se constituer un public. Ensuite, réseautez avec des professionnels et progressez dans le monde de la mode.
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