Les appareils photo modernes ont dominé le paysage de la photographie, à tel point qu'ils ont ouvert de multiples possibilités commerciales et créatives dont nous pouvons profiter. Dans un monde dominé par la photographie numérique, il est facile de supposer que la photographie argentique est devenue obsolète, comme écouter de la musique sur le gramophone ou faire du vélo à un sou.
S'il est vrai que la photographie argentique a été rendue obsolète par l'essor des appareils photo numériques, les appareils photo argentiques ont connu un regain de popularité parmi les photographes professionnels et amateurs ces dernières années. Diverses marques sont dans une course constante pour fournir les équipements les plus récents avec les spécifications les plus high-tech, tandis que d'autres propriétaires d'entreprise sont désireux d'offrir des services de location comme Adorama Location Co. pour les rendre accessibles au plus grand nombre.
De nombreux photographes se disent attirés par le processus quasi magique associé au développement d'un film dans une chambre noire. D'autres ont déclaré qu'ils se sont lassés de l'immédiateté clinique qui accompagne la prise de vue avec le numérique. Quelles que soient leurs raisons, il est clair que la photographie argentique n'est pas morte, et a développé un culte parmi les amateurs et les photographes amateurs et professionnels.
Mais dans le monde numérique d'aujourd'hui, reste-t-il des avantages à apprendre quelque chose d'aussi fastidieux que la photographie argentique ? La réponse est un oui retentissant! Même si vous en avez pris cours de photographie en ligne et mettez ces leçons à l'épreuve à l'aide de votre appareil photo numérique, vous pouvez développer davantage vos compétences et repousser les limites de votre créativité avec la photographie argentique.
Lisez la suite pour en savoir plus sur les précieuses leçons que la photographie argentique et l'impression en chambre noire peuvent vous apprendre.
L'art de développer un film
Une bande de négatifs prête à être développée
Bien que vous puissiez envoyer vos bobines de film à des studios de développement près de chez vous, la moitié du plaisir de tourner un film consiste à les développer vous-même. Il y a quelque chose d'enchanteur à prendre une pellicule, à la faire passer dans un bain de produits chimiques et à voir les images qui en résultent.
L'avantage du développement d'un film est que vous n'avez pas besoin d'une chambre noire sophistiquée pour le faire vous-même. Vous pouvez le faire dans votre propre chambre à la maison avec quelques équipements de développement de film simples et essentiels, comme des révélateurs (ce que vous obtenez dépend de si votre film est coloré ou monochrome), des fixateurs ou des bains d'arrêt, des sacs à langer, des thermomètres, un réservoir de développement, et l'accès à n'importe quel approvisionnement en eau, avec ces outils simples et quelques heures d'étude, vous aussi pouvez développer des films comme ils le faisaient il y a des décennies.
Mais quel est exactement le processus qui se déroule à l'intérieur d'une pièce sombre ? La première chose que vous devez faire est de choisir le type de développeur que vous souhaitez utiliser. Le contraste, le grain, la couleur, etc. de l'image dépendent du développeur que vous choisirez. L'étape suivante consiste à mesurer les produits chimiques que vous utiliserez. Une fois que vous avez effectué des mesures précises, chargez le film dans la cartouche et remuez et reposez-vous de manière appropriée. N'oubliez pas de faire un dernier rinçage lors de votre dernier tour d'agitation avant de suspendre votre film pour le faire sécher. Sur la base de ce qui apparaît dans les négatifs du film, vous verrez immédiatement si votre travail a été un succès ou si quelque chose s'est mal passé en cours de route.
La photographie argentique vous apprendra à devenir un meilleur photographe
Gros plan d'un appareil photo argentique
1. Vous apprendrez les bases de la création d'une bonne image
Prendre des photos à l'aide d'appareils photo numériques est facile car ils ont des fonctions qui appliquent automatiquement divers paramètres à vos images et au mode de prise de vue. Cependant, en matière de photographie argentique, vous devrez maîtriser tous les éléments qui constituent une superbe photo, notamment l'exposition, la composition et la capture des bons moments.
L'utilisation d'un film vous ralentira également, car vous n'avez pas la liberté de remplir vos cartes mémoire avec des centaines de prises de vue insensées. Un rouleau de film typique compte environ 24 expositions, ce qui est dérisoire par rapport aux milliers de fichiers pouvant être stockés sur une carte mémoire de 32 Go. Les limites du film vous feront réfléchir plus attentivement aux photos que vous prenez, à partir des éléments, des conditions d'éclairage et du sujet, avant d'appuyer sur le déclencheur. La photographie argentique vous permet de vous concentrer sur la réalisation de la meilleure composition.
2. Vous apprendrez à prendre des photos plus nettes et plus détaillées
Le film possède une plage dynamique plus élevée, vous permettant de capturer plus de détails en noir et blanc. Vos photos N&B peuvent être sauvegardées jusqu'à six arrêts dans les deux sens, sous ou surexposées. Il convient également de mentionner que la résolution d'image des appareils photo argentiques est supérieure à celle des appareils photo numériques, car ces derniers disposent de capteurs limités à un nombre de pixels spécifique. De même, la couleur des photos prises avec un film a tendance à être supérieure à celle des photos numériques, car les mêmes restrictions qu'un capteur ne limitent pas un rouleau de film. Vous êtes plus susceptible de prendre des photos de meilleure qualité avec un film.
3. Vous élargirez votre éventail créatif et vos compétences
La prise de vue avec un film élargira votre gamme créative en vous initiant à de nouvelles techniques et esthétiques. Les photographes de cinéma doivent sauter à travers plus de cerceaux pour réaliser leur vision créative : le film doit être chargé sur l'appareil photo, exposé, développé, puis imprimé. La maîtrise des techniques photographiques traditionnelles élargira vos compétences par rapport au fait de vous en tenir exclusivement à la photographie numérique.
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De plus, en réalisant des photographies argentiques, vous élargirez la palette esthétique de votre portfolio. La photographie argentique possède une esthétique distincte, qui est ce qu'on appelle le « look de film » classique. Bien qu'il y ait plug-ins sur Photoshop et des packs de filtres sur Lightroom qui peuvent imiter l'aspect d'un film vintage, obtenant ainsi cette esthétique authentique la manière est plus satisfaisante.
4. Vous deviendrez plus attentif avant de prendre une photo
Un appareil photo argentique est limité par le nombre d'expositions de son rouleau de film, ce qui ne vous donne qu'une petite fenêtre d'opportunité pour capturer votre sujet de la meilleure façon possible. Alors que l'espace généreux pour les jambes offert par les appareils photo numériques est libérateur, la limitation technique inhérente aux modèles de la vieille école est plus bénéfique à long terme.
La photographie argentique inculque l'habitude de s'arrêter pour réfléchir avant de cliquer. Non seulement les appareils photo vintage sont limités à une poignée de prises de vue, mais ils ne vous donnent pas non plus la possibilité de piéger l'écran et d'examiner votre travail sur place. S'engager dans l'art vous oblige à être prudent, décisif et rapide pour passer à des opportunités de capture réussies. En tant que tel, vous finirez par écraser sans réfléchir le déclencheur et apprendrez à être plus attentif à la façon dont vous composez une scène à travers le viseur. De plus, le fait de savoir que vous n'avez pratiquement pas de pellicule à revendre affinera votre capacité à décider si une prise de vue particulière vaut la peine d'être prise ou non.
L'impression en chambre noire perfectionnera vos compétences créatives et techniques
Photomatons by Christophe Paquette / CC BY 2.0
1.Vous bénéficiez d'un contrôle créatif effréné
Le processus magique qui se déroule dans la chambre noire s'apparente à de l'alchimie. Il offre aux praticiens un contrôle créatif total sur l'image finale qui manque autrement à la photographie numérique. L'art du traitement et de l'impression des négatifs enseigne aux étudiants l'interaction de la lumière et de l'obscurité, des tons et des teintes. Il leur montre également comment la surface d'une impression affecte finalement sa gamme de tons. Ce type de contrôle artistique manuel est absent de la photographie numérique.
2. Vous pouvez produire des photos intrigantes en utilisant des techniques de chambre noire uniques
Les photographes peuvent développer des images uniques en utilisant des méthodes non conventionnelles à l'intérieur de la chambre noire. Un exemple est la diffusion, une méthode d'impression pratique qui élimine les plis et les plis trouvés dans les portraits. Cette technique atténue également le contraste des photos surexposées et donne aux images pittoresques une sensation de lever ou de coucher du soleil.
Parmi les autres techniques d'impression en chambre noire uniques, citons :
- Texturation
- Ton sépia
- Images multiples
- L'effet Sabatier
- Photogrammes
3. Vous pouvez gérer efficacement le contraste de vos photos
Le développement d'images en noir et blanc dans la chambre noire vous permet de gérer leur mise au point, leur luminosité et leur contraste. Ce dernier aspect concerne le taux variable de nuances de noir et blanc de vos photos. Vous pouvez manipuler le contraste de vos images à l'aide des trois méthodes habituelles : papier gradué, papier à contraste variable et travailler avec des jeux de filtres ou un agrandisseur de couleurs.
Vous n'avez pas besoin de gadgets fantaisistes pour créer quelque chose de beau
Un appareil photo vintage
La technologie est devenue une partie importante de notre culture au cours des dernières années. Certains d'entre nous ont du mal à passer une journée sans vérifier les plateformes de médias sociaux ou faire du lèche-vitrines sur divers sites de commerce électronique. L'avènement des smartphones et des vitesses Internet rapides ont rendu plus difficile de trouver de la joie dans des choses simples, rendant la vie sans technologie et Internet un aspect fade et ennuyeux. La photographie argentique remet en question cette notion pour nous rappeler que des images fascinantes peuvent provenir d'appareils humbles et d'un bon sens de la créativité.
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La photographie argentique n'utilise pas de piles ni aucune forme d'électricité du début à la fin. Vos images sont également post-traitées à la main. Néanmoins, les photographies produites à partir d'appareils photo argentiques sont tout simplement magnifiques après un développement approprié. En fait, de nombreux appareils photo numériques utilisent leur capacité à imiter l'effet de la photographie argentique comme principal argument de vente.
Innombrable tendances de la photographie vont et viennent au fil des années. Mais d'un point de vue créatif, la technologie obsolète utilisée pour rendre possible la photographie argentique est un métier en soi, ce qui en fait l'une des formes d'art les plus emblématiques qui a résisté à l'épreuve du temps.
Message invité par Meliza Summer (meliza.summer@gmail.com)