Comprendre la photographie d'art et comment le faire ?

La photographie d'art est plus difficile à définir que vous ne le pensez. Si l'art signifie différentes choses pour différentes personnes, alors la photographie d'art signifie également différentes choses pour chacun de nous.

Qu'est-ce que la photographie d'art ?

Certains photographes définissent la photographie d'art comme des photos dignes d'être accrochées dans une galerie. Bien que cela semble être une définition claire et simple, cela ne résume pas tout ce qui doit être fait pour faire une photographie d'art ou même ce qu'est une photo d'art. En outre, il existe probablement de nombreux exemples moins que stellaires de photographies accrochées dans des galeries de photographie d'art qui ne sont pas de l'art.

S'il y a une qualité qui lie tous les beaux-arts, c'est le message. L'œuvre d'art est un moyen de communication pour le artiste; il ou elle essaie de dire quelque chose à travers son travail. Leurs choix de composition et d'élément sont tous centrés sur la communication de ce message. Le message peut être un mot, une émotion ou même juste une idée. De cette façon, la photographie d'art peut être utilisée pour motiver le public à changer de comportement ou à apprécier quelque chose d'un peu plus.

Pour ce faire, les photographes d'art célèbres passent généralement de longues heures à planifier et à composer chaque photographie. La photographie artistique n'est pas du photojournalisme. Les compositions sont faites avec soin et à dessein, avec tous les éléments possibles planifiés.

En photographie artistique, une image est souvent insuffisante pour communiquer un concept plus large. Pour cette raison, les artistes utilisent leur corpus d'œuvres pour raconter leur histoire. Le groupe de photographies est lié par une déclaration d'artiste raffinée. Ce simple paragraphe de texte agit comme un énoncé de mission pour le projet et aide à préparer le terrain pour que les téléspectateurs tirent le meilleur parti de leur travail.

Comme pour toutes les formes de communication, il arrive parfois que les récepteurs ne reçoivent pas le message prévu. À certains égards, cela est acceptable et constitue une partie essentielle du processus de création. Les artistes doivent accepter les commentaires du plus grand nombre de personnes possible dans le cadre de leur processus de création. Les commentaires ne font que les aider à affiner leur message et à améliorer leur style.

L'expérimentation est le nom du jeu en photographie d'art. Il faut de la pratique et des années d'expérience pour constituer votre portefeuille et expérience. La seule façon d'apprendre les techniques, les styles et les méthodes qui fonctionnent pour vous est de sortir et de les essayer. Regardez d'autres tirages de photographie d'art, puis apprenez-en et continuez à vous améliorer, image après image.

Techniques pour prendre une photo d'art

Commencez par mettre vos idées sur papier. Essentiellement, le brainstorming est le début de toute entreprise créative, et la photographie n'est pas différente. Écrasez toutes vos pensées sur une feuille de papier. C'est peut-être désordonné, et peut-être que ça n'a même pas de sens, mais cela vous donne un point de départ. Vous pouvez ensuite commencer à catégoriser et à organiser ce gâchis en sujets et idées pertinents que vous souhaitez communiquer.

Maintenant que vous avez quelques idées de base, il est temps de décider de votre sujet. Comment pouvez-vous distiller les idées de votre brainstorming ? C'est le message que vous voulez communiquer à travers votre œuvre d'art. 

Rendez-le significatif pour vous et faites-en quelque chose que vous souhaitez partager avec vos téléspectateurs.

Maintenant que vous savez ce que vous voulez dire, il est temps de déterminer ce que vous allez utiliser pour le dire. Sur quoi voulez-vous que l'accent soit mis sur les photos ? Vos sujets peuvent être des personnes, des bâtiments, conseils pour la photographie de paysage, des animaux de compagnie, des natures mortes ou toute autre chose. Le ciel est la limite. Quel sujet communique le mieux votre sujet et votre message ?

Vous savez que vous souhaitez utiliser la photographie pour capturer vos sujets, mais quelles autres techniques souhaitez-vous utiliser ? Serait en noir et blanc ou les images en couleur sont-elles les plus percutantes ? La photographie de style studio ou la lumière naturelle à l'extérieur peuvent être choisies, selon votre style. Quel type de post-production et de montage souhaitez-vous faire ? De plus en plus, la photographie d'art contemporain comprend de nombreuses manipulations informatiques. Il faudra peut-être un peu d'expérimentation pour trouver la meilleure technique pour votre sujet et vos sujets. Écoutez les commentaires et montrez souvent votre travail. Affinez ce que vous pouvez et continuez à apprendre en cours de route. Vous devez prêter une attention particulière à ce qui fonctionne et à ce qui ne fonctionne pas, et ne jamais avoir peur de mélanger les choses.

Une fois que vous avez un processus créatif qui vous convient, créez un ensemble complet de travaux basés sur le message, les sujets et les techniques sur lesquels vous avez atterri ci-dessus. L'ensemble des travaux doit être cohérent ; il doit communiquer clairement votre sujet. La méthode choisie doit les lier ensemble, et une vue doit laisser passer non seulement un message mais une histoire racontée à travers vos photographies.

Pour vous aider dans la cohésion de votre corps de travail, écrivez votre déclaration d'artiste, et révisez-le souvent. C'est un simple paragraphe décrivant les choix que vous avez faits ci-dessus et pourquoi. Qu'essayez-vous de dire, et comment vos sujets et votre technique vous aident-ils à le dire ? Soyez bref et simple et faites-en votre énoncé de mission.

Après avoir créé une bonne quantité de travail que vous pouvez montrer, vous pouvez faire un site de photographie d'art pour présenter votre travail et mettre en place une boutique e-commerce si vous souhaitez vendre votre travail. 

Erreurs courantes en photographie d'art

1. Ignorer l'importance de la qualité technique.

Alors que la photographie artistique consiste à ignorer les règles et à dire ce que vous pensez, la maîtrise technique de la photographie en tant que médium ne peut être négligée. La photographie d'art nécessite un haut niveau d'expertise dans ce qui fait une bonne photo technique. Par exemple, des choses comme obtenir la bonne mise au point, l'éclairage pour une bonne exposition et ce qui rend une composition intéressante sont importantes. Une fois que vous savez comment contrôler ces éléments dans l'appareil photo, vous avez le pouvoir de les utiliser comme formes de communication pour votre message.

Trop souvent, les artistes utilisent des films de qualité médiocre ou des capteurs d'appareil photo de mauvaise qualité pour obtenir un aspect granuleux et artistique. La meilleure pratique serait d'utiliser une technique de meilleure qualité mais d'obtenir le résultat artistique grâce à la technique.

Quand tenir l'appareil photo à la main est un autre exemple d'aspect technique à ne pas négliger. Le look de poche tremblant peut être utile, mais vous voulez qu'il fonctionne pour vos photos et non contre elle. Savoir quand et comment utiliser un trépied est essentiel pour toute photographie.

Enfin, les photographes ont tendance à trop s'appuyer sur les fonctions automatiques de leurs appareils photo modernes. L'exposition automatique et la mise au point automatique sont d'excellents outils, mais ils ont tendance à donner des images ternes et ordinaires. Le réglage de votre appareil photo en mode entièrement manuel vous permet de contrôler l'image et d'obtenir exactement le look que vous recherchez.

2. Confondre la qualité technique avec l'art.

Bien que la qualité technique soit essentielle à la photographie artistique (voir l'erreur numéro un ci-dessus), une photographie techniquement parfaite n'en fait pas de l'art. La photographie d'art concerne votre message, qui transcende entièrement les aspects techniques. La technique ne doit pas obscurcir les éléments compositionnels et artistiques.

3. Suivre trop de règles.

Les photographes débutants apprennent toutes sortes de règles. Il y a le règle des tiers, la règle d'or et bien d'autres à suivre pour créer des photographies d'art.

Mais en suivant les règles que tout le monde apprend, vos images pourraient ressembler à la photographie de tout le monde. Si vous voulez que votre art soit unique et se démarque, vous devrez apprendre à enfreindre certaines règles.

4. Essayer de rendre toutes vos photos belles.

Presque toutes les photographies commerciales sont basées sur des photographies belles et esthétiques. En conséquence, nous sommes tous conditionnés à percevoir la photographie à travers le même filtre de cette beauté.

Mais parfois, d'autant plus que photographes artistiques, le message que nous essayons de faire passer est contraire à cette esthétique. Parfois grungy, sale ou dramatique correspondent mieux au message. L'art n'a pas besoin d'être beau, mais il doit être convaincant et percutant.

5. Ne pas utiliser l'abstraction.

L'abstraction est un autre concept important dans la photographie d'art. Cela peut signifier supprimer les éléments superflus d'une photo et les réduire à l'essentiel. Cela aide le spectateur à se connecter avec l'image à un niveau plus fondamental. Ou cela peut être fait pendant la composition de la photo ou en post-production. Quoi qu'il en soit, cela fait partie intégrante de l'envoi du bon message avec votre photo.

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Photographie d'Arrowood

Tara Arrowood fait de la photographie de portrait d'art d'équidés. Elle a commencé à photographier des chevaux en 2010 lorsqu'elle voulait montrer le lien entre les chevaux et les humains. Son travail autour des chevaux a été exposé dans des expositions d'art et des parcs équestres en Californie du Nord.

Daniel Espérito Santo

Daniel est un photographe basé au Portugal qui se concentre principalement sur la photographie de paysage d'art et utilise principalement la mer dans les images qu'il crée. Il aime montrer l'esprit aventureux de ses images. Daniel aime aussi voyager et surfer.

Jens Rosbach

 Jens est un photographe basé à Berlin qui aime faire de la photographie de paysage artistique. Son travail a été présenté dans de nombreux magazines tels que Geo Saison et NaturFoto. Jens a également été finaliste de prix tels que Wildlife Photographer of the Year (2015) et Fine Art Photography Awards (2017).

Thérèse Meier

 Teresa est une photographe d'art basée en Oregon qui aime les puzzles et considère une photographie et un concept comme un puzzle. Elle crée les photographies en assemblant divers éléments dans Photoshop.

Photographie d'Austin Saidak

 Austin est un photographe de paysage d'art et un aventurier. Son parcours photographique a commencé en 2011 lorsqu'il a quitté son travail pour voyager et a commencé à documenter ce qu'il a vu en cours de route. Ses photographies sont principalement constituées de montagnes car il est aussi un bon grimpeur.

Minhaz Sarker

 Minhaz réside à Seattle et se concentre sur la photographie d'art de la nature et des paysages urbains. Minhaj a un amour particulier pour les arbres et s'implique dans la photographie pendant son temps libre, qu'il obtient en dehors de ses études. Son travail comprend également de captivantes photographies d'art en noir et blanc.

Terhi Asumaniemi

Terhi a fait sa maîtrise en photographie et journalisme visuel en Finlande et y travaille. Sa photographie d'art nature se concentre sur l'histoire, qui découle de l'interaction humaine avec la nature.

Conclusion

Définir l'art quel qu'il soit peut être un exercice délicat, peut-être encore plus en photographie. Il y en a tellement styles de photographes dans le monde. À certains niveaux, toute photographie communique un message. La clé pour comprendre la photographie d'art est de comprendre dont le message est visualisé. Le photographe parle-t-il à travers son art ? Ou une photographie a-t-elle été commandée pour une entreprise commerciale ? N'oubliez pas que la façon dont le travail est reçu n'est qu'une partie de l'équation. La partie la plus cruciale est que le photographe puisse dire ce qui doit être dit.

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