On dit qu'une photo vaut mille mots. Les photographes savent que certains de ces mots sont des mensonges. Il existe des moyens de tromper vos téléspectateurs et de tromper leurs sens, et ils sont amusants à essayer et à jouer avec. Les réalisateurs et producteurs de films utilisent ces astuces tout le temps. Avez-vous déjà vu un film où un acteur de taille normale joue une petite personne ? Ou que diriez-vous d'un géant?
Si vous avez toujours voulu être un géant, un lilliputien ou avoir des super pouvoirs, cet article est pour vous.
Examinons quelques façons de tromper les sens de notre spectateur et de jouer avec son esprit. Mais ne vous inquiétez pas, tout n'est pas une question de tromperie et de ruse. Parfois, il peut être utilisé pour faire une photo amusante ou pour rendre une scène dramatique plus significative.
Qu'est-ce que la perspective forcée ?
Même si vous ne savez pas comment cela s'appelle, il est probable que vous ayez vu des exemples de photos en perspective forcée ou que vous l'ayez vu dans des films. L'exemple classique des films consiste à faire paraître un acteur de taille normale plus grand qu'un autre, comme s'il s'agissait d'un géant. Cela fonctionne aussi dans l'autre sens, pour faire paraître un petit. Comment font-ils cela?
Un autre bon exemple provient des photographies que vous avez probablement vues sur votre fil d'actualité ou votre flux Instagram. Une personne apparemment ordinaire tient le soleil dans ses mains; une fille pas trop forte empêche la tour penchée de Pise de basculer. Comment font-ils pour que cela se produise?
La perspective forcée est simplement une astuce visuelle utilisée par un photographe ou un cinéaste pour faire en sorte que les choses semblent différentes de la réalité. Ils utilisent le fait que l'œil humain s'appuie sur plusieurs indices faciles à tromper pour gagner en perspective dans un film ou des photos.
Comment créer une photographie en perspective forcée ?
Si vous connaissez un peu point de vue en photographie et comment il est communiqué, il devient facile pour vous de les utiliser pour tromper vos téléspectateurs.
Étant donné que les objets présentés sur les photographies sont bidimensionnels, nos yeux recherchent des indices pour relier les points et les rendre tridimensionnels dans notre esprit. L'un des moyens fondamentaux de le faire est de comparer les tailles. Nous connaissons la taille d'un humain moyen, donc si un humain apparaît sur la photo, nous avons une base de comparaison. Nous le faisons avec toutes sortes d'objets sans nous en rendre compte, des arbres et des maisons aux voitures et aux animaux.
Mais nous utilisons également la distance pour déterminer la taille de quelque chose qui doit apparaître. Plus quelque chose est éloigné, plus il sera petit, quelle que soit sa taille réelle. Un 747 est un avion énorme, mais il semble minuscule à son altitude de croisière lorsqu'il est vu du sol. D'un autre côté, quelque chose de minuscule peut sembler énorme si vous vous en approchez. Sur une macro-photographie, une petite fourmi peut ressembler à un insecte mutant géant venu de l'espace. Si vous souhaitez en savoir plus, voici un Guide de la macrophotographie.
Et c'est précisément comme ça que ça se passe. Lorsque vous créez une image 2D, vous pouvez déterminer comment vos spectateurs percevront la photo et la retourner pour les tromper. Ils ne peuvent pas voir ce que vous, le créateur, pouvez voir ; ils ne peuvent pas voir ce qui se trouve en dehors du cadre. S'ils voyaient la scène dans sa totalité - comment la caméra était positionnée et comment les objets étaient empilés les uns des autres - ils seraient instantanément sur vous. Mais dans le film ou devant la caméra, ils ne peuvent pas le dire.
Idées de photos en perspective forcée
Jouez avec l'échelle
Presque toutes les photographies en perspective forcée jouent avec l'échelle d'une manière ou d'une autre. Vous utilisez la distance à laquelle quelque chose se trouve par rapport à l'objectif de la caméra pour modifier la perception qu'a le spectateur de son échelle. Vous pouvez faire en sorte que les gens ou les choses paraissent vraiment petits ou grands. Avec ce super pouvoir, vous pouvez transformer vos amis en gnomes ou en géants. Utilisez-le avec précaution.
C'est aussi amusant de combiner les deux. Avec un ami proche de la caméra et un ami éloigné, l'effet est amplifié. S'ils interagissent les uns avec les autres, la composition est liée. Demandez à quelqu'un de tenir quelqu'un d'autre dans ses mains ou de s'appuyer l'un sur l'autre pour souligner la différence de taille apparente.
Utiliser des accessoires
Une autre excellente façon de jouer avec l'échelle de vos photographies est d'incorporer de petits objets de tous les jours dans le monde réel. En gardant de petits bibelots près de l'objectif, ils apparaîtront gigantesques. Ils peuvent ensuite être placés dans un décor familier.
Les figurines d'action sont un excellent point de départ. N'importe quel type de jouet miniature peut être utilisé pour créer des effets sympas. Vous pouvez faire rouler de petites voitures miniatures où vous voulez. Les figurines d'action peuvent fracasser les bâtiments du centre-ville ou les camions monstres peuvent traverser les montagnes Rocheuses.
Les souvenirs de voyage ou les photographies imprimées sont un autre accessoire amusant à utiliser. Vous pouvez tenir des modèles de monuments célèbres à côté de la vraie chose et les faire apparaître de la même taille. Les images imprimées ou les découpes de papier peuvent également donner des résultats étonnants. L'avantage d'utiliser de vieilles photographies est que vous pouvez fusionner des délais, ramenant le passé au présent.
Choisissez votre emplacement
Beaucoup de ces images utilisent ce que la nature, ou du moins ce qu'un lieu spécifique, offre. Certains repères s'y prêtent. Par exemple, vous pourriez prendre un selfie et être le cinquième président du mont Rushmore. Ou vous pourriez tenir la Tour Eiffel dans la paume de votre main. Ce sont des instantanés amusants que vous pouvez facilement prendre avec un peu de planification.
De même, s'il s'agit d'un coucher de soleil ou d'un lever de soleil, vous pouvez utiliser le soleil. Votre modèle pourrait le tenir dans ses mains ou le faire tourner comme s'il s'agissait d'une bille brillante. Il pourrait en être de même pour la lune.
Les arcs-en-ciel sont un autre excellent exemple puisque vous pouvez positionner votre modèle pour donner l'impression que l'arc-en-ciel sort de sa bouche ou s'enroule autour de sa tête. Les chutes d'eau sont un élément formidable car elles peuvent donner l'impression d'être versées dans une tasse ou prises dans une soucoupe.
Si votre place est à côté d'un aéroport, vous pouvez tenir des avions à mains nues comme s'il s'agissait de maquettes. Ou si vous êtes près des voies ferrées, vous pouvez escalader les voies comme s'il s'agissait d'une échelle. Les possibilités sont illimitées ; il vous suffit de regarder autour de vous et de voir ce qui fonctionne. Certains d'entre eux sont des essais et des erreurs, mais la plupart du temps, il s'agit de nombreux lieux de repérage et de trouver le bon endroit pour faire de votre vision une réalité.
Utiliser l'architecture
L'utilisation de bâtiments et d'éléments architecturaux dans votre photo est liée à votre emplacement. De nombreux monuments célèbres viennent à l'esprit, comme l'Arche de Saint Louis ou le Washington Monument. Tout ce qui est construit à proximité qui est identifiable et distinctif peut jouer un rôle amusant dans votre photographie. Les escaliers et les entrées sont d'excellents endroits à installer, et vous pouvez positionner vos modèles comme s'ils se trouvaient dans le bâtiment alors qu'en réalité, ils sont beaucoup plus proches de votre caméra. Alors que vous explorez ce sujet passionnant et varié, lisez notre article avec 15 bons conseils sur la photographie d'architecture.
8 conseils de perspective forcée
Planifier la prise de vue
Même si des images comme celle-ci ont un look amusant et improvisé, elles sont le produit d'une planification et d'une réflexion préalable. Comme tous les autres types de photographie, c'est la composition et la planification qui distinguent les superbes images des instantanés rapides.
Une grande partie de la planification de votre tournage consiste à vous assurer de ne pas donner l'astuce visuelle. Les modèles ne doivent pas se regarder. Vous devez parcourir chaque élément de la composition et vous assurer que tout raconte la même histoire. Pour vos modèles, c'est beaucoup plus proche de la comédie que du mannequinat. Ils doivent faire semblant d'interagir les uns avec les autres comme si le tour était réel. Cela signifie tourner la tête dans une direction non naturelle pour se regarder ou regarder la caméra.
Compositions simples
La supercherie visuelle est ce que vous voulez que les gens remarquent ou non, selon le cas. Il est donc essentiel de s'assurer que le reste de votre composition est impeccable. Vous ne voulez pas d'éléments distrayants dans le cadre et vous voulez que tout fonctionne ensemble pour raconter votre histoire trompeuse.
Bien que vous puissiez jouer avec l'espacement de vos sujets et faire ce que vous devez faire pour que l'illusion semble réelle, il est essentiel de conserver toutes les techniques de prise de vue habituelles que vous connaissez et aimez. La règle des tiers est tout aussi valable ici que sur n'importe quelle autre photo, tout comme la bonne exposition et l'utilisation de l'éclairage. N'essayez pas quelque chose de trop compliqué ou jazzy ; gardez-le propre et simple. L'objectif est de créer une image visuellement attrayante qui trompe le spectateur, mais qui reste une excellente photographie.
Communiquez
Si vous travaillez avec plusieurs modèles, vous devez vous efforcer de communiquer la vision. Ils devraient avoir une idée approximative de ce que vous essayez de faire derrière l'objectif, car cela va sembler très étrange devant. La seule façon pour eux de savoir comment agir et où chercher est de leur dire. Apportez donc des exemples, montrez-leur des photos d'essai et communiquez clairement vos instructions. Il faudra peut-être du temps pour que tout soit parfait.
Choisissez le bon espace
Pour que la prise de vue se déroule comme vous l'aviez imaginé, vous aurez besoin de beaucoup d'espace. Plus la différence de taille relative est supposée être importante, plus vos sujets devront être éloignés les uns des autres. Si vous travaillez avec un long téléobjectif, vous aurez peut-être besoin d'encore plus d'espace. Cela peut certainement être fait dans un studio, mais cela peut prendre un peu de peaufinage pour obtenir le bon positionnement.
Généralement, ces photos sont plus confortables à faire en extérieur. Avec un grand champ ou un vaste espace ouvert, vous pouvez éloigner vos sujets autant que vous le souhaitez. Et être à l'extérieur signifie que vous pouvez vous déplacer rapidement dans toutes les directions et positionner tout le monde comme vous en avez besoin.
Prenez des photos avec des ouvertures étroites
Étant donné que le tournage est tellement étalé, il est essentiel de tout mettre au point. Cela peut être un problème en fonction de la distance exacte entre votre objectif et la distance focale à laquelle vous photographiez. Plus l'angle de prise de vue est grand, plus ce sera facile.
Quelle que soit votre configuration, la prise de vue avec une ouverture étroite est la clé pour maximiser votre profondeur de champ. Les petits nombres f-stop correspondent à de petites ouvertures d'ouverture, et c'est précisément ce que vous voulez. Assurez-vous d'utiliser la fonction Live View de votre appareil photo ou le bouton d'aperçu de la profondeur de champ pour vous assurer que tout ce dont vous avez besoin pour la mise au point est net et clair.
Ces choses se combinent pour nécessiter une vitesse d'obturation lente, alors assurez-vous que vous ne risquez pas de trembler de l'appareil photo en le tenant à la main ou des vibrations du vent. Un trépied est une bonne idée car non seulement il réduira la probabilité de bougé dans l'image, mais il facilitera également le positionnement des sujets par rapport à l'appareil photo. Triangle d'exposition la photographie est un moyen facile de comprendre l'interrelation de trois éléments cruciaux. Pour comprendre le triangle, vous devez d'abord comprendre les éléments individuels de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO
Choix de l'objectif
Comme indiqué ci-dessus, le choix de l'objectif fait partie intégrante de vos photos en perspective. Les objectifs grand angle inférieurs à 35 mm sont généralement les meilleurs. Les objectifs grand angle ont un champ de vision plus large et ils auront moins de problèmes de profondeur de champ. De plus, ils laissent entrer plus de lumière, donc même avec des profondeurs de champ profondes, vous pouvez toujours prendre des photos à des vitesses d'obturation relativement rapides.
Mais les téléobjectifs ont aussi leur place. Si vous recherchez des photos qui incluent le soleil ou la lune, ces choses semblent beaucoup trop petites dans un objectif grand angle. Vous avez besoin d'un zoom pour les agrandir, puis vous avez besoin que votre modèle ou votre sujet se tienne loin de l'appareil photo.
Une autre excellente option pour les images en perspective est un objectif à décalage d'inclinaison. Ces objectifs vous permettent de contrôler l'angle auquel l'image est réfractée sur le capteur de l'appareil photo. L'exemple le plus courant de leur utilisation est la photographie d'architecture, où des images peuvent être prises de grands bâtiments au niveau de la rue. La perspective linéaire causée par l'augmentation de la hauteur du bâtiment peut être supprimée. Même si le capteur de la caméra est incliné vers le haut pour voir le bâtiment, l'objectif corrige cet angle et donne l'impression que l'image a été prise directement. Les tilt-shifts peuvent être utilisés dans la photographie de miniatures ou pour créer l'apparence de miniatures avec des objets grandeur nature.
Créativité
Modifier la perspective d'une image et tromper vos spectateurs nécessite un esprit créatif. Vous devez imaginer la scène, comprendre toutes les choses typiques comme où et quand la filmer, les aspects techniques de la caméra, et quels angles de caméra et positions du sujet conduiront aux effets que vous voulez créer.
Se rapprocher du sol est un excellent moyen de donner l'impression que les choses sont énormes, comme si elles vous dominaient. Pensez aux photos de chiens prises à leur niveau. Avec quelques références visuelles pour que le spectateur sache que la caméra est en bas et regarde vers le haut, même les plus petits éléments peuvent paraître gros. Cette technique fonctionne très bien avec les petits animaux, les enfants ou les petits accessoires. Un bonus peut être de trouver des plantes et de la végétation qui ressemblent à des choses plus grandes mais miniaturisées. Par exemple, certaines semaines peuvent ressembler à d'énormes buissons vus à angle droit. Ou un champ d'herbe minuscule pourrait ressembler à des colonnes imposantes dans un champ.
Une autre perspective à essayer est de tirer directement vers le bas. La plupart de ces ruses amusantes viennent du fait que votre image est en deux dimensions, vous pouvez donc modifier encore plus la réalité en tirant directement vers le bas. Vous pouvez également positionner vos modèles pour donner l'impression qu'ils se promènent, même s'ils sont couchés sur le côté. Des lignes peintes plates ou des textures de sol peuvent être utilisées de cette manière, et vous pouvez créer un monde d'images différentes en fonction de ce que vous voyez à vos pieds.
Effets d'éclairage
L'éclairage peut également affecter considérablement la perspective de l'image. Vous pouvez faire apparaître de minuscules guirlandes lumineuses comme un horizon de ville entier, ou vous pouvez faire en sorte qu'un lointain semble minuscule.
L'éclairage est également un élément de la photo qui demandera une certaine planification. Avec vos sujets si dispersés, il peut être plus difficile de les exposer tous de manière appropriée. Les lumières portables et les plats de beauté peuvent fonctionner, mais vous en aurez besoin de beaucoup avec un placement créatif. En fin de compte, cela se résume à des essais et des erreurs pour que la scène soit parfaitement éclairée. Il est probablement préférable de s'en tenir à la lumière naturelle au début et de travailler. N'hésitez pas à utiliser des lumières pour des effets spéciaux sur les photos, cependant. Les lumières de jante peuvent mettre en valeur des sujets ou des éléments dans les photos, et une longue exposition photos de nuit peut être fait avec toutes ces techniques.
Pour aller plus loin
Jouer avec la perspective dans vos photos est un exercice amusant et créatif qui peut devenir utile lorsque vous vous y attendez le moins. C'est un truc de composition, oui, mais c'est amusant à utiliser et à ajouter de l'intérêt à une photo autrement terne. Mieux encore, vous n'avez pas besoin d'équipement spécial pour l'essayer.
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