La photographie documentaire est une forme étendue de photographie d'art qui peut probablement être définie de différentes manières. Il est étroitement lié à la photographie de rue et au photojournalisme, mais diffère de chacun en ce qu'il se concentre sur la mise en lumière d'un problème social plus large.
Le but du photographe documentaire est de créer une représentation fidèle du sujet. Il n'y a pas de poses et les images ne sont en aucun cas glamourisées.
Les photos documentaires capturent la réalité de la situation, et les meilleures se connectent
le spectateur d'une manière viscérale à la question à portée de main.
Contrairement au photojournalisme, qui se limite à un seul reportage ou événement, les images documentaires sont utilisées collectivement pour éclairer un problème plus profond. Une seule photo suffit rarement, et il est plus courant qu'un ensemble ou une collection de photographies raconte l'histoire complète et traite avec précision du problème. Voici un article sur qu'est-ce que le photojournalisme et en quoi est-ce différent de la photographie documentaire.
Pour simplifier encore plus les choses, la plupart des photographes connaissent bien la photographie documentaire de mariage. C'est du photojournalisme dans son sens le plus réel, l'enregistrement d'un événement. Des images franches et la capture de l'émotion du jour sont les objectifs du photographe de mariage. Lire cet article sur comment maîtriser l'art nuancé de la photographie de mariage. Mais les images pour un documentaire vont plus loin. Ils capturent non seulement les événements d'une journée, mais un problème sous-jacent. Donc, si vous utilisez une série d'images de photographie de mariage documentaire pour faire la lumière sur le coût élevé des cérémonies de mariage, sur les problèmes de dynamique familiale ou sur les questions de mariage et d'égalité LGBTQ, alors vous commencez à comprendre le pouvoir d'une série documentaire.
Beaucoup de gens connaissent les documentaires cinématographiques ou le dernier documentaire photographique de Netflix. Ce genre de film est devenu très populaire et a été un outil de changement dans le monde entier. Ce n'est que la dernière avancée de l'image documentaire, l'évolution de la forme d'art à mesure que la technologie change et s'améliore. Les documentaires photographiques sont toujours là, et toujours aussi puissants.
Débuts de la forme d'art
Les documentaires ont toujours été conçus comme un puissant outil de changement social. Depuis l'invention de l'appareil photo, les photographes l'utilisent pour capturer des images du monde qui les entoure, y compris les problèmes qu'ils y voient. Les guerres, la faim, la pauvreté et les injustices sociales ne sont que quelques sujets qui ont été enregistrés dans les photographies. Il s'est avéré être un puissant moyen de changement en connectant simplement des masses non informées de manière profonde et significative au problème.
Certains des premiers documentaires photographiques ont eu lieu pendant la guerre civile américaine. De même, la colonisation de l'Ouest américain a également fait l'objet de nombreuses images fortes. Les années d'après-guerre et le tournant du XXe siècle ont été marqués par une industrialisation et une urbanisation rapides aux États-Unis. Des images de lieux sauvages non touchés par l'homme et des vastes espaces ouverts de l'Ouest étaient profondément liées aux gens qui vivaient dans les grandes villes le long des côtes. Les images documentaires ont été essentielles pour renforcer le soutien à Washington, DC, aux efforts de conservation et à la formation du parc national de Yellowstone et du système des parcs nationaux américains en général.
La révolution industrielle a également créé de nombreux problèmes moins glamour à documenter pour les photographes. De nombreuses usines, usines et ateliers clandestins utilisaient des enfants, profitant des lacunes de la législation du travail qui n'avaient pas suivi le rythme de l'industrie et des affaires. Les photographes ont utilisé leurs objectifs pour attirer l'attention nationale sur ces injustices sociales. Alors que le sentiment public se solidifiait contre ces pratiques, les lois changeaient et les conditions de travail s'amélioraient.
Comme la guerre civile avant elle, la Première Guerre mondiale a catalysé les photographes documentaires pour partager le carnage de la guerre avec le reste du monde. Depuis les tranchées de première ligne en Europe, les photographes ont capturé le coût réel de la guerre.
La Grande Dépression qui a résulté du krach boursier de 1929 a ravagé une grande partie du monde occidental. Les photographes ont utilisé leur pouvoir pour documenter les pauvres et les souffrants, les affamés et les découragés. À ce jour, certaines des images documentaires les plus célèbres proviennent de l'ère de la dépression. La Farm Security Administration a été créée en 1935 et a embauché de nombreux photographes désormais bien connus pour les aider à prendre des images convaincantes des problèmes endémiques associés à la récession économique prolongée. Cela n'a pas seulement été fait pour maintenir un record historique, mais également utilisé avec succès pour renforcer le soutien public aux programmes sociaux du gouvernement.
Les images de l'Holocauste et des atrocités dans toute l'Europe pendant la Seconde Guerre mondiale restent de puissants rappels de l'une des heures les plus sombres du monde.
Outre les guerres et les événements économiques majeurs, les documentaires ont également été utilisés comme une puissante force de conservation. La vaste collection d'œuvres paysagères d'Ansel Adams est souvent citée comme un documentaire sur la conservation. Des légions de photographes ont aidé à documenter les ruines en décomposition des civilisations passées et les histoires de divers lieux.
Photographes documentaires notables
Les premiers pionniers
John Beasley Greene (1832-1856)
Une grande partie de la photographie documentaire consiste à enregistrer l'histoire et les événements pour les générations futures ou simplement à des fins d'étude scientifique. Greene était un égyptologue français qui a beaucoup voyagé pour photographier les ruines du monde antique. De plus, lui et d'autres de son époque ont travaillé avec des sociétés historiques françaises pour documenter les sites du patrimoine qui disparaissent rapidement en France.
Timothy O'Sullivan (1840-1882)
O'Sullivan est surtout connu pour son travail pendant la guerre civile américaine et pour avoir documenté les espaces sauvages de l'Ouest américain. Pendant la guerre, les archives sont floues quant à la façon exacte dont O'Sullivan a servi. Selon toute vraisemblance, c'était un civil qui documentait des cartes, des archives et des plans. Il a documenté d'autres événements en cours de route.
Il a continué à documenter la guerre à travers la photographie. Il a voyagé avec d'autres photographes et artistes et a documenté des événements importants comme la bataille de Gettysburg et la reddition du général Lee au palais de justice d'Appomattox. Son travail était souvent d'une brutalité choquante, montrant des cadavres, du gore et les horreurs générales de la guerre.
Il est ensuite devenu photographe officiel pour l'exploration géologique du quarantième parallèle aux États-Unis. Il a été le pionnier d'un nouveau type de photographie de paysage qui n'a pas été influencé par les techniques de peinture classiques. Au lieu de cela, il s'est concentré sur la science pour utiliser l'art de la photographie pour capturer des enregistrements précis.
O'Sullivan a également aidé aux premières enquêtes pour le canal de Panama et a été l'une des premières personnes à documenter les ruines antiques et les pueblos du sud-ouest des États-Unis.
Jacob Riis (1849-1914)
Riis est devenu journaliste de police pour le New York Tribune et travailler dans l'un des quartiers les plus pauvres et les plus criminels de la ville. Ses reportages étaient connus comme mélodramatiques et il était accusé d'exagération. Il chercha donc de meilleurs moyens de montrer aux classes supérieures les conditions dans lesquelles vivaient les pauvres. Riis s'est tourné vers la photographie pour documenter le fléau qu'il voyait quotidiennement. Il a commencé par embaucher des photographes professionnels avec qui travailler et a finalement appris la forme d'art lui-même.
Tout au long de sa carrière, il a documenté les terribles conditions de vie des bidonvilles de New York. Son livre le plus célèbre, Comment vit l'autre moitié, a sensibilisé à la pauvreté et a conduit à de nombreuses réformes qui ont limité les propriétaires de taudis. La photographie de Riis a montré des situations dont beaucoup de gens n'auraient même pas pu imaginer l'existence à l'époque.
Lewis Hine (1874-1940)
Hine était un ancien enseignant lorsqu'il est devenu photographe pour le Comité national sur le travail des enfants. Il connaissait déjà le pouvoir de la photographie comme outil de changement social. Il avait dirigé des cours et pris de nombreuses photos d'immigrants passant par Ellis Island. Dans son nouveau travail, Hine a pris des milliers de photographies des conditions de travail et de vie des enfants.
À l'époque, de nombreux ateliers clandestins, moulins, usines et commerces de rue profitaient des lacunes de la législation du travail qui permettaient aux mineurs de travailler. C'était un rythme dangereux pour Hine, avec des contremaîtres et des gardes de sécurité travaillant dur pour garder le travail des enfants secret. Il devait souvent travailler sous couverture. Son objectif était de créer une réponse empathique chez le spectateur, de le faire se connecter au sujet d'une manière qui le pousse à l'action.
Hine a couvert de nombreux autres projets au cours de sa vie, notamment le tournage de travailleurs de la Croix-Rouge pendant la Grande Guerre en Europe et la construction de l'Empire State Building à New York. Il a documenté la pauvreté pendant la Grande Dépression et les conditions de vie dans le sud des États-Unis.
Artistes contemporains
Steve McCurry (né en 1950)
McCurry est probablement le photographe le plus connu travaillant pour National Geographic. Il est connu pour ses portraits en couleur, en particulier son image de 1984 intitulée Fille afghane qui figurait sur la couverture du magazine. Son travail a été publié dans tous les grands magazines du monde et a reçu d'innombrables prix.
Fazal Sheikh (né en 1965)
Sheikh utilise sa photographie pour enregistrer les communautés déplacées et marginalisées du monde. Il a travaillé en Inde, en Afghanistan, en Afrique et au Moyen-Orient. De ce dernier, il a produit La trilogie de l'effacement, une collection d'expositions et de livres qui explorent le conflit israélo-palestinien du point de vue des souvenirs perdus.
Pieter Hugo (né en 1976)
La photographie d'Hugo a toujours été basée sur les marginaux. Né et travaillant dans l'Afrique du Sud post-apartheid, ses premiers projets impliquaient des portraits de ceux "dont l'apparence nous fait détourner le regard". Les albinos, les aveugles et les personnes âgées étaient des sujets qu'il voulait affronter de front.
Il a documenté les problèmes sociaux et les sociétés marginalisées sur tout le continent africain. Il a beaucoup travaillé au Rwanda et, en 2014, il a été chargé d'un projet de portrait qui a finalement été exposé à La Haye. Hugo travaille régulièrement avec le New Yorker et Magazine du New York Time, aussi bien que Horaires et Le Monde. Il produit également des reportages sur la photographie de mode.
Comment créer un documentaire
Tourner votre propre documentaire n'est pas très difficile, mais une certaine planification est nécessaire. La première étape, après avoir choisi votre sujet, est de décider exactement ce que le public a besoin de voir pour sensibiliser. Quel changement espérez-vous et qui a besoin d'en entendre parler pour que le changement se produise ? Parfois, cela sera clair au début, et parfois vous devrez commencer à filmer le projet avant que le chemin ne devienne clair.
Équipement
À bien des égards, l'histoire des documentaires a été étroitement liée à la technologie de caméra disponible à l'époque. Les premiers appareils photo à plaque nécessitaient une grande quantité de configuration et soit des images à longue exposition, soit l'utilisation de grands flashs. Lorsque de petites caméras portables comme les Leica sont apparues, les journalistes et les documentaristes ont pu les utiliser discrètement dans des situations de faible luminosité. Les techniques d'impression permettaient non seulement de reproduire les images pour les journaux, mais aussi de les transmettre d'une imprimante à l'autre. Toutes ces choses ont affecté les artistes en leur donnant plus d'outils et plus d'options. En apprendre davantage sur comment l'éclairage peut fonctionner pour vos photographies, cliquez ici.
Il n'y a pas de règles strictes concernant l'équipement que vous utilisez. Il doit capturer les images dans un format adapté au support prévu. Si vous souhaitez vendre les photos à des magazines ou les faire imprimer, vous voudrez quelque chose avec un excellent objectif et un capteur de bonne taille. Mais si vous cherchez à publier des travaux uniquement sur le Web ou les médias sociaux, même votre smartphone fera l'affaire.
Bien sûr, vous pouvez choisir l'option C, tout ce qui précède. Utilisez plusieurs caméras et objectifs pour capturer différents aspects du projet. Vous pouvez commencer avec une configuration et vous rendre compte que cela ne fonctionne pas comme vous l'espériez, alors vous changez tous vos choix d'équipement. La décision vous appartient entièrement, tant que votre choix final vous aide à communiquer les objectifs de votre collection.
Comme toujours, quel que soit l'équipement avec lequel vous photographiez, utilisez le format de fichier RAW. Les éditeurs de photos voudront toujours l'image de la plus haute qualité disponible à partir d'une prise de vue.
Réfléchissez à votre projet et soyez prêt pour une sélection d'environnements de prise de vue. Les choses qui sont toujours pratiques à avoir sont à la fois un grand angle et un téléobjectif, un petit appareil photo discret et quelque chose de très bon pour prendre des photos en basse lumière.
Rôle du sujet
Quel que soit le sujet que vous photographiez, il est important de garder à l'esprit le rôle du sujet. Le sujet n'est pas là pour poser ou pour être placé dans la plus belle lumière. Le sujet est présent dans vos photos dans le but de poursuivre votre mission, d'aider vos photos à communiquer votre message. Les images sont toujours franches et la présence du photographe est minimisée au maximum. Les résultats peuvent être peu flatteurs à certains égards, et ce n'est pas grave.
Il convient également de noter que si le visage de votre sujet est vital dans de nombreux autres domaines de la photographie, il n'est pas nécessairement pertinent dans une image documentaire. Pensez à l'emblématique "Homme de réservoir" image de la place Tiananmen en Chine. Cette image puissante montre non seulement une petite silhouette à distance, mais elle est également granuleuse. Pourtant, cette photo est l'une des photos documentaires les plus reconnues qui existent, et elle ne montre aucun visage ni aucune autre caractéristique que nous avons l'habitude de voir. associer à de belles photographies.
Même si vous ne posez pas ou ne travaillez pas avec votre sujet dans un sens de portrait, il est toujours important de communiquer librement avec lui. La gentillesse et la communication ouverte sont extrêmement utiles pour se connecter avec votre sujet et l'amener à vous faire confiance. Plus ils sont mal à l'aise ou surpris, plus votre présence se fera sentir sur les photographies. Les questions de confidentialité ne doivent pas non plus être ignorées. Toutes les personnes identifiables doivent signer les autorisations de modèle appropriées, même si vous ne les utilisez pas explicitement à des fins commerciales, à moins que vos images ne soient destinées à un usage éditorial uniquement. Voici un article sur Contrats de photographie et quelques éléments essentiels qui devraient y être inclus.
10 conseils pour créer des images documentaires convaincantes
Pensez de manière créative et critique lors du choix de l'équipement
Étant donné que le sujet et même les types de lieux que vous filmez dans les documentaires varient tellement, il est impossible de spéculer sur le meilleur équipement. Mais une chose est sûre. Vous ne voulez pas être coincé avec le mauvais équipement. Deux considérations doivent être prioritaires.
Tout d'abord, vous voulez un équipement adapté à l'heure et à l'endroit où vous photographiez. Dans les environnements difficiles, vous voudrez peut-être un appareil photo d'aventure robuste, tandis que dans la rue, vous pourriez opter pour un appareil photo compact. Deuxièmement, vous voulez vous assurer que l'appareil photo de votre choix produit des photos acceptables. L'objectif super grand angle de cet appareil photo d'aventure déforme les photos et possède un petit capteur. Les grands magazines n'imprimeront probablement pas ces photos, mais elles peuvent être utilisées sur le Web.
Raconter une histoire
Les photographes travaillant sur des projets documentaires n'y viennent pas par hasard. Les problèmes leur sont presque toujours proches et chers. À tout le moins, ils sont quelque chose qu'ils ont étudié et qu'ils connaissent très bien.
Si vous ne comprenez pas les problèmes en jeu que vous essayez de documenter, vous aurez beaucoup de mal à capturer des images qui parlent aux gens. Les problèmes qui font les meilleures photos documentaires sont profonds et systémiques, et ils sont rarement simples et en noir et blanc. Les comprendre signifie connaître l'histoire, l'état actuel des choses, et où vous aimeriez que les choses aillent et comment les y amener. C'est vraiment la différence entre le photojournalisme et les images documentaires.
Les documentaires couvrent un large éventail de travaux et nécessitent cette compréhension approfondie. Le photojournalisme, quant à lui, consiste à montrer et à capturer un événement au fur et à mesure qu'il se produit.
Rappelez-vous, ce ne sont pas des portraits ou du travail en studio
Oublie tout ce que tu sais sur portrait or photographie en studio. Les documentaires sont composés de images franches, et parfois peu flatteurs. Votre travail consiste à documenter ce qui est là et à ne pas affecter la situation de quelque manière que ce soit. En plus de s'assurer que les gens sont à l'aise avec vous et acceptent votre prise de vue, le photographe est une mouche sur le mur.
Sauvegardez votre travail
Les projets documentaires s'étendent souvent sur des semaines ou des mois, et cela signifie probablement des milliers de photos. Assurez-vous de sauvegarder votre projet d'une manière ou d'une autre. Investissez dans un disque de sauvegarde robuste et dupliquez tout. Si vous disposez d'une bonne connexion Internet, vous pouvez également l'enregistrer dans le cloud. Ne comptez pas uniquement sur la carte de votre appareil photo, ni même uniquement sur le disque dur de votre ordinateur portable. Enregistrez souvent votre travail pour vous assurer que si une perte se produit, elle est minimisée.
Assurez-vous d'avoir suffisamment de temps
Raconter une histoire complète et convaincante à travers des images documentaires nécessite un énorme investissement en temps et en énergie. À moins que vous ne soyez un pigiste à temps plein, il peut être difficile pour de nombreux photographes en activité d'engager les ressources nécessaires pour documenter correctement un problème.
Si vous ne faites que commencer, envisagez de commencer par un projet près de chez vous que vous pourrez documenter au fil du temps. Cela vous fera économiser sur les frais de déplacement, et il est plus probable qu'il s'agisse d'un projet que vous connaissez bien et qui vous passionne.
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Les meilleures histoires sont importantes pour vous
Lorsque vous vous lancez dans la création d'un documentaire, vous vous demandez peut-être quels sujets et enjeux mettre en avant. Les meilleurs sujets sont des choses qui piquent déjà votre curiosité. Si vous êtes déjà intéressé par un sujet et que vous voulez en savoir plus, le reste viendra beaucoup plus facilement.
Les compétences humaines sont essentielles
Comme pour presque tous les autres styles de photographie, les photographes documentaires ont besoin de compétences humaines exceptionnelles. Même si vous ne posez pas de sujets ou ne configurez pas de scènes pour la plus belle image, vous voulez toujours faire connaître votre présence et mettre tout le monde à l'aise avec vous.
Faire un plan
Il est utile de tenir un journal, ou une forme de trace écrite, pour suivre vos pensées et vos objectifs au fur et à mesure que vous progressez. Rédigez un énoncé de mission et un résumé pour aider à clarifier exactement ce que vous voulez faire avec votre projet. L'avoir sur papier vous aidera non seulement à vous concentrer sur votre travail, mais vous aidera également à le communiquer aux autres.
Utiliser une liste de plans
En plus de quelques notes sur vos objectifs, vous voudrez également élaborer un plan d'action détaillé. Quels endroits pensez-vous que vous devriez visiter? Une fois que vous avez une idée des lieux, vous pouvez commencer à concentrer votre attention sur des sujets spécifiques, comme les personnes, les lieux et les choses qui racontent le mieux votre histoire.
Une fois que vous avez un plan général, vous pouvez commencer à créer des idées de storyboard et à constituer des listes de plans. Celles-ci peuvent être détaillées ou plus générales, selon votre façon de travailler et votre sujet. Si vous rendez visite à votre sujet à la maison ou au travail, par exemple, vous remarquerez peut-être de petits détails en arrière-plan qui en disent plus sur l'histoire de manière inattendue. Ces détails sont impossibles à planifier, mais vous devez garder les yeux ouverts pour saisir les opportunités lorsque vous êtes sur le terrain.
Choisissez vos meilleures photos pour l'édition
Les images documentaires ont une durée de vie très limitée, vous devez donc les livrer rapidement. Vous voulez maîtriser votre workflow de post-traitement, quel qu'il soit. Tout le monde travaille un peu différemment, mais après l'événement, ce n'est ni le moment ni l'endroit pour comprendre votre flux de travail pour la première fois.
Lors d'un grand événement, vous photographiez probablement un millier d'images ou plus. Votre client n'en voudra pas autant. Soyez brutal et éditez vos photos rapidement. Allez-y avec votre instinct. Si ce n'est pas techniquement parfait, débarrassez-vous en. Une fois que vous avez réduit votre ensemble d'images, mettez-vous au montage et envoyez les clichés à votre client. Livrer les images documentaires alors que l'événement est encore frais dans leur esprit. Il est plus pratique de partager vos photographies via une plateforme de galerie client numérique.
Non seulement la livraison numérique est plus rapide, mais elle permet également à votre client de vérifier, de commenter et de demander des modifications sur des photographies particulières. Pixpala plateforme de galerie en ligne de vous permet de faire tout cela, mais contrairement à certaines plates-formes, vous pouvez envoyer/recevoir des messages instantanés de plusieurs utilisateurs protégés par mot de passe à la fois.
N'ayez pas peur de repousser les limites
Dans son rôle de vecteur de changement social, le documentaire a toujours été quelque chose qui s'étend sur les normes sociétales. Les images qui ont le plus d'effet sont généralement choquantes d'une certaine manière. Ils nous montrent quelque chose de nouveau, quelque chose auquel nous n'avions pas pensé auparavant. N'ayez donc pas peur de pousser un peu. Essayez quelque chose de nouveau et de provocateur.
Conclusion
Les règles qui régissent les documentaires, s'il y en a, deviennent de plus en plus floues. Avec les nombreux techniques de photographie pour la manipulation numérique, les distinctions entre réalité et fiction sont devenues de plus en plus floues. Depuis des décennies, des questions se posent dans la communauté artistique quant à ce qui constitue de véritables photos documentaires et ce qui ne le fait pas.
Il convient également de noter que bon nombre des documentaires les plus remarquables d'aujourd'hui se produisent sur film. Recherchez en ligne le dernier documentaire photographique de Netflix. Ce sont d'excellentes sources d'inspiration et couvrent un large éventail de sujets, des biopics de photographes célèbres aux questions sociales les plus pertinentes.
Cette forme de photographie n'est certainement pas pour tout le monde. Mais pour ceux qui ont une passion et une histoire à raconter, c'est une forme d'art puissante et significative.
FAQ
- Qu'est-ce que la photographie documentaire exactement ?
La photographie documentaire est un genre de photographie axé sur des images simples, sans fioritures et authentique photographies d'une personne, d'un événement ou d'un lieu. Le but de la photographie documentaire est de capturer la réalité d'un lieu ou d'une situation à des fins de reportage, d'archivage ou de documentation de personnes, de lieux et d'événements. C'est un créneau étroitement lié à la photographie de rue et au photojournalisme.
- Quels sont les types de photographie documentaire ?
La photographie documentaire sociale, les essais photographiques, la photographie de guerre, la photographie de conservation, la photographie ethnographique, etc. sont quelques-unes des catégories courantes de la photographie documentaire.
- Qu'est-ce qui fait une bonne photographie documentaire ?
La représentation authentique et précise des sujets et de leur environnement est l'une des caractéristiques les plus importantes d'une bonne photographie documentaire. Le rôle d'un photographe documentaire est de raconter les histoires les plus honnêtes, authentiques et captivantes possibles grâce à la photographie. Il est important de maintenir à la fois l'honnêteté et le facteur d'impact dans une bonne photographie documentaire.