Le guide complet pour construire un studio de photographie

Vous avez une entreprise de photographie et vous cherchez à passer au niveau supérieur ? Les meilleures entreprises cherchent toujours des moyens de s'améliorer et adoptent de meilleurs processus pour générer plus de revenus.

Monter son propre studio photo est un investissement important. Si vous êtes au stade où votre entreprise définit la personnalité de votre marque, cet article est pour vous. Il explique comment créer votre propre studio de photographie, ce qui vous donnera ensuite le contrôle total de votre processus de travail photographique. De plus, cela élimine également les coûts élevés que vous engagez lors de la préparation d'un tournage dans un studio professionnel loué. Peerspace facture 100 $ de l'heure pour la location d'un studio, tandis que d'autres endroits peuvent facturer plusieurs centaines de dollars. 

Avoir son propre studio libère son imagination des réglages standards et permet de se démarquer de la concurrence. Dans cet article, nous parlerons de tout ce que vous devez savoir pour construire votre premier studio de photographie.

Conseils pour créer un studio de photographie à domicile

Où votre studio photo doit-il être situé ?

Décider où construire votre studio dépend de votre liste de clients. Si vous êtes un photographe portraitiste, dont la clientèle est composée de familles locales, alors un lieu de proximité suffirait. Cependant, si vous faites principalement produits ou de photographie de mode, il vaut mieux que votre entreprise soit située près du centre-ville. 

Les coûts de studio pourraient également être un facteur inhibiteur. Le coût d'un espace de bureau est inversement proportionnel à la distance entre votre studio et le centre commercial de la ville. Vous pourrez peut-être acquérir une zone plus importante avec plus de stationnement et des vues dégagées pour moins d'argent dans le centre-ville. Si vous avez absolument besoin d'être dans le centre-ville, vivre et travailler à domicile est une option que vous pourriez explorer. Vous devez également inclure le coût de l’assurance dans l’investissement du studio. Si vous êtes à court d’argent et que vous avez un budget limité, envisagez de transformer votre espace de vie en studio de photographie à domicile. En même temps, il est crucial d'envisager de prendre un assurance photographe politique pour protéger votre équipement et votre entreprise contre les risques potentiels.

Il est conseillé d'entreprendre une reconnaissance des emplacements et de connaître les loyers en vigueur dans les emplacements potentiels des studios. Assurez-vous que vos coûts de transport et de mise à l'échelle sont également pris en compte. Vous devez estimer les revenus potentiels que vous pouvez gagner avec un studio professionnel. Étudiez les autres tarifs pratiqués par d'autres photographes dans votre domaine et essayez d'estimer la valeur qu'un studio apporterait à votre travail. 

Soyez brutalement honnête dans votre auto-évaluation et n'ayez pas peur de demander l'avis de vos pairs. Si vous trouvez que la valeur de votre travail manque de qualité, vous devez d'abord travailler à combler les lacunes de vos compétences.

Questions de design d'intérieur

Une fois que vous avez choisi un emplacement pour votre studio photo, vous devez passer à l'estimation du coût des réparations et des rénovations que l'endroit nécessiterait. Évaluez les domaines dans lesquels vous vous spécialisez et tenez compte de l'espace physique dont vous disposez.

"Différentes tailles d'espace sont appliquées à différents types de studios de photographie à domicile. Et cela signifie que vous devez mesurer votre espace et le genre de votre photographie en studio (taille des sujets) à l'avance." ~ Dylan Yu, Kate toile de fond 

Lire la suite: De combien d'espace avez-vous besoin pour un studio photo ?

L'utilisation efficace de l'espace dont vous disposez nécessite que vous sépariez les zones pour des travaux particuliers. Les photographes de portrait auraient besoin d'espace pour un écran de fond, un bureau, un classeur pour les tirages, les meubles, les magazines et les jouets. Les trois derniers éléments aideront à faire une bonne impression sur vos clients. Ils contribueront également à créer une ambiance positive pour le bouche-à-oreille pour votre portfolio de photographie. 

Les photographes culinaires, en revanche, peuvent avoir besoin d'une table et de chaises ainsi que d'un coin cuisine. Les photographes de produits auraient besoin de souvenirs et de bibelots pour servir d'accessoires de photographie. 

La couleur des murs doit correspondre au type d'effets photographiques que vous préférez pour votre appareil photo. Les couleurs douces telles que le blanc sont un excellent choix si vous souhaitez une plus grande réflexion de la lumière et souhaitez repousser les ombres. Notez que les finitions mates sont meilleures que les finitions brillantes si votre intention est de contrôler l'éblouissement.

Utilisez un sol lisse en bois ou en marbre car vous devrez souvent déplacer les stands. De tels sols donneront également un aspect élégant à votre studio de photographie de rêve. 

Les espaces vides et les murs nus où vos clients seront assis est un grand NON. Rappelez-vous que vous ne vendez que ce que vous pouvez montrer. Pensez donc à remplir votre zone d'attente d'échantillons imprimés de votre meilleur travail.

Équipement d'éclairage

Obtenir le bon éclairage est extrêmement important pour transmettre le bon message de marque. Les photographes de produits prenant des photos de bijoux, d'accessoires de sport, de vêtements ou d'équipements doivent capturer l'USP du sujet. La position de la source de lumière crée des taches claires et sombres qui donnent une immense puissance à un portrait. Vous pouvez même modifier les couleurs et les ambiances naturelles pour mettre en valeur les traits du sujet.

Vous pouvez utiliser la lumière naturelle du soleil à votre avantage en ayant des fenêtres orientées au nord et au sud. Cet alignement donnera à votre studio un large accès au soleil tout au long de la journée. Malheureusement, la lumière du jour n'est pas constante et les jours nuageux vous obligeront à utiliser des sources de lumière artificielle.

Lampes LED

Alors que la lumière douce et naturelle est idéale pour la photographie en extérieur, vos photos en studio ne peuvent pas se passer d'une source constante de lumière artificielle. Pour contrôler la lumière artificielle, vous avez besoin du bon type d'équipement d'éclairage. Une lumière constante et continue peut être obtenue de manière fiable pour moins de 20 $ avec des lampes LED modernes. Combinez-les avec des filtres de couleur et des bandes d'éclairage DIY pour produire une gamme impressionnante de couleurs. Ils sont parfaits pour la photographie de table, y compris la photographie d'aliments et d'objets fixes.  

Flashes

Pour la photographie au flash, vous avez besoin de flashes ou de lampes stroboscopiques (également appelées lampes stroboscopiques). Ces deux lumières créent des flashs brefs et lumineux qui donnent du caractère à votre sujet. Ils servent à bloquer le soleil et à créer des ombres profondes intenses. Les photographes débutants peuvent obtenir des kits de flash décents pour moins de 150 $ avec un déclencheur sans fil, une boîte à lumière de studio, un parapluie blanc translucide et un flash. Les options populaires pour les kits stroboscopiques de base incluent Neewer et Flashpoint. 

Lumières stroboscopiques

La différence entre les flashs et les feux stroboscopiques réside principalement dans la quantité de lumière que chacun peut fournir. Les flashes sont des éléments légers et portables qui peuvent être utilisés à l'extérieur ainsi que dans les réglages de l'appareil photo. 

Stroboscopes Monolight peut fournir jusqu'à 1000 watts de puissance concentrée. Ils ont l'avantage d'une plus large gamme de modificateurs de lumière disponibles. Ils sont parfaits pour une utilisation avec des diffuseurs octogonaux, paraboliques et softbox et permettent un meilleur contrôle de la manipulation de la lumière. Les lumières stroboscopiques ont tendance à être assez chères, allant généralement jusqu'à 500 $ pour les modèles haut de gamme.

Lumières de Fresnel utiliser des lentilles avec des anneaux concentriques successifs, chacun d'entre eux déviant la lumière passant à travers d'une manière qui se traduit par un seul faisceau de lumière puissant. Ces lumières conviennent aux prises de vue à distance d'accessoires dans la photographie de produits.

Les lampes à lentille de Fresnel sont idéales pour éclairer les pièces sombres, mais elles sont également plus chères. Envisagez d'utiliser des lampes Fresnel si votre rémunération couvre le surcoût.

De nombreux appareils photo reflex numériques ou sans miroir modernes ont leurs propres dispositions de flash sur l'appareil photo. Cependant, vous pourriez perdre votre mobilité et votre flexibilité avec les lampes de poche attachées. En apprendre davantage sur comment l'éclairage peut fonctionner pour vos photographies, cliquez ici.

Modificateurs

Un modificateur de lumière est un équipement qui contrôle la direction et la propagation de la lumière avant qu'elle n'atteigne votre sujet. Un faisceau complet détaille de manière peu flatteuse la texture et le teint de la peau. Il produit également des ombres dures qui ajoutent un contraste discordant à votre image. C'est pourquoi vous avez besoin de quelque chose pour diffuser des lumières vives. 

Les modificateurs se déclinent en trois variétés :

1. Parapluies: Il existe des parapluies de photographie translucides qui fournissent une lumière blanche douce. Utilisez-les pour des images uniformément éclairées. Les parapluies réfléchissants ont des surfaces brillantes orientées vers la lumière qui produisent une réflexion plus cohérente. Ils sont parfaits pour les portraits et les graphiques publicitaires. Vous pouvez également trouver des options intermédiaires pour l'expérimentation.
2. Boîtes à lumière: Lorsque vous souhaitez mettre en valeur votre modèle sans éclairer l'arrière-plan, les softboxes sont l'option la plus intelligente. Ce sont des parapluies de forme rectangulaire ou octogonale avec un couvercle de diffusion qui diffusent une lumière douce sur une surface plus petite qu'un parapluie.
3. Canevas: Les parapluies et les boîtes à lumière ont des mouvements, une concentration et une portabilité limités. Les canevas sont des écrans plats passants qui peuvent fournir une mise au point plus précise pour une lumière douce. La plupart photographes professionnels voudriez les utiliser pour un travail de haute qualité.

Les photographes de portrait ont parfois besoin d'un Plat Beauté pour obtenir ce doux contraste sur un visage en égalisant les zones ombragées et éclairées. Ce sont de petits diffuseurs circulaires qui dirigent la lumière sur le visage du modèle.

Types de filtres d'objectif d'appareil photo et pourquoi vous en avez besoin

Les filtres peuvent corriger le biais de couleur de la lumière naturelle, corriger l'exposition et ajouter un effet à une prise de vue autrement apathique.

Filtres à densité neutre ou filtres ND sont comme des lunettes noires qui limitent la quantité de lumière qui peut entrer dans l'appareil photo sans entraîner de changement de couleur. Lorsque les vitesses d'obturation sont faibles, les grandes ouvertures entraînent moins de lumière tombant dans l'appareil photo, ce qui rend les objets en mouvement sur une photo flous. Cet effet aide le spectateur à distinguer l'eau en mouvement, les véhicules, la fumée, etc. des parties fixes de votre image.

De même, vous pouvez utiliser des filtres ND en plein soleil dans la photographie de paysage pour vous concentrer sur des éléments sélectifs.

Filtres polarisants laisser passer la lumière de certaines polarisations seulement. Ces filtres sont utilisés pour réduire les reflets des surfaces brillantes, de l'eau ou du verre.

Filtres de couleur sont souvent utilisés pour modifier les effets de chaleur ou de refroidissement des couleurs naturelles dans l'environnement.

Des filtres spécifiques sont disponibles pour remplacer un objectif zoom, introduisant des effets visuels et autres effets spéciaux.

Configurer la toile de fond parfaite

Les arrière-plans photographiques apportent non seulement une élégance contextuelle à vos images, mais ils aident également à contrôler la réflexion de la lumière et l'exposition. Vous pouvez introduire une ambiance glamour dans une photo en remplissant simplement l'arrière-plan avec la bonne couleur. Pour vous assurer d'obtenir la bonne texture, l'éclairage et la température de couleur, vous avez besoin d'écrans artificiels pour servir de toile de fond.

Les toiles de fond de photographie disponibles sur le marché sont en papier, en tissu ou en vinyle. Les options de toile de fond en tissu incluent la mousseline, la toile ou le velours. La toile imprimée est un excellent substitut à la roche naturelle, à l'eau ou au ciel. D'autres imprimés artificiels sont commodément représentés avec des toiles de fond en mousseline. Le velours peut être utilisé dans des situations où vous souhaitez dépeindre le luxe majestueux et l'extravagance.

Le papier sans couture remplit parfaitement le rôle d'un mur coloré et constitue également l'option la plus économique. Vous pouvez facilement changer ou enrouler des arrière-plans en papier sans soudure à partir de supports pliables ou de supports muraux. N'oubliez pas d'acheter des supports, des pinces et des clips pour maintenir ces écrans en place.

Le vinyle est un autre matériau de toile de fond facile à utiliser, facile à nettoyer et à garder sans plis. Vous pouvez expérimenter différentes couleurs, textures, imprimés, arrière-plans artistiques, etc. pour insuffler de la créativité dans votre prise de vue.

Vous pouvez également utiliser des chutes de sol en vinyle pour reproduire des panneaux de bois vintage ou des murs en briques. Ceux-ci constituent des arrière-plans époustouflants pour la photographie de portrait, la photographie de nouveau-né et de famille.

Sauvez vos supports d'éclairage des dommages

En tant que photographe créatif, vous devrez continuellement déplacer vos sources de lumière pour capturer des vues latérales et renforcer les ombres. Mais lorsque vous les faites rouler, vous ou vos modèles pouvez trébucher et trébucher sur vos pieds d'éclairage. 

Les lampes LED sont coûteuses et vous ne voulez pas avoir à remplacer les ampoules après chaque séance photo en continu. Par conséquent, vous devez ancrer vos pieds d'éclairage avec des poids appropriés. Les sacs remplis de sable sont les moyens les meilleurs et les moins coûteux de consolider votre équipement d'éclairage. Vous pouvez acheter des sacs de sable à haute résistance pour aussi peu que 16 $ chacun. Alternativement, construisez vos propres petits poids de fortune en remplissant de vieux sacs avec des grains de sable non abrasifs.

Articles spéciaux pour la photographie de portrait, la photographie de nouveau-né, la nature morte et la photographie de produits

Avoir un jouet en peluche ou deux peut être extrêmement utile lorsque vous essayez d'amadouer un nouveau-né en position pour une séance photo. Les nœuds pour les cheveux, les couvertures et les oreillers moelleux constituent également d'excellents accessoires pour la photographie de nouveau-né.

Les photographes de portrait trouvent qu'un simple tabouret en bois sert à capturer de nombreux angles attrayants de leur sujet. Cela oblige également le modèle à rester absolument immobile pendant que vous expérimentez l'éclairage et les couleurs. 

Les photographes de nature morte ont souvent besoin d'accessoires pour introduire un élément de contraste artistique dans leur image. Les photographes de produits ont besoin de méthodes imaginatives similaires pour diffuser un message de marque. Par conséquent, une armoire des accessoires de photographie les plus couramment utilisés peut vous aider à prendre de superbes photos.

Articles à stocker : adaptateurs et piles

Stocker une gamme d'adaptateurs et de batteries vous aidera non seulement à gagner du temps en studio, mais cela vous permettra également de concentrer vos énergies sur vos meilleurs efforts créatifs. Trop souvent, les photographes négligent de conserver des batteries supplémentaires dans leur inventaire et se retrouvent avec des horaires de clients perturbés. Cela crée une mauvaise impression. À long terme, cela pourrait nuire à votre réputation de photographe.

Planchers, meubles, armoires de rangement

L'apparence de vos sols affecte la qualité réfléchissante de vos photographies. Faire rebondir la lumière sur les planchers de garage est presque impossible. Optez pour des panneaux de bois ou de marbre élégants si vous en avez les moyens. Cependant, un sol en granit propre avec un faible rebond de la lumière est une alternative décente si vous avez déjà de fortes lumières en place.

Alternativement, vous pouvez utiliser un revêtement de sol en feuille de vinyle pour donner l'apparence d'élégants sols en bois ou en marbre. L'idée est que votre photographie doit obtenir le raffinement des intérieurs élégants sans brûler un trou dans votre poche. Voici une liste de meilleurs exemples de sites Web de portfolio de photographie d'intérieur pour votre usage. 

Connexion à un ordinateur : en ai-je vraiment besoin ?

Pouvoir revoir et éditer vos images instantanément sur Adobe Photoshop ou Lightroom est extrêmement pratique. Mais le fait est qu'une tablette ou un smartphone ferait tout aussi bien compte tenu des avancées technologiques actuelles en matière de petit facteur de forme. Vous n'avez pas besoin d'utiliser Adobe Photoshop sur votre Mac pour éditer des images comme un pro. Il y en a plein d'autres bonnes alternatives à Photoshop que vous pouvez vérifier.

Vous n'avez pas nécessairement besoin d'un Apple iMac ou d'un Dell XPS pour créer des retouches photo impressionnantes. Vous avez besoin d'une puissance de calcul décente. Par conséquent, les options budgétaires telles que le Microsoft Surface Book 2 feront un excellent travail pour l'esquive, la gravure et la tonification en temps réel.

Combien dois-je dépenser ?

Le montant d'argent que vous devriez dépenser pour votre studio de photographie dépend de votre niveau de compétence et non de votre budget. Vous devriez avoir un plan convaincant en place pour développer votre entreprise de photographie. Vous devriez également être en mesure de transférer l'expansion des ensembles de compétences à une reconnaissance vérifiable. 

Faites une liste de vos dépenses par ordre d'importance. Ensuite, listez vos sources de revenus. Si vous pratiquez la photographie comme passe-temps ou comme loisir, vous feriez bien de réduire au minimum votre investissement en studio.

Comment faire reconnaître mon travail ?

Publiez votre travail sur des plateformes sociales telles que 500px ou Instagram. Offrez une description courte mais captivante. Assurez-vous d'ajouter des balises pour le type de photographie dans lequel vous vous spécialisez. Pour commencer, vous pouvez demander à vos amis, connaissances et clients de pousser les likes sur vos publications d'images. Au fil du temps, vous serez en mesure d'obtenir une reconnaissance appropriée une fois que les gens auront découvert votre travail. 

Alternativement, vous pouvez faire reconnaître votre travail simplement en configurant une maison numérique pour votre portfolio de photos. L'avantage de posséder votre propre site Web de portefeuille est que vous obtenez plus de contrôle sur l'organisation et la présentation de votre meilleur travail. Un site Web est également supérieur en termes de référencement et de découvrabilité Web. En termes de marketing de votre marque, une adresse Web est bien meilleure qu'un compte de réseau social.

Pour aller plus loin

L'établissement d'un studio de photographie dédié permet non seulement à votre entreprise en offrant un contrôle total sur le flux de travail de la photographie, mais il facilite également la création de grands portraits en studio tout en minimisant les charges locatives. Cependant, vous ne devez pas vous attendre à ce que votre studio augmente automatiquement votre clientèle.

Afin de développer votre bassin de clients, vous devez promouvoir votre entreprise. VOUS pouvez le faire en vous concentrant sur la façon dont vous présentez votre portfolio en ligne. Vous pouvez capturer un maximum de globes oculaires en créant un portfolio de photographies accrocheur en ligne. Ici, vous pouvez télécharger, organiser, sécuriser et vendre votre travail confortablement avec une plateforme numérique qui vous appartient entièrement. 

Outre un meilleur contrôle, vous évitez également les frais généraux et les tracas inutiles lors de la gestion de vos clients photo. Pixpa vous permet d'automatiser les téléchargements, les achats, l'impression et la livraison directe de votre galerie à partir d'une plate-forme transparente. 

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