Le design d'intérieur est un domaine fascinant qui nécessite un mélange unique de compétences. D'une part, vous devez être un professionnel de la création avec un œil artistique. D'autre part, vous devez être un homme d'affaires doté d'excellentes compétences en communication et en organisation. Le travail ne se limite pas à choisir de jolies couleurs et de beaux meubles. Si vous vous demandez comment devenir architecte d'intérieur, commencez par examiner tout ce que le travail implique et comment vous y préparer au mieux.
Qu'est-ce que le design d'intérieur?
Le design d'intérieur est l'un de ces domaines que tout le monde pense comprendre jusqu'à ce qu'il s'y penche. Il y a une quantité surprenante de matières et de domaines couverts dans le domaine, et les professionnels qui font carrière ici ont tendance à être exceptionnellement bien éduqués.
À la base, le design d'intérieur rend les espaces intérieurs des bâtiments plus attrayants, plus fonctionnels et plus sûrs. Cela signifie que le concepteur doit avoir une base de base en psychologie humaine. Ils doivent penser comme leurs utilisateurs ; ils doivent imaginer l'espace et l'aménager de manière à ce que les futurs visiteurs le trouvent utile et utile. Cela signifie également qu'ils doivent bien connaître les lois et réglementations, en s'assurant que leurs conceptions respectent les codes et les normes d'accessibilité.
Il est important de faire la différence entre un décorateur d'intérieur et un designer. Certaines personnes utilisent le terme de manière interchangeable, mais en réalité, ce sont deux cheminements de carrière complètement différents. Les concepteurs sont chargés d'assembler un espace à partir de zéro. Ils sont généralement éduqués et accrédités, et ils ont étudié l'art et la science derrière la façon dont les humains interagissent avec les espaces.
Les décorateurs d'intérieur, quant à eux, s'attachent à rendre les espaces existants plus esthétiques. C'est une composante de ce que fait le designer, donc un décorateur de maison se concentre uniquement sur ce domaine. Les concepteurs et les décorateurs doivent avoir une base solide en théorie des couleurs et en principes de conception de base. Mais le concepteur s'intéresse également à des questions plus juridiques et commerciales.
Les designers parlent souvent de "l'œil du design", une version de "l'œil artistique". C'est simplement une façon d'encapsuler l'idée que certains ont un sens naturel inné du design lorsqu'il s'agit d'espaces. Comme les bons architectes se connectent immédiatement aux conceptions subtiles d'un bâtiment et à la façon dont ils interagissent avec le spectateur, les bons architectes d'intérieur se connectent immédiatement aux espaces qu'ils visitent. Ils remarquent si une couleur particulière affecte l'ambiance de la pièce ou remarquent comment un meuble particulier est conçu à des fins pratiques. Ce sont souvent des choses subtiles qui passent totalement inaperçues pour presque tous les visiteurs, sauf pour ceux qui y prêtent attention.
Que fait un architecte d'intérieur ?
Les concepteurs travaillent soigneusement avec tout le monde sur un projet. Leurs emplois ne sont que partiellement créatifs. Ils passent beaucoup de temps à gérer les autres membres de l'équipe, à planifier, à rechercher des produits, à superviser la construction et à exécuter leurs conceptions. En d'autres termes, les designers sont à la fois un professionnel de la création et un autre chef de projet.
Il n'est pas facile de dresser une liste exacte des choses qu'un professionnel de la décoration d'intérieur fait au quotidien tant ses projets varient. Les concepteurs peuvent se spécialiser dans de nombreux domaines différents, ce qui signifie qu'ils effectuent de nombreux types de travaux différents nécessitant des tâches différentes. Ils travaillent également dans diverses situations d'emploi. Un professionnel du design indépendant, par exemple, peut passer beaucoup plus de temps dans le réseautage et le marketing qu'un employé d'une entreprise de design.
Tous les concepteurs doivent travailler avec des constructeurs, des architectes et des entreprises pour mener à bien leurs projets. Une grande partie de leur temps est consacrée à la coordination avec les différentes parties pour finaliser les délais et s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde. Leurs clients, qu'il s'agisse de propriétaires privés, d'entreprises ou d'organismes gouvernementaux, doivent être tenus au courant et s'assurer que le projet sera achevé dans les délais et dans les limites du budget.
C'est un gros travail, et ce n'est pas pour tout le monde. Pour réussir dans ce domaine, il faut beaucoup de scolarité et de licence. Il faut des années pour démarrer. Mais les professionnels du design sont récompensés par un fait qui pourrait en valoir la peine : par rapport à d'autres emplois créatifs, les professionnels du design d'intérieur ont des perspectives d'emploi plus stables et un potentiel de salaire plus élevé.
Voici quelques tâches qu'un professionnel du design d'intérieur pourrait accomplir sur chaque projet.
- Écoutez ce dont les clients ont besoin et créez un ensemble global d'objectifs de projet
- Esquissez des conceptions et des idées approximatives, en sélectionnant des concepts qui répondent aux objectifs tout en étant beaux avec l'espace fourni
- Utiliser la CAO ou d'autres programmes informatiques pour créer une présentation et un plan de projet
- Présenter ces concepts et plans au client pour commentaires
- Rechercher des produits et des meubles pour trouver des articles qui répondent aux objectifs et qui respectent le budget du projet
- Calculer un budget total et un coût prévisionnel, ainsi qu'un calendrier d'exécution
- Gérer et superviser l'installation de toutes les différentes parties du projet
- Faire un suivi auprès des clients pour s'assurer que le projet a répondu à leurs besoins
- Continuer à développer les affaires grâce au réseautage et au marketing
Compétences et formation nécessaires pour devenir architecte d'intérieur
Les professionnels de la conception ont besoin de trois ensembles de compétences distincts mais codépendants. Premièrement, ils doivent avoir des compétences créatives et techniques. Mais ils doivent également avoir de solides compétences interpersonnelles, ainsi que la capacité de gérer divers éléments d'un grand projet.
Les compétences créatives et techniques sont les plus évidentes. Les designers doivent avoir un sens aigu du style et un sens inné du design. Ils doivent être capables d'imaginer à quoi pourrait ressembler l'espace et de peser les considérations juridiques et budgétaires tout en le faisant. La plupart des concepteurs doivent également utiliser un outil numérique pour mettre cette idée et cette vision sur papier. La CAO ou d'autres outils de rendu 3D sont parfaits pour cela, et ces programmes constituent les compétences techniques dont vous avez besoin.
Les compétences sous-estimées nécessaires pour être un designer à succès sont interpersonnelles. Un designer peut être un génie, mais s'il ne peut pas communiquer sa vision aux clients ou aux autres membres de l'équipe, il ne peut pas réussir. Une partie aussi importante du travail implique une communication verbale, non verbale, écrite et visuelle. Le travail d'un designer parle pour lui, c'est vrai, mais seulement s'il peut obtenir un produit fini. Aucun projet de conception n'arrive seul; il y a toujours des équipes de personnes impliquées.
Beaucoup de gens veulent savoir si vous avez besoin d'un diplôme pour devenir un professionnel du design d'intérieur. La vérité est que cela dépend. Si vos objectifs ne vont pas au-delà des compétences d'un décorateur d'intérieur, vous pouvez probablement vous débrouiller sans diplôme. Mais si vous voulez devenir designer et travailler sur des projets complets au sein de l'industrie, un diplôme est bénéfique. Comme beaucoup d'autres professions, un baccalauréat est généralement considéré comme une qualification minimale.
Comme c'est le cas dans de nombreuses autres professions, il n'est pas toujours nécessaire d'avoir un diplôme en design pour travailler en tant que designer. De nombreux professionnels changent d'avis au cours de leur carrière ou de leurs études. Un bon programme d'études vous donne des options. Pourtant, il existe certains avantages spécifiques dans une certaine mesure axés sur le design d'intérieur. D'une part, le programme vous préparera aux tests de certification et vous aidera à décrocher de bons emplois.
5 étapes pour devenir architecte d'intérieur
Étape 1—Aller à l'école
Aller à l'école est un peu différent pour chaque designer. Choisir la bonne école est une question d'où vous en êtes dans votre vie et de ce que vous cherchez à faire. Vous pouvez suivre un parcours traditionnel et vous inscrire dans un collège d'arts libéraux, dont beaucoup proposent des programmes de design d'intérieur. Vous pouvez également rechercher des écoles de métiers plus individualisées et adaptées aux étudiants qui souhaitent se concentrer entièrement sur le design.
Si vous détenez déjà un diplôme de quatre ans dans un autre domaine, vous pouvez facilement vous débrouiller avec des séminaires et des programmes de certificat. Il y a encore beaucoup à apprendre, mais il y a de fortes chances que cela ne vaille pas la peine de revenir pour faire un tout nouveau diplôme.
Un élément clé pour aller à l'école réside non seulement dans les connaissances de base que vous acquerrez, mais également dans la préparation à la carrière fournie. Un bon programme de conception vous donnera une longueur d'avance dans la préparation de votre portefeuille pour obtenir des emplois dans le monde réel. Vous devriez sortir de l'école avec des études de cas déjà terminées et du travail à montrer.
Étape 2—Commencez à créer un portefeuille
Pourtant, personne n'est diplômé de l'école prêt à gagner beaucoup d'argent. Après l'école, vous passez généralement quelques années en apprentissage ou en stage. Ce ne sont pas nécessairement des postes non rémunérés, mais ce sont des débutants. L'objectif est de vous offrir plus d'opportunités d'apprentissage, ainsi que la possibilité de continuer à enrichir votre portefeuille.
Pendant ce temps, votre objectif fondamental est de prendre tout le travail que vous pouvez obtenir. De nombreux designers finissent par faire du travail bénévolement ou gratuitement. Ce n'est pas mal, car vous devez tenir compte du fait qu'une partie de votre salaire est libellée dans la devise permettant d'obtenir de futurs emplois mieux rémunérés.
Le réseautage est également vital lorsque vous sortez de l'école. Restez en contact avec vos amis, camarades de classe, professeurs et le programme des anciens de l'école. La plupart des collèges ont une structure formelle pour vous aider à faire exactement cela, comme un centre de carrière. Ceux-ci fournissent une ressource pour vous; c'est un endroit où vous pouvez aller pour obtenir de l'aide et des conseils. Ils peuvent vous aider à peaufiner votre portfolio ou vous aider à vous connecter avec des mentors ou des concerts possibles.
Peu importe que vous ayez accès à un bon centre de carrière ou non, le réseautage est une partie importante du travail à ce stade. Vous devez faire connaître votre nom tout en vous établissant comme un professionnel dans le domaine. Les sites d'emploi et les médias sociaux peuvent également vous aider. La plupart des designers passent ce temps à travailler pour une entreprise de design, dans un centre de rénovation domiciliaire ou à travailler sous la direction d'un mentor.
Même si vous n'avez pas un portefeuille étendu, présentez des projets pour vous aider à vous faire remarquer en ligne. Ton design d'intérieur Le site Web de portfolio doit aller au-delà de la simple présentation de vos créations. Vous devez également sortir des sentiers battus, découvrir votre génie créatif, trouver votre expression et présenter votre travail de la meilleure façon possible. Traitez votre site Web de portfolio presque comme votre flux Instagram : vos visiteurs veulent voir quelque chose de nouveau à chaque visite. Votre portfolio professionnel reflète votre style et votre expression créative, alors tenez-le à jour. Modifiez la conception de votre site, présentez de nouveaux travaux et racontez de nouvelles histoires. Voici un article avec des conseils sur comment faire des photos esthétiques, pour mettre en valeur votre style et "regarder" les lieux que vous visitez ou les produits que vous utilisez.
Assurez-vous que le constructeur de site Web de portefeuille que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web professionnel sans nécessiter aucune connaissance en matière de codage. C'est là qu'un peu d'inspiration devient utile.
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Votre portfolio donnera aux spectateurs une idée de votre esthétique et de votre style en tant que décorateur d'intérieur. Ajoutez votre biographie et vos coordonnées, afin que les personnes intéressées puissent vous contacter. Voici un guide complet sur comment créer votre site Web de portefeuille, et quels sont les facteurs qui entrent en jeu dans la création d'un excellent site Web de portefeuille. Nous avons rassemblé une liste des meilleurs sites de portefeuille de design d'intérieur construite sur Pixpa. Jetez un œil à ces exemples et inspirez-vous pour créer votre portfolio.
Étape 3—Obtenez vos informations d'identification
Pour travailler en tant que professionnel du design d'intérieur, la plupart des États américains exigent que vous réussissiez un examen de certification. L'examen le plus courant est de loin l'examen du National Council for Interior Design Qualification (NCIDQ). L'examen comprend trois sections. Pour passer l'examen, vous devez avoir obtenu votre diplôme et avoir un minimum de deux ans d'expérience professionnelle dans le domaine.
Il est essentiel de rechercher et de comprendre les lois de votre état avant d'aller aussi loin. Certains États exigent que vous passiez l'examen avant de pouvoir annoncer vos services, et d'autres disent que vous devez le passer avant de pouvoir effectuer des travaux de conception. Chaque état, comté et ville peut avoir des exigences de licence et de test légèrement différentes.
Étape 4—Promenez-vous
J'espère qu'à ce stade, vous avez développé un portefeuille sérieux de votre style unique. À ce carrefour de votre carrière, il s'agit de commercialiser et de vendre votre service.
Étape 5—Poursuivre vos études dans une spécialisation
Au fur et à mesure que vous réalisez de plus en plus de projets, vous constaterez invariablement que vous avez un don pour un type plus que pour les autres. Certains designers prospèrent lorsqu'ils travaillent avec des propriétaires, tandis que d'autres sont beaucoup plus heureux de travailler avec des clients commerciaux sur des projets commerciaux. D'autres designers ont une passion pour la restauration et la préservation historique. Quel que soit votre créneau, à mesure que vous gagnez en expérience, il devient temps pour vous de commencer à choisir les projets que vous entreprenez.
Dans le cadre de votre plan directeur, vous devez maintenir une vision du type de designer que vous aimeriez être. Travaillez à créer votre héritage et faites ce que vous pouvez pour poursuivre cette spécialisation. Cela pourrait signifier retourner à l'école pour une maîtrise avec une orientation spécialisée. Ou cela peut signifier obtenir plus de certifications. Quoi que vous puissiez faire pour créer votre créneau dans le monde du design, prenez des mesures pour le faire. Ce n'est qu'en devenant le meilleur dans un domaine particulier que vous pourrez vraiment maîtriser l'art.
Choisir les meilleures écoles de design d'intérieur
Il existe toutes sortes de programmes de décoration et de design d'intérieur. Les programmes de certificat peuvent vous aider à vous préparer pour des éléments de travail spécifiques ou simplement pour les examens de certification. Les diplômes sont disponibles au niveau associé, licence, master ou doctorat. La plupart des entreprises exigent un baccalauréat comme exigence minimale pour un emploi au niveau d'entrée. L'examen de licence en exige également un.
Les programmes de licence varient entre les programmes de licence en beaux-arts (BFA) et les programmes de licence en sciences (BS). La différence est dans les cours. En règle générale, les diplômes BS sont davantage axés sur les résultats professionnels, tandis que les diplômes BFA se concentreront sur l'histoire et les fondements de l'art. Les deux programmes comprendront des cours de base standard au niveau collégial ainsi que des programmes de conception spécialisés.
De nombreux programmes vous permettent de choisir entre l'apprentissage traditionnel ou en ligne. Certains programmes d'études peuvent être uniquement en ligne, ce qui est une excellente option pour les professionnels en activité.
Les cours typiques comprennent des cours d'architecture et de design modernes, d'histoire des types de bâtiments, de théorie des couleurs et de dessin. Des programmes plus spécialisés comprennent également la théorie du design, les textiles pour l'intérieur, les affaires de design d'intérieur et l'assemblage de matériaux. Un bon programme d'études devrait vous familiariser avec les logiciels de dessin informatique CAO et tout autre outil technique que vous pourriez avoir à utiliser pour le travail.
Certains programmes vous permettront de choisir une spécialisation, bien que ce soit un défi lorsque vous êtes encore à l'école. Il est préférable d'essayer d'obtenir un échantillon solide de chaque type de travail car qui sait ce que vous réussirez à faire plus tard. Les principales spécialisations en conception comprennent la conception résidentielle, comme la cuisine, la salle de bain ou l'accessibilité; la restauration et la préservation, comme la préservation des points de repère, la conception de résidences historiques et les travaux de musée ; et la conception commerciale, telle que la conception d'un établissement de santé, d'un siège social ou d'un bâtiment gouvernemental.
Choses à rechercher dans les écoles de design
Il est souvent difficile de choisir une école. S'il s'agit de votre première expérience universitaire, toute l'expérience est souvent écrasante. Voici quelques éléments à surveiller si vous magasinez pour une éducation.
Questions d'accréditation
Diverses organisations accréditent les collèges et les universités. L'école est accréditée dans son ensemble et les petites organisations accréditent des programmes individuels. Une accréditation appropriée est essentielle pour plusieurs raisons. D'une part, cela garantit que votre diplôme est aussi significatif que les autres. Cela signifie que les programmes universitaires ont un niveau de rigueur assez constant.
Dans un domaine spécialisé comme le design d'intérieur, un programme accrédité signifie qu'une agence, comme le Council for Interior Design Accreditation, a examiné le programme et a constaté qu'il répond aux normes de l'industrie. Pour l'étudiant, cela signifie que vous avez une plus grande assurance que le programme répondra à vos besoins en tant que professionnel. Tous les professeurs et le personnel doivent répondre à des normes spécifiques, tout comme les cours et les évaluations.
Faculté exceptionnelle
Chaque fois que vous envisagez d'apprendre une nouvelle compétence, la qualité des instructeurs fera une grande différence dans votre expérience. Vous devez, bien sûr, avoir le désir d'apprendre la matière et vous devez y voir un intérêt. Mais ce sont les enseignants qui guideront votre apprentissage. Vous voulez trouver une école avec un groupe de membres du corps professoral ayant une expérience pertinente à vos objectifs. La plupart des enseignants des établissements d'enseignement supérieur travaillent dans leur domaine depuis des décennies. Il y en a pourtant beaucoup qui n'ont jamais quitté les murs de leur institution.
La meilleure chose à faire est de rencontrer un membre du corps professoral et de discuter de vos objectifs. Faites-leur savoir ce que vous attendez du programme. Ensuite, laissez-les mener la conversation et voyez si cela correspond à ce que vous avez en tête. Découvrez combien de membres du corps professoral sont des professionnels en activité et combien sont des enseignants de carrière. Vous pouvez apprendre beaucoup des enseignants de carrière, mais les professionnels déjà dans l'industrie sont des mentors possibles et des mines d'or en réseau.
Certifications
Tout programme qui vous aide à vous préparer en tant que designer doit également vous fournir la préparation de certification appropriée. Vous devriez être en mesure de passer l'examen après votre programme.
Portefeuille de démarrage
De même, tout programme artistique doit se concentrer sur la construction de votre portfolio. Il devrait y avoir des classes entières. La plupart des programmes de conception se terminent par un cours de synthèse qui vous aide à créer votre portefeuille et vous prépare pour le marché du travail.
Services de carrière et réseautage
Le soutien professionnel continu fait partie intégrante de l'expérience collégiale. La plupart des écoles proposent un programme d'anciens élèves qui aide à placer leurs diplômés dans de bons emplois. Ils ne le font pas par bonté de cœur; avoir un grand pourcentage de leurs diplômés placés avec succès dans le domaine de leur choix est le meilleur marketing qu'une école puisse avoir. La plupart des campus ont des bureaux entiers mis en place uniquement pour cette seule tâche.
Emplois architecte d'intérieur
Les travaux de design d'intérieur suivent une formule simple. Des compétences en conception, des références et une connaissance de l'outil et de la technologie sont synonymes de succès. Il faut au moins deux ans de formation en cours d'emploi et d'emploi à temps plein avant de pouvoir même songer à se lancer à son compte. La plupart des emplois d'entrée de gamme sont des stages ou des apprentissages que vous commencez pendant que vous êtes encore à l'école.
La plupart des concepteurs se spécialisent dans l'un des principaux domaines d'intérêt du métier - résidentiel, commercial ou restauration et préservation. Tout au long de votre carrière, vous travaillerez probablement sur des projets dans chacun de ces domaines. Mais la plupart des gens ont souvent un talent pour l'un ou l'autre, et ils ont tendance à trouver leur créneau en fonction de celui dans lequel ils ont le plus de succès.
Les emplois de design d'intérieur ont tendance à se répartir en quatre types principaux. Selon le US Bureau of Labor Statistics Occupational Outlook Handbook, quatre designers sur dix travaillent dans des magasins de détail et de meubles. Ce sont souvent un point de départ pour les professionnels de la conception, il n'est donc pas surprenant qu'il y en ait beaucoup.
Deuxièmement, trois designers sur dix travaillent en freelance. C'est un peu plus que les autres professionnels de la création, ce qui indique de nombreuses opportunités pour les personnes expérimentées qui ont trouvé leur créneau. La pige est un travail difficile dans n'importe quel domaine. N'oubliez pas que les pigistes doivent gérer leur propre entreprise, y compris tout, du marketing et des ventes aux clients à la comptabilité et à la gestion.
Les entreprises de design emploient deux designers sur dix, tandis qu'un sur dix travaille pour des cabinets d'architectes. Gardez à l'esprit que seules les plus grandes entreprises auront des designers d'intérieur parmi leur personnel, donc même si ces chiffres ne semblent pas excellents au début, ils correspondent à ce qui se passe en première ligne dans l'industrie.
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Salaire de design d'intérieur
Selon plusieurs sources, dont Salary.com et le Bureau of Labor Statistics des États-Unis, le salaire médian des professionnels du design d'intérieur se situe entre 47,200 56,000 $ et 25,670 27,000 $. Les dix pour cent les plus bas gagnent entre 90,000 XNUMX $ et XNUMX XNUMX $, tandis que les dix pour cent les plus élevés gagnent environ XNUMX XNUMX $.
En termes d'autres professionnels artistiques, cela place les architectes d'intérieur en tête du peloton. Mais n'oubliez pas que, par rapport à ces autres professionnels, les connaissances et les compétences spécialisées des concepteurs sont bien plus importantes. Les concepteurs sont responsables de toutes les obligations légales ainsi que de nombreuses normes de certification à maintenir.
Construire votre portefeuille de design d'intérieur
Le portfolio d'un designer est la clé du succès. C'est une partie intégrante de votre argumentaire de vente, et il sera vu par les clients potentiels, la concurrence, les collègues, les patrons et tout le monde. Vous voulez être fier de votre portefeuille.
En plus d'être votre principal outil de marketing, un portefeuille est lié au taux auquel vous pouvez facturer les clients. Avec quelques projets de l'école, le portfolio d'un débutant n'atteindra pas les mêmes taux que le portfolio d'un vétéran chevronné. Gardez cela à l'esprit et essayez de garder votre collection pleine d'excellents projets qui montrent vos capacités et votre vision.
Bien qu'un portfolio soit une vitrine de vos meilleurs projets préférés, vous devez toujours vous rappeler qu'il s'agit avant tout d'un outil de marketing pour votre entreprise. Faites de votre mieux pour le voir à travers les yeux de vos futurs clients. Le design est compétitif et vous êtes en concurrence avec votre portefeuille.
Voici un aperçu des étapes à suivre pour vous assurer que votre portefeuille a son impact maximum.
- Trouver un constructeur de site Web qui a des modèles qui rendent votre travail beau. Des sites comme Pixpa ont des dizaines de modèles parmi lesquels choisir, et ils facilitent la conception d'un beau portfolio.
- Passez un peu de temps à choisir le modèle que vous souhaitez utiliser. Il doit correspondre au style et à l'esthétique de votre travail. N'oubliez pas qu'un bon portfolio doit mettre l'accent sur le travail, pas en détourner l'attention.
- Prenez votre temps pour choisir les images que vous utilisez. Choisissez très soigneusement. Vous voulez des images qui montrent vos meilleurs projets. Il serait utile que vous vous assuriez également que les photos sont les meilleures possibles. Si la photographie n'est pas votre fort, engagez un professionnel ou faites appel à un ami qui a les compétences. De mauvaises photos nuiront à de bons projets.
- Assurez-vous de passer du temps à créer votre marque personnelle. Marquez votre site Web et vous-même, comme l'entreprise prospère que vous êtes. Obtenez un logo conçu par des professionnels et choisissez une palette de couleurs. Faites en sorte que tout soit beau et obtenez des cartes de visite assorties.
- Assurez-vous d'inclure des études de cas écrites dans votre portfolio. Utilisez-les pour expliquer tout le travail effectué dans le cadre du projet. Pourquoi avez-vous fait ce que vous avez fait et comment avez-vous relevé les défis qui se sont présentés ? Si vous n'avez pas encore élaboré d'études de cas concrets, n'ayez pas peur d'utiliser des projets scolaires.
- Faites votre étude de marché, n'hésitez pas à étudier ce que font vos concurrents. Regardez-les pour vous inspirer, mais ne les copiez pas. Pensez comme vos clients potentiels. Qu'est-ce qui manque à ces autres gars que vous pouvez offrir ? Lorsque vous connaissez la réponse à cette question, rendez-la évidente dans votre portfolio.
- N'oubliez pas de tenir votre portfolio à jour. Incluez toutes sortes de travaux que vous effectuez, en particulier les types d'emplois que vous souhaitez effectuer davantage. Dans le même ordre d'idées, assurez-vous de supprimer les anciens projets pour que votre site reste frais.
Conclusion
Le design d'intérieur est un domaine varié et passionnant. Il est également compétitif, ce qui rend essentiel d'avoir un portefeuille exceptionnel. Pixpa peut vous aider à créer un site Web de classe mondiale en un rien de temps, et les modèles professionnels donneront à votre travail un aspect exceptionnel.