Peu de techniques de composition sont plus faciles à comprendre et à utiliser que la photographie des lignes directrices. Une fois que vous commencez à les chercher, les lignes sont partout. Ils sont présents dans presque tous les clichés que vous prenez de toute façon, alors pourquoi ne pas les utiliser à votre avantage ? Même si vous ne vous en rendez pas compte, les lignes de votre photo affectent la façon dont le spectateur reçoit votre photographie.
Comprendre comment le public aborde votre travail vous aidera grandement à reconnaître comment rendre vos images plus attrayantes et attrayantes pour un public plus large.
Qu'est-ce que Leading Line Photo ?
Les lignes directrices sont des éléments de composition de votre photo qui aident à diriger l'œil du spectateur lorsqu'il voit votre travail. Lorsque quelqu'un aborde une œuvre d'art qui est nouvelle pour lui, ses yeux parcourent la composition pour tout comprendre. La facilité ou la difficulté avec laquelle cette tâche affecte ses sentiments à l'égard de la composition.
Si votre photo représente un phare au bord de la plage par une nuit d'orage, votre public s'approchera de la photo en cherchant à tout saisir. L'outil le plus simple à utiliser pour saisir sa main et l'aider à tout vérifier est d'utiliser différentes lignes dans la composition. Si un chemin sinueux est au premier plan, leurs yeux voudront suivre ce chemin. Est-ce que cela mène au phare que vous voulez qu'ils voient, ou est-ce que cela les distrait et les fait sortir du cadre ?
Dans l'exemple ci-dessus, si le spectateur n'a suivi le sentier que pour se perdre dans un enchevêtrement d'avoine et de dunes, vous avez probablement perdu son intérêt. Cependant, si le chemin les a conduits sur les dunes jusqu'au phare, ils sont engagés et intéressés par votre sujet. Si les faisceaux de lumière s'étendent du phare et attirent leur attention sur des nuages sombres et inquiétants sur la mer, ils sont partis en voyage avec vous. Vous avez réussi à leur raconter une histoire, et c'est le but ultime.
À un niveau plus basique, la ligne ou les lignes d'une composition donnent également aux gens des indices sur le sujet de l'image et sur ce que vous essayez de dire avec. Il aide à créer une ambiance et il souligne les éléments importants. Notre article sur Composition photographique met en évidence des conseils et des techniques qui vous aideront à comprendre les bases.
Types de lignes directrices
Tout comme les couleurs, les lignes affectent les gens à un niveau subconscient. L'orientation de la ligne dans le cadre crée un lien émotionnel que même le photographe peut ne pas réaliser au début. De plus, le caractère audacieux et distinct de la ligne fait également la différence. Une autoroute disparaissant dans le désert sans fin peut dominer la photo, tandis que la ligne de surf sur une plage peut faire le travail mais ne pas être évidente pour le spectateur.
Lignes horizontales
Les lignes directrices côte à côte donnent au spectateur un sentiment de stabilité. Ils sont associés à des sentiments de tranquillité ou de calme.
Les lignes horizontales sont subtiles car on les voit partout. L'horizon est une ligne directrice horizontale naturelle dans top photographie de paysage . La plupart des lignes sont visualisées de gauche à droite comme si vous lisiez un livre. Vous pouvez composer vos images pour utiliser ce flux lors de la représentation d'un mouvement ou d'un voyage. C'est aussi une excellente méthode de narration. Il y a des débuts et des fins distincts.
Lignes verticales
En revanche, les lignes qui montent et descendent transmettent l'autorité ou le pouvoir. Imaginez-vous debout dans une forêt, avec d'énormes arbres qui vous surplombent. Leurs trompes forment des lignes directrices qui partent du sol vers le ciel. Vos yeux sont attirés vers le haut, pour comprendre jusqu'où ils peuvent aller. Ils vous font vous sentir petit.
Lignes diagonales
Les lignes diagonales à travers le cadre permettent au spectateur de sentir le mouvement et le changement. Les crêtes des montagnes donnent l'impression de sortir de l'horizon.
Encore une fois, ces lignes sont généralement vues de gauche à droite. Vue de cette façon, une ligne qui descend aura une sensation différente d'une ligne qui monte. Les lignes inclinées vers le bas sont apaisantes, comme un avion qui atterrit. Les lignes diagonales qui montent sont comme des avions décollant, créant des tensions et faisant allusion à l'apogée d'un bâtiment.
Lignes convergentes
Lorsque deux lignes du cadre se rapprochent, elles attirent et retiennent l'attention du spectateur. Ils verrouillent également la mise au point du public avec une précision semblable à celle d'un laser sur un point de la photographie, là où les lignes se rejoignent.
Les lignes convergentes sont assez courantes en photographie grâce à la perspective normale qui se produit à partir de la plupart des points de vue. Les bords d'une route convergent vers l'avant, la faisant ressembler à un chemin naturel qui part au loin. Ceci est un exemple évident, mais vous pouvez également utiliser des lignes convergentes d'autres manières. Les champs sillonnés peuvent être composés de manière à ce que les lignes convergent vers un sujet.
Croisement ou intersection de lignes
Méfiez-vous des lignes qui se croisent dans les compositions ou, plus précisément, veillez à les éviter, sauf si vous avez l'intention de les utiliser. Ils peuvent causer de la confusion et de la tension, comme une collision dans l'esprit du spectateur. Lorsque deux lignes se rencontrent, l'œil ne sait pas quelle sortie emprunter. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser à votre avantage lorsque l'histoire l'exige.
Courbes
Les éléments de composition photo des lignes principales n'ont pas besoin d'être droits. Alors que les lignes droites attirent le mieux l'œil, les lignes courbes sont plus naturelles et moins rigides. La plupart des lignes directrices que vous trouverez dans la nature seront probablement courbes, comme les rivages ou les nuages. Ils ont moins de structure et sont moins susceptibles d'être perçus comme une ligne directrice par le public. Mais en les utilisant, vous obtiendrez le même effet. Lisez cet article pour quelques conseils plus utiles sur comment prendre de superbes photos de plage.
Un autre grand avantage des lignes courbes est qu'elles peuvent conduire le spectateur sur un chemin indirect. Cela signifie qu'ils peuvent couvrir une plus grande partie du cadre et passer plus de temps à se promener.
Lignes implicites
Il y a certaines situations où il y a une ligne que les yeux du spectateur suivent, mais il n'y a pas vraiment de ligne sur la photographie. L'exemple le plus souvent cité est lorsque le modèle ou le sujet regarde quelque chose dans le cadre. Dans ce cas, les yeux du spectateur suivent naturellement le regard du sujet. Le public veut savoir ce qui retient l'attention du modèle.
Il existe cependant d'autres exemples de cela au-delà de la ligne de mire. Les traces ou les empreintes créent un chemin implicite, tout comme les véhicules et les navires voyageant à travers le cadre.
Conseils de composition à l'aide de lignes directrices
L'utilisation de ces lignes dans vos compositions est une question de narration. Le point de départ le plus simple consiste à prendre une simple photo d'un sentier menant à travers les bois. Si vous aviez juste une photo du sentier, ce serait assez terne. Si vous aviez une photographie des arbres et des sous-bois, elle serait encombrée et déroutante. Mais lorsque vous les combinez en une seule composition, une histoire commence à se dérouler. Une personne peut se voir marcher sur ce sentier. Ils peuvent voir comment ils marcheraient et où ils iraient. Leur œil suit le chemin puis regarde les arbres et le paysage qui l'entoure. Cet exemple illustre le concept de base, mais il y a beaucoup plus à dire.
Qu'en est-il des lignes dans photographie d'architecture? Les lignes directrices sont tout aussi importantes dans ces situations, mais les gens ne s'imaginent généralement pas marcher sur les côtés de bâtiments comme Spiderman. Pourtant, l'œil suit les chemins et les lignes de la même manière. En tant que photographe, vous pouvez exploiter cela comme une superpuissance pour guider vos spectateurs comme vous le souhaitez.
La direction du chemin que vous choisissez d'utiliser est également importante. Il n'y a pas de règles selon lesquelles cela doit aller d'une manière ou d'une autre. Il est généralement vrai que les gens voient les médias bidimensionnels de gauche à droite. Mais ce n'est qu'un guide.
Dans notre exemple ci-dessus, avec le chemin à travers les bois, le chemin menait probablement du premier plan à l'arrière-plan. C'est un bon point de départ car ces types de lignes lient l'image et relient ce qui pourrait autrement être des éléments déconnectés.
D'autres types de lignes peuvent traverser le cadre d'un côté à l'autre ou même entraîner le spectateur en cercles. Imaginez que vous utilisez un escalier en colimaçon pour conduire le spectateur en cercle autour du cadre. La même chose pourrait être accomplie avec une allée de jardin circulaire.
Le dernier élément de l'utilisation de ces lignes est de placer votre sujet avec soin. Dans notre exemple de chemin forestier, le chemin est peut-être le sujet. Mais le plus souvent, la composition se sentira plus complète s'il y a quelque chose à la fin où le chemin mène.
Avoir votre sujet placé correctement est facile, tant que vous utilisez un modèle ou quelque chose que vous pouvez déplacer. Si vous prenez des paysages ou de l'architecture, vous devrez peut-être vous déplacer jusqu'à ce que vous trouviez la bonne combinaison de lignes et le placement du sujet. Lorsque vous travaillez avec des lignes qui partent du premier plan, déplacer votre position de quelques mètres vers la gauche ou vers la droite peut être une solution simple.
Une autre excellente façon d'utiliser les lignes en photographie consiste à les utiliser pour créer une symétrie. Symétrie c'est quand des parties de l'image reflètent d'autres parties. Les reflets dans les étangs sont toujours des images visuellement attrayantes. Les architectes intègrent souvent des bassins de réflexion dans les monuments pour cette raison.
Un dernier conseil pour utiliser des lignes dans votre composition est de toujours éviter d'égarer votre spectateur. Les lignes doivent aller quelque part ; le voyage doit être complet d'une manière ou d'une autre. Il n'y a pas de mal à ce qu'ils mènent dans un vide ou hors cadre si votre objectif est de créer du suspense ou du mystère. Mais s'il y a un sujet clair vers lequel vous essayez de les amener, cela ne fera que semer la confusion.
Exemples de photographie de lignes directrices
Routes/Sentiers
Tout ce que les gens voyagent fait une excellente photo de ligne directrice. Les routes, les voies ferrées, les pistes, les chemins et les sentiers sont tous des exemples de choses que l'œil suivra naturellement parce que votre spectateur a l'habitude de les parcourir.
Les lignes de la nature
In photographie de paysage, il y a beaucoup de lignes à utiliser, même si elles peuvent être moins visibles. Les rivages ou les lignes de marée fonctionnent bien. La plupart des gens pensent que ces lignes sont horizontales car elles sont généralement vues depuis la terre ferme, et elles peuvent certainement être utilisées de cette façon. Mais si vous prenez votre image à partir de la ligne de marée regardant la plage, la ligne s'étend maintenant du premier plan à l'arrière-plan. Cette perspective est une composition beaucoup plus excitante car au lieu de couper le cadre en deux, la ligne de marée lie désormais les éléments entre eux.
Les nuages sont une autre source de lignes dans la nature. Les bases des nuages forment souvent des étagères ou des lignes rigides. Mais les lignes inclinées des bancs de brouillard et des cumulus peuvent également constituer de bonnes lignes de plomb. Les rayons du soleil qui brillent à travers les nuages créent des lignes puissantes et percutantes. L'horizon peut fonctionner aussi bien qu'une ligne côte à côte, mais il peut être difficile de l'utiliser d'une manière qui ne se contente pas de diviser la photo en deux environnements disparates.
Les lignes sont partout dans la nature. Les crêtes de montagne, les formations rocheuses et les points de repère comme les canyons constituent d'excellentes lignes à utiliser. Vous pouvez vous concentrer sur les détails stratiformes des formations rocheuses pour ajouter des détails intéressants aux paysages. Dans la forêt ou les espaces verts, les troncs d'arbres, les plantes et arbustes, et même les graminées forment des lignes qui peuvent être utilisées.
Lignes en architecture
Les architectes utilisent les lignes comme le font les photographes. Lors de la composition d'images de bâtiments, une tâche importante que le photographe doit effectuer lors de la configuration consiste à déterminer où se trouvent les lignes prévues par les architectes. Ils sont probablement évidents, mais il faut un peu de pratique pour les trouver et les utiliser. Bien sûr, tout ce que l'architecte a prévu peut être utilisé par le photographe. Mais comme le photographe travaille avec le produit fini, il peut y avoir d'autres lignes autour du bâtiment qu'il peut ajouter ou utiliser lui-même.
Les villes et la photographie de rue ont tendance à avoir leurs propres lignes, basées sur le marquage des rues, les trottoirs, les feux de circulation, les rangées de lampadaires et les lignes électriques. Les lignes sont partout dans la ville et les environnements urbains, il suffit de commencer à les chercher.
Un autre outil puissant à utiliser est les motifs créés par les carreaux à l'intérieur des bâtiments ou les travaux de maçonnerie à l'extérieur. Tout le monde apprécie la beauté des carreaux et des briques disposés artistiquement, mais le photographe verra des combinaisons infinies de lignes de composition. Cependant, les tuiles peuvent être un méli-mélo de lignes convergentes. Il faut une planification minutieuse pour en faire une composition attrayante.
Poses de modélisation
Lors de l'examen poses de modélisation, rappelez-vous que les bras, les jambes ou les doigts du modèle peuvent être utilisés comme lignes. Bien photographes portraitistes expérimentés incluent souvent les mains dans les portraits pour fournir un guide pour les yeux. Vous voudrez peut-être lire notre guide sur bien exécuté pose de couple.
Les poses peuvent être faites de manière à ce que le modèle pointe ou fasse des gestes subtils vers quelque chose dans l'image. Si le modèle regarde ailleurs dans le cadre, sa ligne de regard est une référence naturelle pour laquelle le public. Tout le monde regardera automatiquement pour voir avec quoi le modèle interagit, ce qui peut être une puissante ligne implicite.
Il y a cependant un équilibre délicat entre ces images, car vous devez tenir compte de ce que le modèle guide les gens à voir. Si c'est en dehors du cadre et non visible, cela pourrait ajouter de la confusion. Si c'est bien fait et si cela correspond à l'ambiance de la composition, cela pourrait ajouter un air de mystère qui fait spéculer le public. Mais si c'est mal fait, cela peut sembler gênant.
Si le sujet de leur regard est dans le cadre, il ne doit pas détourner l'attention du modèle. Les photographes de paysage et de voyage utilisent souvent des modèles pour attirer l'attention sur l'environnement. Le modèle est un accent sur le paysage environnant. Voir une personne sur la photo ajoute au sentiment d'être là vous-même, ce qui est un bon début pour amener le spectateur à entrer dans le cadre. Une fois dans la composition avec le modèle, ils suivront les modèles posant et se positionnant pour découvrir l'environnement.
Macro-lignes
Macrophotographie a les mêmes techniques et processus de pensée. Les lignes sont cependant plus petites. Les pétales d'une fleur ou les tiges d'une plante en sont de bons exemples. Le monde naturel regorge de motifs, et une fois que vous zoomez sur le monde macro, vous les verrez encore plus clairement. Ce n'est pas parce qu'il s'agit d'une image de petites choses que la composition et les lignes sont moins importantes.
Lignes implicites
Comme mentionné précédemment, les lignes implicites sont celles qui ne sont pas réellement sur la photo mais que le regard du spectateur suit de toute façon. Il en existe de nombreux exemples, comme des traces d'animaux dans la neige ou des empreintes de pas sur une plage de sable.
Si un objet se déplace dans votre cadre, il crée également une ligne implicite. De quoi s'éloigne-t-il et où va-t-il ? Un bateau naviguant sur un océan peut pointer vers une île lointaine. Un avion qui vole dans les airs implique qu'il va quelque part, mais où ? Si vous pouvez inclure des éléments comme ceux-ci dans vos photos, vous passerez de la capture d'un moment à la narration d'une histoire. Ce sont des exemples simples de la façon dont l'esthétique peut être mise au travail. Lisez notre article avec 10 conseils simples pour prendre des photos esthétiques.
Pour aller plus loin
Des lignes apparaissent dans votre photographie, que vous les prévoyiez ou non. C'est un élément de composition essentiel à apprendre et à comprendre car ces lignes affectent considérablement vos spectateurs et la façon dont ils perçoivent votre image.
Le défi de créer une excellente photo de lignes directrices est de convertir le monde tridimensionnel que vous voyez avec vos yeux en une image 2D avec un appareil photo. Les lignes sont beaucoup moins évidentes dans le monde réel, il faut donc de la pratique pour réussir à les utiliser dans vos photos. Mais une fois que vous l'avez fait, vous contrôlez la façon dont vos téléspectateurs perçoivent votre œuvre. Et c'est l'une des superpuissances les plus puissantes qu'un photographe puisse exploiter.
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