Guide de la photographie de portrait – Meilleurs conseils, styles et poses (mis à jour)

D'abord pratiquées par des artistes tels que Picasso, les peintures de portrait ont une grande histoire de narration. Prendre de superbes portraits est la forme moderne de la même technique. Bien que cela demande beaucoup moins d'efforts que la peinture, capturer les expressions et les émotions qui composent une bonne photographie de portrait peut prendre du temps à maîtriser.

Qu'est-ce que la photographie de portrait ?

La photographie de portrait est l'art de capturer le caractère inhérent de votre sujet dans une photographie. Une excellente photographie de portrait est le résultat de la combinaison de la bonne technique avec l'expression d'un artiste.

Technique: Utiliser les paramètres de caméra, les compositions, les angles, l'éclairage, les arrière-plans et les poses appropriés.

Type: Il s'agit de capturer un portrait époustouflant et émouvant qui évoque des sentiments chez les spectateurs et captive leur attention.

Bien que cette définition interrogative couvre les bases, la photographie de portrait va bien au-delà du simple clic sur des photos de personnes.

Une bonne photographie de portrait consiste autant à suivre les règles et les directives qu'à sortir du moule. Nous avons dressé une liste exhaustive des meilleures pratiques et techniques pour réaliser de bons portraits. Voici de superbes modèles de site Web de photographie conçu pour votre usage. 

Voici les 16 meilleurs conseils de photographie de portrait pour maîtriser l'art :

1. Concentrez-vous sur le sujet
2. Trouver le bon emplacement 
3. Prendre la bonne pose 
4. Prenez des portraits candides 
5. Capturez les émotions et les expressions
6. Apprenez à utiliser votre appareil photo 
7. Choisir le bon objectif pour la photographie de portrait 
8. Le fond compte 
9. Comprendre comment la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO fonctionnent ensemble 
10. Créez une palette de couleurs pour vos portraits 
11. Éclairage pour la photographie de portrait 
12. Essayez différents angles 
13. Utilisation d'accessoires pour l'effet 
14. Briser les règles de la photographie de portrait 
15. Réalisez une série de portraits
16. Édition et post-traitement

1. Faites la mise au point sur le sujet

Le sujet est l'aspect le plus important de la photographie de portrait. Rendre le sujet confortable avec vous est un facteur essentiel pour une séance de photographie de portrait réussie. Prenez le temps de vous connecter avec votre client avant la séance photo et, si possible, rencontrez-vous en personne. Il est préférable d'apprendre à se connaître et d'informer le sujet de votre style de photographie et de ce que vous recherchez exactement lors de la prise de vue. Discutez de vos idées sur le tournage avec votre sujet et tenez compte de ses préférences et de ses capacités dans votre plan.

Même si vous connaissez bien la personne photographiée, les gens peuvent se sentir mal à l'aise lorsqu'ils se trouvent devant l'appareil photo. C'est toujours une bonne idée de continuer à communiquer avec le modèle avant et pendant le tournage.

2. Trouvez le bon emplacement

L'emplacement que vous choisissez pour la prise de vue en portrait aura une influence significative sur les résultats finaux. La prise de vue en extérieur à la lumière naturelle donne les meilleurs résultats mais pose de nombreux défis. Vous devrez planifier en fonction de la météo, de l'heure de la journée et des conditions d'éclairage et d'environnement changeantes au fil de la journée. 

Évitez de prendre des photos en plein soleil car cela produit des ombres dures et peut faire plisser les yeux de votre sujet. Choisissez le matin ou la fin d'après-midi lorsque la lumière du soleil se diffuse et vous obtenez une belle lueur chaude et naturelle.

Vous pouvez exercer beaucoup plus de contrôle si vous photographiez à l'intérieur. Vous devez planifier correctement les arrangements d'éclairage de votre portrait pour compléter l'ambiance de la prise de vue, les vêtements du modèle et les arrière-plans.

Obtenir le bon emplacement peut vous éviter beaucoup de problèmes avec la correction des images en post-traitement.

3. Adopter la bonne pose

Trouver le bon portrait poses photographiques car votre sujet qui les dépeint de la manière la plus flatteuse est toujours un nouveau voyage.

Faire en sorte que votre sujet pose d'une manière qui le complète tout en gardant à l'esprit l'éclairage, l'angle de la caméra et l'arrière-plan est toujours un casse-tête passionnant. Essayez différentes combinaisons de poses et d'angles pour trouver les meilleures options pour votre prise de vue.

Une fois que vous avez trouvé la bonne pose pour votre sujet, vous pouvez toujours apporter des modifications subtiles pour que chaque photo soit parfaite.

Conseil : conservez une galerie de photos de portraits créatifs sur votre téléphone mobile. Continuez à ajouter des photos de référence à cette galerie. Cela vous aiderait beaucoup à déterminer les différentes options qui peuvent fonctionner dans le tournage sur-le-champ. Montrer un exemple visuel au client aiderait également à mieux communiquer avec lui.

4. Prenez des portraits candides

Faire poser des sujets peut parfois donner des résultats moins qu'optimaux. Certaines personnes ne sont tout simplement pas à l'aise pour poser. Cet inconfort est particulièrement apparent dans la photographie de portraits d'enfants où les images de portraits posés peuvent sembler forcées et non naturelles.

Mettre vos sujets à l'aise et les photographier en train de faire leurs activités habituelles et naturelles peut donner des portraits fantastiques.

Astuce : L'utilisation d'un zoom plus long pour sortir de la proximité immédiate de vos sujets peut leur faire perdre la timidité ou la raideur d'être photographiés.

5. Capturez les émotions et les expressions

La photographie de portrait artistique consiste à trouver des émotions et des expressions dans les portraits. Amener votre sujet à emote est plus facile à dire qu'à faire. Assurez-vous d'éviter les faux sourires et les regards vides. Un véritable éclat dans les yeux, un léger sourire, une expression confiante - telles sont les recettes pour créer des portraits qui brilleront. Travaillez avec votre sujet et donnez-lui le temps d'entrer dans la zone. Forcer ou accélérer ce processus ne fonctionnera pas.

6. Apprenez à utiliser votre appareil photo

La photographie de portrait concerne avant tout votre expression artistique et votre technique, ce qui nécessite beaucoup de pratique pour se perfectionner. Une fois que vous commencez à comprendre les nuances de la photographie de portrait, il est temps d'investir dans un bon appareil photo et un bon objectif. Le meilleur n'existe pas caméra pour portrails, car la plupart des appareils photo actuels peuvent capturer de superbes portraits. Il s'agit de comprendre comment les utiliser efficacement dans différentes conditions d'éclairage et d'environnement.

Procurez-vous un appareil photo reflex numérique décent qui vous permettrait de contrôler les paramètres de photographie de portrait et de fournir des images nettes et haute résolution au format RAW sur lesquelles vous pourrez travailler en post-traitement. Consultez un guide détaillé dans Photodoto pour travailler avec un Appareil photo reflex numérique pour débutants. Expérimentez avec les paramètres de l'appareil photo afin de comprendre vos outils et de pouvoir les utiliser pour capturer les meilleurs résultats.

Lisez aussi: Conseils sur la photographie mobile que tout photographe devrait connaître

7. Choisir le bon objectif pour la photographie de portrait

Comme pour toute photographie, l'objectif de l'appareil photo est l'outil le plus essentiel pour prendre la bonne photo. Encore une fois, il n'existe pas de meilleur objectif pour la photographie de portrait. C'est à vous de décider quel objectif correspond le mieux au scénario. Si vous optez pour une prise de vue où le paysage ou l'arrière-plan est une partie cruciale de l'image, il est préférable d'utiliser un objectif grand angle.

Un téléobjectif moyen comme 85 mm ou 105 mm vous permettra de trouver un équilibre entre votre modèle et l'arrière-plan.

Si la photo est censée être serrée, en se concentrant uniquement sur le sujet, alors un téléobjectif 70-200 mm f/2.8 est un excellent choix. Il vous permet de zoomer et de vous concentrer davantage sur votre sujet. Vous réduisez également la quantité de distractions d'arrière-plan et de premier plan affichées.

Si la photo est censée être serrée, en se concentrant uniquement sur le sujet, alors un téléobjectif 70-200 mm f/2.8 est un excellent choix. Il vous permet de zoomer et de vous concentrer davantage sur votre sujet. Vous réduisez également la quantité de distractions d'arrière-plan et de premier plan affichées.

8. Le contexte compte

L'accent dans le portrait, comme prévu, est sur le modèle sujet. Cependant, il y a plus de complexités que cela. Parfois, un arrière-plan intéressant peut ajouter beaucoup de drame à la photo et aider votre sujet à se démarquer.

Dans la plupart des cas, cependant, flouter correctement l'arrière-plan du portrait peut mettre davantage l'accent sur le sujet. Il est donc impératif de voir à quoi ressemblera l'arrière-plan et d'ajuster la vitesse d'obturation et ouverture en conséquence.

9. Comprendre comment la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO fonctionnent ensemble

Aucune photographie ne sera hors de votre portée si vous comprenez le triangle d'exposition ou l'interrelation de trois éléments - vitesse d'obturation, ouverture et ISO. La compréhension de ces concepts ouvrira de nouvelles options dans votre photographie et vous permettra de capturer des portraits qui étaient auparavant hors de portée. Voici une Guide complet du triangle d'exposition et comprendre d'abord les éléments individuels de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.

Vous devez également examiner le concept important des arrêts de lumière et être capable de comprendre comment l'ouverture est mesurée en f-stops. Les arrêts sont souvent divisés en moitiés ou même en tiers pour un meilleur contrôle de la valeur d'exposition d'une image. Bien que les nombres utilisés dans les exemples ci-dessus soient à peu près des nombres standardisés par l'industrie, les fractions d'arrêts sont souvent arrondies vers le haut ou vers le bas par les fabricants. Les chiffres peuvent ne pas correspondre exactement, mais les concepts sont les mêmes quel que soit le type d'appareil photo que vous utilisez.

10. Créez une palette de couleurs pour vos portraits

Vous devez consciemment concevoir l'aspect visuel de vos portraits, et pour cela, définir une palette de couleurs aide. Utiliser des couleurs complémentaires pour les vêtements, les arrière-plans, accessoires, et même en post-traitement, peut ajouter à l'impact global des portraits. Gardez à l'esprit le teint de la peau de votre sujet lorsque vous choisissez une palette de couleurs. Les palettes de couleurs dépendent également du type de portrait que vous entreprenez. Les portraits de famille sont superbes dans les tons chauds et les verts, tandis que les portraits professionnels sont impressionnants dans les bleus et les gris foncés. 

Si vous allez utiliser un bombe fumigène dans ta photographie Assurez-vous ensuite qu'il fait partie de vos palettes de couleurs, car la majeure partie de votre photo sera recouverte de fumée. 

11. Éclairage pour la photographie de portrait

Si vous avez déjà suivi un cours de physique sur la lumière, vous auriez appris que la lumière est directionnelle. L'éclairage est essentiel pour un photographe et constitue la règle d'or de l'éclairage en photographie. L'éclairage directionnel est la raison pour laquelle se tenir devant une source lumineuse rendra le sujet sombre et à peine visible. De même, avoir une source de lumière sur le côté éclairera la moitié du sujet et l'autre moitié dans l'ombre.

Pour une photo entièrement éclairée, il est également plus facile de se tenir face à une source lumineuse. L'utilisation créative du soleil comme source de lumière dans la photographie de portrait en extérieur peut produire des résultats étonnants. Un bon photographe doit être capable d'utiliser l'éclairage disponible à son avantage.

Néanmoins, il est important de noter que capturer de superbes portraits en studio nécessite souvent de travailler avec des sources de lumière artificielle, car vous n'aurez pas toujours la possibilité de compter sur la lumière naturelle du soleil. Plus précisément, pensez à investir dans un flash. C'est un rapide et portable.

Beaucoup de gens hésitent à utiliser le flash, mais cela peut être utile dans les scènes sombres ou ajouter du drame aux représentations. Le flash peut également être utilisé avec le soleil, pour équilibrer l'exposition et les irrégularités de l'éclairage naturel afin de créer le parfait configuration de l'éclairage pour la photographie de portrait. Un autre conseil sur la meilleure ouverture pour les portraits - Vous pouvez également utiliser un appareil photo avec une faible ouverture pour obtenir le plus de détails sur une photo prise dans une zone moins éclairée.

Un outil utile pour l'éclairage est l'utilisation de réflecteurs pour transformer les ombres dures en ombres plus douces. Les réflecteurs sont bon marché à l'achat, et si vous êtes un amateur à petit budget, ils pourraient être un bon point de départ.

Voici un excellent article sur maîtriser les configurations d'éclairage pour la photographie de portrait.

Conseil : Il existe une infinité de possibilités en matière d'éclairage de photographie de portrait. Vous pouvez créer une ambiance en utilisant l'éclairage latéral. Découper votre sujet à l'aide du contre-jour peut avoir un impact.

12. Essayez différents angles.

La plupart des portraits sont pris en plaçant l'appareil photo au niveau des yeux du sujet. La prise de vue au niveau des yeux produit d'excellents portraits, les yeux du sujet devenant le centre de la photographie. Cependant, choisir un angle non conventionnel peut faire ressortir vos portraits.

Créez des angles intéressants en prenant votre sujet de haut en bas, en regardant le sujet. Ou vous pouvez photographier depuis une position peu profonde, en vous rapprochant le plus possible du sol et en regardant votre sujet. Ces angles peuvent ajouter beaucoup d'impact et de variété à vos photographies.

Vous pouvez rendre vos sujets plus minces, plus épais, plus courts ou plus larges, selon l'angle d'où vous les photographiez. Déplacez-vous dans la scène et voyez quel angle spécifique capture le mieux l'image. L'inclinaison de l'appareil photo peut également ajouter un effet dramatique à l'image.

13. Utiliser des accessoires pour créer un effet

L'ajout d'accessoires à votre photographie de portrait est un excellent moyen d'ajouter une touche de couleur, d'excitation et d'impact aux prises de vue. Utilisation créative d'accessoires de photographie peut modifier complètement la nature de la photographie. Vous pouvez développer votre style de signature en expérimentant avec des formes, des textures, des couleurs d'accessoires.

Vous pouvez photographier à travers des objets au premier plan pour insuffler du dynamisme à votre composition. Vous pouvez utiliser un objectif plus long pour flouter les objets devant vous, centrer la mise au point sur vos sujets et leur donner un aspect esthétique. Pour obtenir des motifs ou des reflets uniques, vous pouvez photographier à travers des objets transparents. Vous pouvez photographier à travers une clôture pour créer un cadrage unique autour de votre sujet. Vous pouvez même capturer votre sujet à travers les vitrines des magasins ou entre les succursales pour apporter un peu de dynamisme.

14. Briser les règles de la photographie de portrait

Comprendre les règles et les pratiquer peut être un précurseur pour faire preuve de créativité et enfreindre les règles. Lorsque vous enfreignez les règles, vous créez un travail inhabituel et unique qui ferait de votre marque, surtout lorsque vous êtes dans une session de portraits de personnes âgées.

Sortez des sentiers battus et expérimentez différentes idées de photographie de portrait, angles de caméra, composition et même poses de modèles. Par exemple, bien que la règle des tiers soit une formule efficace pour composer des images équilibrées, enfreindre cette règle en plaçant votre sujet sur le bord ou en plein centre peut créer des photos convaincantes et percutantes.

Astuce : La photographie de portrait en noir et blanc crée des portraits intimes et personnels

15. Prenez une série de portraits

Utiliser le mode « rafale » ou « prise de vue en continu » de votre appareil photo pour cliquer sur une série de prises de vue qui capturent les différentes poses de votre sujet en mouvement est une excellente technique.

La série d'images peut être présentée ensemble, créant une sensation de drame et de mouvement, ou vous pouvez choisir les clichés avec les expressions parfaites parmi le groupe d'images.

16. Édition et post-traitement

Bien que prendre une photo soit sans aucun doute essentiel, les débutants peuvent souvent négliger l'importance d'un montage et d'une retouche appropriés dans la photographie de portrait professionnelle. Une grande partie de la sensation "professionnelle" des images est due à des techniques d'édition appropriées.

Bien qu'il s'agisse d'un tout autre sujet en soi, certaines techniques simples peuvent améliorer considérablement la qualité de vos photos. Les puristes peuvent considérer l'édition comme négative, mais des programmes comme Photoshop ne sont que des outils pour améliorer vos images. 

Considérez une situation où vous avez pris une photo dans la tête et où une partie du corps n'est pas visible dans le cadre. Peut-être que l'une des mains est trop écartée pour être incluse dans le cadre. Maintenant, vous devez recadrer la main pour conserver la mise au point sur le visage. Cependant, lors du recadrage des extrémités, veillez à recadrer à mi-chemin entre les membres ou les articulations. Recadrer un demi-biceps ou un demi-avant-bras rendra votre image mieux proportionnée. Évitez toujours de couper les doigts, les chaussures ou les cheveux de l'image, car cela a tendance à ruiner votre portrait.

Conseil : La prise de vue au format RAW vous offre une grande flexibilité au stade du post-traitement.

Il existe de nombreux outils différents que vous pouvez utiliser, mais les plus courants sont de loin Instasize, Adobe Photoshop et Lightroom. Pour une bonne raison aussi, car ils peuvent facilement faire tout ce que vous devez faire tout en restant relativement abordables.

Instasize est destiné à ceux qui travaillent avec la photographie mobile et est téléchargeable pour les deux iOS et Android dispositifs. Outre le recadrage et le redimensionnement des photos, les outils de beauté peuvent être utilisés pour lisser automatiquement les imperfections des portraits avec un minimum de tracas. Son catalogue de bordures et de filtres de couleur peut également être utilisé pour améliorer les prises de vue.

Vous pouvez utiliser Photoshop pour retoucher ou supprimer des éléments de l'image. Le remplissage sensible au contenu et l'outil de clonage peuvent vous permettre d'effacer les objets indésirables. Même si vous êtes déjà satisfait de la qualité de votre photo, la retouche peut vous aider à mettre en valeur votre style visuel préféré et à exprimer votre créativité.

La plupart des logiciels ont des préréglages que vous pouvez sélectionner en fonction de vos conditions particulières. Ensuite, vous pouvez modifier individuellement les photos pour produire le meilleur résultat. Vous pouvez ensuite exporter l'image avec les paramètres de qualité souhaités.

Voici quelques exemples de portfolio de photographie de portrait pour votre inspiration :

Thomas Kunz

Le portfolio de Thomas Kunz est un bon exemple de site Web de photographie de portrait construit sur Pixpa. Il s'appuie Pixpaet est disponible en allemand et en anglais. La page d'accueil comprend une liste sélectionnée de portraits disposés en grille pour vous donner un aperçu de son style de photographie. En plus, vous obtenez une option de menu et une icône Instagram pour accéder à différents exemples de travail et le contacter facilement.

Danielle

Danielle est une photographe portraitiste basée dans l'ouest du Colorado et dirige son entreprise de photographie de portrait via BD Fotografia, propulsée par Pixpa. La page d'accueil présente de superbes bannières avec des liens vers ses échantillons de travail au fur et à mesure que nous faisons défiler vers le haut. Outre les portraits, le portfolio comprend des échantillons de son passage dans d'autres styles de photographie tels que la famille, le noir et blanc, l'urbain et la nature et les événements.

Stefan Lagerholm

Stefan Lagerholm est un photographe professionnel de mariage et de portrait basé à Stockholm. Le portefeuille, construit à partir de Pixpa, présente des photos qui tissent des histoires d'amour, de célébration et de voyages personnels. Il exploite Pixpaet est disponible en suédois et en anglais. Les poignées des réseaux sociaux sont placées en haut pour accéder facilement aux échantillons de travail et lancer des conversations rapides.

Ruben Singh

Reuben est un photographe basé à Delhi qui est entré dans la photographie alors qu'il étudiait au College of Art de Chandigarh. Sa photographie de portrait professionnelle manifeste la personnalité originale des personnes qu'il dépeint, qui peut parfois sembler humoristique. Son travail photographique est exposé dans des magazines internationaux tels que Harper's Bazaar, The Wall Street Journal, etc.

Amit Mehra Photographie

Amit est dans le domaine de la photographie depuis quelques décennies. Son travail a été exposé à Londres, Tokyo, New York, Sydney, entre autres et a publié quelques livres de photographie aussi. Son travail comprend également la photographie de portrait d'art, ce qui fait ressortir un tempérament particulier du sujet.

Conclusion:

Un aspect que vous ne devez pas oublier est qu'il n'y a pas de manière parfaite de capturer une représentation. Cela variera toujours d'une image à l'autre. Ce n'est pas un processus robotique et stéréotypé. La photographie de portrait est un processus créatif qui fusionne l'art et la technique pour créer des visuels saisissants capturant les émotions et les expressions humaines.

Nous espérons que ces 16 conseils de photographie de portrait vous ont donné des idées, des idées et de l'inspiration pour maîtriser l'art de capturer des portraits époustouflants.

Cet article est écrit en collaboration avec Photowhoa.com où vous pouvez obtenir des produits sélectionnés pour améliorer votre photographie.

FAQ

Comment maîtriser la photographie de portrait ?
Comme tout autre art, la clé de la maîtrise de la photographie de portrait est la pratique. Cela aide également si vous pouvez créer une véritable connexion avec votre sujet afin d'évoquer les bonnes émotions et expressions et de les capturer avec votre objectif.

Quels sont les 3 types de photographie de portrait ?
Les portraits traditionnels ou formels, les portraits candides et les portraits glamour sont les trois catégories les plus courantes de photographie de portrait

Qui est le photographe portraitiste le plus célèbre ?
Sharbat Gula, également connue sous le nom de "The Afghan Girl", est le sujet d'un célèbre portrait réalisé par Steve McCurry en Afghanistan. Le portrait est devenu emblématique après avoir été choisi pour faire la couverture de l'édition de juin 1985 du magazine National Geographic.

Qui est le meilleur photographe portraitiste au monde ?
Yousuf Karsh était un photographe canado-arménien surtout connu pour ses portraits emblématiques, notamment ceux d'Albert Einstein, de Martin Luther King Jr et de Winston Churchill. Karsh est le photographe portraitiste le plus célèbre et le plus connu de tous les temps.