L'art est une gamme très variée d'œuvres visuelles ou performées qui expriment les idées ou les compétences du créateur et font appel aux sens ou aux émotions du spectateur. L'art peut être créé avec n'importe quoi, et pas nécessairement avec n'importe quoi.
L'utilisation de techniques mixtes a commencé vers 1912 lorsque des cubistes, comme Pablo Picasso et Georges Braque, ont commencé à ajouter des collages à leurs toiles. Peu à peu, la forme d'art s'est généralisée à mesure que les artistes développaient des attitudes de plus en plus ouvertes à la galerie de d'art. Les surréalistes, les expressionnistes abstraits, les artistes pop et les artistes britanniques ont sauté dans le train des médias mixtes et ont élargi le vocabulaire artistique.
Qu'est-ce que l'art des médias mixtes ?
Lorsque différents médias ou matériaux sont utilisés pour créer un art visuel unique, cela s'appelle art technique mixte.
L'art des médias mixtes est une forme d'art qui n'impose aucune restriction aux personnes qui ne connaissent pas comment dessiner ou n'ont pas de bonnes compétences en beaux-arts. C'est un domaine créatif auquel peuvent participer tous ceux qui sont vivement intéressés par la création de quelque chose. Une fois que vous avez sélectionné un domaine d'art multimédia, cela nécessite la maîtrise d'un ensemble de compétences particulier et l'utilisation ingénieuse de matériaux spécifiques. Voici un exemple de meilleurs modèles de site Web d'art tu peux vérifier.
Des matériaux variés comme le tissu, le bois, le papier, etc. peuvent être utilisés pour créer des formes d'art multimédias mixtes comme les assemblages, le recyclage, la journalisation et les collages. le différence principale entre l'art multimédia et l'art multimédia mixte est que l'art multimédia comporte des éléments non visuels tels que la vidéo, le son, la littérature, etc., tandis que les médias mixtes ne comportent que des éléments visuels.
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Types d'art des médias mixtes
Les artistes innovent et expérimentent constamment pour créer des œuvres d'art originales et audacieuses. Examinons les méthodes courantes utilisées pour créer de l'art en médias mixtes, en combinant différentes méthodes et médiums.
- Sculpture: Plusieurs fois, une sculpture est créée en utilisant différents matériaux ; par conséquent, il peut être classé dans l'art des médias mixtes. Les matériaux utilisés dans la fabrication d'une sculpture en techniques mixtes peuvent être du bois, du fil de fer, du verre, du métal, des objets trouvés, etc. Un artiste créatif choisit un matériau de base, puis ajoute des matériaux supplémentaires comme de la peinture à la sculpture pour la rendre intéressante et créer des éléments de motif. , forme ou couleur.
- Collage: Lorsqu'une base comme le bois, le papier, la pierre ou tout autre objet est attachée à un autre support comme le papier ou le tissu, on peut parler de collage. Un collage donne l'impression qu'il ne s'agit pas d'une œuvre d'art planifiée ou contrôlée. La base peut être une toile vierge, des morceaux de bois plats, du papier, du carton ou des objets trouvés ; afin que vous puissiez créer vos propres collages de médias mixtes avec à peu près tout ce à quoi vous pouvez penser. Les possibilités sont infinies et un artiste peut créer une pièce bidimensionnelle en collant des matériaux variés tels que des magazines et des coupures de journaux, des rubans, des peintures, de l'encre, du papier, du tissu, d'autres œuvres d'art comme des photographies, etc. à la base, puis en dessinant ou ajout de peinture. Les origines du collage remontent à des centaines d'années, mais il n'a pris de l'importance qu'au début du XXe siècle.
- Assemblage: Un assemblage est similaire au collage, mais il comporte des éléments tridimensionnels, qui sont combinés pour créer une œuvre d'art qui raconte une histoire. Les objets trouvés, à la fois artificiels et naturels, sont généralement utilisés dans les assemblages. Les pièces métalliques, la quincaillerie, les blocs de bois, les boîtes en carton constituent des bases solides pour l'art de l'assemblage. Les objets légers, pour n'en nommer que quelques-uns, sont des perles, des boutons, des fils, des bouteilles en plastique, des pièces de jeu, des jouets et des objets du quotidien.
Certains assemblages sont accrochés au mur comme un tableau, tandis que d'autres sont créés comme des sculptures. - Livres modifiés: Un livre dans cet art mixte est pris comme base pour créer de l'art. Il peut être transformé en collage, peinture, déchirement, etc. pour que le livre ait une nouvelle fonction ou pour le rendre plus attrayant. Si la littérature du livre est utilisée, elle peut également être évoquée, dans le cadre de l'art multimédia.
- Médias humides et secs: Mélanger le dessin avec la peinture est une technique courante utilisée dans l'art des techniques mixtes. Un artiste doit être conscient de l'effet produit par l'art. Le dessin au fusain mélangé à des peintures à l'huile est une façon inventive de le faire ressortir. Une autre technique, appelée Resist, crée un look unique, combinant des peintures à l'huile et à l'eau.
Dessin au fusain mélangé avec des peintures à base d'huile
Comment faire du Mixed Media Art ?
Les artistes de médias mixtes travaillent avec une variété de médias dans une seule œuvre. Pour commencer avec l'art des médias mixtes, commencez par regarder les choses autour de vous. Vous auriez besoin d'un matériau solide pouvant servir de base, comme un papier, un carnet de croquis, une boîte ou tout autre objet auquel vous avez accès. Commencez à travailler avec des médias que vous connaissez déjà. Si vous travaillez avec des aquarelles, vous pouvez ajouter des reflets avec des crayons de couleur ou des marqueurs. Vous pouvez créer des collages en réarrangeant des éléments de votre travail à l'aide de papier, de catalogues, de timbres, de papier d'emballage, etc. et les coller sur la surface qui peut être du papier, de la toile ou des blocs de bois.
Expérimentez de nouvelles techniques inventives dans les médias mixtes. Adoptez une approche ludique et spontanée pour créer votre travail et n'oubliez pas de vous amuser en cours de route ! Les artistes qui travaillent dans le domaine des techniques mixtes et qui sont reconnus peuvent provenir de divers horizons. Ils peuvent avoir une formation formelle en beaux-arts ou avoir de l'expérience dans le métier. Comme pour de nombreux genres artistiques, de nombreux artistes sont autodidactes.
Si vous êtes un artiste en techniques mixtes, vous pouvez présenter vos créations sur votre conception de site Web de portefeuille d'une manière épurée et minimaliste. Votre site Web représentera votre style de travail et attirera plus de clients et de demandes de renseignements. Les opportunités abondent, mais vous devez vous assurer que les téléspectateurs comprennent l'idée et le concept derrière votre travail.
Les thèmes disponibles sur Pixpa sont personnalisables et s'adaptent aux besoins de tous artiste ou professionnel de la création. Les pages sont conçues pour fonctionner à la fois avec des images statiques et des vidéos, afin que vous puissiez présenter des vidéos ou des didacticiels de votre travail. Ajoutez vos coordonnées afin que les clients potentiels puissent vous contacter. Écrire un déclaration d'artiste et considérer démarrer un blog pour partager plus de votre travail et des histoires sur le travail que vous créez, et vous différencier davantage des autres artistes de votre espace. Consultez cet article pour savoir comment faites ressortir votre portfolio en ligne.
Meilleurs exemples de portfolios d'art Mixed Media :
Mai Hejiri
Basée à Bahreïn, May essaie de montrer la beauté et la vulnérabilité des humains à travers ses œuvres. Elle utilise divers matériaux d'art comme l'acrylique, les pastels à l'huile et le fusain pour montrer son travail. Son travail principal s'intitule "Moon people" dans lequel elle utilise différents types de textures. Ces portraits refusent d'obéir aux barrières de genre, d'âge et de race. May veut montrer comment les gens du Moyen-Orient et d'ailleurs encouragent à cacher la souffrance et parfois le bonheur.
Scott Ludwig
Scott est un artiste des techniques mixtes qui est également directeur du secteur de la gravure à l'Appalachian State University, en Caroline du Nord. Il a étudié son baccalauréat ès arts en studio d'art de l'Université du Wisconsin et sa maîtrise en beaux-arts en gravure de l'Université de l'Ohio, dans l'Ohio. Ludwig s'intéresse à l'intersection des médias numériques, de la photographie, de l'installation, de la sculpture, du dessin et d'autres médiums non traditionnels en dehors de la gravure. Scott a reçu de nombreuses subventions, résidences et bourses qui ont financé la recherche créative aux États-Unis et à l'étranger. Son travail a été exposé individuellement et en groupe à Londres, Amsterdam, Pékin, New York, Washington, etc. Il a remporté de nombreuses distinctions comme le "Best in Show" à l'International Juried Printmaking and Photography Exhibition en 2012. différentes parties du monde et recueilli beaucoup d'informations sur les lieux qu'il visite. Ces informations l'aident à arriver à un environnement visuel complexe qui favorise la compréhension de la similitude entre les problèmes liés à la culture, à l'histoire et aux environnements.
Shivani Aggarwal
Shivani est un artiste multimédia basé à Delhi qui a étudié les baccalauréats en beaux-arts du College of Art de Delhi. Elle a fait sa maîtrise à la Wimbledon School of Art, Londres; spécialisé dans la peinture. Elle a reçu la bourse Garhi en 2004, la bourse Charles Wallace India Trust en 2003, entre autres bourses et prix. Son travail a été exposé à la Lionel Wendt Gallery au Sri Lanka, à la Galleria Borowski en Allemagne et ailleurs. Elle a également fait de nombreuses expositions collectives à Delhi, en Belgique, à Bruxelles, à Dubaï, etc. Le travail de Shivani tente d'explorer les questions de genre et de condition humaine. Son travail évoque une réponse sensuelle à travers les éléments qu'elle choisit dans diverses formes d'art comme la photographie, la peinture, la sculpture et la vidéo.
Elie Alba
Elia vient de New York et poursuit actuellement son programme d'artiste en résidence à la maison Andrew Freedman dans le Bronx. Elle a étudié son baccalauréat ès arts au Hunter College en 1994. Elia a remporté de nombreux prix et résidences comme le programme d'artistes en résidence de Harlem, la New York Foundation for the Arts Grant, etc. Son travail a été exposé dans de nombreux endroits réputés comme le Rhode Island School of Design Museum, le Science Museum, Londres, etc. Elle travaille sur un projet appelé "The Supper Club" depuis sept ans. Le New York Times a acclamé par la critique son livre du même nom. À travers le projet Supper Club, Elia souhaite amener des personnes de différentes cultures à étudier la race et la culture aux États-Unis en utilisant divers moyens comme la photographie, la nourriture et le dialogue. Le Smithsonian Museum of Art a rassemblé le travail d'Elia, El Museo del Barrio et d'autres. Elle s'inspire de son environnement, de ses amis et de sa famille, des voyages, des films, des mythologies, etc.
Ifé Franklin
Ife appartient à Washington, DC; elle a commencé son éducation artistique avec la photographie quand elle était au lycée. Elle a continué à étudier l'art de la performance, la voix, la production vidéo, la céramique, à l'École du Musée des Beaux-Arts. Son entreprise IfeArts produit des arts mixtes tels que des sculptures, des installations, des dessins, des photographies et des arts textiles. Ife est passionné par la création artistique et veut transmettre la liberté, la paix et la justice à travers elle. Le projet Ife Franklin Indigo est son projet de toute une vie dans lequel elle présente les composantes historiques, artistiques et culturelles des personnes qui ont enduré l'existence des plantations. Une grande partie de son travail est centrée sur la vie d'anciens esclaves afro-américains/afro-américains dans le sud des États-Unis.
Jean Brendan Guinan
John est un artiste contemporain de Washington, DC. Sa première exposition a eu lieu à l'Artery Gallery de New York, intitulée "The Art of Mourning" en l'honneur de son père. Les thèmes principaux de son travail sont l'archétype du héros et la fétichisation du passé. John a participé aux principales expositions individuelles et collectives dans des endroits comme New York, Washington et Miami. Il a également réussi à vendre aux enchères chez Sotheby's à New York avec d'autres œuvres d'art de Jeff Koons, Ed Ruscha, Yoko Ono, etc. Il veut faire de l'art à travers lequel les gens se souviennent de quelque chose de plus grand que l'expérience humaine. À ses débuts, John a participé à la création de graffitis, qui se sont lentement déplacés vers le style classique de la peinture. Son style évolue lentement de pièces figuratives à des pièces impressionnistes. Il a ensuite fait un grand virage vers le style abstrait sans restriction des peintures. Au plus bas de sa vie, John sentit que peindre était comme respirer ; il voulait atteindre une certaine paix et quelque chose de spirituel à travers elle. John est influencé par l'au-delà, l'innocence juvénile, la communauté et la spiritualité.
Dominique Lipillo
Dominic est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de la Youngstown State University et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Ohio University. Il travaille actuellement comme professeur agrégé de photographie à la Mississippi State University. Dominic a son travail exposé dans de nombreux endroits dans des expositions individuelles et collectives comme Southern Light Gallery, Texas; Manifest Gallery, Ohio; Black Box Gallery, Portland, etc. Il a remporté de nombreuses bourses et récompenses telles que la South Arts State Fellowship, la Mississippi Arts Commission Mini-Grant, le concours de photographie ViewPoint Gallery 2015, etc. Dominic essaie de capturer les moments fictifs de son environnement personnel pour comprendre les endroits où les gens vivaient autrefois. Il utilise des photographies mises en scène, des photographies trouvées et des techniques de composite numérique pour représenter les informations qu'il souhaite. Son travail a été collectionné par le Museum of Fine Arts, Houston ; L'Université de l'Alabama, Tuscaloosa et l'Université du Dakota du Nord.
Riko
Riko est un artiste de techniques mixtes originaire de Singapour. Elle vise à explorer l'identité et les identités d'elle-même à travers l'art qu'elle crée. Riko veut percer les secrets et espère connaître ces identités, qui croisent les chemins et compliquent son existence. Riko a commencé sa carrière en travaillant comme photographe et rédactrice en chef de Prosaic Magazine. Son travail a été exposé au Singapore Art Museum, à la Wheelock Art Gallery, à la Forth Gallery, etc.
Elif Sézen
Elif est une artiste visuelle multidisciplinaire, écrivain bilingue et poète. Elle a obtenu son baccalauréat en peinture, sa maîtrise en sculpture de l'Université Dokul Eylul et un doctorat. en beaux-arts de l'Université Monash. Elle utilise divers médiums comme la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, la presse écrite, l'installation, la performance, les médias numériques, etc. pour créer de l'art. Elif vise à développer l'idée autour des traumatismes familiaux, personnels, collectifs et de la perte. Son travail l'a amenée à croire en la guérison. Cela l'a également aidée à reconnaître le développement personnel, le désir, le désir et le sens du retour aux sources. Elif a été co-lauréate du People's Choice Award en 2018, et elle a reçu le Research Publication Grant Scheme de l'Université Monash, entre autres prix et subventions. Son travail a été exposé à Melbourne, dans le Queensland, à Paris, en Pologne et ailleurs.
Ashley Chasse
Ashley est une artiste canadienne qui travaille principalement avec les techniques mixtes et l'acrylique. Elle a obtenu son BFA en dessin à l'Alberta College of Art and Design. Ashley était intéressée à expérimenter une variété de médiums dès ses débuts. Ashley aime le plein air et est grandement influencée par le paysage albertain. Elle essaie de dépeindre l'abstraction du paysage dans son travail; principalement à travers les souvenirs. Son travail a une palette de couleurs plus saturée, ce qui, selon elle, apporte le bonheur de la nature où l'art est conservé. L'art des médias mixtes produit par Ashley examine la lumière et l'obscurité, la netteté et la douceur, le jour et la nuit. Ashley utilise des techniques d'empâtement et d'expressionnisme dans son travail qui représente de manière unique le paysage occidental.
André Watel
Andrew est un artiste en techniques mixtes qui aime peindre des objets. Il s'inspire de leurs formes, de leur couleur et de leur géométrie. Il aime le processus de transformation des choses en une forme comme le charbon de bois en espace et la boue en lumière, comme il le décrit. Il s'intéresse à transformer des objets du quotidien comme un ventilateur, une valve ou une cruche en œuvres d'art.
L'art se présente sous de nombreuses formes et l'art des médias mixtes est une combinaison de différents matériaux agencés ensemble pour communiquer une histoire. Les artistes repoussent constamment les limites et nous espérons qu'il y aura des formes d'art plus inspirantes à l'avenir.
Colby Dollar
Colby, basé en Géorgie, a été très tôt exposé aux arts. Elle a appris divers mouvements artistiques, styles, techniques et idées. Colby aime s'exprimer visuellement et son art représente sa personnalité. Elle est fortement influencée par des artistes comme Klimt, Magritte, Alma Thomas, Kahlo, Thorton Dial et Dali.
Tony Cavallin
Tony est basé en Pennsylvanie et est inspiré par l'idée que notre compréhension du passé se reflète dans la façon dont nous vivons dans le présent. Son travail sur l'art des médias mixtes porte sur la nature de la mémoire et la perception de la réalité créée. Il utilise de manière créative des objets trouvés comme des cartes, des notes manuscrites avec des matériaux organiques.
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