Les photos monochromes sont un excellent moyen de transformer une image de tous les jours en une œuvre d'art. Les photographes familiers avec photographie noir et blanc les techniques trouveront du réconfort dans cette forme d'art, car elles partagent de nombreux attributs.
La grande chose au sujet des images monochromes est qu'il n'y a pas de règles. Ils peuvent ajouter un aspect abstrait et singulier à une pièce, mais l'idée de partager une couleur dans tout le cadre peut être utilisée pour n'importe quel aspect de la composition. Lisez notre article pour grand conseils et techniques de composition photographique. Il peut même être appliqué à des choses comme le portrait.
Que sont les couleurs monochromes ?
Si quelque chose est monochromatique, il ne contient qu'une seule couleur. Lorsque nous parlons de couleurs monochromes, nous faisons référence à toutes les nuances d'une seule couleur.
Par exemple, la plupart des gens connaissent la photographie en noir et blanc. Mais si vous considérez ce qui fait ces deux couleurs, ce sont simplement des nuances de gris. La gamme de gris va du noir foncé au blanc. Une photo en noir et blanc contient des centaines ou des milliers de nuances de gris.
Les couleurs sont composées de nombreuses nuances, tons et teintes. Lorsque vous prenez une couleur comme le rouge pur et que vous ajoutez un peu de noir, vous commencez à créer des nuances de rouge. Plus vous ajouterez de noir, plus il deviendra sombre. À partir de là, vous créerez des couleurs comme le marron. Si vous ajoutez du gris, vous pouvez créer des tons de rouge. Et enfin, si vous ajoutez du blanc, vous créerez des teintes de rouge comme du rose.
De nombreux designers utilisent une palette de couleurs monochromes lorsqu'ils souhaitent créer un design simple et épuré. Il ajoute de l'élégance à la conception et, en supprimant les données de couleur de l'image ou de la mise en page, il concentre plus clairement l'attention du spectateur sur le sujet et le contenu.
Ne présumez pas que les images monochromes sont ennuyeuses ou stagnantes. Ils peuvent donner une sensation dynamique qui donne plus d'émotion qu'un cadre standard en couleur.
Et pour mémoire, une image multicolore s'appelle à juste titre une photo polychrome.
Qu'est-ce que la photographie couleur monochromatique ?
En photographie, un jeu de couleurs monochromatique est celui qui ne comporte qu'une seule couleur dans le cadre.
Aux débuts de la photographie, les processus chimiques qui fabriquaient les photographies se prêtaient à des images monochromes. Les images sépia ou brunâtres étaient la norme. Finalement, la technologie a évolué pour faire des impressions nettes en noir et blanc une réalité. Lorsque nous voyons des images sépia maintenant, elles nous rappellent instantanément quelque chose d'historique - il doit être vieux pour ressembler à ça.
Mais de nombreux photographes apprécient aujourd'hui le look des photos sépia et noir et blanc, même avec la prévalence de la photographie numérique en couleur. C'est un moyen facile de remonter dans le temps et de faire en sorte que vos photos aient un impact plus significatif sur votre public.
Avec un appareil photo numérique, la plupart des photographes créent désormais des effets monochromes en post-production plutôt qu'au moment de la capture. Dans Photoshop, il est facile de convertir une photo dans la palette de couleurs de votre choix.
Pourquoi les photographes utilisent-ils des couleurs monochromes ?
Avec tant d'autres options disponibles pour les photographes, il n'est peut-être pas évident de savoir pourquoi quelqu'un s'embêterait avec un monochromatique. modèle de couleurs. Mais de nombreux photographes choisissent de travailler et de retoucher dans ce style.
Nouveauté et abstraction
L'une des raisons les plus évidentes pour créer une image monochrome est que le résultat est si unique. Vous ne capturez plus le monde tel qu'il est, mais plutôt comment vous voulez qu'il apparaisse. Bien que cela puisse être l'objectif de toutes vos photographies, vos spectateurs le comprendront instantanément lorsqu'ils seront vus en monochrome. Ce n'est évidemment pas la réalité, c'est donc à eux d'interpréter ce qu'ils voient.
Simplicité
Les graphistes utilisent souvent des mises en page monochromes parce qu'il s'agit de conceptions plus simples. C'est un outil important à avoir quand une conception est compliquée. Pensez aux infographies détaillées que vous avez vues ou aux motifs et illustrations complexes. Le plus souvent, plus quelque chose a de détails, moins le concepteur choisira d'utiliser de couleurs. Pourquoi? Parce que la suppression des couleurs simplifie instantanément une conception et que l'ajout de couleurs ajoute de la complexité.
Réaction émotionnelle
Enfin, les couleurs provoquent une réaction psychologique subconsciente. Nous avons tous ces réactions, que nous en soyons conscients ou non. Voici quelques exemples.
Le rouge est la couleur de la passion, qu'il s'agisse d'amour, de colère ou même de haine. Le sang est rouge. Les joues rougies trahissent nos émotions les plus profondes. Tout cela signifie que le rouge est profondément lié à nous-mêmes et à nos interactions humaines. Il est généralement associé à des émotions négatives ou à des avertissements et peut rendre une personne mal à l'aise ou lui donner un sentiment d'agitation.
Le jaune est une autre couleur puissante, mais elle est généralement associée au bonheur, à la joie et au soleil. Cela nous rappelle l'or. Puisqu'il contraste avec la plupart des choses, il est utilisé pour les bandes d'autoroute et les panneaux de signalisation à haute visibilité. S'il y en a trop dans une scène, cela peut être trop déroutant, mais cela communique surtout des émotions positives.
Orange est un sac mélangé, cependant. Puisqu'il partage un peu de rouge et un peu de jaune, vous obtenez les résultats des deux. Il parle de santé ou de force et nous rappelle les couchers de soleil ou les couleurs de l'automne. Pour certains, c'est une sensation chaleureuse d'être assis près d'un feu de camp, tandis que d'autres sont mal à l'aise à cause de la couleur.
Le vert nous rappelle la nature, la croissance saine et la paix. C'est apaisant et attrayant.
Le bleu partage à peu près les mêmes caractéristiques puisqu'il se trouve également dans la nature. Le bleu est la couleur de l'eau et de l'océan. Le bleu et le vert sont étroitement liés et de nombreuses personnes identifient le bleu comme leur couleur préférée.
De même, le rose et le violet sont étroitement liés. Le rose nous rappelle le printemps, la floraison des fleurs et la féminité. C'est une couleur douce pleine de joie et de possibilités. Le violet partage certaines de ces caractéristiques, mais il est plus sombre et plus majestueux. Incidemment, le violet était souvent associé à la royauté puisqu'il s'agissait d'un pigment rare et spécial.
Conseils pour créer des couleurs monochromes en photographie
Planifier la composition
Les meilleures images monochromes ne se contentent pas d'être assemblées par la poste. Ils sont prévus dès le départ. Peut-être voyez-vous une image que vous aimez et qui vous rappelle une couleur. Ou une couleur proéminente dans une scène vous donne une réaction puissante que vous souhaitez partager avec vos téléspectateurs. Avec la couleur à l'esprit, vous pouvez cadrer votre photo logiquement pour maximiser son effet.
Même si l'image n'est pas encore monochromatique, elle est prête dès que vous l'insérez dans votre programme de retouche photo préféré. Nous avions mis ensemble meilleure application pour l'édition de photos en fonction des fonctionnalités de l'application photo, de leur facilité d'utilisation et de leurs capacités de partage social.
Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas obtenir d'excellents résultats en jouant avec de vieilles images sur l'ordinateur. Cela signifie simplement que les meilleures images sont celles que vous prévoyez.
Choisissez votre sujet
De toute évidence, la couleur est une partie puissante du message que vous souhaitez communiquer. Mais quel est le sujet de la photo ? Il est facile de comprendre dans Photographie de portrait, mais dans d'autres cas, cela pourrait ne pas être aussi certain. Parfois, vous pouvez aimer la scène et la couleur, mais ne pas avoir de sujet. Le fait que vous allez en faire une composition monochrome signifie que vous avez un peu de flexibilité. La couleur parlera d'elle-même, peu importe ce que vous choisissez. Quoi qu'il en soit, vous voulez que le spectateur voie quelque chose ; vous voulez quelque chose sur lequel la couleur attire l'attention.
Contraste maître
Pour qu'une composition monochrome soit vraiment éclatante, la gamme de tons de l'image doit être parfaite. Utilisez l'outil d'histogramme de votre appareil photo ou de votre logiciel d'édition pour voir comment la lumière est distribuée. Il devrait y avoir une courbe en forme de cloche, uniformément répartie avec suffisamment de noirs et de blancs.
Pour le corriger, utilisez l'outil Courbes. Les courbes permettent de modifier directement l'histogramme. S'il est trop éloigné dans un sens ou dans l'autre, vous pouvez le faire glisser jusqu'à ce que la courbe soit centrée. Vous pouvez également faire glisser les tons moyens vers le haut ou vers le bas pour faire ressortir les détails de l'image.
Il n'y a pas de règles strictes lors de ces ajustements puisque chaque image est différente. N'oubliez pas que vous supprimez les données de couleur de la photo, de sorte que le contraste des tons est tout ce qui restera. Si l'histogramme n'a pas une belle courbe, l'image sera probablement très plate lorsque vous supprimerez la couleur.
Vous pouvez penser à cela en termes de photographie de coucher de soleil. Si vous supprimez toutes les données de couleur d'un magnifique coucher de soleil, que reste-t-il ? Probablement juste une palette de gris et de blanc indiscernable. Si, toutefois, il y a des nuages dans le ciel et de nombreuses zones de détails sombres et claires, vous pourrez voir ce qui s'y trouve sans la couleur.
Trouver le contraste
La meilleure façon de garder vos images monochromes intéressantes est d'utiliser des textures et des motifs partout où vous les trouvez. Les lignes, les formes et les angles forment tous des zones de contraste qui s'ajoutent à une photo. Ce sont les choses qui resteront perceptibles après la suppression des données de couleur.
Choisissez votre couleur
Le choix de la couleur à utiliser ne doit pas être totalement aléatoire. Si vous parcourez de vieilles photos sur votre disque dur et que vous jouez avec la roue chromatique monochromatique de votre programme d'édition, vous pouvez jouer autant que vous le souhaitez. Mais comme mentionné précédemment, les meilleures compositions résultent d'une certaine planification.
Si vous avez une photo qui, selon vous, aurait fière allure en monochrome, asseyez-vous un instant et réfléchissez à vos options de couleur. Y a-t-il quelque chose dans le cadre qui vous parle, que vous souhaitez faire ressortir ? Ou l'image vous fait-elle ressentir une certaine manière que vous souhaitez souligner, voire nier ? Considérez les couleurs qui s'offrent à vous et essayez-en quelques-unes différentes. Imprimez les résultats et regardez-les, chacun avec un regard neuf. Cette méthode est la meilleure façon d'apprendre comment les couleurs affecteront l'image et sa réception.
L'une des parties les plus difficiles de la prise de vue d'images monochromes ou en noir et blanc est la visualisation du produit final. Ces conseils simples sont un point de départ pour vous aider à démarrer, mais la seule véritable façon d'apprendre à en faire de bons est de sortir et de vous entraîner.
Comment transformer une image en couleur en monochrome ?
Tout bon logiciel de retouche photo vous permettra de créer une image monochrome. Le processus est simple. Mais la clé pour obtenir d'excellents résultats est de toujours commencer par la bonne image. Toutes les images ne peuvent pas être converties en n'importe quelle couleur, et toutes les images ne doivent pas être transformées en une version monochrome.
La première étape consiste à convertir votre image en niveaux de gris. Une fois les données de couleur supprimées, vous pouvez les ajuster pour obtenir le meilleur contraste et la meilleure gamme de tons. Vous pouvez utiliser les curseurs d'exposition de votre programme ou utiliser l'outil Courbes. Le but est qu'il y ait une bonne répartition des tons, des noirs foncés aux blancs blancs. Les ombres doivent être claires et bien visibles. Il pourrait être un peu plus contrasté que ce à quoi vous êtes habitué.
L'étape suivante consiste à convertir l'image en bichromie. Une fois cela fait, la deuxième couleur peut être modifiée pour n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser dans votre image monochrome. Alternativement, vous pouvez ajouter un calque de couleur au-dessus de votre image en niveaux de gris et ajuster les paramètres du calque pour obtenir l'effet que vous recherchez.
La plupart des programmes ont une roue chromatique monochromatique que vous pouvez utiliser pour ajuster celles de la photo jusqu'à ce qu'elles soient parfaites.
Photographie de portrait monochrome
Il existe deux façons principales d'appliquer les techniques monochromes à la photographie de portrait. Vous pouvez tout faire et créer une image monochromatique réelle. Il peut s'agir d'une image en noir et blanc, ou elle peut être colorée par un éclairage au gel ou un montage post-production.
Le portrait monochrome le plus courant est le noir et blanc. Ce sont encore très courants - les portraits en noir et blanc sont élégants et professionnels. Beaucoup de gens considèrent les beaux noirs et blancs comme des œuvres d'art, et en prendre un bon est délicat. La quantité d'attention requise pour maîtriser les tons et le contraste de l'image est différente de la prise d'une photo polychrome.
Alternativement, vous pouvez prendre un portrait standard en couleur mais appliquer quelques idées monochromes à la composition. De cette façon, vous ne modifierez pas les tons de peau ou les couleurs de cheveux d'une personne. La photographie sera une représentation fidèle de la personne. Mais il y a d'autres éléments avec lesquels vous pourriez jouer avec un effet significatif. Les éléments les plus importants avec lesquels les photographes jouent sont l'arrière-plan et la garde-robe.
Bien que ces deux éléments simples puissent sembler ridiculement simples, ils peuvent avoir un effet puissant sur le portrait lorsqu'ils sont considérés dans leur ensemble. Si tous les éléments de la garde-robe de la personne correspondent à tous les autres éléments non humains de la composition, l'accent est davantage mis sur votre sujet. Cela montre également immédiatement que la composition a été bien pensée et planifiée. C'est un look net, et il élèvera même les travaux de portrait les plus simples à un autre niveau.
Un exemple typique de ceci est la séance de portrait formel, avec une tenue noire et un simple fond gris. Les tons de peau, les yeux et la couleur des cheveux ressortent de la photo car il n'y a rien d'autre qui distrait. Il y a beaucoup de gamme de tons grâce aux tons de peau de la personne, et l'arrière-plan peut être ajusté en conséquence pour ajouter ou supprimer de la profondeur, des détails ou de l'intérêt.
Et bien sûr, tous les autres principes du portrait restent constants. Mais si des accessoires ou d'autres éléments sont inclus, l'objectif doit être que tous les éléments soient monochromes.
En quoi la photographie en noir et blanc est-elle différente de la photographie monochrome ?
La photographie en noir et blanc n'est qu'une forme de prise de vue d'images monochromes. C'est la forme que la plupart des gens connaissent le mieux, et tout le monde a vu une photo en noir et blanc à un moment ou à un autre.
Lorsque vous la décomposez, une photographie en noir et blanc est une image monochrome utilisant du gris. De nombreuses teintes de gris sont utilisées, du noir au blanc.
Les autres images monochromes fonctionnent de la même manière. Au lieu de gris, ils utilisent une couleur qui va du noir foncé au blanc. La couleur primaire est le bleu, le rouge, l'orange ou un autre exemple sur la roue chromatique monochromatique.
Conclusion
Les images monochromes vont des noirs et blancs classiques et intemporels aux compositions abstraites d'avant-garde. Le talent artistique du photographe devient apparent s'il sait quand utiliser quelle technique. Lorsqu'il est appliqué à la bonne photographie au bon moment, l'aspect d'un monochrome peut ajouter une unicité inégalée à votre composition.
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