Lorsqu'un objet en trois dimensions est traduit sur une œuvre d'art 2D plate, comme une photographie ou une œuvre d'art, nos yeux utilisent de petits indices pour nous aider à nous repérer. Ces indices constituent la perspective de l'image. Par exemple, la plus simple est la photographie en perspective à un point où deux lignes parallèles disparaissent au loin. Nos yeux savent que les lignes sont parallèles, donc la seule façon pour elles de se rencontrer à un point de fuite est qu'elles s'éloignent. De petits indices comme celui-ci nous aident à comprendre une photographie.
Qu'est-ce que la perspective ?
La perspective fait référence à la façon dont l'œil voit les objets liés les uns aux autres. C'est un processus naturel qui nous donne une échelle et une référence, et nous le faisons tout le temps sans y penser. Il existe de nombreux autres types de perspective, mais le mot est également utilisé pour décrire la position et la direction à partir de laquelle l'image est prise. C'est un élément de composition en ce que la photo peuvent être prises sous différents angles. Les photographes cherchent toujours à prendre des photos avec une nouvelle perspective.
Définition de la perspective
En photographie et en art, la perspective est définie comme l'art de représenter des objets tridimensionnels sur une surface bidimensionnelle afin de donner la bonne impression de leur hauteur, largeur, profondeur et position les uns par rapport aux autres.
Les différents types de perspective en photographie sont la façon dont nos yeux et notre cerveau remarquent que les objets sont plus proches ou plus éloignés sur une photographie. Nous voyons ces choses tout le temps dans la vie de tous les jours, mais nous y pensons rarement. Si vous étudiez une scène d'assez près, vous commencerez à identifier des choses qui peuvent donner l'impression d'être plus éloignées alors qu'elles ne le sont pas.
Comme de nombreux éléments de composition, la perspective est une réaction naturelle que votre public aura face à votre travail. Il sera là, que vous le prévoyiez ou non, il est donc avantageux pour vous de jouer avec et de l'ajuster pour obtenir les meilleurs résultats. Il est également essentiel de comprendre afin que vous puissiez identifier quand la perspective est faussée par quelque chose. Si vous savez ce qui ne va pas, vous pouvez le réparer rapidement.
Qu'est-ce que la photographie en perspective ?
La perspective est un sujet compliqué en photographie uniquement parce qu'elle peut signifier ces différentes choses. La plupart des photographes utilisent le terme pour signifier comment le photographe voit la scène. Changer de perspective, c'est déplacer l'angle de la caméra ou adopter une nouvelle approche.
Comprendre la photographie en perspective est un excellent moyen d'améliorer votre jeu photo. D'une part, vous pouvez commencer à jouer avec d'une manière que peu de photographes comprennent. Il peut devenir un point d'intérêt, ou il peut devenir le sujet, comme c'est le cas dans la photographie en perspective forcée.
Quels sont les différents types de perspectives que vous pouvez utiliser dans votre photographie ?
Perspective linéaire
Le type de perspective le plus apparent, et le plus familier aux photographes, est réalisé lorsque des ensembles de lignes parallèles apparaissent sur la photo. La perspective linéaire se produit lorsque les deux lignes parallèles semblent converger à mesure qu'elles s'éloignent du spectateur. Notre cerveau sait qu'ils sont parallèles et ne se touchent donc jamais, mais ils le semblent. Donc, ils doivent s'éloigner.
Points de fuite ou perspective à un point
Les voies ferrées qui disparaissent au loin sont un exemple de photographie en perspective à un point. Le même effet vient du fait de se tenir debout sur un pont, une route ou un chemin droit. Les côtés forment deux lignes parallèles et convergent en un point de fuite. Consultez cet article pour comprendre comment utiliser points de fuite en photographie.
Vous pouvez également créer des photos avec plusieurs points de fuite. Les mêmes règles s'appliquent, mais les lignes qui les composent ne seront pas parallèles. Dans la photographie en perspective à deux points, il y a deux points de fuite sur une ligne horizontale. Un exemple se tient au coin d'un bâtiment, où le coin est proche de vous, mais les côtés du bâtiment s'éloignent. Dans cet exemple, les points de fuite de la photographie en perspective à deux points se trouvent sur les bords de la photo, pas au centre. Une perspective à trois points peut être créée avec des lignes en forme de triangle, chaque sommet ayant son propre point de fuite.
Taille relative
Notre cerveau a une idée approximative de la taille des choses, et nous emportons ces idées avec nous lorsque nous regardons une nouvelle photo. C'est pourquoi il est généralement souhaitable d'inclure une personne ou une main dans une photographie, afin que le spectateur puisse immédiatement avoir une idée de l'échelle. Nous comparons les objets sur la photo à des choses que nous connaissons, mais notre cerveau sait aussi que les gros objets de loin semblent petits et que les petits objets de près paraissent gros. C'est le concept d'échelle décroissante.
Perspective forcée
Il est facile de jouer avec la diminution de l'échelle et de la déformer en photographie. Lorsqu'elle est manipulée par le photographe pour créer une photo abstraite ou absurde, on parle de photographie en perspective forcée. La tour penchée de Pise en est un exemple typique, car les touristes aiment poser devant elle et faire semblant de la tenir debout. Sont-ils des gens énormes, ou le bâtiment est-il une miniature ? Un autre exemple amusant est la façon dont les modèles peuvent tenir ou pincer le soleil au coucher du soleil. Le soleil est-il une petite bille ? Non, c'est énorme, juste très loin.
Manque de détails ou obscurcissement
L'atmosphère provoque des anomalies visuelles que nous avons tellement l'habitude de voir que nous n'y prêtons aucune attention. Cette perspective atmosphérique provient des particules dans l'air qui rendent les objets éloignés plus flous que ceux de près. Un excellent exemple de ceci est la conduite par temps de brouillard. Les choses près du capot de votre voiture sont nettes et claires, mais plus quelque chose est éloigné, moins vous pouvez voir de détails.
En photographie, la réduction du contraste, des couleurs ou de la netteté peut avoir le même effet. Même les beaux jours où l'air est limpide, un objet éloigné aura moins de détails.
Chevauchement
Un autre indice que nos yeux remarquent est lorsque les objets se chevauchent. Si quelque chose en bloque un autre, il doit être devant. Aussi simple que cela puisse paraître, c'est un indice visuel important lorsque nous essayons de comprendre une scène compliquée. Imaginez-vous debout dans une forêt avec des arbres tout autour. Les arbres se présentent sous différentes formes et tailles, de sorte que l'indice visuel ne fonctionne pas. Mais les arbres se chevauchent ici et là, vous pouvez donc toujours dire lesquels sont les plus proches de vous.
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10 conseils pour utiliser la perspective en photographie
Vous pouvez appliquer les types de perspective ci-dessus à pratiquement n'importe quelle photographie, mais vous êtes limité aux sujets de la scène. Comprendre ces types de perspective vous aidera à voir vos images telles que vous les verrez.
Mais la perspective fait également référence à l'angle sous lequel l'image a été prise. Trop souvent, les photos sont prises à hauteur des yeux. Cela fonctionne, mais il y a tellement d'autres perspectives que vous pouvez essayer dans votre photographie. Changer de perspective peut considérablement pimenter une photo, la rendant plus excitante et visuellement attrayante. La plupart du temps, le simple fait de bouger les pieds ou de se pencher suffit à faire un changement considérable.
Tirez du niveau de la hanche
Les photographes de rue connaissent bien cette astuce. Déplacer la caméra vers votre hanche modifie légèrement la perspective, de manière à peine perceptible. Mais lorsque deux photos sont affichées côte à côte, la différence est plus importante que prévu. Cela ajoute une ambiance plus franche et spontanée.
Tirer en levant
La prochaine chose à essayer est de tirer depuis le sol. Cet angle est un magnifique changement de perspective lors de la prise de vue d'animaux ou d'enfants. Mais cela fonctionne aussi pour les paysages, les photos de rue, l'architecture et à peu près n'importe quoi d'autre.
Depuis le sol, la caméra peut être inclinée pour plusieurs esthétiques différentes. Il est excellent dans les paysages pour apporter plus de concentration et de différenciation au premier plan. Pour ce faire, l'appareil photo est tourné plus ou moins horizontalement pour cadrer la photo. Mais vous pouvez également incliner un peu la caméra et filmer comme si vous étiez allongé. Voici 25 bons conseils pour la photographie de paysage qui vous aideront à tirer le meilleur parti de votre prochaine expédition photo.
Tirer en regardant vers le bas
La technique inverse serait de tirer d'en haut en regardant vers le bas. Vous pouvez le faire à hauteur de vos yeux ou le faire à partir d'une échelle ou d'un grand bâtiment. Les drones sont les outils ultimes pour ajouter une nouvelle perspective à votre photographie, et l'un des clichés de drone les plus cool est le paysage direct. Lisez notre article sur comment utiliser les drones pour la photographie aérienne.Utiliser des miroirs
Les miroirs sont un excellent moyen de changer le look et esthétique d'une photographie. Les miroirs dans les images peuvent inclure toutes sortes de reflets, y compris les vitrines et les flaques d'eau. Les reflets ajoutent beaucoup d'intérêt visuel à l'image et servent à cadrer les sujets et les éléments essentiels. Ils peuvent également aider à ajouter de la symétrie. Lisez notre article si vous souhaitez en savoir plus sur symétrie en photographie et des moyens de rendre vos images plus attrayantes et plus percutantes.
L'avantage d'inclure des miroirs et des reflets dans les photographies est que cela donne un nouveau look, ce qui manquerait à la plupart des gens. Les reflets dans les fenêtres sont presque toujours là, partout où nous allons. Mais nous passons à côté et nous nous concentrons rarement sur eux. Nous regardons à travers eux ou au-delà d'eux. Quand une bonne image est prise qui utilise ces reflets, presque tout le monde peut s'y identifier et l'apprécier.
Utiliser des cadres
Comme les miroirs, les cadres dans les images peuvent aider à définir une perspective pour le spectateur. Ils ajoutent de l'échelle à l'image et attirent le regard sur les éléments importants. Les cadres des images sont de toutes formes et tailles. Ils peuvent être fabriqués avec tout ce qui est pratique, alors ne vous limitez pas aux cadres réels. Les portes, les bâtiments, les arbres ou les éléments architecturaux tels que les arcs ou les balustrades peuvent tous être utilisés pour encadrer des photographies.
Tirer à travers des objets
Un autre type de cadrage se produit lorsque vous filmez à travers un objet, comme les lattes d'une clôture ou un aquarium clair. Ce sont les changements de perspective ultimes pour votre spectateur, car ils ajoutent juste assez d'éléments pour donner l'impression qu'ils sont là, debout derrière cette clôture regardant à travers ou tapant sur le verre de cet aquarium.
Un style de photographie populaire consiste à utiliser des boules de verre transparent. Ils sont de haute qualité optique, ils réfractent donc l'image et créent une vue presque fish-eye du monde à l'intérieur du marbre de verre. Le marbre peut alors être tenu ou assis quelque part dans la scène, et il fait partie de la composition globale.
Ajouter quelque chose pour l'échelle
Une image finie est seule dans l'environnement - il n'y a rien d'autre comme référence. C'est pourquoi il est si important d'inclure quelque chose d'identifiable à titre de référence. Le public a besoin de quelques références pour identifier le type d'endroit où la photo a été prise et sa taille. S'agit-il d'un zoom avant sur un point minuscule, ou regardent-ils quelque chose d'énorme ? Dans la nature, ils regardaient autour d'eux et ce qui entoure la scène. Mais sur la photo, ils doivent le comprendre en se basant uniquement sur ce qu'ils voient dans le cadre.
Parfois, ne pas savoir est un exercice amusant, et le photographe peut utiliser la confusion du public pour le captiver. Parfois, les paysagistes aiment se concentrer sur des textures ou des formations rocheuses abstraites. Lorsqu'ils sont présentés seuls, ils ne peuvent pas identifier précisément ce qu'ils sont ou leur taille, mais ils sont néanmoins beaux.
Utilisez le bon objectif
La longueur de votre objectif affecte beaucoup plus que la distance à laquelle vous pouvez faire apparaître votre sujet. Les téléobjectifs ont tendance à compresser la perspective d'une image, de sorte que vous pouvez faire apparaître les choses plus proches les unes des autres qu'elles ne le sont. Les objectifs grand angle font le contraire, étalant les éléments dans le cadre pour les faire se démarquer.
Planifiez comment la distance focale affectera la perspective avant de prendre la photo. Les longs téléobjectifs peuvent produire des effets intéressants par eux-mêmes. Un bon exemple est de faire apparaître la lune en grand dans la photographie de paysage. Avec un positionnement soigneux des sujets, vous pouvez faire apparaître la lune comme la vedette du spectacle, même si elle semble assez petite par rapport au paysage.
Jouez avec la perspective forcée
Comme mentionné ci-dessus, la photographie en perspective forcée se produit lorsque le photographe manipule intentionnellement la perspective de l'image. Vous pouvez donner l'impression que vos modèles soutiennent des bâtiments ou qu'ils tiennent le soleil ou la lune comme une bille.
La perspective forcée consiste à utiliser l'échelle pour tromper le spectateur. Les types de perspective décrits ci-dessus peuvent être utilisés à votre avantage pour manipuler le monde d'une manière qui trompe l'œil du spectateur.
C'est pourquoi ces photographies sont si attirantes. Ils sont captivants simplement parce que l'œil ne peut pas les comprendre au premier coup d'œil. Lorsque nous sommes trompés, nous sommes attirés alors que nous essayons de comprendre ce que le photographe a fait.
Prendre des images en perspective forcée consiste généralement à placer les sujets aux bons endroits par rapport à l'appareil photo. La grande chose doit être éloignée pour paraître petite, et la petite chose doit être placée près pour paraître grande. La profondeur de champ doit être soigneusement contrôlée car si elle est trop faible, l'un des objets sera flou.
Manipuler la perspective dans la publication
Le logiciel de montage intègre quelques outils pour vous aider à résoudre les problèmes de perspective. Des correctifs de déformation de base au redimensionnement complexe d'éléments individuels, vous pouvez utiliser ces outils pour modifier la perspective après coup. La plupart du temps, ces éléments seront utilisés pour corriger une erreur, mais les photographes créatifs réalisent de plus en plus d'art photographique avec ces outils.
Il est bon de garder cela à l'esprit afin de pouvoir rechercher et résoudre les problèmes de perspective dans Photoshop. Bien sûr, il vaut mieux saisir les choses au moment du tournage et bien faire les choses du premier coup. Mais avoir l'option disponible signifie que vous savez ce que vous pouvez réparer et ce que vous ne pouvez pas, et si quelque chose ne se traduit pas tout à fait comme vous l'espériez dans l'image, vous pouvez toujours essayer de le faire fonctionner.
Avec un peu de pratique, l'outil de déformation de perspective de Photoshop peut être utilisé pour toutes sortes de choses utiles. Si vous placez de nouveaux objets dans un projet composite, vous pouvez modifier leur perspective pour qu'elle corresponde à la photo d'arrière-plan. Vous pouvez prendre une image au téléobjectif et la déformer légèrement pour la faire apparaître comme une image grand angle. Ou vous pouvez corriger les problèmes de perspective dans la photographie d'architecture en déformant les bâtiments et en les réalignant.
Consultez les Guide sur la photographie de famille
Conclusion
La perspective n'est difficile que parce qu'elle signifie tellement de choses différentes. Mais si vous prenez chaque type de perspective séparément, ce sont des éléments simples à inclure dans vos photos de tous les jours. De nombreux photographes font ces choses et incluent ces éléments dans leurs photos sans y penser, mais plus vous comprenez le concept et planifiez comment ils seront représentés dans l'image finale, plus vous aurez de contrôle sur votre photographie. Il faut de la pratique pour réussir à comprendre comment utiliser la perspective dans vos photos. Mais une fois que vous l'avez fait, vous contrôlez la façon dont vos spectateurs perçoivent votre œuvre.
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