L'éclairage est l'un des aspects les plus vitaux et les plus compliqués de la photographie. De plus, c'est l'un des plus sous-estimés. Le mot « photographie » a des racines grecques et signifie littéralement « dessiner avec la lumière ». Pourtant, les débutants prennent souvent un appareil photo et commencent à filmer sans trop éclairer. Quand il fait noir, ils peuvent ajouter une lumière stroboscopique. Mais tout comme le mode manuel de votre reflex numérique, la maîtrise de quelques notions fondamentales d'éclairage peut vous démarquer de nombreux autres photographes en herbe et faire passer vos images au niveau supérieur.
La photographie avec des lumières n'a pas besoin d'être compliquée comme beaucoup voudraient vous le faire croire. Si vous commencez par les configurations d'éclairage compliquées que l'on trouve dans certains studios d'éclairage, votre tête pourrait tourner. Mais si vous commencez par les principes sous-jacents qui s'appliquent à l'éclairage photographique et que vous progressez, apprendre les compétences de la photographie avec ces conseils d'éclairage photographique sera facile et amusant.
Voici quelques conseils et bases sur l'éclairage photographique :
Configuration de l'éclairage : l'importance de la position
Comprendre la lumière en photographie dépend de l'endroit où le photographe place la source de lumière, qu'elle soit naturelle ou artificielle. Et cela affecte plus que tout l'image finale. Mettre la lumière devant le sujet produit généralement une image plate, avec peu ou pas de profondeur ou de contour. En déplaçant un peu la lumière sur le côté, des ombres et de la texture apparaissent. Gardez à l'esprit que lorsque vous travaillez avec de la lumière naturelle, vous pouvez déplacer le sujet plutôt que la lumière. Le résultat est le même, et l'essentiel est toujours la position des lumières par rapport à votre sujet.
Éclairer un sujet de côté produira les images les plus dramatiques, avec des ombres profondes et beaucoup de profondeur. Ce look est très spécifique, avec des nuances émotionnelles et maussades.
Lorsque la lumière est derrière votre sujet, le sujet apparaît généralement ombré ou silhouetté. Si vous travaillez avec soin les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez exposer correctement ces images et utiliser les lumières derrière votre sujet comme éclairage périphérique. Ce sont des lumières d'appoint qui ajoutent un élément supplémentaire d'intérêt et de profondeur pour sortir votre sujet du cadre. Ils sont particulièrement attrayants dans les portraits et certains photographie professionnelle de produits.
Types d'éclairage en photographie
Lumière douce contre lumière dure
Différentes sources lumineuses ont des qualités différentes. Ces qualités sont plus perceptibles dans les ombres produites sur les photographies. Si la lumière est diffuse, elle crée moins d'ombres avec une différenciation plus douce entre la lumière et l'ombre. C'est une lumière douce. Bien qu'elle provienne d'une source, la lumière est diffusée dans de nombreuses directions à partir de cette source. C'est une autre façon de dire que ce n'est pas directionnel. Une journée nuageuse est un excellent exemple de lumière douce. Cela peut être un aspect très souhaitable pour de nombreuses images et est généralement préférable à la lumière dure.
Si vous essayez de rendre la lumière plus douce sur votre sujet, vous pouvez utiliser un diffuseur. Si vous photographiez avec un flash, beaucoup ont des diffuseurs que vous pouvez fixer. Ces morceaux de plastique blanc diffusent la lumière et adoucissent les ombres. L'une des techniques d'éclairage photographique importantes dans la photographie à lumière douce consiste à utiliser un flash indirect. En dirigeant votre flash vers un objet plus grand, vous créez effectivement un flash à partir de cet objet. Vous pouvez utiliser un mur ou un plafond en face de votre sujet, qui diffuse en effet la lumière frappant votre sujet. Les photographes professionnels travaillant avec des modèles utilisent souvent ce qu'on appelle une boîte de beauté. Ce sont de grandes configurations d'éclairage qui dispersent beaucoup de lumière sur le sujet tout en produisant un aspect de lumière douce.
La lumière dure provient d'une lumière directionnelle, comme un projecteur, un flash ou le soleil. Les ombres sont très dures et il y a une grande différence entre les zones éclairées et les zones sombres. Sur les portraits, le résultat est un aspect net qui n'est généralement pas ce que vos clients recherchent. La lumière dure a sa place dans la photographie, mais elle inspire souvent une sensation de mauvaise humeur ou sombre dans vos images.
Naturel et Flash
Ne sautez pas à la conclusion que l'éclairage photographique ne concerne que les flashs et les stroboscopes. Bien sûr, les flashs jouent un rôle vital dans de nombreuses configurations d'éclairage photo, mais le soleil et la lune sont des éléments beaucoup plus critiques de la photographie en lumière naturelle. La lumière naturelle est l'un des types d'éclairage en photographie, dans lequel l'utilisation de la lumière est déjà présente dans l'environnement naturel. Si vous êtes à l'extérieur, c'est la lumière du soleil et tout ce sur quoi le soleil rebondit. À l'intérieur, cela peut être la lumière qui traverse les fenêtres et les sources de lumière déjà présentes, comme les lampes, les bougies ou les ampoules fluorescentes. Vous pourriez faire toute une carrière dans la photographie et ne jamais utiliser de lumière stroboscopique.
Cependant, la plupart des photographes veulent un peu plus de contrôle sur leurs photos. Les flashes sont des flashs qui se fixent à votre appareil photo et utilisent le système de mesure de votre appareil photo. Ils peuvent généralement être associés à d'autres unités autour de la scène pour produire plusieurs sources de lumière. Ils sont flexibles en ce sens qu'ils peuvent être positionnés sous n'importe quel angle, dans n'importe quelle direction et à presque n'importe quelle distance de votre sujet.
Il existe également un éclairage de studio plus avancé, qui éclaire des zones spécifiques du cadre comme l'arrière-plan. Les lampes spéciales peuvent également avoir un objectif particulier, comme adoucir les ombres, créer une lumière de capture ou produire une teinte de couleur. Si vous êtes faire une séance d'autoportraits Ensuite, vous pouvez expérimenter avec l'éclairage et prendre la composition dans n'importe quelle direction.
Température de couleur
Toutes les sources lumineuses ont une température de couleur associée qui mesure en degrés Kelvin. Les couleurs plus chaudes ont une température plus basse que les couleurs plus froides. Ils proviennent des bougies et des lampes à incandescence. La température de couleur de la lumière naturelle du soleil se situe quelque part au milieu. Lorsque la lumière du soleil se diffuse par temps nuageux, elle devient généralement plus fraîche. Les lampes fluorescentes sont très cool, avec une teinte presque bleue.
La balance des blancs de votre appareil photo contrôle la façon dont il capture la température de la lumière. Vous pouvez généralement régler la balance des blancs de plusieurs manières, et il y a presque toujours un réglage automatique. Cependant, une fois que vous commencez à travailler avec plusieurs sources de lumière différentes, il devient difficile pour l'appareil photo de choisir la couleur souhaitée.
Voici comment régler manuellement la balance des blancs. La plupart des caméras ont également un mode de réglage manuel. Vous pouvez utiliser un posemètre pour vérifier la température de la lumière sur votre sujet en Kelvin, puis la saisir. Vous pouvez également prendre un exemple d'image d'un objet blanc, comme un carré de tissu, et l'utiliser pour régler l'appareil photo.
Un autre bon conseil pour gérer la température de couleur consiste à prendre des photos en mode RAW. Les fichiers enregistrés au format JPEG ne contiendront pas suffisamment de données pour modifier la température de couleur après coup. Vous pouvez ajuster la teinte et la teinte de l'image, mais les résultats seront toujours moins que satisfaisants. Un fichier RAW, en revanche, contiendra suffisamment de données pour ajuster facilement la température de couleur comme si vous étiez toujours là à prendre la photo. Lightroom et d'autres éditeurs RAW ont un curseur pour expérimenter la température de couleur et l'ajuster si nécessaire.
Principes de base de l'éclairage photographique : commencez par prendre des photos en lumière naturelle
De loin, le meilleur point de départ consiste à utiliser la lumière naturelle pour apprendre à faire de l'éclairage photographique professionnel. Cela supprime une variable pour le photographe : vous ne pouvez pas déplacer ou contrôler la source lumineuse elle-même. Mais ce que vous pouvez faire, c'est vous déplacer, changer l'heure de la journée, filtrer la lumière à travers une fenêtre avec des stores et déplacer la lumière derrière le sujet ou devant lui.
En le gardant basique, vous apprendrez les bases de la lumière. Filmez à l'extérieur et jouez avec différentes configurations d'éclairage comme la lumière directe du soleil, les jours nuageux, la lumière filtrée sous les arbres et la prise de vue dans des ombres sombres.
Mais qu'arrive-t-il à cette théorie lorsqu'il n'y a pas assez de lumière, demandez-vous ? Par exemple, lorsque vous souhaitez filmer en intérieur dans une petite pièce ? Eh bien, le photographe peut ajouter plus de lumière en utilisant de manière créative les sources lumineuses déjà présentes. Les lampes et les bougies peuvent vous aider à réaliser des portraits intimes ou des natures mortes délicates. Tenez compte des sources de lumière déjà présentes dans la pièce et organisez votre prise de vue autour d'elles. Filtrez la lumière qui passe par les fenêtres. Vous pouvez créer des effets sympas avec des stores et contrôler la lumière qui frappe votre sujet en même temps.
Il existe quelques outils dans la boîte à outils du photographe qui peuvent vous aider à modifier et à contrôler la lumière naturelle. Des diffuseurs, qui se tiennent entre le sujet et la lumière, répartissent la lumière pour la rendre plus douce, en évitant les ombres profondes. Les réflecteurs peuvent vous aider à ajouter de la lumière supplémentaire à des zones spécifiques d'une photo. Ils agissent comme un miroir et peuvent éclairer davantage le visage d'un sujet, par exemple. La bonne nouvelle concernant la prise de vue avec la lumière naturelle et l'utilisation de ces outils simples, c'est que c'est presque gratuit !
Utilisez des stroboscopes lorsque cela est approprié
Même si vous êtes un photographe de lumière naturelle, un équipement d'éclairage photographique tel qu'un flash ou un flash a sa place dans votre sac photo. Vous pouvez également le faire pour la photographie en éclairage continu où des lumières continues sont utilisées. Celles-ci sont utiles lorsqu'un photographe doit voir à quoi ressemblera une photo lorsque la prise de vue est en cours. Cet avantage n'est pas là lorsque vous utilisez des flashs ou des lumières stroboscopiques car les lumières arrivent en courtes rafales. Bien que la prise de vue avec des sources de lumière naturelle produise de belles photos, parfois ce n'est pas le look que vous recherchez. La plupart des portraits et travail de mode sont maintenant réalisés avec de la lumière artificielle afin que le photographe puisse contrôler chaque aspect de la façon dont la lumière tombe sur le sujet. En conséquence, les portraits éclairés naturellement deviennent de plus en plus le domaine des photographes d'art.
Plus d'une lumière
Plus vous jouerez avec les bases de l'éclairage photographique, plus vous commencerez à utiliser et à penser à plusieurs sources de lumière. Plusieurs stroboscopes vous permettent de contrôler chaque aspect de la lumière de la photo tombant sur votre modèle, des hautes lumières aux ombres.
En photographie à lumière stroboscopique, le meilleur éclairage pour la photographie est d'avoir deux sources de lumière de chaque côté de l'appareil photo, à 45 degrés entre une source de lumière directe et une lumière latérale. quand tu fais des portraits. Ce placement produit une ombre et une profondeur douces tout en laissant de côté les ombres sombres dures. Les deux lumières s'équilibrent, de sorte que la source lumineuse apparaît idéalement diffuse et douce sur le visage du sujet.
Avec toute votre lumière devant le modèle, des ombres sombres peuvent apparaître sur l'arrière-plan lorsque vous configurez l'éclairage de photographie en intérieur. Une troisième source de lumière est souvent utilisée pour éclairer l'arrière-plan. Tout comme le modèle, cette lumière peut être devant ou derrière le fond. Si vous songez à un éclairage de photographie en extérieur, la source de lumière d'arrière-plan (troisième) pourrait bien être le soleil. La pratique de telles configurations vous aidera à évoluer vers un éclairage photographique professionnel.
Éclairage High Key ou Low Key
Si vous feuilletez les pages de votre magazine de photographie ou de mode préféré, vous remarquerez que la plupart des photos sont lumineuses et bien éclairées. Dans la photographie de mode, en particulier, la tendance est à plus de lumière et moins d'ombres. Ces images ont rarement beaucoup de profondeur, mais elles ont juste assez d'ombre pour que les choses restent réelles. Ceci est connu dans l'industrie sous le nom d'éclairage high key.
Le contraire de high key est low key. Dans les photos discrètes, la configuration de l'éclairage de la photographie est plus naturelle et peut-être même plus sombre. Les images de ce style sont plus intimes et généralement utilisées pour donner une impression plus brute à l'image.
Photographie en basse lumière
À mesure que la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo change, les paramètres de l'appareil photo doivent changer pour capturer l'image correctement. Ce qui ne coûte pas nécessairement, ce sont les bases de l'éclairage photographique décrites ci-dessus. Le placement, la direction, la dureté et la température de la lumière s'appliquent toujours. Mais votre appareil photo peut le capturer mieux que vous ne pouvez le voir.
La photographie en basse lumière nécessite l'utilisation d'un trépied, même si c'est une bonne pratique presque tout le temps. Les vitesses d'obturation plus longues nécessaires pour capturer des images à faible luminosité capteront le flou et le bougé de l'appareil photo, il est donc obligatoire d'avoir l'appareil photo monté en toute sécurité et les mouvements de votre sujet soigneusement contrôlés.
Lorsque votre exposition dure plus de quelques secondes, les stroboscopes n'aident plus l'image de manière significative. Ils peuvent cependant être utilisés pour éclairer le front-end ou le back-end d'une longue exposition avec des réglages spéciaux. Le concept de light painting est plus utile. En utilisant une lampe photo puissante, vous pouvez éclairer un sujet ou une zone de premier plan pendant une période prolongée. Si vous tirez astrophotographie ou la foudre, vous constaterez souvent que le paysage de premier plan est trop sombre. Vous pouvez résoudre ce problème en peignant à la lumière les parties sombres de l'image pendant que l'obturateur est encore ouvert. Vous devrez expérimenter avec la quantité de lumière et sa durée pour obtenir l'exposition parfaite.
Conclusion
L'éclairage photographique n'est pas aussi mystérieux qu'il y paraît. En commençant par les bases des techniques d'éclairage photographique et en jouant avec une lampe photo ou deux, vous maîtriserez l'obtention de l'exposition parfaite en un rien de temps. Apprendre de ces conseils d'éclairage photographique pour contrôler votre photographie avec des lumières est l'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour améliorer vos compétences en photographie.
Les photos que vous prendrez après avoir appris de nouvelles choses grâce à l'éclairage amélioreront la valeur de votre portfolio. Si vous n'avez pas créé de portfolio pour montrer votre travail photographique, vous pouvez se connecter avec Pixpa pour un essai gratuit de 15 jours.
FAQ
Quel type d'éclairage est le meilleur pour la photographie?
L'éclairage a tendance à affecter les couleurs, le ton et l'ambiance en matière de photographie. Par conséquent, le type d'éclairage dépend souvent beaucoup de l'ambiance que vous recherchez. Un portrait réalisé en lumière naturelle peut être très différent d'un portrait réalisé en lumière artificielle. La température et la luminosité de la lumière comptent également. Par exemple, une lumière chaude est idéale pour photographie alimentaire tandis que la lumière froide est préférée lors de la photographie de produits technologiques dans la photographie commerciale.
Quels sont les trois types d'éclairage en photographie ?
La lumière principale, la lumière d'appoint et le contre-jour sont les trois principaux types d'éclairage en photographie.
Quelles sont les lumières utilisées par les photographes ?
Les photographes utilisent une grande variété de lumières et de configurations d'éclairage en fonction de la prise de vue. Dans les tournages en extérieur, il est courant de n'utiliser que la lumière naturelle, bien que certaines lumières artificielles ou rebonds puissent être stratégiquement placés. Le speedflash est la lumière artificielle la plus couramment utilisée par les photographes en raison de sa portabilité.
Quel est le meilleur éclairage pour la photographie en intérieur ?
Les hotlights ou les lumières continues et les stroboscopes de studio sont quelques-uns des outils d'éclairage couramment utilisés par les photographes d'intérieur.