Si vous n'avez jamais étudié l'appréciation de l'art classique, les principes du design peuvent vous faire tourner la tête. À première vue, il s'agit d'un exercice académique fastidieux, mais pour les professionnels et les amateurs qui cherchent à améliorer leur photographie de base, la compréhension de ces principes de conception peut être d'une grande aide dans leur travail.
Ces principes de conception présentent approximativement les théories fondamentales qui rendent une œuvre d'art visuelle attrayante. Ils sont généralement discuté dans les cours d'art et étudié en détail dans programmes de conception graphique. Mais malheureusement, ils sont trop souvent emportés dans cours de photographie. Et c'est dommage car ces principes de conception peuvent aider les photographes à réussir leurs compositions.
Il est important de différencier les éléments de l'art et les principes du design. Les éléments sont des objets qui apparaissent sur le canevas, comme des lignes et des formes. Les principes de conception en art incluent des éléments moins faciles à identifier mais essentiels à la création d'une composition agréable. Des choses comme le contraste, le motif et l'espace sont des principes. Rappelez-vous, bien qu'ils soient généralement discutés avec beaux-arts or conception graphique, ces principes concernent toute forme d'art en deux dimensions.
Quels sont les principes de conception ?
Il n'y a pas de nombre convenu de principes de conception dans l'art. Tous les manuels et sites Web sont des listes personnalisées, écrites à partir de ce que l'auteur connaît le mieux et pense être le plus important. Certains peuvent être regroupés et d'autres séparés. Ne vous attardez pas sur les chiffres ; juste embrasser les concepts. Voici une liste de concevoir des modèles de site Web de portefeuille pour votre usage.
Les sept principaux principes de conception comprennent :
- Comparaison
- Accentuation
- Patron de Couture
- Répétition
- Sport
- espace
- Équilibre
Qu'est-ce qui lie tous ces principes ensemble? Ils sont tous sur how un artiste met les éléments de l'art sur la toile. Les principes ne sont pas facilement indiqués ou même facilement remarqués. Les éléments, en revanche, sont les choses que l'artiste met sur sa toile. Par exemple, la couleur, la ligne, le point, la forme, la texture, l'espace et la forme sont tous des éléments de l'art. Ce sont des éléments évidents de l'œuvre.
Les éléments de l'art sont légèrement plus difficiles à intégrer dans la photographie. Ils sont tout aussi applicables, mais la plupart des photographes ne pensent pas en termes de lignes, de formes et de formes lorsqu'ils capturent une image. Bien sûr, ils sont tous là, mais les photographes ont tendance à prendre le monde tel qu'il est plutôt que de le créer de toutes pièces sur papier.
Les principes sont cependant extrêmement pratiques à connaître en photographie. Ils nous aident à comprendre ce qui fait une bonne composition et comment y parvenir.
Voici les sept principes de conception en détail :
Comparaison
Qu'est-ce que le contraste dans les principes de conception ?
Le contraste dans la conception fait référence à l'apparence de différentes choses, et pourtant à la façon dont elles s'associent pour créer une scène cohérente. Le contraste de ton est le noir par rapport au blanc, tandis que les couleurs contrastées sont dans des positions opposées sur la roue chromatique.
Le contraste consiste à s'assurer que votre sujet contraste avec le reste de l'image pour aider à faire la mise au point. Lorsque des éléments visuels sont placés dans votre composition, les contrastes aident à attirer l'attention sur eux. Les choses qui ne contrastent pas ont tendance à se mélanger, tandis que les choses qui contrastent ressortent. D'autres éléments de votre image peuvent être utilisés pour créer un contraste. L'échelle ou la taille des objets peut être modifiée pour montrer un contraste entre le grand et le petit.
Accentuation
Qu'est-ce que l'emphase dans les principes de conception ?
L'accent est mis sur la façon dont les choses sont rendues apparentes dans la composition. Espérons que les parties que vous souhaitez mettre en évidence soient claires et percutantes. Lorsque l'accent est mis correctement, ce n'est pas perceptible. Le spectateur repart avec le message voulu par le photographe ou l'artiste. Mais quand ce n'est pas bien fait, il est clair que quelque chose ne va pas. Le spectateur a reçu un message différent - la chose qui était censée être remarquée a été manquée.
L'accent est un élément fondamental de la composition qui nécessite une certaine planification et prévoyance pour être parfait. Pour ce faire, vous utilisez les autres éléments de l'art et les principes de conception pour faire valoir votre point de vue.
Un exemple de ceci dans la conception est une affiche de film qui fait une forte réaction émotionnelle sur le spectateur mais ne donne pas le nom du film ou la date de sortie. Ils ont aimé le look de ce film, si seulement ils pouvaient se rappeler comment il s'appelait ! Si le spectateur s'éloigne sans le message voulu, l'accent mis dans la composition était au mauvais endroit.
En design, l'emphase peut être créée de plusieurs façons. Par exemple, l'échelle d'un objet peut être modifiée pour lui donner plus d'importance. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées ou ajouter des éléments comme des lignes ou des formes.
En photographie, l'accent peut être créé en modifiant l'angle de l'appareil photo ou le cadrage du sujet. Une autre bonne tactique consiste à modifier l'éclairage du sujet ou de l'arrière-plan, ce qui peut faire ressortir le sujet et augmenter l'accentuation.
Patron de Couture
Qu'est-ce qu'un motif dans les principes de conception ?
L'œil humain est naturellement programmé pour remarquer des motifs. Les modèles se produisent partout dans le monde naturel, et nous sommes assez bons pour les détecter même si nous ne nous en rendons pas compte. En tant qu'artistes, nous pouvons intégrer cette astuce mentale dans nos œuvres d'art.
Les motifs sont créés en répétant un objet tout au long de la composition. En incluant des motifs, nous pouvons les utiliser pour attirer l'attention et mettre l'accent sur notre sujet. Ils font ressortir la composition dans son ensemble et la rendent mémorable.
Lorsque nous considérons le motif comme un principe de conception dans le contexte de la photographie, nous pensons généralement à des choses comme les textures. Nous pouvons les incorporer dans nos images, en particulier lorsqu'il s'agit d'architecture ou d'autres œuvres d'art. Les motifs sont tous des éléments répétés tout au long d'un design, donc les papiers peints, les textiles et les arrière-plans sont d'excellents exemples de l'endroit où ils apparaissent le plus souvent.
Répétition
Qu'est-ce que la répétition dans les principes de conception ?
La répétition peut faire référence à n'importe quel élément de l'art, comme la couleur, la ligne, les formes ou les formes. Pensez aux conceptions que vous avez peut-être vues et qui utilisent un minimum palettes de couleurs. C'est généralement frappant parce que la répétition d'un élément attire le regard. La répétition crée de la cohérence dans une composition, ce qui rassemble l'ensemble du cadre pour le rendre plus significatif.
En design, la répétition est généralement utilisée pour rendre quelque chose prévisible ou sans fin. Une vague répétée sur le papier donnera l'impression que cela dure éternellement, même au-delà de la toile que vous pouvez voir. La répétition est également utile dans la conception de l'interface utilisateur, où les menus ou les icônes de contrôle auront les mêmes éléments répétés pour aider l'utilisateur à trouver ce qu'il recherche.
Sport
Qu'est-ce que le mouvement dans les principes de conception ?
Dans l'art et le design, le mouvement peut ne pas signifier ce que vous pensez qu'il signifie. Au lieu d'être sur des objets en mouvement, il s'agit du mouvement des yeux du spectateur sur une composition. Les artistes et les photographes contrôlent soigneusement le mouvement de l'œil autour de l'œuvre. Il existe toutes sortes d'astuces pour que cela fonctionne.
Les concepteurs utilisent des lignes diagonales ou courbes pour contrôler le mouvement et garder l'œil engagé. Basculer entre les couleurs high-key et low-key est une autre astuce qui fait apparaître une toile en mouvement.
Règles et astuces de composition, comme la règle des tiers or le nombre d'or, sont des moyens pour les artistes de généraliser les habitudes des téléspectateurs et de prédire comment le mouvement se produira. Lignes directrices sont des outils puissants pour diriger le mouvement dans la direction souhaitée.
Bien sûr, montrer du mouvement dans votre travail affecte également le mouvement du design. Les yeux humains sont attirés par les choses en mouvement, donc les cheveux d'un modèle flottant derrière elle ou sa robe soufflant dans la brise est un excellent moyen de capter l'attention sur une photo statique. Voici une vaste collection de site de portfolio de coiffeur pour votre référence.
Équilibre
Qu'est-ce que l'équilibre dans les principes de conception ?
De tous les principes de conception, l'équilibre est le plus évident à appliquer à la photographie. L'équilibre fait référence au poids visuel, ou à l'impact, des éléments de la composition. Un type courant d'équilibre est la symétrie, où des parties de l'image se reflètent. Il ne s'agit pas seulement de réflexions - imaginez une table à manger formelle dans un palais, avec tous les couverts parfaitement alignés. La scène est belle parce que chaque côté est une image miroir de l'autre. Dans la conception, cela s'appelle l'équilibre symétrique. Les deux moitiés de la scène s'équilibrent.
Cependant, le concept d'équilibre asymétrique est tout aussi important. Un équilibre asymétrique se produit beaucoup plus fréquemment, et c'est à l'artiste ou au photographe d'y parvenir. Différents objets peuvent équilibrer une image. Par exemple, un personnage debout peut être équilibré dans la composition par un espace blanc. Les concepteurs utilisent ce concept pour trouver la bonne mise en page pour que leurs éléments fonctionnent au mieux.
L'équilibre asymétrique est un peu un jeu d'essais et d'erreurs. Lorsque deux objets dissemblables s'équilibrent, leur poids visuel déterminera à quelle distance ils doivent se trouver et comment ils doivent être disposés. C'est presque comme faire une balançoire dans une cour d'école. Vous pouvez équilibrer un objet substantiel avec un objet plus petit, mais vous devez jouer avec l'espacement entre eux pour que cela fonctionne.
Il est également possible d'avoir un équilibre autour d'un point central. C'est ce qu'on appelle l'équilibre radial. Si vous photographiez avec ou concevez des graphiques basés sur le nombre d'or, vous connaissez peut-être déjà le concept. Les conceptions circulaires ou en étoile sont d'autres exemples.
espace
Qu'est-ce que l'espace dans les principes de conception ?
L'espace est divisé en espace positif et négatif. Ce sont deux composants essentiels à comprendre, et ils sont étroitement liés et affectent l'équilibre d'une image. L'espace positif est celui qui est occupé par les objets. L'espace positif est l'espace rempli, et c'est là que vous mettez vos affaires importantes.
L'espace négatif, en revanche, est l'espace entre les objets. C'est parfois appelé espace blanc, et c'est un élément essentiel de la conception. Il est étroitement lié à l'équilibre car les espaces blancs peuvent équilibrer les zones "plus lourdes" de la composition. Ne confondez pas l'espace blanc avec l'espace de copie. L'espace de copie est un terme utilisé par les photographes parfois pour désigner les zones vides d'une composition où les concepteurs et les annonceurs pourraient placer leur texte. Ce n'est pas la même chose, car théoriquement, si vous placiez la copie dans l'espace blanc de votre image, vous déséquilibreriez la composition.
Autres principes de conception
Il existe de nombreuses autres théories et principes de conception auxquels réfléchir. Un autre principe de conception est l'idée d'unité. Dans une œuvre d'art, l'unité signifie que tous les éléments et composants vont ensemble d'une manière ou d'une autre. Ils ne peuvent pas tous être identiques, mais ils ne peuvent pas non plus être radicalement différents. Le spectateur doit voir la connexion pour comprendre pourquoi ils sont placés ensemble. Il doit y avoir un équilibre entre l'unité de la conception et la variété des éléments qu'elle contient pour créer une œuvre visuellement agréable. En parlant d'esthétique, vous devez lire notre article sur ce qui est Esthétique en photographie et comment faire des photos esthétiques.
La hiérarchie est l'idée que les éléments doivent être ordonnés et organisés de sorte que le spectateur les identifie par ordre d'importance.
L'échelle ou la proportion est étroitement liée à l'équilibre. Il fait référence à la taille des choses qui apparaissent dans l'image. Dans le monde physique, nous sommes habitués à voir les choses selon une échelle connue. Nous utilisons généralement notre corps comme une comparaison pour l'échelle. Les proportions du corps humain sont connues de tous, et elles sont facilement identifiées comme ayant l'air bien ou mal.
Enfin, le rythme est un autre principe de conception étroitement lié au motif et à la répétition. Ces deux principes concernaient le placement des éléments dans l'œuvre. Le rythme va plus loin en incluant le ressenti et le tempo de l'oeuvre. C'est l'un des éléments pas facilement identifiables, mais quand il est présent, cela fonctionne pour la conception. Lorsqu'un rythme d'éléments organisés se répète, cela donnera une sensation de mouvement.
Comment utiliser les principes de l'art et du design en photographie
Les photographes pourraient ne pas réaliser l'importance de ces éléments de conception dans l'art et des principes de conception dans l'art. Pour le photographe habitué à approcher une scène et à capturer les choses telles qu'elles sont, comprendre les éléments du design en photographie peut sembler un exercice trivial. Pouvez-vous imaginer un photojournaliste vous vous inquiétez de l'espace blanc et de l'équilibre dans le feu de l'action lors d'un rassemblement politique ou d'un événement d'actualité majeur ? C'est probablement la dernière chose à laquelle ils pensent.
Mais en réalité, ce sont les choses qui rendent les œuvres d'un grand photographe reconnaissables. Certaines personnes disent que vous avez l'œil pour la photographie, ce qui est vrai. Certaines personnes sont nées avec du talent et la capacité de produire une photographie époustouflante. Mais les professionnels veulent savoir pourquoi certaines photos sont meilleures que d'autres. Qu'est-ce qui distingue une œuvre des autres ? Apprendre les éléments de conception et les principes de conception dans l'art contribue grandement à comprendre comment la magie se produit. Vous devez examiner les principes de conception dans des exemples d'art et comment divers composants fonctionnent ensemble pour créer un image esthétique.
L'un des meilleurs conseils pour intégrer les principes d'équilibre de conception, en particulier, consiste à prendre du recul par rapport à l'œuvre d'art pendant un moment. Plus vous vous éloignez de la scène tridimensionnelle, mieux vous la verrez. Le mode écran LCD en direct des appareils photo reflex numériques et sans miroir modernes est un excellent outil pour cela. Avec lui, vous pouvez voir votre composition en temps réel en deux dimensions. Vous pouvez voir immédiatement l'équilibre, le contraste et l'utilisation de l'espace. Le sujet est-il mis en valeur comme vous le souhaitiez ?
Si vous n'avez pas d'écran LCD à vue en direct ou si vous filmez sur pellicule, vous devez mentalement prendre du recul par rapport à l'œuvre d'art et la regarder avec des yeux neufs. En tant que créateur de l'œuvre, il est souvent difficile de savoir comment le spectateur final la verra. Reculer aidera à estomper les éléments ensemble et vous donnera une meilleure idée de la composition globale.
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Pour aller plus loin
Bien avant l'invention de l'appareil photo, les artistes ont travaillé dur pour traduire le monde qui les entoure sur la toile. Ils ont développé des astuces et des techniques que vous pouvez voir s'améliorer au fil des siècles si vous vous promenez dans les couloirs de n'importe quel musée des beaux-arts. Les techniques modernes de conception graphique et de photographie se sont inspirées de cette longue histoire pour améliorer leur travail. En fin de compte, tous les arts visuels travaillent à communiquer le monde tridimensionnel avec deux dimensions. Lorsqu'ils sont bien faits, les spectateurs sont puissamment attirés dans la toile ou l'image.
Une compréhension des principes de conception vous aidera créer un portfolio de photographies bien équilibré. Il est important d'investir soin et attention aux éléments et principes de conception expliqués ci-dessus et de les utiliser sur votre site web. Vous devez sortir des sentiers battus, découvrir votre génie créatif, trouver votre expression et trouver comment présenter votre travail de la meilleure façon possible. Les sites Web de photographie doivent aller au-delà de la simple présentation de votre talent et de vos images. Il doit présenter votre vision de l'avenir, en ce qui concerne le travail que vous voulez faire, refléter votre personnalité, votre style et votre approche du travail.
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Notre FAQ - Foire Aux Questions
Quels sont les principes du design?
Les principes de conception sont les principes fondamentaux qui rendent tout art visuel attrayant ou percutant. Contrairement aux éléments de l'art qui sont simplement les objets qui apparaissent sur la toile, les principes du design sont les théories abstraites et les concepts qui jouent un rôle dans la composition de l'art lui-même. Ce sont des choses comme le contraste, le motif, l'accentuation, l'équilibre, etc. qui aident à rendre une œuvre d'art agréable.
Quels sont les 7 principes du design ?
Les 7 principes du design sont le contraste, l'emphase, le motif, la répétition, le mouvement, l'espace et l'équilibre.
Comment utiliser les éléments du design dans l'art ?
Les principes de conception jouent un rôle majeur dans la composition de toute œuvre d'art. Lorsque vous dessinez, dessinez ou composez votre pièce, vous devez garder à l'esprit les principes d'équilibre, de mouvement et d'espace. Le contraste, l'emphase, etc. entrent en jeu lorsque vous coloriez le dessin. Selon les principes du design dans l'art, vous pouvez créer une pièce attrayante et attrayante.
Comment utiliser des éléments de design en photographie ?
Étant donné que la photographie est une forme d'art qui tente de capturer des événements dans le temps, dans l'instant ou au fur et à mesure qu'ils se produisent, il peut parfois être difficile de garder à l'esprit les principes du design lors de la prise d'une photo. Cependant, un bon conseil dans ce cas est de prendre du recul et de penser à la composition de l'image telle qu'elle est vue à travers l'objectif de l'appareil photo et non telle qu'elle se produit. L'utilisation du mode écran LCD dans les appareils photo numériques est un bon moyen de s'assurer que vous pouvez voir votre composition telle qu'elle apparaît en deux dimensions, puis d'incorporer les éléments de conception tels que vous les voyez.
Combien y a-t-il de principes de conception dans l'art ?
Il n'y a pas de nombre défini ou donné en ce qui concerne les principes de conception. Différentes sources et auteurs énumèrent un nombre différent de principes en fonction de leur propre expertise et compréhension des principes de conception. En général, il existe 7 grands principes de conception, notamment le contraste, l'accentuation, le motif, la répétition, le mouvement, l'espace et l'équilibre.
Quelle est l'importance des principes de conception?
Les principes de conception sont essentiels pour créer des arts visuels et des conceptions attrayants et percutants. Le respect des principes de conception garantit que tout art visuel que vous créez est techniquement bien pensé et correctement conçu. Cela permet à votre œuvre de se démarquer et de séparer les bonnes compositions des compositions mauvaises ou médiocres.