Que vous soyez un photographe chevronné, novice ou amateur, il est probable que vous ayez passé du temps à contempler un portrait fascinant et émouvant, fasciné à la fois par l'expression et la technique utilisée pour le capturer. L'histoire regorge de photographes qui ont réussi à nous étourdir et à nous émerveiller avec leurs portraits, qu'il s'agisse des photographies de stars de cinéma hollywoodiennes du photographe américain George Hurrell, de l'emblématique cliché "Afghan Girl" de Steve McCurry ou du portrait en noir et blanc d'Albert Watson de Steve Jobs.
Prendre des portraits peut sembler une tâche ardue. Et si le processus se déroule dans un studio - ce qui est souvent le cas avec les portraits et les portraits commandités par le client - cela ajoute plus de complexité. Une multitude d'éléments doivent être réunis pour produire un grand portrait en studio. Un bon éclairage et un bon emplacement sont les conditions préalables les plus importantes, mais la liste des choses à faire ne s'arrête pas là. Les photographes doivent également se concentrer sur les réglages de l'appareil photo, la toile de fond, la composition et la technique, entre autres.
Cet article fournit un guide pratique de ce qu'il faut pour exécuter des séances photo réussies dans un studio. Les débutants en photographie trouveront également des conseils utiles sur la façon d'installer un studio dans le confort de leur propre maison pour une gamme de considérations budgétaires.
Voici quelques conseils utiles pour réaliser de superbes portraits en studio :
- Fixer un objectif
- Choisissez le bon emplacement pour les portraits en studio
- Comprendre les bases de l'éclairage photographique
- Types de techniques d'éclairage
- Optez pour des configurations d'éclairage
- Photographier des portraits en studio en lumière naturelle
- Utilisation de modificateurs de lumière pour les portraits en studio
- Sélectionnez une toile de fond pour les portraits en studio
- Choisissez le bon équipement de caméra
- Choisissez les bons paramètres de caméra
- Créer des compositions fortes
- Vêtements - Quoi porter pour les portraits en studio
- Établir une connexion avec votre sujet
1. Fixez-vous un objectif
Si vous envisagez de construire un studio photo à domicile, la première étape consiste à déterminer le type de prises de vue que vous souhaitez proposer aux clients potentiels. Les studios peuvent répondre à divers besoins, des portraits personnels et des portraits professionnels pour les sites Web d'entreprise, des profils de médias sociaux et des allocutions, aux séances de famille, de mariage, de bébé et d'animaux de compagnie. Votre clientèle cible vous aidera également à déterminer la configuration appropriée - et l'investissement - requis pour créer le studio de vos rêves, y compris l'emplacement, l'équipement, la toile de fond et l'éclairage.
2. Choisissez le bon emplacement pour les portraits en studio
Trouver le bon espace pour le studio est sans aucun doute l'un des facteurs les plus importants de succès à long terme pour un photographe intéressé par les portraits. Voici quelques questions pour vous aider à construire le home studio parfait. L'espace est-il assez grand pour se promener, opérer ainsi que stocker tout l'équipement ? Par certains estimations, un studio de photographie doit mesurer au moins 625 pieds carrés, alors que la taille idéale peut aller jusqu'à 1,250 XNUMX pieds carrés. La pièce a-t-elle des fenêtres qui offrent une lumière naturelle abondante ? Alors que de bons portraits en studio nécessitent l'utilisation de sources de lumière artificielle, la lumière de la fenêtre, en particulier la lumière du soleil, fera des merveilles une fois que vous aurez placé le sujet et l'appareil photo au bon endroit.
3. Comprendre les bases de l'éclairage photographique
Nous arrivons maintenant au Saint Graal des bons portraits en studio. Maîtriser l'art de l'éclairage est nécessaire pour toutes les variétés de portraits. Le jeu de lumière et d'ombre, lorsqu'il est exécuté correctement, aidera non seulement à faire ressortir les caractéristiques les plus frappantes de votre sujet ; il mettra également en valeur vos compétences créatives auprès de clients potentiels. Selon le type de portrait que vous photographiez - et le résultat escompté - une gamme de considérations d'éclairage doit être prise en compte.
4. Types de techniques d'éclairage
Il existe plusieurs types de configurations d'éclairage que vous pouvez expérimenter tout en prenant des portraits en studio. Cela est particulièrement vrai si vous optez pour un look plus dynamique. Le papillon, ou éclairage primordial (du nom du studio emblématique d'Hollywood) est une technique couramment utilisée qui, comme son nom l'indique, crée une ombre en forme de papillon juste en dessous du nez du sujet. Ceci peut être réalisé en gardant la lumière directement inclinée vers le visage du sujet. Ensuite, il y a l'éclairage en boucle, un autre motif d'éclairage flatteur, qui crée une ombre circulaire sous le nez. Pour ce faire, la lumière est maintenue sur le côté et dirigée légèrement vers le bas vers le sujet. D'autres techniques incluent l'éclairage Split, l'éclairage Rim, l'éclairage Rembrandt et la lumière Broad.
5. Optez pour des configurations d'éclairage
En fonction de la mission, de votre style de photographie, de votre budget et de l'espace du studio, vous pouvez opter pour une configuration d'éclairage de base ou avancée. Vous pouvez obtenir des effets souhaitables en utilisant une seule lumière et un réflecteur. Si vous êtes à l'aise avec des techniques d'éclairage plus complexes, l'éclairage à trois points est une approche d'éclairage professionnelle standard. Il implique trois sources de lumière : la lumière principale, qui est votre lumière principale qui illuminera le visage de votre sujet ; la lumière d'appoint, qui est utilisée pour remplir les ombres sombres créées par la lumière principale ; et le rétroéclairage, qui est utilisé pour créer un contour de lumière autour de la tête du sujet. La façon dont vous positionnez chacune de ces trois lumières déterminera le sens de la dimension et de la profondeur qui sera créé sur le sujet. Notre article sur les astuces et idées pour photographie de silhouettes pourrait vous donner de l'inspiration pour votre prochain shooting !
6. Photographier des portraits en studio à la lumière naturelle
Pour des portraits plus flatteurs, la lumière émanant d'une fenêtre ne doit pas rayonner directement sur le sujet. Au lieu de cela, les experts suggèrent de positionner le sujet à un angle de 45 à 90 degrés par rapport à la fenêtre. Selon l'heure de la journée, l'éclairage de la fenêtre peut être suffisant pour éclairer tout le visage du sujet, ou seulement une partie. Les modificateurs de lumière peuvent être utilisés pour éclaircir les ombres ou les zones de faible luminosité du visage.
7. Utilisation des modificateurs de lumière pour les portraits en studio
Plusieurs types de modificateurs de lumière peuvent être utilisés pour compenser la lumière naturelle dans un studio peu éclairé. Les réflecteurs, un accessoire de photographie de studio populaire, aident à faire rebondir la lumière sur le sujet. Ils peuvent également modifier la couleur et la tonalité du portrait. Il existe différents réflecteurs qui remplissent différentes fonctions et objectifs d'éclairage. Les réflecteurs dorés diffusent une lueur plus chaleureuse et sont idéaux pour une utilisation pendant les couchers de soleil. Ils conviennent généralement mieux aux sujets à la peau plus foncée en raison de l'effet bronzant qu'ils créent.
Les réflecteurs argentés ont un effet plus rafraîchissant sur le sujet et aident à créer un ton plus neutre. Les réflecteurs blancs créent un aspect doux et naturel, tandis que les réflecteurs noirs sont utilisés lorsque l'objectif est de créer des portraits plus dramatiques et à contraste élevé. Les réflecteurs se présentent également sous des formes variées, mais le circulaire reste l'option la plus couramment utilisée. Il est recommandé de placer le réflecteur soit du côté opposé à la source lumineuse principale, soit à un angle par rapport au sujet. Selon votre budget, les réflecteurs peuvent être tenus en main ou montés sur un support. Pendant ce temps, les photographes à la recherche d'idées plus économiques, ou ceux qui ne veulent pas utiliser trop d'équipement d'éclairage, peuvent également utiliser des rideaux transparents pour diffuser la lumière crue du soleil provenant de la fenêtre afin de créer une tonalité plus douce.
8. Sélectionnez une toile de fond pour les portraits en studio
Avoir un mur uni est l'une des toiles de fond les plus sûres pour les portraits en studio. Il ne fournit aucune distraction et permet au spectateur de se concentrer entièrement sur le sujet. Cependant, la décision d'opter pour un fond clair ou foncé dépend du type de portrait que vous souhaitez réaliser. Un fond sombre donne des portraits plus artistiques et dramatiques. Si vous êtes création d'un studio photo à domicile, vous pouvez également utiliser un drap uni ou un rideau comme toile de fond.
9. Choisissez le bon équipement de caméra
Si vous avez le budget pour acheter ou louer un nouvel équipement photo, assurez-vous de choisir avec soin l'objectif le plus approprié pour la photographie de portrait. Les experts conseillent généralement d'utiliser un objectif principal pour les portraits en studio car ils ont une plus grande ouverture. Ils sont utiles dans les studios peu éclairés et créent également une mise au point plus douce par rapport à l'objectif zoom. Ils permettent également de minimiser la distorsion et d'améliorer la netteté du portrait. En outre, vous pouvez toujours vous rapprocher physiquement du sujet pour obtenir la composition souhaitée dans un environnement contrôlé au lieu de devoir compter sur le bouton de zoom d'un appareil photo. Un objectif principal de différentes longueurs focales, de 35 mm à 85 mm, selon le type d'effet de flou souhaité en arrière-plan, peut être utilisé pour réaliser des portraits.
De nombreux photographes préfèrent également prendre des photos à main levée car ils peuvent se déplacer librement autour du sujet. Mais monter l'appareil photo sur un trépied garantira un portrait plus net. L'utilisation d'un trépied présente également d'autres avantages. C'est un équipement indispensable dans un studio extrêmement peu éclairé qui n'a pas de fenêtres. Il existe une gamme de trépieds disponibles sur le marché, des plateaux de table et des trépieds de taille moyenne aux trépieds spécifiques conçus pour une utilisation en studio.
10. Choisissez les bons paramètres de caméra
Comme dans presque tous les autres scénarios de photographie, les portraits en studio doivent généralement être pris avec votre appareil photo en mode manuel afin que vous ayez un contrôle total sur tous les paramètres. Réglez votre ISO sur le niveau le plus bas possible, car le studio disposerait d'un éclairage externe suffisant, soit par la lumière naturelle de la fenêtre, soit par des sources de lumière artificielle.
Selon l'appareil photo que vous utilisez, vous pouvez opter pour un 100, 160 ou 200 ISO. Cela vous aidera à éviter le grain et le bruit dans les photos. La vitesse d'obturation ne doit pas être réglée trop bas - 1/125, 1/160 sont des paramètres couramment utilisés pour les portraits en studio. L'ouverture dépend d'une série de facteurs, y compris votre configuration d'éclairage, le nombre de sources lumineuses disponibles, si vous prenez un portrait d'une seule personne ou d'un groupe, et le type de mise au point d'arrière-plan que vous souhaitez.
Une grande ouverture allant de f/2 à f/4, si vous souhaitez une faible profondeur de champ et un arrière-plan flou pour que le sujet ressorte. Utiliser une ouverture plus étroite comme f/8 ou f/11, d'autre part, créerait une profondeur de champ plus large et il n'y aura qu'un léger flou et la majeure partie de votre prise de vue sera nette. La distance focale doit également être inférieure, car les studios sont des espaces contrôlés qui vous permettent la liberté et la flexibilité de vous rapprocher du sujet. Selon la taille du studio, vous pourrez opter pour une focale comprise entre 70 et 135 mm, voire aller jusqu'à 200 mm. Utilisez la mise au point sur un seul point pour éviter les portraits mal mis au point qui sont incroyablement difficiles à corriger sur la table de montage. Essayez de faire la mise au point de manière à mettre le plus l'accent sur les yeux. N'oubliez pas de faire une balance des blancs personnalisée avant chaque prise de vue.
Et enfin, assurez-vous que vous photographiez en RAW afin d'avoir des fichiers non compressés plus faciles à modifier. Considérez ces paramètres de caméra comme quelques approches éprouvées et testées avec succès. Vous devez expérimenter différentes combinaisons d'ouverture, de vitesse d'obturation et d'ISO pour obtenir le meilleur portrait de studio créatif.
11. Créer des compositions fortes
Les portraits en studio ont généralement un cadrage serré, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas insuffler une certaine créativité dans les poses et la composition. Selon le résultat souhaité, vous pouvez faire des portraits en noir et blanc ou en couleur. Le photographe français Henri Cartier-Bresson est connu pour ses portraits en noir et blanc emblématiques du XXe siècle. Alors que la plupart des portraits impliquent que le sujet regarde directement dans l'appareil photo; vous pouvez également prendre quelques photos lorsque le sujet regarde de côté pour un effet plus ambigu. Vous devez également cliquer sur la gamme d'émotions affichées par le sujet afin de pouvoir capturer une gamme d'expressions faciales. Selon leur confort personnel, vous pouvez soit les faire se tenir debout, soit s'asseoir sur une chaise ou un tabouret. Voici 12 astuces de compositions photographiques incroyables et techniques pour votre prochain shooting !
Vérifiez ceci Pixpa article sur quelques-uns des meilleures poses de photographie. Bien qu'il existe une gamme de compositions avec lesquelles vous pouvez jouer pour obtenir le portrait en studio parfait, la règle des tiers étant la technique la plus couramment utilisée, assurez-vous de photographier votre sujet à la hauteur de ses yeux. Les yeux sont l'un des aspects les plus importants d'un portrait - et les spectateurs doivent pouvoir regarder directement dans les yeux du sujet. Il faut également conseiller au sujet d'amener légèrement la tête vers l'avant et vers le bas, ce qui se traduira par un menton plus flatteur dans le portrait. Enfin, les experts recommandent généralement que la photo soit cadrée de manière à ce que le haut de la tête du sujet ne soit pas coupé du portrait. Pour plus d'idées, consultez 15 conseils pour maîtriser l'art de prendre de superbes portraits.
12. Vêtements - Quoi porter pour les portraits en studio
Ce que votre sujet porte aura également un impact sur le résultat des portraits. La plupart des photographes recommandent des vêtements sans motifs, rayures ou couleurs farfelues qui détourneront l'attention des spectateurs du visage du sujet. Faire en sorte que le sujet porte des couleurs atténuées aidera également à éviter un contraste discordant avec l'arrière-plan du portrait.
13. Établissez une connexion avec votre sujet
Aucune des techniques ci-dessus ne fonctionnera si vous n'avez pas de rapport avec votre sujet. Les portraits peuvent être une expérience écrasante et intime pour les sujets, c'est donc votre travail en tant que photographe de les mettre à l'aise autant que possible avant le début de la prise de vue. Un langage corporel détendu se traduira par des portraits plus naturels et authentiques. Ne commencez pas à photographier dès que votre installation est terminée. Passez du temps à parler à la personne et posez des questions brise-glace pour établir une connexion. Ne vous empêchez pas de donner le plus de direction possible à votre sujet, aussi bien avant que pendant la prise de vue. Vous pourriez leur donner des suggestions sur les techniques de pose. Voici quelques uniques modèle masculin pose que vous pourrez utiliser pour votre prochain tournage. Les sujets ont souvent du mal à savoir quoi faire de leurs mains lorsque leur photo est prise, alors offrez quelques conseils sur la façon de positionner confortablement leurs mains pour détendre leur posture.
Selon le type de portrait à prendre, préparez à l'avance une liste de questions. Faites des recherches à l'avance pour en savoir plus sur votre sujet, surtout si vous photographiez quelqu'un de célèbre. Par exemple, demandez à votre sujet de penser à la personne la plus importante de sa vie et partagez peut-être un peu ce lien. Vous pouvez également leur demander de parler de leur passion ou de leurs réalisations professionnelles. Enfin, maintenez également le contact visuel avec le sujet. Voici 10 idées innovantes pour réaliser de superbes autoportraits. Ce sera un excellent exercice créatif pour essayer quelque chose de nouveau ! Lorsque le photographe écossais Watson photographiait Steve Jobs en 2006, par exemple, il aurait demandé au co-fondateur d'Apple d'imaginer un scénario dans lequel il faisait face à 3-4 personnes qui n'étaient pas d'accord avec lui, même si Jobs savait dans son tête il avait raison.
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Pour aller plus loin
Un portrait en studio réussi repose autant sur l'utilisation des bonnes techniques que sur votre propre créativité et votre propre perspective en tant que photographe. Comme l'a si bien dit Hurrell : « Tout est si simple. Personne ne me croit… vous prenez une pose, puis vous l'allumez. Ensuite, vous faites le clown et obtenez de l'action dans les expressions. Ensuite, vous tirez.
En effet, il n'y a pas de règles cardinales en photographie, mais chaque décision que vous prenez sur ces 13 aspects de la photographie en studio aura un impact sur le résultat final et garantira que le portrait capture l'essence et la personnalité du sujet. Découvrez quelques-uns des meilleurs portraits exemples de portfolio de photographie construit avec Pixpa, pour trouver plus d'inspiration pour votre prochaine grande mission de portrait.
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FAQ - Foire Aux Questions
Quelle est la lumière principale utilisée dans la photographie de portrait en studio ?
L'une des configurations d'éclairage les plus couramment utilisées pour la photographie de portrait en studio est éclairage à trois points, qui est une approche d'éclairage professionnel standard. Il implique trois sources de lumière : la lumière principale, qui est la lumière principale qui éclairera le visage de votre sujet ; la lumière d'appoint, qui est utilisée pour combler les ombres sombres ; et le rétroéclairage, qui est utilisé pour créer un contour de lumière autour de la tête du sujet.
Combien dois-je payer pour une séance portrait ?
Une séance photo de portrait en studio commence généralement entre 100 $ et 300 $ de l'heure selon leur niveau de compétence.
Comment réalisez-vous des portraits en studio ?
Habituellement, un bon portrait en studio est une image prise des épaules sur un fond uni, regardant directement l'appareil photo, avec un bon éclairage qui éclaire le visage du sujet.
