Êtes-vous une personne créative qui aime les arts visuels? Avez-vous toujours un carnet de croquis à portée de main ? Pour beaucoup de gens, les arts sont une passion et un passe-temps. Mais d'autres veulent consacrer leur vie à cette forme d'art, maîtriser la communication avec des compositions visuelles et en faire leur carrière.
Il existe de nombreuses formes de design dans le monde moderne - et d'autres apparaissent à mesure que de nouvelles technologies se développent. Le design est un domaine dynamique et passionnant, et c'est un excellent moyen de se sentir productif et créatif tout en poursuivant sa passion.
Qu'est-ce que le design graphique?
Le design est simple, mais il est si omniprésent qu'il est difficile de le cerner en une seule définition simple. Techniquement, la conception graphique est la communication d'une idée à l'aide de moyens visuels. Les graphistes utilisent divers outils pour atteindre l'objectif, y compris des éléments tels que la typographie, les couleurs, les formes et les illustrations.
Quand vous pensez au nombre de façons dont cette forme d'art touche votre vie au quotidien, c'est stupéfiant.
Le magazine que tu lis au petit-déjeuner ? Pour le produire, de nombreux travaux de conception graphique ont été créés pour la conception de la couverture et de la mise en page, les publicités et toutes les fonctionnalités spéciales ou infographies.
La boîte de céréales et les paquets de café ? Les publicités que vous voyez sur le chemin du travail, sur les panneaux publicitaires et sur les côtés des bus ? Qu'en est-il des cartes de visite et de la papeterie que votre entreprise utilise ? Et lorsque vous regardez votre téléphone, chaque application a été conçue et rendue plus utilisable par un talentueux concepteur d'interface utilisateur.
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En bref, chaque aspect de notre monde visuel est touché par les graphistes d'une manière ou d'une autre.
Le design graphique est devenu un domaine dynamique et varié qui grandit à chaque nouveau support technologique inventé.
Il s'étend des médias de la vieille école comme les magazines imprimés, les affiches et les dépliants aux méthodes modernes comme les sites Web et les applications. Il ne s'en va jamais et la demande de professionnels augmente chaque année.
Types de conception graphique
Puisqu'il varie considérablement et se compose de nombreux domaines différents, il aide à diviser le design en différentes catégories. Les concepteurs peuvent travailler dans des équipes qui rassemblent toutes ces choses différentes ou travailler dans un domaine spécialisé et n'en faire qu'un. Comme dans toutes les affaires, les entreprises les plus prospères sont généralement celles de niche où une entreprise ou un individu peut se faire connaître comme un expert dans un domaine.
- Livres et magazines imprimés
- Publicité et marketing
- Identité de Marque
- Conception d'interface utilisateur numérique
- Conception d'emballage de produit
- Designs dynamiques
- Illustratif et Artistique
- Environmental design
Livres et magazines imprimés
Commençons par les domaines que la plupart des gens associent couramment au design. Peu importe à quel point ils peuvent paraître simples et basés sur du texte, tous les livres et magazines nécessitent un niveau élevé de conception. Le design est bien plus que des illustrations. Une mise en page simple peut être présentée de plusieurs manières, du nombre de colonnes à la manière dont les photographies et les illustrations sont intégrées. Comment les chapitres sont-ils différenciés et comment les sujets et les sous-titres sont-ils intitulés ? Quelles couleurs sont utilisées ?
Enfin, le design de la couverture est toujours un élément essentiel puisqu'il sert également à des fins publicitaires. Comment attire-t-il l'attention ? Lorsqu'un spectateur occasionnel passe et le voit dans le kiosque à journaux, sait-il immédiatement de quoi parle la publication ? Le titre, la typographie, les couleurs et les images fonctionnent-ils tous pour communiquer un message clair ? Y parvenir est plus difficile qu'il n'y paraît.
Publicité et marketing
Les publicités touchent nos vies presque constamment. Les sites Web en font apparaître partout, les magazines semblent en être pleins et les panneaux d'affichage en bordure de route remplissent notre paysage. La publicité imprimée et visuelle est un exemple clair de conception à l'état pur. Elle oblige le créateur à communiquer un message de manière efficace. Que le but soit d'éduquer ou de vendre, les publicités exigent que le spectateur reçoive un message.
Les agences de publicité embauchent de nombreux designers pour mettre en place leurs campagnes. Les hommes (et les femmes) de la publicité rassemblent les grandes idées et réalisent les ventes, tandis que les concepteurs de ligne fabriquent le produit réel.
Identité de Marque
Une forme plus subtile de marketing est l'identité de marque d'entreprise. C'est un domaine de la conception qui nécessite beaucoup de réflexion et de planification. Une identité d'entreprise est composée d'un logo, d'une police de caractères et d'une sélection de couleurs utilisées dans tous les documents de l'entreprise. Dans le monde connecté d'aujourd'hui, l'identité visuelle est un élément essentiel de la façon dont les clients se connectent à une marque.
Nous connaissons tous certaines marques célèbres, comme la police de caractères Coca-Cola ou le logo Apple. Pensez à quel point ils sont ancrés dans les entreprises qui les ont créés. Le fond rouge et les lettres blanches sur une bouteille de Coca sont les mêmes que ceux utilisés sur leurs sites Web, leurs cartes de visite et toutes leurs publicités. Le logo Apple se trouve sur tous les appareils qu'ils ont fabriqués et est généralement mis sur des publicités sans autre texte. Les Apple Stores n'ont généralement qu'un logo - est-ce que beaucoup de gens passent et se demandent ce qui est vendu à l'intérieur ? Probablement pas très nombreux. C'est le pouvoir de l'identité de marque.
La plupart des entreprises ne rêvent que d'atteindre ce niveau d'identité de marque, mais tout commence par un designer talentueux qui travaille à créer quelque chose de simple, comme une pomme avec une bouchée, reconnaissable et significatif pour les consommateurs.
Conception d'interface utilisateur numérique
Les sites Web, les programmes informatiques et les applications pour appareils nécessitent tous une conception à différents niveaux. Bien sûr, il y a des programmeurs qui conçoivent la fonctionnalité de l'application et la construisent au niveau technique. Mais la plupart du temps, ces personnes embaucheront des experts en conception d'interface utilisateur (interface utilisateur) pour que le frontal fonctionne bien et soit beau.
À un niveau plus large, les concepteurs UX (expérience utilisateur) travaillent pour s'assurer que l'écosystème de l'application fonctionne. Il ne s'agit pas seulement de savoir comment les choses fonctionnent. Il s'agit de psychologie humaine et de mettre les choses là où les utilisateurs s'attendent à ce qu'elles soient. Combien de fois avez-vous visité un site Web et avez-vous dû chercher pour trouver une simple information ? Si la conception UX était à la hauteur, cela n'aurait pas dû prendre autant de temps. En savoir plus
Conception d'emballage de produit
Parcourez les allées de votre supermarché local ou de votre grande surface et vous verrez des milliers de produits. Comment les entreprises peuvent-elles différencier leurs produits ? S'il s'agit d'un Coke ou d'un Apple et qu'il a déjà une identité de marque, c'est beaucoup plus facile. Mais que se passe-t-il si une entreprise démarre ? La marque n'a pas d'importance lorsque le client se tient dans l'allée à la recherche d'un article spécifique à acheter.
L'emballage du produit se décline en plusieurs variétés. Bien que certaines des limitations proviennent de choses comme la taille et la forme des boîtes, il y a encore beaucoup de place pour qu'un graphiste travaille sa magie.
Designs dynamiques
À mesure que la technologie évolue, les concepteurs doivent également évoluer. De nombreuses annonces qui étaient auparavant statiques sont désormais mobiles et dynamiques. Des bannières Web animées, des gifs et même des panneaux d'affichage mobiles signifient qu'une nouvelle spécialité dans le domaine a été créée. Les concepteurs qui travaillent dans ce domaine doivent avoir de l'expérience dans la technologie de l'animation et de l'image animée, ainsi que dans les techniques de composition et les moyens de communiquer avec le mouvement. Si vous ne savez pas quel logiciel d'animation choisir, voici la liste des plus logiciel d'animation populaire en 2021
Illustratif et Artistique
Beaucoup de gens qui se lancent dans des travaux de conception le font parce qu'ils aiment dessiner ou aimer l'art. Ce sont par nature des communicateurs visuels. Pour eux, la partie identité de marque et typographie du travail est intéressante et paie les factures, mais beaucoup veulent faire plus d'art.
L'illustration fait également partie intégrante du design, des livres pour enfants aux manuels techniques. Il y a beaucoup d'œuvres d'art publiées dans la publicité et l'impression chaque année.
Certains graphistes aiment créer leurs dessins à partir de zéro, tandis que d'autres se spécialisent dans la manipulation d'images et la réalisation de photographies composites.
T-shirts, tissus, sites Web, jeux vidéo, infographies et bandes dessinées ne sont que quelques exemples de la manière dont ces designs peuvent être utilisés. Il y a beaucoup de choses qui sont faites commercialement et beaucoup qui sont créées pour l'amour de l'art.
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Environmental design
Si vous deviez combiner design d'intérieur et éléments graphiques, vous auriez ce qu'on appelle un designer environnemental. Ils utilisent des panneaux, des peintures murales et une image de marque pour améliorer l'expérience globale d'un visiteur dans un bâtiment. C'est le plus visible là où de nombreuses personnes visitent et où les organisateurs veulent faire bonne impression - pensez aux stades, aux espaces de conférence, aux salons professionnels, aux transports en commun ou aux magasins de détail. C'est également une pratique courante dans les franchises ou les marques de chaînes, comme les hôtels ou les restaurants. Ces entreprises consacrent beaucoup de temps et d'argent à planifier une expérience client positive et mémorable.
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Outils de conception populaires
Éléments de conception
Quelle que soit leur spécialité, les designers utilisent les mêmes éléments dans leur travail. Ce sont les outils du métier.
Voici quelques exemples d'éléments de conception :
- typographie
- couleur
- forme
- illustration
- photographie
- disposition
Typographie:
La typographie décrit les polices qu'un designer peut utiliser dans son travail, mais c'est aussi une forme de design spécialisée. Quelqu'un doit mettre en page toutes ces polices de caractères, et certains travaux peuvent nécessiter la conception d'une police à partir de zéro. De plus, il existe de nombreuses façons de modifier les polices existantes avec le crénage, le suivi et l'orientation pour mieux s'intégrer dans une conception sans saccager l'esthétique de la police d'origine.
Couleur
La couleur est un élément essentiel du design et l'un des choix les plus importants qu'un designer doit faire. Habituellement, le choix d'une palette de couleurs est l'une des premières tâches lors du lancement d'un nouveau défi de conception. Les couleurs communiquent plus que vous ne le pensez à première vue. Ils ont un impact psychologique profond sur nous, et l'apprentissage de la théorie des couleurs est une grande partie de la formation pour devenir designer.
Forme, illustration et photographie sont tous des éléments visuels qui peuvent être inclus dans un disposition. C'est au concepteur de déterminer ce qui va où et pourquoi, ainsi que les polices et les couleurs. Le mélange de tous ces éléments est ce qui met l'art dans le design, il exige de la créativité et de l'originalité, ainsi qu'une connaissance approfondie des techniques et méthodes éprouvées.
Vous devez lire notre article sur Comprendre les principes de conception qui décrit les théories fondamentales qui rendent une œuvre d'art visuelle attrayante.
Outils logiciels
Comme la photographie et d'autres emplois créatifs, Adobe a un quasi-monopole sur les logiciels de conception graphique utilisé commercialement. Il y a des concurrents, et certains gagnent un peu de traction. Les prix d'Adobe sont loin d'être compétitifs et de nombreux concepteurs débutants optent pour un programme similaire avec les mêmes fonctionnalités sans le coût de l'abonnement.
Le travail d'illustration est généralement effectué dans un programme d'art vectoriel. Adobe Illustrator est la norme de l'industrie. Ces programmes permettent de créer des images vectorielles qui peuvent être imprimées et redimensionnées sans limites, contrairement aux photos ou aux images pixellisées.
Les graphistes travaillent également avec des images raster à diverses fins. Photoshop est généralement leur outil de prédilection pour le faire. Alors que les photographes jouent rarement avec les fonctions, Photoshop dispose de plusieurs outils pour dessiner à partir de zéro, créer des chemins et des formes.
La dernière composante de la conception réside dans la création de mises en page et de documents entiers. Alors que Photoshop ou Illustrator peuvent être utilisés pour créer les éléments individuels, l'ensemble du produit fini est réalisé dans un programme d'édition comme InDesign.
Adobe InDesign est utilisé dans l'ensemble de l'industrie de l'édition pour mettre en page leurs livres imprimés et enchaîner le texte avec les images. Les illustrations créées dans Illustrator sont ajoutées et des éléments tels que des formes, des couleurs et une typographie peuvent être ajoutés.
Nous avons recherché et dressé une liste des meilleur logiciel de conception graphique sur le terrain aujourd'hui. Ces outils ont fait leurs preuves et peuvent vous aider à créer des designs personnalisés spectaculaires qui laisseront vos clients en haleine.
Emplois en conception graphique
Les designers travaillent de différentes manières. Comme pour de nombreux postes créatifs, les possibilités vont du travail en tant qu'employé pour une grande organisation à la suppression de son propre compte et à la pige.
En tant que graphiste en herbe, vous devez créer un site Web de portfolio de conception professionnelle pour présenter votre travail et votre profil. Votre portfolio en ligne est la clé pour attirer et impressionner des employeurs, clients ou collaborateurs potentiels.
Les sites Web de portefeuille de conception doivent aller au-delà de la simple présentation de vos conceptions. Vous devez également sortir des sentiers battus, découvrir votre génie créatif, trouver votre expression et présenter votre travail de la meilleure façon possible. Nous avions auparavant constitué un Comment vous guider dans la construction de votre portefeuille de conception graphique, une lecture incontournable pour toute personne sérieuse au sujet de la conception graphique en tant que cheminement de carrière.
Présentez votre portefeuille de conception
Assurez-vous que le constructeur de site Web de portefeuille que vous choisissez offre la flexibilité, les fonctionnalités et la facilité d'utilisation dont vous avez besoin pour créer un site Web professionnel sans nécessiter aucune connaissance en matière de codage. C'est là qu'un peu d'inspiration devient utile.
Pixpa est une plate-forme de création de sites Web à laquelle font confiance professionnels de la création dans le monde entier.
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Présenter votre travail en ligne via un site Web de portfolio bien conçu est essentiel, même pour les étudiants en design. Ton site du portfolio étudiant vous aidera à postuler pour des études supérieures, des stages, des emplois, et aussi si vous envisagez de commencer votre pratique du design.
Au fur et à mesure que vous évoluez professionnellement, le rôle de votre site Web de portefeuille de conception pour vous aider à gagner de nouveaux clients devient de plus en plus important. Il agit comme votre porte d'entrée sur le monde et la première interface entre vous et la plupart des clients potentiels. Par conséquent, il est essentiel que votre site Web de portefeuille de conception soit conçu pour compléter et présenter clairement votre travail sans être gênant.
Guides et ressources liés à la conception graphique :
Choisir sa carrière dans les agences de création
À un moment ou à un autre, de nombreux designers travaillent en tant qu'employés dans de grandes entreprises. Dans certains cas, ces postes peuvent être des postes d'apprentissage, presque comme des stages ou des apprentissages. Si vous avez l'opportunité de travailler avec un grand designer et d'apprendre comment il fonctionne, vous devriez toujours la saisir !
Au sein des entreprises, vous trouverez des designers travaillant dans des départements créatifs et marketing partout dans le monde. Le type d'entreprise ou ce qu'elle vend n'a pas d'importance - toutes les grandes entreprises embauchent des créatifs pour occuper ces postes et les aider à développer leur marque. Pour le designer, la position peut cependant devenir un peu stéréotypée. Imaginez travailler pour Apple. Serez-vous mieux invité à renommer l'entreprise à partir de zéro un jour ? Non, plus probablement, vous travaillerez dans un cadre existant et garderez les choses nouvelles et fraîches sinon exactement originales.
Les designers qui travaillent pour des agences de création peuvent être en mesure de faire preuve d'un peu plus de créativité. Ils finiront par travailler avec de nombreux clients différents, allant du rafraîchissement de produits existants à la création de tout nouveaux produits à partir de zéro. Une grande partie de leur temps est consacrée à la conceptualisation et à la présentation d'idées.
Un autre avantage de travailler dans des agences créatives est le potentiel de croissance. Alors que les designers débutants ne s'enrichissent pas, les directeurs créatifs et les directeurs artistiques gagnent souvent six chiffres.
Comment devenir freelance en tant que graphiste
Enfin, il existe de nombreux designers indépendants. C'est la meilleure voie pour les artistes qui maîtrisent un créneau particulier très demandé. Ces personnes gagneront le plus d'argent et auront les listes de clients les plus longues. Les freelances les plus performants travaillent dans l'industrie depuis des décennies et sont recherchés par leur nom lorsqu'une entreprise a besoin d'un look particulier ou d'un type de projet spécifique.
La beauté de la pige, cependant, est que vous pouvez tracer votre propre voie. Aucune règle ne dit que vous pouvez commencer votre carrière en freelance, ou même en freelance tout en travaillant également avec des agences. Vous pouvez travailler quand vous voulez, où vous voulez et selon vos conditions. Tout cela signifie que vous pouvez corriger rapidement si vous avez besoin de acquérir de nouvelles compétences en conception graphique ou essayer un nouveau marché pour rester compétitif. La partie la plus difficile de la pige, bien sûr, est l'aspect commercial. Vous êtes seul responsable des problèmes juridiques, de licence et fiscaux et d'une foule d'autres choses qui surgissent.
Salaire de graphiste
Le salaire de départ moyen se situe entre 40,000 47,000 $ et XNUMX XNUMX $ par année. Cependant, il est un peu difficile d'identifier précisément ce que font les designers puisque les intitulés de poste varient considérablement d'une entreprise à l'autre. Souvent, les tâches de conception sont confiées à d'autres tout en étant dirigées par des directeurs artistiques ou d'autres cadres. En d'autres termes, les designers sont multitâches.
Dans l'ensemble, le salaire moyen d'un graphiste varie entre 55,000 83,250 $ et XNUMX XNUMX $. Cependant, d'énormes écarts se produisent selon l'endroit où ils vivent et s'ils sont indépendants ou travaillent pour de grandes entreprises.
Les emplois de graphisme les mieux rémunérés sont ceux des personnes très expérimentées engagées pour des projets spécifiques, généralement sur une base contractuelle. Une autre option payante est destiné aux postes de direction tels que directeur artistique ou directeur créatif, avec des salaires pour des postes de haut niveau comme ceux-ci allant de 76,600 110,000 $ à plus de XNUMX XNUMX $.
Pour aller plus loin
Les designers font beaucoup plus que la plupart des gens ne le pensent, et même dans le domaine, il existe plus de spécialisations et de niches que vous ne pouvez en compter. Par exemple, consultez ces blogs de conception qui couvrent une gamme de sujets tels que la décoration intérieure, la conception Web, la conception de produits et la typographie. Ceux énumérés ci-dessus ne sont pas exhaustifs; même les plus petites entreprises embauchent des designers pour travailler sur divers projets. Pour les artistes doués avec un œil pour les éléments de design, c'est une industrie dynamique et amusante.
FAQ - Foire Aux Questions
Que fait un graphiste?
Un graphiste est un professionnel de la création qui crée des concepts visuels, à l'aide d'un logiciel informatique ou à la main, pour communiquer des idées qui inspirent, informent et captivent les consommateurs. Ils combinent l'art et la technologie pour développer des images et des mises en page pour des illustrations de produits, des logos, des sites Web, des magazines, des publicités, des brochures, etc.
Quels sont les 7 types de design graphique ?
Certains des types de conception graphique les plus courants incluent :
- Conception graphique de l'identité visuelle
- Conception graphique marketing et publicitaire
- Conception graphique de l'interface utilisateur
- Conception graphique des publications
- Conception graphique de l'emballage
- Motion Design Graphique
- Conception graphique environnementale
Chacun de ces sept types de conception graphique implique un ensemble différent de compétences et de techniques, et ils peuvent être utilisés à des fins très diverses, de la création de logos à la conception de sites Web, d'emballages, etc.
Qu'est-ce qu'un exemple de conception graphique ?
Un exemple de conception graphique pourrait être le logo d'une entreprise. Un graphiste crée une représentation visuelle de la marque qui communique les valeurs et la mission de l'entreprise d'une manière visuellement attrayante. D'autres exemples de conception graphique incluent les conceptions de sites Web, les emballages de produits, les publications sur les réseaux sociaux, les mises en page de magazines, etc. Donc, fondamentalement, tout élément visuel qui a été intentionnellement conçu pour communiquer un message ou représenter une marque peut être considéré comme un exemple de conception graphique.