Guida alla fotografia concettuale

La fotografia d'arte concettuale potrebbe essere uno dei tipi di fotografia più fraintesi e sottovalutati. È un genere che richiede lungimiranza e pianificazione, forse abbastanza da rimandare gli scatti casuali dall'anca. Ma una volta entrato nel processo creativo, fornisce una miriade di sbocchi artistici che possono migliorare qualsiasi composizione in qualsiasi genere.

La base per le foto concettuali è un fondamento - un elemento costitutivo - in ciò che rende la fotografia una forma di arte. Comprendere questa forma d'arte è un ottimo primo passo per trasformare il tuo lavoro da un'istantanea a un capolavoro.

Cos'è la fotografia concettuale?

La fotografia d'arte concettuale inizia con un concetto, qualcosa che il fotografo vuole ritrarre con immagini visive. Non ci sono confini al di là di questo. Ma, quando ti immergi profondamente nell'argomento, diventa chiaro che questo semplice fondamento rende le idee di fotografia concettuale molto diverse da altre forme di fotografia.

La fotografia d'arte viene spesso confusa con le opere d'arte concettuali. Le idee di fotografia concettuale sono certamente un tipo di fotografia d'arte. In altre parole, tutte le foto concettuali sono foto artistiche, ma non tutte le opere d'arte sono concettuali.

È meglio considerare un esempio. Un soggetto comune nelle belle arti è il ritratto in natura morta di una ciotola di frutta su un tavolo. È un corso d'arte e un punto fermo della scuola di fotografia: ti insegna forma, forma, illuminazione, composizione, tecnica e una serie di altre abilità. Ma è concettuale? Se è solo una ciotola di frutta, sapientemente e magnificamente catturata, probabilmente no.

Ma cosa succederebbe se, invece di iniziare con l'idea di catturare una natura morta con un portafrutta, il fotografo partisse da un concetto più fondamentale. Diciamo che vogliono catturare la solitudine. Quindi ora si avvicinano a una fruttiera, piena di mele, banane e arance. Di lato si trova un limone solitario. Compongono lo scatto, rendendo quel povero limone solitario ora la star dello spettacolo.

Qual è la differenza? Entrambe sono fotografie d'arte. Ma il limone solitario e triste è concettuale: c'è uno stato d'animo, un sentimento e un'idea più profondi dietro l'intero lavoro.

La fotografia concettuale creativa non conosce limiti. È divertente immergersi ed esplorare modi nuovi e unici per comunicare concetti che tutti conoscono. Puoi utilizzare qualsiasi processo di produzione o post-produzione.

Le tue immagini possono essere realistiche o surreali, fantasiose o banali, inquietanti o confortanti.

Come per la fotografia artistica, ci sono molti sottogeneri di foto concettuali. La fotografia di ritratto concettuale è un argomento affascinante. Qui, invece di catturare il soggetto così com'è, eserciti il ​​controllo completo sulla composizione per comunicare la tua idea. Molte opere concettuali utilizzano modelli nell'inquadratura, a volte solo parti del corpo, a volte in costumi di fantasia, a volte elaborati e sfocati nell'oscurità.

Come fare fotografia concettuale

Se c'è una regola per la fotografia d'arte concettuale, è fare una foto come un pittore si avvicinerebbe alla realizzazione di un dipinto. Non sei fuori per catturare scatti. Mentre ogni fotografo dovrebbe prendersi il proprio tempo per comporre uno scatto e inquadrarlo bene, un fotografo concettuale va molto più in profondità di così. Ecco 12 fantastiche tecniche e suggerimenti per la composizione fotografica per scattare foto accattivanti.

Invece, stai partendo con il tuo concetto in mente. Potresti sederti e disegnare le tue idee su carta. Forse hai una sessione di brainstorming e elenchi tutti i modi in cui potresti comunicare il tuo concetto. A questo punto non sai nemmeno quali saranno gli oggetti o i soggetti nella tua foto, conosci solo l'idea che vuoi comunicare. Potresti trascorrere giorni, settimane o mesi in questa fase. Potrebbe non sembrare molto simile alla fotografia, ma è arte al suo livello più fondamentale: la creatività. Se stai cercando di migliorare le competenze di fotografia di base, comprendere questi principi di progettazione può essere di grande aiuto nel tuo lavoro.

Ecco i 5 migliori consigli per scattare foto concettuali uniche

Ogni fotografo avrà un processo leggermente diverso per crearlo tipo di fotografia. Tuttavia, se c'è una qualità che distingue queste immagini dalla maggior parte delle altre, è che richiedono pianificazione, ingegnerizzazione e concettualizzazione.

• Dedica il tempo al brainstorming e alla pianificazione
• Definisci il concetto o il messaggio
• Inizia a creare le immagini
• Fai un passo indietro e rifinisci l'immagine
• Usa la post produzione per sperimentare la fotografia concettuale

Suggerimento 1 - Dedica il tempo al brainstorming e alla pianificazione

Come la maggior parte delle altre fotografie artistiche, la fotografia concettuale creativa richiede premeditazione. Brainstorming, mood boarding e storyboard sono strumenti comuni che le persone usano per farlo, ma il processo è unico per ogni fotografo. Leggi il nostro articolo con 15 ottimi consigli su come creare fantastici moodboard.

A cosa stai pensando esattamente qui? Beh, non c'è una buona risposta se non dire "tutto". Fai un brainstorming sul tuo concetto generale: scrivi tutto ciò che ti viene in mente. Restringi il campo, affinalo e filtralo esattamente per ciò che stai cercando di comunicare al tuo pubblico. Ecco 12 consigli per scrivere contenuti fantastici per il tuo sito.

Una volta che ci hai pensato un po', siediti e pensa al "come domande". Come hai intenzione di condividerlo con lo spettatore? In che modo gli elementi nella cornice racconteranno la tua storia?

Quindi puoi entrare nel vero nocciolo, pensando a stati d'animo, estetica e processi che vorresti usare. Inizia a cercare ispirazione dai tuoi contemporanei: chi altro sta facendo cose simili e come puoi differenziarti? Cosa ti piace e cosa odi? O, cosa più importante, cosa vuoi usare nella tua composizione?

Suggerimento 2 - Definisci il concetto o il messaggio

Ora hai tutti gli ingredienti, ma devi ancora restringere il campo. Ad esempio, gli artisti visivi spesso distillano il loro processo in una breve dichiarazione di visione o in un documento simile. Creare un lavoro come questo richiede un piano chiaro e il documento ti aiuterà a rimanere concentrato.

Ricorda, avvicinati a questo tipo di fotografia come se fossi un pittore. Va bene dire che devi avere un concetto su cui basare la tua fotografia, ma la verità è più profonda. Significa che stai costruendo la tua immagine da zero nel modo in cui la visualizzi. E questo è in realtà un po' più difficile del lavoro del pittore poiché dovrai trovare la location, i modelli, i costumi, gli oggetti di scena e tutto il resto.

Il livello di formalità qui dipende interamente da te. La cosa migliore da fare è mettere insieme un taccuino per raccogliere i tuoi pensieri e conservarli per dopo. Il tuo obiettivo è iniziare con una vasta gamma di argomenti e idee e poi portarli a un concetto finale.

Suggerimento 3 - Inizia a creare le immagini

Ecco solo alcuni degli elementi e degli strumenti che potresti voler sperimentare. Non ci sono limiti, quindi pensa fuori dagli schemi e trova nuovi modi per dire ciò che deve essere detto.

• Simboli e oggetti di scena
  
• Doppie esposizioni
  
• Gioca con colori, monotoni e bianco e nero
  
• Usa le ombre nel tuo lavoro
  
• Forza prospettive
  
• Usa emozioni crude
  
• Specchi e riflessi
  
• Unisci altre forme d'arte e la fotografia
  
• Usa il light painting e altre tecniche creative
  

Suggerimento 4 - Fai un passo indietro e rifinisci l'immagine

Una volta che hai un buon set di immagini da cui attingere, ora puoi esaminarle attentamente e pensare a come sta procedendo il tuo progetto.

Questo non è un brutto momento per portare amici, familiari o colleghi. Non dare loro un'anteprima o un elevator pitch: mostra semplicemente il tuo lavoro a persone fidate. Trova quelli che hanno maggiori probabilità di darti il ​​​​loro feedback onesto.

Qual è la loro opinione sulle tue migliori immagini finora? È come previsto o completamente diverso? Se è diverso, come ti fa sentire? Le loro opinioni e reazioni potrebbero aprire un elemento completamente nuovo al progetto che non avevi mai visto prima.

Suggerimento 5 - Usa la post produzione per sperimentare la fotografia concettuale

Ecco solo alcune tecniche di post-elaborazione che potresti pensare di utilizzare per effetti creativi nelle tue immagini.

• Effetti di grana della pellicola
  
• Doppie esposizioni
  
• Immagini composite
  
• Sfidare le leggi della natura (es. modelli o soggetti galleggianti, acqua che scorre in salita, ecc.)

Una volta che hai una raccolta di fotografie concettuali, inizia a lavorarci sopra costruire un sito web portfolio. Assicurati che il costruttore di siti Web di portfolio che scegli offra la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso necessarie per creare un sito Web di portfolio professionale senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti Web di portfolio a cui si affidano professionisti creativi di tutto il mondo. Dai un'occhiata ad alcuni straordinari esempi di siti web portfolio. 

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Ecco 8 fotografi concettuali che dovresti conoscere

Uno dei modi migliori per conoscere la fotografia concettuale - cos'è, cosa può essere e come si può fare - viene dallo studio del master. L'arte non si presenta mai nel vuoto, quindi dai un'occhiata a questi fantastici artisti e trai ispirazione dalla loro sconfinata creatività.

Brooke Shaden

Shaden è un fotografo di autoritratti i cui lavori si concentrano sulla giustapposizione della luce e dell'oscurità in tutti noi. I suoi temi preferiti sono la morte e la rinascita, la bellezza e il decadimento. Nelle sue fotografie, diventa i personaggi dei sogni, creazioni della sua fertile immaginazione. Ha studiato cinema al college e la sua più grande passione è la narrazione.

Kyle Thompson

Thompson è un altro artista di autoritratti i cui soggetti spesso includono case abbandonate o foreste vuote. I suoi lavori sono stati pubblicati su HuffPost, Rangefinder, National Geographic, Format Magazine ed Esquire.

Man Ray

Ray era un artista multimediale americano che viveva a Parigi fino allo scoppio della seconda guerra mondiale. Ha contribuito ai movimenti Dada e Surrealisti. Ray ha utilizzato una tecnica nota come fotogramma. Il fotografo posiziona gli oggetti su carta fotografica e li espone alla luce. Queste fotografie, realizzate senza macchina fotografica, le chiamava "rayografie".

John Baldessari

Baldessari era un nativo della California che insegnava all'UCLA e al California Institute of the Arts di Valencia. Ha prodotto più di 300 mostre personali e ha vinto numerosi premi. Il suo lavoro è meglio descritto come fotografia con una forte dose di tecnica mista. Le immagini sono pesantemente elaborate e spesso ritagliate e distorte, con dettagli essenziali rimossi o sostituiti.

Annette Lemieux

Lemieux è nato a Norfolk, in Virginia, ed è diventato popolare negli anni '1980 con artisti della teoria dell'immagine come David Salle, Cindy Sherman e Jack Goldstein. Le sue immagini sono introspettive e minimaliste. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti di molti importanti musei d'arte di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) di New York e il Guggenheim Museum.

Cindy Sherman

Sherman è un'artista contemporanea americana nata nel 1954. Ha studiato per diventare pittrice ma è stata attratta dalla fotografia fin dall'inizio. Ha detto che l'ha liberata per mettere tutti i suoi sforzi creativi nel concetto invece che nella creazione dell'arte. Come altri, è principalmente un'artista di autoritratti. Usa costumi e trucco stravaganti per trasmettere i suoi concetti, molti dei quali ruotano attorno al femminismo e alla natura della rappresentazione. Spinge i confini e crea conversazioni. La sua straordinaria raccolta di fotografie era intitolata "Untitled Film Stills". Come ha fatto da allora, è fotografa, modella, parrucchiera, truccatrice, stilista e guardaroba per tutti i suoi scatti.

Tommaso Ruff

Il fotografo tedesco Ruff è nato nel 1958 e si è specializzato in fotografia di paesaggio e interni. I suoi lavori attuali sono pesantemente modificati e manipolati digitalmente. Di solito prende le sue immagini da altre fonti e le elabora per comunicare il suo concetto. Ruff ha esposto ampiamente, anche al Met e al Guggenheim.

Tommaso Domanda

La domanda è iniziata come scultura e ha iniziato a fotografare le sue creazioni. Alla fine, l'immagine fotografica finale è diventata l'obiettivo finale di Demand. Inizia la maggior parte dei progetti con un'immagine dei media e la ricrea in una scultura realizzata con cartone e carta colorata. Il risultato è inquietante: qualcosa che è reale ma allo stesso tempo sicuramente non lo è.

Scatena la tua creatività con la fotografia concettuale

La fotografia concettuale non è per tutti, ma è un affascinante genere di forma d'arte che vale la pena studiare. Gli elementi possono essere applicati a molte aree diverse, indipendentemente dal tipo di fotografia che ami scattare. Quindi, anche se non è la passione di una vita, dedicare del tempo a giocare con idee concettuali può renderti un fotografo migliore e di maggior impatto. Devi leggere il principi fondamentali per scattare foto estetiche. 

Domande frequenti sulla fotografia d'arte concettuale

Qual è un altro nome per la fotografia concettuale?

Molte persone usano il termine fotografia d'arte quando descrivono una foto concettuale. Le opere concettuali sono di natura artistica, ma non tutta la fotografia artistica è concettuale. Le foto concettuali iniziano come un'idea, un sentimento o un concetto. Una volta che hai deciso cosa vuoi comunicare, inizi a rispondere a domande come, cosa sarà incluso nella cornice o come apparirà il soggetto. Per questo motivo, molte persone descrivono le opere concettuali come fotografie messe in scena.

Quali sono i passaggi fondamentali da seguire nella fotografia concettuale?

La fotografia d'arte concettuale inizia sempre con la pianificazione di un concetto o di un'idea che vuoi comunicare attraverso il tuo lavoro. Il modo in cui lo fai dipende interamente da te. Molti artisti ricercano e fanno brainstorming su modi per dire ciò che vogliono dire e possono passare attraverso molti argomenti diversi prima di arrivare a quello giusto. Ci sono molte scelte da fare e ogni fotografo ne farà di diverse: dall'illuminazione, alla posizione e alla composizione all'idea di base di cosa è incluso nell'inquadratura e cosa no.

Le foto concettuali sono una forma di fotografia artistica ricca di intenti: ogni elemento della composizione dovrebbe essere controllato per comunicare meglio il messaggio del fotografo.