Quando le persone sognano la vita di un fotografo professionista, di solito pensano ai fotografi di moda. Fotografare bellissime modelle su splendide spiagge, viaggiare in luoghi esotici ogni stagione e strofinare i gomiti con celebrità e top model di prim'ordine.
Come fotografi, sappiamo che professionisti del genere costituiscono una piccola percentuale del settore. Ciò che potrebbe sorprenderti, tuttavia, è quanti diversi tipi di immagini di moda ci sono e quanti modi diversi puoi entrare nel settore.
Vale in tutto tipi di fotografia, ma è particolarmente diffuso nella moda: i fotografi si fanno conoscere e si scoprono per uno stile unico. A nessuno importa dell'attrezzatura che usi e nemmeno dei modelli con cui lavori. Quello che gli interessa è l'aspetto delle immagini finali. È abbastanza evidente mentre sfogli le pagine di Elle, Harper's Bazaar o Vogue che i fotografi che lavorano lì hanno uno stile. Queste immagini hanno un aspetto tutto loro, realizzate da fotografi di talento che rendono il mondo affascinante.
Cos'è la fotografia di moda?
Le immagini di moda, in senso stretto, sono dedicate a mostrare abbigliamento e altri articoli di moda nei migliori termini possibili. Alla sua radice, è il marketing. Utilizza una psicologia umana profondamente radicata per creare un interesse e un desiderio per un prodotto. Le immagini di moda sono alla moda, alla moda, sexy e vibranti.
I fotografi di moda usano bellissime modelle, pose da modella d'avanguardiae luoghi esotici per aiutare a comunicare la storia del marchio e promuovere i prodotti del designer. Ma non tutta la moda è roba di fascia alta. Apri qualsiasi rivista di abbigliamento e vedrai persone comuni che indossano abiti di tutti i giorni, e sì, anche quelle sono foto di moda.
Stili di immagini di moda
I servizi di moda in genere rientrano in una delle quattro categorie.
Fotografia di moda editoriale
Se lo scopo dello scatto è raccontare una storia completa sulle pagine di una rivista di moda, è considerato fotografia di moda editoriale. Questi scatti in genere seguono un modello attraverso le attività quotidiane e raccontano una storia narrativa. Naturalmente, l'abbigliamento dello stilista è presente ovunque. Fotografi nuovi o esperti, questa guida per principianti ha tutto ciò che devi sapere per sviluppare la tua carriera fotografia editoriale.
Il tipo di fotografia utilizzato per un servizio di moda raramente è interamente nelle mani del fotografo. Un fotografo può avere una specialità per la quale è conosciuto nel settore. In tal caso, pubblicazioni e designer li cercheranno per le riprese che desiderano. Altrimenti, il tipo di servizio fotografico dipenderà dagli obiettivi generali della campagna. Sarà una storia in una grande pubblicazione di moda? O sarà un cartellone pubblicitario o una pubblicità?
Fotografia di alta moda
La fotografia di alta moda è la più all'avanguardia di tutti i tipi di queste immagini. Questi scatti di solito coinvolgono top model o celebrità glitterate. Sono generalmente molto stilizzati, con pose folli e abiti sopra le righe progettati per attirare l'attenzione di chiunque. Ogni elemento della composizione è scelto per il massimo impatto, dalla location al trucco e al design dei capelli.
Questi tipi di immagini vengono solitamente utilizzati nelle pubblicità di riviste a pagina singola o nelle campagne di cartelloni pubblicitari. Lo scopo è attirare l'attenzione, quindi modelli commerciali e sfondi dall'aspetto esotico sono i soggetti.
Foto del catalogo
Gli scatti del catalogo sono le foto di moda della gente comune. Lo scopo delle immagini del catalogo è quello di mostrare l'abbigliamento nell'uso quotidiano in modo neutro. Quindi, queste immagini sono solitamente scattate in uno studio con uno sfondo semplice.
Fotografia di moda di strada
L'ultimo tipo di servizio di moda potrebbe essere chiamato street o lifestyle fashion. Qui, le immagini sono girate sul posto in ambienti quotidiani. Può essere appropriato per cataloghi e scopi editoriali, oppure può essere un tipo di immagine di moda a sé stante. In questi scatti, la modella si fonde con chi la circonda. Sono nel loro elemento naturale invece che in un mondo stilizzato e perfetto.
La fotografia di moda rientra nel regno di uno dei generi in più rapida crescita: la fotografia commerciale. Leggi il nostro Guida alla fotografia commerciale, per capire cos'è la fotografia commerciale e cosa non lo è, e cosa puoi aspettarti se inizi a lavorare in questo settore. Devi anche conoscere il diverso tipi di modelli nel mondo della moda.
Attrezzatura e impostazioni della fotocamera
La moda è uno dei tipi di fotografia più variabili. È quasi impossibile mettere insieme un elenco completo di attrezzature di cui potresti aver bisogno per la moda. Si tratta di essere creativi con quello che hai.
La fotocamera che scegli dovrebbe essere una con opzioni di misurazione professionale, controllo completamente manuale e la possibilità di attivare opzioni di illuminazione remota. La scelta dipenderà in modo significativo dal fatto che scatti o meno sul posto. Se potete allestisci il tuo studio fotografico con l'attrezzatura migliore, hai un po' più di flessibilità nelle tue scelte.
In viaggio, tuttavia, devi rendere tutto ciò che hai il più portatile possibile. Questo ti limita praticamente ai sistemi del corpo della fotocamera DSLR. Ne hai bisogno uno che scatti velocemente e la risoluzione dei sensori full frame è sempre utile quando si vende alle riviste. Hai bisogno della massima qualità e delle immagini più nitide possibili.
Anche la scelta dell'obiettivo gioca un ruolo importante. Con la moda, sì controllo completo sulla composizione. La maggior parte dei fotografi di moda preferisce almeno iniziare con obiettivi a focale fissa. Trova gli obiettivi migliori che puoi con le aperture più ampie. Ancora una volta, dato che hai il controllo completo, puoi giocare con l'aspetto che ottieni dai vecchi obiettivi manuali come il vetro Leica e Zeiss. La maggior parte della moda verrà scattata con un 50 mm naturale o superiore. Lo starter kit perfetto avrebbe probabilmente un numero primo da 50-70 mm e un numero primo da 135 mm, entrambi con le aperture più ampie che ti puoi permettere.
A volte vengono utilizzati obiettivi grandangolari, ma questi possono distorcere le caratteristiche del modello se non si presta attenzione. È facile avvicinarsi o allontanarsi dalla scena per inquadrarla secondo necessità durante questo tipo di riprese. Ciò offre al fotografo una maggiore flessibilità nell'utilizzo di lunghezze focali fisse.
Questo non significa che non puoi fotografare la moda con gli obiettivi zoom. Queste lenti tendono solo ad essere più voluminose e molto più costose. Puoi trovare aperture molto più ampie sugli obiettivi principali.
Illuminazione
Se c'è una cosa di cui il fotografo dovrebbe essere un maestro assoluto durante i servizi di moda, è l'illuminazione. Dalle scene estive sulla spiaggia fortemente illuminate alle riprese in studio con cinque flash e gel colorati, i fotografi devono padroneggiare ciò che sta entrando nella fotocamera.
L'illuminazione crea o distrugge l'immagine della moda. Il fotografo deve essere in grado di creare l'estetica fotografica che il direttore di produzione sta cercando, indipendentemente dalle condizioni. La maggior parte delle immagini di moda sono realizzate con tecniche di illuminazione chiave molto elevate che riducono al minimo ombre e contrasti. Quando si utilizzano immagini low key, le ombre devono essere attentamente controllate per valorizzare la modella e l'abbigliamento. Ciò è particolarmente importante nella fotografia di moda in bianco e nero a contrasto.
Per ottenere tutto questo, i fotografi esperti dovrebbero avere accesso e sperimentare quante più opzioni di illuminazione possibili. Usa tutti gli strumenti disponibili per domare, creare o spostare la luce nel modo desiderato.
Guida sull'illuminazione fotografica ti aiuterà a padroneggiare i fondamenti dell'illuminazione e ti distinguerà da molti altri aspiranti fotografi e porterà le tue immagini al livello successivo.
Come iniziare con la fotografia di moda
La moda è uno dei settori più difficili in cui entrare. Devi prima costruire un grande portfolio del tuo lavoro, il che significa lavorare in modo indipendente con aspiranti modelli per perseguire i tuoi obiettivi comuni. I fotografi possono sviluppare i loro portafogli per vendere le loro competenze nel settore e i modelli possono acquisire esperienza e materiale per il portfolio da soli. E non dimenticare di scattare foto dei tuoi amici e della tua famiglia e di condividerle sui social media.
Assicurati di scegliere la piattaforma giusta per il tuo sito web di portfolio che ti consenta di ottenere lo stile unico che meglio rappresenta la tua personalità. Il sito web del tuo portfolio di modelle deve essere non solo sbalorditivo ma anche funzionale.
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I tuoi primi lavori retribuiti nella moda saranno probabilmente aziende locali alla ricerca di servizi fotografici per cataloghi. Ancora una volta, l'idea è di iniziare in piccolo e farsi strada. C'è un grande bisogno di fotografi di moda poiché le aziende si fanno strada online e hanno bisogno di un flusso costante di contenuti per le loro pagine sui social media.
La maggior parte delle persone scopre rapidamente se gli piace o meno il lavoro di moda. Questo tipo di fotografia riguarda molto di più le capacità delle persone e la composizione di una scena, e molto meno l'arte indipendente. Ogni servizio fotografico di moda è un lavoro di squadra, con l'aiuto e il contributo di redattori, stilisti di abbigliamento, truccatori, scenografi e talvolta anche direttori della fotografia.
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È un ambiente di lavoro frenetico. Nella fascia alta, comporta lavorare a importanti sfilate di moda e molti viaggi. I fotografi di riviste e pubblicità viaggiano quasi regolarmente in località esotiche. Sul versante locale, la moda potrebbe forse essere considerata un forma modificata di ritratto. Ma nel caso della moda, il soggetto della foto è l'abbigliamento e non la modella.
Non trascurare l'importanza del ritocco e della post-produzione nella moda. Tutte le immagini sono ritoccate in una certa misura in modo che sembrino assolutamente perfette. Le competenze informatiche e di Photoshop necessarie per ottenere risultati coerenti richiedono pratica. Uno dei modi migliori per iniziare nel settore è lavorare con fotografi affermati e studiare il loro flusso di lavoro e le loro tecniche.
La maggior parte dei servizi fotografici di moda è uno sforzo di squadra, il che è una buona notizia per chi ha appena iniziato. I grandi team significano molte opzioni per iniziare da zero. Cerca lavori non fotografici che funzionino nel settore e fai domanda come un matto. La scenografia, l'assistenza, tutto ciò che è nel tuo set di competenze che potrebbe essere utile, sarà apprezzato. In cambio del tuo duro lavoro, avrai l'opportunità di imparare tutto sul processo dall'interno.
Il networking è la chiave per ottenere il lavoro dei tuoi sogni nella moda. Per i fotografi, la capacità istantanea di fare rete in modo visivo offerta dai social media non ha prezzo. Condividi, fai rete e fai amicizia. Sii professionale e condividi i tuoi talenti e sii aperto alle opportunità quando si presentano.
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La comunicazione è la chiave
Come tutti i tipi di fotografia in cui lavori con le persone, la chiave per ottenere immagini davvero fantastiche è una comunicazione chiara. Non si tratta solo di dire al tuo modello cosa vuoi. Si tratta di essere amichevoli e farli sentire sicuri e a proprio agio.
La comunicazione è molto più di quello che dici. Il tuo linguaggio del corpo e la comunicazione non verbale sono molto più potenti di quello che dici ad alta voce. Quando scimpanzé e guardi la foto che hai appena scattato sul tuo LCD, il tuo modello sa immediatamente se sta andando bene o male. Più fiducia rilassata trasudi, meglio è.
Trova i migliori modelli
Hai una visione in mente per il tuo prossimo servizio fotografico. Hai deciso la location, il guardaroba e il concept. Ora, il passo successivo è trovare il soggetto perfetto. Può essere difficile trovare il modello ideale per il tuo futuro progetto di fotografia di moda, poiché ci sono molti modi diversi per restringere la tua scelta fino a trovare la persona che meglio trasmetterà la tua visione artistica. Leggi il nostro articolo su Suggerimenti per trovare i migliori modelli per il tuo prossimo servizio fotografico.
Inizia con pose naturali e facili e costruisci
Anche nei servizi di moda professionali, le modelle raramente iniziano con cose folli. Inizia ogni sessione con alcuni ritratti molto semplici e guarda come si svolge. La fotografia e il modello devono mettersi a proprio agio l'uno con l'altro e stabilire una relazione tra la fotocamera. Lavora su pose in piedi, sedute e sdraiate che abbiano un senso per la scena. Quindi fai muovere il modello e fai alcuni scatti d'azione.
Poses
Le pose migliori sono quelle che collegano il modello allo sfondo e agli oggetti di scena. Come puoi far interagire il tuo soggetto con l'ambiente? Invece di far appoggiare il tuo modello all'auto sportiva esotica, prova a sparargli mentre entrano o escono.
Il gioco di ruolo è un altro ottimo modo per convincere il tuo modello a trovare pose naturali. Un motociclista pronto al rombo, un gangster degli anni '20, James Bond in una scena di combattimento o un detective di un film noir, la trama non ha importanza fintanto che puoi fornire un ruolo da ricoprire al tuo modello. Aiuta a rompere il ghiaccio e ad allentare la tensione, e incoraggia i soggetti a divertirsi.
Quando li metti nelle scene e li fai interagire con l'ambiente e gli oggetti di scena, potresti dover fare alcuni ritocchi per farlo bene. Controlla le immagini sul retro della tua fotocamera e assicurati di essere soddisfatto delle linee guida, delle forme del corpo e del modo in cui vengono presentati i capi.
Ci sono alcuni suggerimenti utili quando si posano i modelli. Le basi della posa come assicurarsi che gli arti siano piegati per un aspetto rilassato, le mani non siano a pugno e le mani non siano in tasca sono tutte cose importanti. Dove sta guardando un modello spesso cambia anche la dinamica dell'immagine. Di solito è utile che guardino un punto oltre la telecamera, magari te, a seconda dell'angolazione dell'inquadratura.
Crea una narrazione
Anche se stai solo cercando un'immagine straordinaria da utilizzare per una campagna di marketing, vuoi che la tua composizione racconti una storia. L'abbigliamento dovrebbe farne parte, ma si tratta molto di più di come ti avvicini alla creazione dell'immagine. Non è solo l'immagine di una modella sulla spiaggia. Sono un surfista locale che va a prendere le onde all'alba. Non è un modello appoggiato a un microbus VW; sono un giovane che vive la "vita da furgone", viaggiando in luoghi esotici e vivendo la vita al massimo. Ti viene l'idea: c'è sempre una storia da raccontare.
Usa gli elementi per supportare la narrazione
Oltre alla moda, al trucco e all'acconciatura, altri due elementi dell'immagine sono interamente sotto il controllo del fotografo. Possono aiutare a raccontare la storia o possono distruggerla. L'obiettivo è rendere la composizione coerente, con un messaggio alla vista.
Il primo potente strumento è la posizione. Puoi rendere lo sfondo parte della storia. Le calde giornate estive ti fanno pensare alla spiaggia, vero? Le strade cittadine aggiungono un'atmosfera urbana quotidiana. Sport invernali significa montagna. È tutto abbastanza ovvio, ma c'è molto spazio per la creatività. Qualunque cosa tu scelga, assicurati che accentui il guardaroba e le caratteristiche del modello.
Gli oggetti di scena sono un altro modo per raccontare la tua storia. La cosa bella dell'uso di oggetti di scena nella moda è che puoi usare molta più creatività che in altre forme di fotografia. A differenza della ritrattistica, dove racconti la storia di un individuo, nella moda sei tu a creare la storia. Non deve nemmeno avere senso; deve solo attirare l'attenzione della gente. Il cielo è il limite!
Non dimenticare le basi della composizione
La regola dei terzi è applicabile sia alle immagini di moda che a qualsiasi altro tipo di composizione. E proprio come in altre forme di fotografia, è una regola fatta per essere infranta.
Lo scopo della Regola dei terzi, e della Spirale aurea del resto, è fornire al fotografo una guida creativa che possa aiutarlo a entrare in contatto con lo spettatore. Lo spettatore si troverà in un tempo e in un luogo completamente diversi; prenderanno tutto su questa immagine in circa un secondo. Queste "regole" ti aiutano a creare immagini che guidano gli occhi dello spettatore a vedere l'intera composizione.
Ci sono tutti i tipi di altri suggerimenti utili che possono incoraggiare una composizione ordinata. Le linee guida sono di grande aiuto nella moda poiché possono essere utilizzati per accentuare cose come indumenti specifici o accessori come orologi e cappelli. La simmetria è essenziale nella modellazione, sia con la posizione del modello nell'inquadratura che con la composizione nel suo insieme. Lo spazio bianco dovrebbe bilanciare i soggetti.
L'equilibrio nella tua immagine è un tema ricorrente di una buona composizione. Gli scatti di riflessione sono un perfetto esempio di a immagine equilibrata e simmetrica. Puoi ottenere questo risultato bilanciando le immagini con un secondo modello o cose come oggetti di scena o punti di riferimento. A volte, se stai cercando di sbilanciare il tuo pubblico, un'immagine sbilanciata e asimmetrica è la cosa giusta.
Mantieni la tua attrezzatura semplice
Dicono che il modo migliore per iniziare nella moda sia scattare con una fotocamera, un obiettivo e una luce. Perché tenerlo così semplice? Per prima cosa, è una configurazione facile da imparare e padroneggiare. Ma la chiave di questa tecnica è che ti costringe a indirizzare la tua creatività altrove. I fotografi affermati sono noti per una cosa nel settore della moda: il loro stile.
In qualsiasi tipo di fotografia, iniziare con una semplice configurazione dell'attrezzatura ti aiuterà a imparare velocemente le basi. Ti fa guardare la composizione e ti fa lavorare sui tuoi piedi per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Una volta che hai costruito il tuo stile e sai cosa stai cercando, è quindi facile aggiungere l'attrezzatura di cui hai veramente bisogno un pezzo alla volta.
Fotografia di moda in bianco e nero
Stai cercando un modo per aggiungere un aspetto terroso e drammatico alle tue foto? Le immagini in bianco e nero sono particolarmente accattivanti se utilizzate per la moda. Gli elementi che rendono fantastiche le immagini in bianco e nero, come la forma, la forma e il contrasto, migliorano tutti le immagini di moda. Non funziona alla grande per le riprese del catalogo o per i capi con molti colori. Ma per la fotografia di alta moda e street fashion, può aggiungere alla composizione. È solo un altro elemento con cui il fotografo può giocare per far funzionare la scena. Alcuni scatti potrebbero essere limitati al bianco e nero, a seconda di come verranno utilizzate le immagini finali. Ecco I 10 migliori consigli per la fotografia e i ritratti in bianco e nero.
angoli
Uno dei modi più potenti per creare una sensazione completamente nuova è cambiare l'angolazione della telecamera. Scendi in basso e spara in alto, oppure sali in alto e spara in basso. Inclina l'orizzonte attraverso le tue viste fuori equilibrio. Nessuno di questi suggerimenti sostituisce una buona composizione, ma un cambio di prospettiva può portare una nuova interpretazione di un'immagine monotona.
Assicurati che l'armadio sia davanti e al centro
Le pose dovrebbero sempre far apparire al meglio i capi. Questo è lo scopo principale della fotografia di moda, quindi non sottovalutarlo. Non sempre accade da solo. Come lo fai accadere? Una cosa da tenere a mente è fare in modo che i capi mostrino movimento. Le immagini statiche possono rendere gli articoli del guardaroba pesanti e inflessibili. Se l'abbigliamento è attillato e aderente, chiedi alla modella di assumere pose d'azione che mostrino movimento. Se i capi sono fluidi come gonne e vestiti strascicati, assicurati che si muovano nella foto per mostrare una sensazione leggera e ariosa.
Cattura il movimento per rendere dinamica l'immagine
Il movimento è una dinamica importante nelle foto di moda, indipendentemente dal fatto che l'indumento scorra o meno dietro la modella. Il movimento rompe l'immobilità dell'immagine e crea un senso del tempo finito. Puoi far muovere il tuo modello con alcuni scatti d'azione o far muovere qualcosa nell'inquadratura. Le donne con i capelli lunghi e fluenti possono usarlo con grande effetto nelle foto in movimento. Pensa al iconiche foto sulla spiaggia con una donna che getta indietro i capelli bagnati. Mostra un movimento vivace, un'istantanea nel tempo e cattura perfettamente il nuoto nell'atmosfera calda del sole estivo sulla spiaggia.
Per le immagini in cui desideri che il modello sia statico e nitidamente a fuoco, guarda altri elementi che puoi far muovere attraverso l'inquadratura. C'è acqua in movimento che può essere sfocata, come in spiaggia? O è una scena di strada con macchine in movimento o metropolitane? Diventa creativo con i tempi di posa e usa questi elementi per aggiungere azione alle tue foto.
Conclusione
Per i fotografi con la passione di creare immagini di belle persone, un lavoro nella moda è il lavoro dei sogni. Ci vogliono duro lavoro e dedizione per farcela, ma ricorda, ci sono opportunità in ogni città per i fotografi di moda.
Mentre entrare nel settore della moda può sembrare una sfida impossibile, non è mai stato così facile farsi scoprire nel mondo socialmente connesso di oggi. L'importante è padroneggiare il mestiere e creare un pubblico. Quindi fai rete con professionisti e fatti strada nel mondo della moda.
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