Sia che tu voglia diventare un fotografo di cibo professionista o semplicemente presentare le tue immagini su Instagram per far crescere il tuo seguito, ci sono alcuni suggerimenti e tecniche che dovresti usare per migliorare le tue capacità. Abbiamo messo insieme una guida completa sulla fotografia del cibo per portare le tue foto al livello successivo.
Che cos'è la fotografia di cibo?
Beh, in parole povere, si tratta di fotografie di cibo. Ma è tutto qui? Beh, no. Come ogni altro genere di fotografia, la fotografia di cibo è un'arte e può essere utilizzata per dare nuova vita o una dimensione completamente nuova al cibo che mangiamo. Può anche essere utilizzata commercialmente per pubblicità, marketing e altro.
La fotografia professionale di cibo non è solo qualcosa per Instagram, è una seria iniziativa commerciale. I ristoranti utilizzano la fotografia di cibo per i loro menu e le loro pubblicità. Puoi anche vedere la fotografia di cibo utilizzata per il confezionamento di alimenti ecc. Può, infatti, essere una professione molto redditizia.
Iniziare con la fotografia di cibo
Se vuoi sapere come fotografare il cibo, un buon consiglio, per cominciare, è guardare esempi di fotografia alimentare professionale. Li puoi trovare sulle confezioni, sui siti web dei rivenditori o dei ristoranti di lusso, sui menu e nei portfolio online dei fotografi culinari che lavorano effettivamente in questo campo.
Studiare queste immagini ti aiuterà a capire cosa ci si aspetta nel settore. Guarda quanto sono curate: non è così semplice come scattare una foto del tuo pranzo con il tuo iPhone.
C'è molto lavoro e pensiero dietro le quinte per creare immagini anche apparentemente semplici. Questi suggerimenti sulla fotografia di cibo ti aiuteranno a capire come lo fanno i professionisti.
Parleremo ora di alcuni suggerimenti e tecniche di fotografia di cibo per aiutarti a iniziare. Per iniziare, ecco i requisiti della fotocamera e dell'attrezzatura per la fotografia di cibo.
Ecco 10 consigli per fotografare il cibo:
- Telecamere e attrezzature
- Obiettivo per fotografia di cibo
- Attrezzature aggiuntive
- Stile e messa in scena
- Angoli della telecamera
- Crea un colpo dell'eroe
- Cibo Fotografia Illuminazione
- Post-elaborazione e modifica
- Presentazione del concorso
- Portfolio fotografico di cibo
1. Fotocamere e attrezzature per la fotografia di cibo (le migliori fotocamere DSLR)
Mentre molti fotografi di cibo principianti iniziano con qualcosa di semplice come un iPhone, quando stai cercando di fare sul serio con la fotografia di cibo, procurarti una buona fotocamera e attrezzatura DSLR può fare la differenza.
Sebbene le fotocamere digitali a pieno formato siano spesso consigliate dai professionisti, all'inizio puoi iniziare con una fotocamera con sensore ritagliato.
Le fotocamere con sensore ritagliato sono più convenienti ma si comportano in modo diverso con gli obiettivi e producono immagini leggermente diverse. Come suggerisce il nome, producono immagini leggermente ritagliate. Le fotocamere full frame possono coprire un'area più ampia.
Ecco alcuni suggerimenti per il migliori fotocamere digitali per la fotografia di cibo, sensori sia a pieno formato che ritagliati.
- Canon EOS 5D Mark IV (Full frame)
- Nikon Z6 (a pieno formato)
- Canon EOS Rebel T6i (sensore ritagliato)
- Nikon D3400 (sensore ritagliato)
2. Quale obiettivo è ideale per la fotografia alimentare?
Lenti prime or lenti fisse sono spesso i migliori per la fotografia di cibo. Questo perché offrono aperture più ampie e quindi un maggiore controllo sulla profondità di campo.
O un file 80mm o 50mm l'obiettivo a focale fissa è più spesso consigliato per la fotografia di alimenti quando si utilizza una fotocamera digitale a pieno formato.
Quando utilizzi una fotocamera con sensore ritagliato, dovrai regolare l'utilizzo dell'obiettivo in base al fattore di ritaglio della fotocamera.
Il fattore di ritaglio è una misura di quanto una fotocamera sta ritagliando l'immagine rispetto a una fotocamera con pellicola standard da 35 mm.
Quando moltiplichi la lunghezza focale del tuo obiettivo per il fattore di ritaglio, ottieni la lunghezza focale effettiva a cui le tue immagini sembreranno essere state scattate. Quindi, per ottenere l'effetto di un obiettivo da 80 mm con una fotocamera con sensore ritagliato con un fattore di ritaglio di 1.6, dovrai utilizzare un obiettivo da 50 mm.
Aiuta anche avere un buon obiettivo macro che può aiutarti a realizzare scatti dettagliati e primi piani davvero buoni.
3. Altre attrezzature per la fotografia del cibo
Un treppiede è un must quando si tratta di fotografare il cibo. I treppiedi mantengono stabile la tua fotocamera ed eliminano il rumore derivante dal tremolio della fotocamera nella tua mano.
Mentre molti fotografi di cibo preferiscono la luce naturale per la fotografia di cibo, l'uso dell'illuminazione artificiale può darti molto più controllo in un set-up da studio. Può essere utile averne un po' flash, chiaro di luna, supporti luminosi e rimbalzi di luce per aiutarti a regolare l'illuminazione in base alle tue esatte esigenze.
Oggetti di scena per la fotografia sono anche un'aggiunta utile e importante quando si tratta di fotografia di cibo. Tenere a portata di mano alcune belle stoviglie e ceramiche, oltre a taglieri e tovaglioli fantasiosi può aiutarti a impostare e modellare i tuoi scatti e produrre risultati meravigliosi.
4. Styling e messa in scena per la fotografia alimentare professionale
Lo styling del cibo è così complesso e coinvolgente che ci sono professionisti che dedicano il loro tempo solo a questo. Al livello più alto, i fotografi di cibo lavorano con gli stylist in modo che non debbano fare questa parte da soli.
Tuttavia, man mano che inizi a migliorare le tue capacità, probabilmente dovrai sapere come impostare e impostare uno stile per un buon scatto. Questo farà sì che i tuoi scatti sembrino fin dall'inizio una fotografia di cibo professionale, dandoti maggiori possibilità di essere assunto in base alla forza del tuo portfolio.
Il cibo migliore da fotografare è qualcosa che sembra appetitoso anche quando è freddo, che è rimasto in uno studio fotografico per ore e che ha una salsa o una consistenza sbriciolata che può essere utilizzata per mettere in risalto un'imperfezione accattivante.
Tuttavia, non è facile da trovare e potresti non ottenere sempre l'oggetto perfetto con cui lavorare. Ciò significa che devi imparare a lavorare velocemente, poiché il cibo può sciogliersi, appassire, sbriciolarsi o cadere su se stesso in condizioni di studio. Usa un piatto sostitutivo per pianificare lo scatto, così sarai pronto a partire. Una piccola scia o una macchia di salsa, qualche briciola, un'oliva sparsa o un rametto di erbe aromatiche: questi sono i piccoli dettagli che possono rendere gli scatti di cibo davvero interessanti da guardare.
Ma nota che quando guardi esempi professionali, non sono sporchi o disordinati. Tutto è perfettamente pulito e gli oggetti o le briciole sparse in giro sono stati posizionati deliberatamente e ad arte.
Spruzzare il cibo con gocce d'acqua o spennellarlo con olio, utilizzando la luce naturalee far rimbalzare la luce per riempire le ombre sono consigli fondamentali per la fotografia alimentare.
In questo modo l'aspetto del piatto risulta più appetitoso e il cibo dovrebbe essere sicuramente riempito, sostenuto, fissato con degli spilli e risistemato secondo necessità per dare un'impressione di pienezza e ricchezza.
Pensa al confronto tra la pubblicità del fast food e l'aspetto reale del pasto che hai in mano: spesso può essere una differenza enorme!
Comporre la cornice per la tua fotografia di cibo è esattamente come con altri generi di fotografia.
Dovresti lottare per l'equilibrio, impiegando tecniche come il regola dei terzi per riempire la tua cornice - o disobbedire loro per effetto deliberato. E anche le linee guida, come una forchetta o un coltello inseriti nel telaio, possono essere molto efficaci.
A sfondo per la fotografia di cibo saranno molto utili: potresti voler investire in diversi per ottenere un po' di varietà. Questi fondali presentano un aspetto neutro ma adatto, come un tavolo di legno, un ambiente da bar, e così via.
Anche posate e stoviglie interessanti aiuteranno con la tua messa in scena, anche se non dovrebbero mai essere più interessanti del cibo stesso. Il cibo è sempre la star nella fotografia di cibo!
5. Angoli di ripresa per la fotografia di cibo
Lo scatto più ovvio da fare è direttamente sopra il cibo, puntato verso il basso con un angolo perpendicolare. Tuttavia, questo potrebbe non essere sempre il modo più lusinghiero per scattare la foto e se stai fotografando qualcosa con un'altezza o livelli diversi, niente di tutto ciò verrà catturato dall'alto.
Prova invece a mettere la tua macchina fotografica a livello del cibo e a fotografarlo frontalmente. Poi vai a un'angolazione di 25 gradi e a un'angolazione di 75 gradi. Confronta tutti e quattro gli scatti tra loro.
Quale è il più lusinghiero per il piatto che stai catturando? Col tempo, inizierai a sviluppare un'intuizione per quale di queste configurazioni comuni è giusta per ciascuna composizione.
Assicuratevi di testare tutto prima di iniziare a scattare per davvero, altrimenti potreste perdere un sacco di tempo a fare modifiche e riadattamenti, perdendo il momento migliore per fotografare il cibo.
Puoi usare puntelli creativi come calici da vino, alzate per dolci o semplicemente un semplice tagliere per rialzare alcuni elementi della scena o creare una composizione più dinamica.
Assicurati che ci sia qualcosa di interessante nell'inquadratura, ma ricorda, ancora una volta, il cibo deve essere il re.
Se entri da un'angolazione diversa, assicurati che lo sfondo della fotografia di cibo copra l'intero spazio. Non vuoi allestire un tavolo perfetto solo per avere uno sfondo disordinato che lo rovina!
6. Crea un colpo dell'eroe
Come fai a garantire che il cibo resti l'eroe del tuo scatto? Un modo per farlo è attraverso l'uso della profondità di campo.
Se ti concentri attentamente sul cibo che vuoi mettere in risalto, lasciando che il lo sfondo sfuma fuori fuoco in una confortevole sfocatura, manterrai quel cibo come area di interesse principale per lo spettatore.
Lo vedranno, mentre lo sfondo contribuirà all'immagine complessiva senza distrarre.
Le tecniche macro – e gli obiettivi – possono essere molto utili nella fotografia di cibo. Tuttavia, non vuoi basarti su questa come unica idea nella tua timoneria.
Considera qual è il punto di forza principale del cibo che stai fotografando.
- È la forma, il colore, la consistenza o la presentazione?
- Contiene ingredienti freschi e dall'aspetto vivace e corposo?
- Dà l'impressione di essere un comfort food, un lusso o un pasto semplice ma efficace?
Quando capisci perché qualcuno vorrebbe comprare il cibo, puoi scattare in un modo che enfatizzi quella forza. Forse lo farai regola la tua illuminazione per mostrare meglio la trama, cambia i tuoi oggetti di scena o utilizza una diversa profondità di campo per mostrare ciò che devi mostrare.
Dovresti anche pensare al modo in cui usi il colore nelle tue immagini. Lo sfondo e gli oggetti di scena di solito dovrebbero essere neutri o scuri per rimanere sullo sfondo, mentre i ricchi colori del cibo risultano più forti.
Il miglior cibo da fotografare su uno sfondo di colore scuro sarebbe quello che contrasta e si staglia contro di esso, risaltando e avendo un impatto.
7. Illuminazione per fotografia di cibo
L'illuminazione della fotografia di cibo deve essere diffusa. Luce naturale funziona meglio qui, ma cosa fai se è pieno giorno e l'illuminazione è troppo intensa? Appendere un lenzuolo bianco sopra una finestra è davvero un'ottima soluzione. Ti dà una luce bella e diffusa che si diffonde attraverso l'inquadratura, invece di creare ombre dure.
Puoi anche ottenere questo effetto utilizzando una grande scatola luminosa per racchiudere l'intera configurazione. La carta velina bianca è il filtro perfetto: puoi crearne uno tuo ritagliando tutti i lati e la parte superiore da una scatola di cartone, lasciando dietro solo la struttura più nuda e incollando la carta velina al suo posto. La luce si diffonde magnificamente su tutto il layout.
Se fotografi qualcosa di lucido, come una padella d'argento, un bicchiere o un liquido, potresti aver notato che spesso risulti visibile nei riflessi.
Questo può darti un mal di testa e molte ore di post-produzione non necessaria, quindi elimina questo problema creando una cornice di cartone o pannello di schiuma bianca. Ritaglia un cerchio delle dimensioni esatte del tuo obiettivo e infilalo appena attraverso. Il riflesso mostrerà solo il cerchio del tuo obiettivo, tutto il resto sarà bianco liscio.
Ecco un elemento essenziale guida all'illuminazione fotografica per principianti
8. Post-elaborazione e modifica per la fotografia del cibo
Dovresti pensare all'uso previsto delle tue fotografie quando selezioni gli sfondi e i piatti per la fotografia di cibo e quando imposti l'illuminazione. Potresti dover ritagliare il cibo dal suo sfondo, il che è più facile da fare sul bianco.
È un'abilità utile da avere, e farla con precisione richiede tempo e pratica. Utilizzando Photoshop, dovrai selezionare tutte le aree bianche con lo strumento bacchetta magica ed eliminarle. Se hai un elemento che è separato abbastanza bene dallo sfondo, questo potrebbe essere sufficiente per fare il lavoro.
Con elementi più complessi, potrebbe essere necessario utilizzare il tracciato o altri strumenti di selezione per essere più precisi. Lavorando su un livello di sfondo trasparente, dovrai lavorare in .jpg se non diversamente richiesto dai tuoi clienti, al fine di preservare la trasparenza quando salvi l'immagine finita.
9. Presentare i tuoi colpi di cibo
Come presenti i tuoi scatti di cibo dopo averli scattati? Questo può essere tanto importante quanto le abilità nel prenderli in primo luogo.
Dovresti pensare all'uso previsto delle tue fotografie quando selezioni lo sfondo e i piatti per la fotografia di cibo e quando imposti l'illuminazione. Potresti dover ritagliare il cibo dal suo sfondo, il che è più facile da fare sul bianco.
È un'abilità utile da avere, e farla con precisione richiede tempo e pratica. Utilizzando Photoshop, dovrai selezionare tutte le aree bianche con lo strumento bacchetta magica ed eliminarle. Se hai un elemento che è separato abbastanza bene dallo sfondo, questo potrebbe essere sufficiente per fare il lavoro.
Con elementi più complessi, potrebbe essere necessario utilizzare il tracciato o altri strumenti di selezione per essere più precisi. Lavorando su un livello di sfondo trasparente, dovrai lavorare in .jpg se non diversamente richiesto dai tuoi clienti, al fine di preservare la trasparenza quando salvi l'immagine finita.
Se sei in grado di lasciarne un po' spazio negativo nei tuoi scatti, aree che non sono occupate da soggetti o rumore, allora questa è una buona tecnica da usare. Ciò significa che le tue fotografie saranno più utili, poiché è possibile aggiungere del testo a questi spazi.
Immaginateli inseriti nel layout di una rivista o sulla confezione, con spazio per codici a barre e altre informazioni.
Per saperne di più su Suggerimenti per la fotografia mobile
10. Crea il tuo portfolio fotografico di cibo
Ogni fotografo professionista di cibo ha bisogno di un sito web portfolio sbalorditivo. Il tuo portfolio di fotografia alimentare Il sito web è lo strumento professionale più importante che hai per promuoverti e commercializzarti.
Assicurati di produrre e mettere insieme una raccolta coerente di immagini con uno stile chiaro, in modo che i potenziali clienti sappiano cosa aspettarsi dal tuo lavoro.
Il costruttore di siti web di fotografia che scegli dovrebbe offrire la flessibilità, le funzionalità e la facilità d'uso di cui hai bisogno per mettere insieme un professionista Sito web di portfolio di fotografia di cibo senza richiedere alcuna conoscenza di codifica. È qui che torna utile un po' di ispirazione.
Pixpa è una piattaforma per la creazione di siti Web apprezzata dai professionisti creativi di tutto il mondo. Pixpa offre un semplice ma potente generatore di siti Web drag-and-drop e include gallerie client, e-commerce, Modelli di siti Web alimentari progettati su misura e strumenti di blogging per consentirti di gestire la tua presenza online completa attraverso un'unica piattaforma senza soluzione di continuità.
Esplora tutte le funzionalità che fare Pixpa la scelta perfetta per fotografi e altri professionisti creativi. Scegli tra una varietà di temi di design minimali che creano un impatto audace. Lo sfondo bianco consente una messa a fuoco chiara sulle immagini, senza inutili ingombri.
Anche se non sei ancora stato assunto, è una buona idea darti un briefing (ad esempio, fotografare un piatto per la pubblicità di lancio di un nuovo ristorante o un articolo specifico per il confezionamento) e impegnarti a farlo.
Puoi anche realizzare dei mock-up di come verrebbe utilizzata l'immagine, per aggiungerli al tuo portfolio e dimostrare che hai compreso le esigenze dei tuoi clienti.
7 suggerimenti per la fotografia di alimenti di livello professionale
Se sei pronto a portare le tue fotografie di cibo al livello successivo, ci sono alcune cose che puoi fare per aggiungere quel tocco professionale ai tuoi scatti di cibo. Ecco alcuni suggerimenti per la fotografia di alimenti di livello professionale per aiutarti.
- Usa sempre un treppiede
- Calibra il colore delle tue foto di alimenti
- Linee e strati nella fotografia di cibo
- Cattura il vapore
- Usa sfondi per fotografia di alimenti dai toni neutri
- Sbarazzarsi del disordine nelle immagini di cibo
- Usa lo spazio negativo
Usa sempre un treppiede
Un ottimo consiglio per la fotografia di cibo è iniziare a scattare con la fotocamera collegata a un treppiede. Se riesci a controllare l'otturatore dallo schermo, tanto meglio.
Questo elimina quasi del tutto il tremolio della fotocamera e ti consente di vedere l'immagine in tempo reale su una piattaforma di visualizzazione molto più grande del display LCD della tua DSLR. Ciò significa che sei in grado di individuare davvero qualsiasi potenziale problema e creare un'immagine il più perfetta possibile.
Calibra il colore delle tue foto di alimenti
Assicurati di usare una tavolozza di calibrazione dei colori per far corrispondere perfettamente i tuoi colori alla vita reale. Puoi anche calibrare lo schermo per vedere esattamente come appare realmente l'immagine, quindi calibrarlo di nuovo alle impostazioni di output della stampante che verrà usata per controllare che i colori suonino ancora veri.
Potrebbe sembrare un procedimento eccessivamente complesso e dettagliato, ma è essenziale per garantire colori fedeli alla realtà.
Linee e strati nella fotografia di cibo
Le linee e gli strati sono la spina dorsale non solo della fotografia di cibo, ma della fotografia in generale. L'uso di linee e strati nelle tue fotografie di cibo conferisce un senso di profondità alle tue foto e impedisce che sembrino piatte.
Le linee guida sotto forma di posate o altri oggetti di scena possono aiutarti a migliorare il flusso visivo delle tue fotografie e a guidare l'occhio dell'osservatore verso il soggetto principale della foto. Puoi usare la texture sotto forma di tovaglioli, ceramiche e il cibo stesso per creare strati e aggiungere dimensione alle fotografie.
Nella fotografia di cibo è molto facile finire con fotografie piatte. Tenere a mente questo principio può essere di grande aiuto.
Cattura il vapore
Nella fotografia di cibo può essere estremamente difficile fotografare un piatto mentre è ancora bollente. Il vapore che sale da un piatto caldo può renderlo più appetitoso, ma non è sempre facile da catturare, soprattutto se si perdono quei primi secondi prima che inizi a raffreddarsi.
La soluzione? Mettere nel microonde dei batuffoli di cotone precedentemente immersi in acqua, quindi nasconderli dietro il piatto. Et voilà! Vapore fatto in casa.
Usa sfondi per fotografia di alimenti dai toni neutri
Gli sfondi per la fotografia di cibo dovrebbero sempre avere toni neutri. Gli sfondi colorati possono distogliere l'attenzione dal protagonista principale della fotografia, che è sempre il cibo.
Pensate ai dipinti a olio di nature morte storiche di frutta. Gli artisti usano invariabilmente uno sfondo nero per garantire che i frutti dai colori vivaci come mele e banane possano risaltare in modo vibrante. Si vede lo stesso principio in azione quando si tratta di fotografia di cibo.
I food blogger usano sfondi bianchi o dai toni scuri per far risaltare il cibo rispetto allo sfondo.
Sbarazzarsi del disordine nelle immagini di cibo
Questo può sembrare ovvio, ma rimarresti sorpreso nel vedere quanti fotografi culinari alle prime armi finiscono per ritrovarsi con un disastro sullo sfondo delle loro foto.
Ricorda che c'è differenza tra qualche tocco artistico e confusione. Assicurati di pulire i bordi del piatto e di spazzolare via le piccole briciole.
Mantieni lo sfondo pulito e intenzionale. Un cucchiaio o due come oggetti di scena vanno bene, ma il posizionamento dovrebbe essere deliberato e non casuale. Non vuoi allestire un tavolo perfetto solo per vedere uno sfondo disordinato rovinarlo!
Usa lo spazio negativo
Non sovraffollare le tue fotografie di cibo con oggetti di scena. Lo spazio negativo o vuoto può dare all'occhio un po' di spazio per respirare e consentire immagini più coese.
Non è necessario circondare il dessert con ogni sorta di bacche o caramelle ecc., piuttosto lascia che il tuo piatto sia da solo il protagonista dello spettacolo.
Lo spazio negativo può anche darti la libertà di aggiungere elementi come testo, slogan, codici a barre e prezzi, ecc., il che è utile quando si realizzano fotografie di cibo a scopo commerciale.
Ecco alcuni splendidi portfolio di fotografia di cibo per ispirarti
Anwita+Arun
Anwita+Arun sono un duo creativo di Noida, India, specializzato in food photography, food styling, illustrazione e design. Lavorano con una serie di clienti commerciali, tra cui marchi e agenzie pubblicitarie. Lavorano anche con ristoranti e hotel per servizi fotografici di menù.
Anwita e Arun sono esperti nel creare soluzioni uniche per lo styling del cibo, per creare fotografie spettacolari. La loro versatilità e ingegnosità vi ispireranno sicuramente!
Maja Lewis
Maja Lewis è una fotografa e stylist di prodotti e cibo con sede nei Paesi Bassi. Maja si considera una narratrice che usa il cibo e la fotografia come mezzo espressivo.
I suoi sfondi sono spesso disordinati e intimi. Incorpora anche persone e mani sullo sfondo delle sue fotografie. In questo modo, riesce ad aggiungere una dimensione umana alla sua fotografia di cibo e a trasmettere la gioia del cibo e della cena.
Insy Chengappa
Insy Chengappa è una fotografa e videografa di cibo con sede a Dubai. Insy lavora principalmente con marchi e ristoranti per pubblicità, fotografia di menu, food styling ecc. Oltre alla fotografia di cibo, crea anche brevi video di cibo e video di ricette che possono essere utilizzati per la pubblicità e i social media.
Il suo sito web portfolio vi darà sicuramente un assaggio e una comprensione di cosa significhi essere un fotografo professionista di cibo. Date un'occhiata al suo sito web portfolio e vedete voi stessi!
Doaa Elkady
Doaa Elkady è una fotografa di cibo di New York City specializzata in fotografia di cibo emotiva per ristoranti e marchi. Doaa fa un uso eccellente della luce naturale e dei colori nel suo lavoro.
Produce anche fotografie di sviluppo di ricette, ovvero fotografie di cibo che si concentrano sui singoli passaggi del processo di cottura di un piatto. Date un'occhiata al suo sito web portfolio per alcune immagini da acquolina in bocca!
David Williams
David Williams è un fotografo americano specializzato in cibo che lavora con clienti in tutto il mondo. David è un appassionato fotografo e amante del cibo specializzato in ricette vegane, sviluppo di ricette e fotografia.
La passione di David per la fotografia di cibo deriva dal suo background formativo in nutrizione e dal suo amore per la fotografia. Dai un'occhiata al suo sito web portfolio per alcune splendide fotografie di cibo vegano.
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Conclusione
Seguendo questi suggerimenti e praticando costantemente, acquisirai l'esperienza necessaria per catturare fotografie di cibi appetitosi, che tu sia un principiante o aspirante a diventare un fotografo professionista, migliorando in definitiva la tua capacità di crea un bellissimo sito web di ristoranti che attrae e delizia i visitatori.
La teoria può portarti solo fino a un certo punto: è solo quando inizi a fare concretamente le cose che imparerai davvero a farle in prima persona.
Scatta quante più foto di cibo possibile per arrivare a quel livello di esperti, con i tuoi suggerimenti e trucchi aggiunti a quelli sopra.
Domande frequenti
Di cosa ho bisogno per la fotografia di cibo?
Una buona macchina fotografica digitale, un obiettivo fisso da 50 mm e un treppiede sono alcune delle attrezzature di base necessarie per produrre fotografie di cibo di livello professionale. Tuttavia, non è necessario iniziare da lì.
Una buona fotocamera per smartphone, un supporto regolabile e portatile e una buona luce naturale sono sufficienti per iniziare a fotografare il cibo come principiante.
Come posso iniziare a fotografare il cibo?
Se sei un principiante assoluto, il modo migliore per iniziare con la fotografia del cibo è semplicemente guardare e imparare. Puoi guardare il cibo fotografie su riviste, pubblicità e blog di cucina e cerca di capire come vengono girati e montati. Dopo averlo fatto, puoi iniziare con una fotocamera digitale semplice ed economica o anche con una buona fotocamera per smartphone per cercare di trovare la tua strada.
Cosa fa pagare un fotografo di cibo?
Proprio come altri generi di fotografia, ci sono molte variabili quando si tratta di scale dei prezzi per la fotografia di cibo. La maggior parte dei fotografi di cibo addebita tariffe variabili a seconda della loro esperienza, quanto è grande il cliente, la difficoltà dello scatto, il numero di scatti previsti e se sono necessari oggetti di scena e styling.
La fotografia di cibo è una professione redditizia?
La fotografia di cibo e altre forme di fotografia commerciale sono sicuramente redditizie, soprattutto rispetto alla fotografia di ritratto. Questo perché un fotografo di cibo di solito lavora con marchi, imprenditori o agenzie con budget molto maggiori rispetto a singoli clienti o famiglie. I fotografi di cibo possono anche addebitare costi di licenza per autorizzare l'uso delle loro immagini da parte dei clienti su diversi media.