L'interior design è un campo intrigante che richiede un mix unico di competenze. Da un lato, devi essere un professionista creativo con un occhio artistico. Dall'altro, devi essere un uomo d'affari con eccellenti capacità comunicative e organizzative. Il lavoro è molto di più che scegliere bei colori e bei mobili. Se ti stai chiedendo come diventare un designer d'interni, inizia esaminando tutto ciò che comporta il lavoro e come prepararti al meglio.
Cos'è l'interior design?
L'interior design è uno di quei campi che tutti pensano di capire fino a quando non lo esaminano. C'è una quantità sorprendente di aree materiali e tematiche trattate nel campo, ei professionisti che fanno la loro carriera qui tendono ad essere eccezionalmente ben istruiti.
Fondamentalmente, l'interior design rende gli spazi interni degli edifici più attraenti, più funzionali e più sicuri. Ciò significa che il designer deve avere una base di base nella psicologia umana. Devono pensare come i loro utenti; hanno bisogno di immaginare lo spazio e disporlo in modo che i futuri visitatori lo trovino utile e utile. Significa anche che devono essere esperti nelle leggi e nei regolamenti, assicurandosi che i loro progetti soddisfino i codici e gli standard di accessibilità.
È importante distinguere tra un decoratore d'interni e un designer. Alcune persone usano il termine in modo intercambiabile, ma in realtà sono due percorsi di carriera completamente diversi. I progettisti sono incaricati di assemblare uno spazio da zero. Sono generalmente istruiti e accreditati e hanno studiato l'arte e la scienza alla base del modo in cui gli esseri umani interagiscono con gli spazi.
I decoratori d'interni, d'altra parte, si concentrano sul rendere gli spazi esistenti più esteticamente gradevoli. Questo è un componente di ciò che fa il designer, quindi un decoratore di casa si concentra solo su quest'area. Sia i designer che i decoratori devono avere una solida base nella teoria del colore e nei principi di base del design. Ma il designer si occupa anche di questioni più legali e commerciali.
I designer parlano spesso di "occhio del design", una versione dell'"occhio artistico". È semplicemente un modo per incapsulare l'idea che alcuni hanno un innato senso naturale del design quando si tratta di spazi. Come i bravi architetti si connettono immediatamente con i design sottili di un edificio e il modo in cui interagiscono con lo spettatore, i bravi interior designer si connettono immediatamente con gli spazi che visitano. Notano se un particolare colore influisce sull'atmosfera della stanza o notano come un particolare mobile è progettato per scopi pratici. Queste sono spesso cose sottili che passano del tutto inosservate a quasi tutti coloro che visitano, tranne quelli con un occhio per questo.
Cosa fa un designer di interni?
I designer lavorano attentamente con tutti su un progetto. I loro lavori sono solo parzialmente creativi. Trascorrono molto del loro tempo a gestire altri membri del team, pianificare, ricercare prodotti, supervisionare la costruzione ed eseguire i loro progetti. In altre parole, i designer sono in parte professionisti creativi e in parte project manager.
Non è facile definire un elenco esatto delle cose che un professionista dell'interior design fa quotidianamente perché i loro progetti variano molto. I progettisti possono specializzarsi in molti campi diversi, il che significa che svolgono molti tipi diversi di lavori che richiedono compiti diversi. Lavorano anche in varie situazioni occupazionali. Un professionista del design freelance, ad esempio, potrebbe dedicare molto più tempo al networking e al marketing rispetto a un dipendente di un'azienda di design.
Tutti i progettisti devono lavorare con costruttori, architetti e aziende per completare i loro progetti. Gran parte del loro tempo viene dedicato al coordinamento con le diverse parti per finalizzare le tempistiche e assicurarsi che tutti siano sulla stessa pagina. I loro clienti, siano essi proprietari di case private, società o agenzie governative, devono essere tenuti al corrente e garantire che il progetto venga completato in tempo e nel rispetto del budget.
È un grosso lavoro, e non è per tutti. Per avere successo in questo campo, sono necessarie molte scuole e licenze. Ci vogliono anni per iniziare. Ma i professionisti del design sono premiati con un fatto che potrebbe rendere tutto utile: rispetto ad altri lavori creativi, i professionisti dell'interior design hanno una prospettiva di lavoro più stabile e un potenziale salariale più elevato.
Ecco solo alcune attività che un professionista dell'interior design potrebbe completare su ogni progetto.
- Ascolta ciò di cui i clienti hanno bisogno e crea una serie complessiva di obiettivi del progetto
- Disegni di schizzo e idee approssimative, selezionando concetti che soddisfano gli obiettivi pur essendo belli con lo spazio fornito
- Usa CAD o altri programmi per computer per mettere insieme una presentazione e un piano di progetto
- Presenta questi concetti e piani al cliente per il feedback
- Cerca prodotti e mobili per trovare articoli che soddisfino gli obiettivi e rientrino nel budget del progetto
- Calcola un budget totale e un costo previsto, insieme a una tempistica per il completamento
- Gestire e supervisionare l'installazione di tutte le diverse parti del progetto
- Follow-up con i clienti per garantire che il progetto soddisfi le loro esigenze
- Continuare a far crescere il business attraverso il networking e il marketing
Competenze e formazione necessarie per diventare un designer d'interni
I professionisti del design hanno bisogno di tre set di competenze separati ma codipendenti. Innanzitutto, devono avere capacità creative e tecniche. Ma devono anche avere forti capacità interpersonali, oltre a essere in grado di gestire vari elementi di un grande progetto.
Le capacità creative e tecniche sono le più evidenti. I designer devono avere un acuto senso dello stile e un innato occhio per il design. Devono essere in grado di immaginare come potrebbe apparire lo spazio e soppesare le considerazioni legali e di bilancio mentre lo fanno. La maggior parte dei designer ha anche bisogno di utilizzare uno strumento digitale per mettere quell'idea e quella visione su carta. CAD o altri strumenti di rendering 3D sono ottimi per questo e quei programmi costituiscono le competenze tecniche che devi avere.
Le competenze sottovalutate necessarie per essere un designer di successo sono interpersonali. Un designer può essere un genio, ma se non riesce a comunicare la propria visione ai clienti o agli altri membri del team, allora non può avere successo. Una parte così massiccia del lavoro coinvolge la comunicazione verbale, non verbale, scritta e visiva. Il lavoro di un designer parla per loro, questo è vero, ma solo se riescono a ottenere un prodotto finito. Nessun progetto di design avviene da solo; ci sono sempre squadre di persone coinvolte.
Molte persone vogliono sapere se hai bisogno di una laurea per diventare un professionista dell'interior design. La verità è che dipende. Se i tuoi obiettivi non vanno oltre le competenze di un decoratore di casa, probabilmente puoi cavartela senza una laurea. Ma se vuoi diventare un designer e lavorare su progetti completi all'interno del settore, una laurea è vantaggiosa. Come molte altre professioni, una laurea è generalmente considerata una qualifica minima.
Come accade in molte altre professioni, non è sempre necessario avere una laurea in design per lavorare come designer. Molti professionisti cambiano idea nel corso della loro carriera o del loro percorso di studi. Un buon corso di laurea ti offre delle opzioni. Tuttavia, ci sono alcuni vantaggi specifici in una misura focalizzata sull'interior design. Per prima cosa, il programma ti preparerà per i test di certificazione e ti aiuterà a ottenere buoni lavori.
5 passaggi su come diventare un designer d'interni
Passaggio 1: vai a scuola
Andare a scuola sembra un po' diverso per ogni designer. Scegliere la scuola giusta è una questione di dove ti trovi nella tua vita e cosa stai cercando di fare. Potresti seguire un percorso tradizionale e iscriverti a un college di arti liberali, molti dei quali hanno programmi di interior design. Potresti anche guardare alle scuole commerciali che sono più individualizzate e adatte agli studenti che desiderano concentrarsi interamente sul design.
Se sei già in possesso di una laurea quadriennale in un altro campo, puoi cavartela facilmente con seminari e programmi di certificazione. C'è ancora molto da imparare, ma è probabile che non valga la pena tornare indietro per fare una laurea completamente nuova.
Una componente chiave dell'andare a scuola non risiede solo nelle conoscenze di base che acquisirai, ma anche nella preparazione professionale fornita. Un buon programma di progettazione ti darà un vantaggio nella preparazione del tuo portfolio per ottenere lavori nel mondo reale. Dovresti uscire da scuola con alcuni casi di studio già completati e qualche lavoro da mostrare.
Passaggio 2: inizia a creare un portfolio
Tuttavia, nessuno si diploma a scuola pronto a fare un sacco di soldi. Dopo la scuola, di solito trascorri alcuni anni come apprendista o in uno stage. Queste non sono necessariamente posizioni non retribuite, ma sono di livello base. L'obiettivo è offrirti maggiori opportunità di apprendimento, insieme alla possibilità di continuare ad aggiungere al tuo portfolio.
Durante questo periodo, il tuo obiettivo fondamentale è accettare tutto il lavoro che puoi ottenere. Molti designer finiscono per lavorare pro bono o gratuitamente. Questo non è male perché devi considerare che una parte della tua paga arriva nella valuta per ottenere lavori futuri e meglio pagati.
Il networking è vitale anche quando sei appena uscito da scuola. Resta in contatto con i tuoi amici, compagni di classe, professori e il programma degli ex studenti della scuola. La maggior parte dei college ha una struttura formale per aiutarti a fare proprio questo, come un centro di carriera. Questi forniscono una risorsa per te; sono un posto dove puoi andare per aiuto e consigli sul lavoro. Possono aiutarti a perfezionare il tuo portfolio o aiutarti a metterti in contatto con mentori o possibili concerti.
Indipendentemente dal fatto che tu abbia accesso o meno a un buon centro di carriera, il networking è una parte enorme del lavoro a questo punto. Devi far conoscere il tuo nome mentre ti affermi come professionista nel campo. Anche le bacheche di lavoro e i social media possono aiutare. La maggior parte dei designer trascorre questo tempo lavorando per uno studio di design, in un centro di rimodellamento domestico o lavorando sotto un mentore.
Anche se non disponi di un ampio portfolio, presenta progetti che ti aiutino a farti notare online. Tuo interior design Il sito web del portfolio deve andare oltre la semplice presentazione dei tuoi progetti. Devi anche pensare fuori dagli schemi, scoprire il tuo genio creativo, trovare la tua espressione e presentare il tuo lavoro nel miglior modo possibile. Tratta il tuo sito web portfolio quasi come il tuo feed Instagram: i tuoi visitatori vogliono vedere qualcosa di nuovo ogni volta che visitano. Il tuo portfolio professionale riflette il tuo stile e la tua espressione creativa, quindi tienilo aggiornato. Cambia il design del tuo sito, mostra nuovi lavori e racconta nuove storie. Ecco un articolo con suggerimenti su come scattare foto estetiche, per mostrare il tuo stile e il tuo "look" nei luoghi che visiti o nei prodotti che utilizzi.
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Il tuo portfolio darà agli spettatori un'idea della tua estetica e del tuo stile di interior designer. Aggiungi la tua biografia e le informazioni di contatto, in modo che le persone interessate possano contattarti. Ecco una guida completa su come costruire il tuo sito web portfolioe quali sono i fattori che concorrono alla creazione di un ottimo sito web di portfolio. Abbiamo raccolto un elenco di migliori siti web di portfolio di interior design costruita su Pixpa. Dai un'occhiata a questi esempi e fatti ispirare per creare il tuo portfolio.
Passaggio 3: ottieni le tue credenziali
Per lavorare come professionista dell'interior design, la maggior parte degli stati degli Stati Uniti richiede il superamento di un esame di certificazione. L'esame di gran lunga più comune è l'esame del National Council for Interior Design Qualification (NCIDQ). L'esame si compone di tre sezioni. Per sostenere l'esame è necessario aver conseguito la laurea e avere almeno due anni di esperienza lavorativa nel settore.
È essenziale ricercare e comprendere le leggi del tuo stato prima di arrivare a questo punto. Alcuni stati richiedono di sostenere l'esame prima di poter pubblicizzare i propri servizi, mentre altri dicono che è necessario sostenerlo prima di poter svolgere qualsiasi lavoro di progettazione. Ogni stato, contea e città possono avere requisiti di licenza e test leggermente diversi.
Passaggio 4: commercializza te stesso
Si spera che a questo punto tu abbia sviluppato un portfolio serio del tuo stile unico. A questo punto della tua carriera, tutto ruota intorno al marketing e alla vendita del tuo servizio.
Passaggio 5: continua la tua formazione in una specializzazione
Man mano che completi sempre più progetti, scoprirai invariabilmente di avere un talento per un tipo più che per altri. Alcuni designer prosperano quando lavorano con i proprietari di case, mentre altri sono molto più felici di lavorare con clienti aziendali su progetti commerciali. Altri designer hanno una passione per il restauro e la conservazione storica. Qualunque sia la tua nicchia, man mano che acquisisci più esperienza alle spalle, diventa il momento per te di iniziare a scegliere i progetti che intraprendi.
Come parte del tuo piano generale, dovresti mantenere una visione del tipo di designer che vorresti essere. Lavora sulla creazione della tua eredità e fai il possibile per perseguire quella specializzazione. Potrebbe significare tornare a scuola per un master con un focus specialistico. Oppure potrebbe significare ottenere più certificazioni. Qualunque cosa tu possa fare per creare la tua nicchia nel mondo del design, prendi provvedimenti per farlo. Solo diventando il migliore in una particolare area puoi veramente padroneggiare l'arte.
Scegliere le migliori scuole di interior design
Sono disponibili tutti i tipi di programmi di decorazione e design per la casa. I programmi di certificazione possono aiutarti a prepararti per elementi di lavoro specifici o solo per gli esami di certificazione. I diplomi sono disponibili a livello di associato, laurea, master o dottorato. La maggior parte delle aziende richiede una laurea come requisito minimo per il lavoro di livello base. Anche l'esame di licenza ne richiede uno.
I programmi di Bachelor variano tra i programmi di Bachelor of Fine Arts (BFA) e i programmi di Bachelor of Science (BS). La differenza sta nei corsi. In generale, i diplomi BS sono più focalizzati sul risultato professionale, mentre i diplomi BFA si concentreranno sulla storia e sui fondamenti dell'arte. Entrambi i programmi includeranno lezioni universitarie standard e programmi di progettazione specializzati.
Molti programmi ti consentono di scegliere tra l'apprendimento tradizionale o online. Alcuni corsi di laurea possono essere solo online, che è un'opzione eccellente per i professionisti che lavorano.
I corsi tipici includono lezioni di architettura e design moderni, storia dei tipi di edifici, teoria dei colori e disegno. I programmi più specializzati includono anche teoria del design, tessuti per interni, attività di interior design e assemblaggio di materiali. Un buon corso di laurea dovrebbe farti conoscere bene il software di disegno per computer CAD e qualsiasi altro strumento tecnico che potresti dover utilizzare per il lavoro.
Alcuni programmi ti permetteranno di scegliere una specializzazione, anche se questa è una sfida quando sei ancora a scuola. È meglio cercare di ottenere un campione solido di ogni tipo di lavoro poiché chissà cosa troverai successo nel fare in seguito. Le principali specializzazioni del design includono design residenziale, come cucina, bagno o accessibilità; restauro e conservazione, come conservazione dei punti di riferimento, progettazione di residenze storiche e lavori museali; e design commerciale, come strutture sanitarie, uffici aziendali o progetti di edifici governativi.
Cose da cercare nelle scuole di design
Spesso è difficile scegliere una scuola. Se è la tua prima esperienza universitaria, l'intera esperienza è spesso travolgente. Ecco alcune cose per cui tenere gli occhi aperti se stai acquistando un'istruzione.
Questioni di accreditamento
Varie organizzazioni accreditano college e università. La scuola è accreditata nel suo insieme e le organizzazioni più piccole accreditano i singoli programmi. Un corretto accreditamento è fondamentale per diversi motivi. Per prima cosa, assicura che la tua laurea sia significativa quanto i ragazzi successivi. Significa che i programmi accademici hanno un livello di rigore in qualche modo coerente.
In un'area specializzata come l'interior design, un programma accreditato significa che un'agenzia, come il Council for Interior Design Accreditation, ha esaminato il programma e ha scoperto che soddisfa gli standard del settore. Per lo studente, ciò significa che hai una maggiore certezza che il programma soddisferà le tue esigenze di professionista. Tutti i docenti e il personale devono soddisfare standard specifici, così come i corsi e le valutazioni.
Eccezionale Facoltà
Ogni volta che cerchi di imparare una nuova abilità, la qualità degli istruttori farà una grande differenza nella tua esperienza. Devi, ovviamente, possedere il desiderio di apprendere il materiale e devi vedere il valore nel farlo. Ma sono gli insegnanti che guideranno il tuo apprendimento. Vuoi trovare una scuola con un gruppo di docenti con esperienza rilevante per i tuoi obiettivi. La maggior parte degli insegnanti degli istituti di istruzione superiore ha lavorato nel proprio campo per decenni. Ce ne sono molti, tuttavia, che non hanno mai lasciato le mura della loro istituzione.
La cosa migliore da fare è incontrare un membro della facoltà e discutere i tuoi obiettivi. Fagli sapere cosa vuoi dal programma. Quindi lascia che siano loro a guidare la conversazione e vedere se è in sintonia con ciò che hai in mente. Scopri quanti docenti lavorano professionisti e quanti sono insegnanti di carriera. Puoi imparare molto dagli insegnanti di carriera, ma i professionisti già nel settore sono possibili mentori e miniere d'oro di networking.
Le Certificazioni
Qualsiasi programma che ti aiuta a prepararti come designer deve anche fornirti la preparazione adeguata per la certificazione. Dovresti essere in grado di sostenere l'esame dopo il tuo programma.
Portafoglio iniziale
Allo stesso modo, qualsiasi programma artistico deve concentrarsi sulla costruzione del tuo portfolio. Dovrebbero esserci intere classi. La maggior parte dei programmi di progettazione termina con un corso fondamentale che ti aiuta a creare il tuo portfolio e ti prepara per il mercato del lavoro.
Servizi di carriera e networking
Il supporto continuo alla carriera è parte integrante dell'esperienza universitaria. La maggior parte delle scuole offre un programma per ex studenti che aiuta a collocare i propri laureati in buoni posti di lavoro. Non lo fanno per gentilezza del loro cuore; avere una grande percentuale dei propri laureati collocati con successo nel campo di loro scelta è il miglior marketing che una scuola possa avere. La maggior parte dei campus ha interi uffici allestiti solo per questo compito.
Lavori di interior designer
I lavori di interior design seguono una formula semplice. L'abilità nella progettazione più le credenziali e la conoscenza dello strumento e della tecnologia equivalgono al successo. Ci vogliono almeno due anni di formazione e impiego a tempo pieno sul posto di lavoro prima che tu possa anche solo pensare di metterti in proprio. La maggior parte dei lavori di livello base sono stage o apprendistati che inizi mentre sei ancora a scuola.
La maggior parte dei designer è specializzata in una delle principali aree di interesse del commercio: residenziale, commerciale o restauro e conservazione. Nel corso della tua carriera, probabilmente lavorerai su alcuni progetti di ciascuna di queste aree. Ma la maggior parte delle persone spesso ha un talento per l'uno o l'altro, e tendono a trovare la loro nicchia in base a quella in cui hanno più successo.
I lavori di interior design tendono a rientrare in quattro tipi principali. Secondo l'Occupational Outlook Handbook del Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti, quattro designer su dieci lavorano in negozi di vendita al dettaglio e di arredamento. Questi sono spesso un punto di partenza per i professionisti del design, quindi non sorprende che ce ne siano molti disponibili.
In secondo luogo, tre designer su dieci lavorano come liberi professionisti. Questo è un po' più di altri professionisti creativi, il che indica molte opportunità per le persone esperte che hanno trovato la loro nicchia. Il freelance è un compito difficile in qualsiasi campo. Ricorda, i liberi professionisti devono gestire la propria attività, compreso tutto, dal marketing e dalle vendite ai clienti alla contabilità e alla gestione.
Gli studi di progettazione impiegano due designer su dieci, mentre uno su dieci lavora per studi di architettura. Tieni presente che solo le aziende più grandi avranno designer di interni nello staff, quindi sebbene questi numeri all'inizio non sembrino eccezionali, sono in linea con ciò che accade in prima linea nel settore.
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Stipendio del design d'interni
Secondo diverse fonti, tra cui Salary.com e il Bureau of Labor Statistics degli Stati Uniti, lo stipendio medio dei professionisti dell'interior design è compreso tra $ 47,200 e $ 56,000. Il dieci percento più basso dei guadagni guadagna tra $ 25,670 e $ 27,000, mentre il dieci percento più alto guadagna circa $ 90,000.
In termini di altri professionisti artistici, questo mette gli interior designer davanti al gruppo. Ma ricorda, rispetto a quegli altri professionisti, le conoscenze e le competenze specialistiche dei designer sono molto più significative. I progettisti sono responsabili di tutti gli obblighi legali e di molti standard di certificazione da mantenere.
Costruisci il tuo portfolio di interior design
Il portfolio di un designer è la chiave del successo. È parte integrante del tuo discorso di vendita e verrà visualizzato da potenziali clienti, concorrenza, colleghi, capi e tutti gli altri. Vuoi essere orgoglioso del tuo portafoglio.
Oltre ad essere il tuo principale strumento di marketing, un portafoglio è correlato alla tariffa a cui puoi addebitare i clienti. Con pochi progetti scolastici, il portfolio di un principiante non otterrà le stesse tariffe del portfolio di un veterano esperto. Tienilo a mente e cerca di mantenere la tua collezione piena di progetti eccellenti che mostrano le tue capacità e la tua visione.
Mentre un portfolio è una vetrina dei tuoi progetti migliori e preferiti, devi sempre ricordare che è prima di tutto uno strumento di marketing per la tua attività. Fai del tuo meglio per vederlo attraverso gli occhi dei tuoi futuri clienti. Il design è competitivo e tu competi con il tuo portafoglio.
Ecco uno sguardo ai passaggi da seguire per assicurarti che il tuo portafoglio abbia il massimo impatto.
- Trovi una costruttore di siti web che ha modelli che rendono il tuo lavoro un bell'aspetto. Siti come Pixpa hanno dozzine di modelli tra cui scegliere e semplificano la progettazione di un bellissimo portfolio.
- Dedica un po' di tempo alla scelta del modello che desideri utilizzare. Dovrebbe corrispondere allo stile e all'estetica del tuo lavoro. Ricorda, un buon portfolio dovrebbe enfatizzare il lavoro, non distrarlo.
- Prenditi il tuo tempo quando scegli le immagini che usi. Scegli con molta attenzione. Vuoi immagini che mostrino i tuoi migliori progetti. Sarebbe utile se ti assicurassi anche che le foto siano le migliori possibili. Se la fotografia non è il tuo forte, assumi un professionista o contatta un amico che abbia le capacità. Le cattive foto sminuiscono i buoni progetti.
- Assicurati di dedicare un po' di tempo alla creazione del tuo marchio personale. Contrassegna il tuo sito Web e te stesso come l'azienda di successo che sei. Ottieni un logo dal design professionale e scegli una tavolozza di colori. Fai in modo che tutto sembri a posto e abbina i biglietti da visita.
- Assicurati di includere alcuni case study scritti nel tuo portfolio. Usali per spiegare tutto il lavoro che è stato necessario per il progetto. Perché hai fatto quello che hai fatto e come hai affrontato le sfide che si sono presentate? Se non hai ancora creato casi di studio reali, non aver paura di utilizzare i progetti scolastici.
- Fai le tue ricerche di mercato: non esitare a studiare cosa stanno facendo i tuoi concorrenti. Guardali per ispirazione, ma non copiarli. Pensa come i tuoi potenziali clienti. Cosa mancano a quegli altri ragazzi che puoi offrire? Quando conosci la risposta, rendila ovvia nel tuo portfolio.
- Non dimenticare di mantenere aggiornato il tuo portfolio. Includi tutti i tipi di lavoro che svolgi, in particolare i tipi di lavoro che desideri svolgere di più. Sulla stessa nota, assicurati di eliminare i vecchi progetti per mantenere il tuo sito fresco.
Conclusione
L'interior design è un campo vario ed eccitante. È anche competitivo, il che rende essenziale avere un portafoglio eccezionale. Pixpa può aiutarti a creare un sito Web di livello mondiale in pochissimo tempo e i modelli professionali renderanno il tuo lavoro eccezionale.